连续两个相同音符如何配置和弦

1. 带共同音的两个和弦的连奏方法

连奏时手始终以黏在键盘上贴键盘弹，依靠手腕的支撑点及上下动作的转移重量，动作尽可能小，要特别注意四指的音量平均，注意突出四、五指的曲调音。如果你想了解更多的话，

可以到网络上面搜“学钢琴最怕走弯路”
书里面有更多的讲解。

2. 请问这种两个一样的音的和弦钢琴应该怎么弹出来

这个只要弹一个音就可以了，因为两个是相同的音高~~
至于为甚谱要印刷（写）成这样，是因为~~
1.明显的告诉你声部的进行，也就是有两个音进行到这里变成重叠的两个音（其实就是一个音），这样在视觉上还是两个声部。
2，因为这样，如果要分析这首曲子，就起了大作用了，对各声部的进行可以一目了然，而不会觉得突然少了一个声部。

3. 如何给简谱配和弦

方法一：
第一步：是分析旋律，有哪些能用和弦，考虑和声节奏(就是一个和弦覆盖半小节，一小节还是怎么的)，全部写出来。
第二步：考虑和声进行逻辑，把之前可能可以用的功能关系，或者其他什么的吧能用的挑出来来，第三步：考虑声部连接就完成。
方法二：
1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如
1
1
5
5，就可以配1
3
5就是一级和弦，6
6
5就可以配
4
6
1。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。
2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。
方法三：
第一步：配置调性功能和弦，简单说就是I
IV
V级和弦作为T
S
D。
第二步：根据重配和弦简到深的步骤开始起飞。
简单说就是下面几步，根据音的位置，可以在功能和弦中互换；根据调性，可以在调性和弦中互换；根据多调和弦的理论，可以在一个和弦前配置副属和弦，或者是大小调II-V-I模式，或者是在副属和弦前配置重属和弦或者导和弦，形成多调和弦链；根据调式音阶可以进行同级别调式和弦互换；
根据三全音代理可以将bII7代替V7和弦，到这里已经开始爵士化了，配置出来的和弦比较难听，但整体在调内；根据旋律中音的特点，需要对装饰音进行配置装饰音和弦。
第三步：对上面的过程进行重复，直至满意为止。
第四步：听一下重配和弦后的结果，然后丢垃圾桶。
资料拓展：
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点"˙"、"︰"符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

4. 简谱怎么配和弦

1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如1155，就可以配135就是一级和弦，665就可以配461。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。

2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。

(4)连续两个相同音符如何配置和弦扩展阅读：

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程。

一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。

5. 给歌曲配置和弦的技巧

给歌曲配置和弦的技巧

给歌曲配置和弦的技巧？大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。对于那些已经入门而又遇到瓶颈的朋友来说，给歌曲配和弦是一道不得不跨的门槛，下面分享给歌曲配置和弦的技巧？

给歌曲配置和弦的技巧1

一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪

我们给一首歌配和弦，首先要非常熟悉这首歌，看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作；然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。

二、配好曲子和乐句的开始和中止处

接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。

一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音，配上相应和弦

下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

四、用和弦的倾向性优化和弦进行

通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的'进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。

五、用副属和弦和离调和弦做修饰

以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。

给歌曲配置和弦的技巧2

一、什么是和弦

照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。

和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。

二、和弦的分类及功能

（一）按音程分

1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5；小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：

2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。

3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。

（二）按功能分

这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明（为便于说明，均以大家接触最多的C调为例）：

1、主和弦

三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音（参见：主干音）紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小调的主和弦为Am和弦。

2、属和弦

和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度（四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音）。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。

3、属七和弦

在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。

4、下属和弦

也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。

5、副属和弦

是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。

6、离调和弦

此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、＃5、7，其中＃5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。 民谣编配预备之三：和弦之间的基本关系

一、四度倾向性

从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。

C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。

二、三度倾向性

同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。

正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。

三、和弦基本体系

相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦；同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。

对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务！当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧？

6. 请问这种两个一样的音的和弦钢琴应该怎么弹出来

一般是从低音向上唱.
音程(就是你说的双音)都是想唱低音,再唱高音.
弹琴唱谱时,没有严格的规定.但在音程,和弦的视唱时,特别是音程要从低向高唱.

7. 配和弦的规律和技巧

配和弦的规律和技巧：
1、首先要先了解和弦的结构，和弦的本质是不同音符组成的和声，而和弦的组成音都是有规律的音程关系，不同音程关系的音符组成和弦给人的感受是不一样的，比如常见三和弦和七和弦，大三和弦，大七和弦给人感觉就是比较温暖大气的感觉，而小三和弦和小七和弦给人的感觉就是比较清冷婉约。
2、接下来需要确定主旋律的调性，在配和弦前需要先了解歌曲是大调还是小调，比如说C调的歌曲，如果是以135开始15结束，那么大概率这首歌曲是C大调，如果以36开始1结束，那么很大可能就是C小调，除此之外还要综合分析整个旋律的倾向来判断歌曲的调性。
3、确定歌曲的调性后可以尝试给旋律配和弦，首先我们可以先给歌曲的开始和结尾配上和弦。以C大调为例，可以在开始和末尾配上C和弦，C小调则可以配上Am和弦。
4、再分析每个小节中的音符结构来配置和弦，不熟练的同学可以先找出一张常用和弦构成表。
5、如果某小节内的音符都是某个和弦的内音，那么可以毫不犹豫的配上该和弦绝对是不会有问题的。
6、如果小节内的音符是几个和弦的内音，比如35比较多那么可能配C，EM，AM都可以，我们可以先把三个和弦配上待选。综合考虑前后两个小节和弦的联系来选择更合适的一个。
7、如果小节内的音符比较多，那么我们选其中时值最长的几个音符来考虑配什么和弦。同时也可以考虑强拍上的音符为根音的和弦。
8、完成上述编配后，我们还可以继续对和弦进行丰富和美化。考虑每个和弦间的过渡，如在c和弦和F和弦之间可以用一个C7和弦来过渡，在G7和弦前面可以加一些如Dm，D7等和弦过渡。

8. 怎么给旋律配和弦

配置和弦方法：

1、决定调性。一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。

2、和弦初配。以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。

3、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am。

4、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7。

5、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm。

6、一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行。

在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦：一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。

三级和弦E 、Em和弦是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦靠拢的性质，故又称之为导和弦。

六级和弦Am和弦的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者。

(8)连续两个相同音符如何配置和弦扩展阅读：

歌曲结束式和弦配法：

1、大调式（1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C。

2、小调式（1)Am---Dm6 (2)Am---A。

流行音乐中一般只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

参考资料：

网络--和弦

9. 连续两个音符，怎么吹奏，洞箫两个相同的音符怎么吹 洞箫

如果连续两个相同的音符之间有连音线相连，只吹奏前一个音符，但要保持该音符的时值一直到后一个音符的时值结束即可；

如果连续两个相同的音符之间没有连音线相连，则每一个音符都要分开来吹奏。时值较长、速度较慢的音符可在两个音符之间换一下气，时值较短、速度较快的音符可选择用“吐音”奏法。请见下图：

轻吐奏法示例：

10. 两个和弦中有两个音相同并有连音线怎么弹

那是延音线 起到切分强弱的作用。
只弹奏第一个音 时值相加。

比如两个同样的音2 用一根延音线连接起来。
第一个是八分音符 第二个是四分音符。
那么 这个2就要弹奏成一拍半（半拍+一拍）。
you know？

望采纳！谢谢！