如何写出音乐综艺节目配置的编曲

❶ 编曲的基本流程是怎样的

编曲的基本步骤流程
1·准备为歌曲伴奏的各种乐器，以电声四大件为主并安排它们的声像摆放位置。
2·设计好主旋律并为其配置简易和声走向框架（可用吉它扫弦、钢琴这些主伴奏乐器的柱式和弦烘托出歌曲意境就行）。
3·为主旋律配置基本固定鼓节奏，若本歌曲定义无鼓则跳过此步。
4·设计低音贝斯给已经有了的主旋律与和声节奏。
5·反复推敲和声的配置效果质量力求完美。
6·依据主旋律的个性写出乐曲前奏、间奏、尾奏（可以是主旋律部分再现，既可是主旋律部分变奏或是完全新颖的乐段但须结合主旋律做到头尾良好交接）。领奏乐器音色宜选与主伴奏乐器不同的弦乐、木管乐、沙克、口琴、提琴为宜。
7·再次精细地选择主伴奏乐器的音色以做到与主旋律贴切突出意境，再次精细设计主伴奏乐器的音型节奏求得生动与新意。
8.设计乐曲间的过渡乐段、乐句的节奏型和领奏乐器在这些过渡乐段、乐句上所用的加花引导句型或复调句型。
9·设计辅助次要乐器的声部与句型（对于乐曲起到色彩点缀的风铃、编钟、自然界风声、雨声、汽车声、与合成器特殊效果）通常这类音色在乐曲中不会占据大的篇幅甚至只有几个音符。
10·完整听取全曲，对主歌（弱潮）副歌（高潮）作情绪起伏处理修饰，这种修饰将会用到力度线与表情控制器的描绘。
11·置换耳机、音响来听调整各个乐器的音量平衡，因为单一的监听器材会强调或弱化某乐器的音色如耳机会突出小提琴却弱化电贝斯与大提琴等……
12·最后，为所有乐器发送空间效果（混响、合唱）构建声场环境。

❷ 如何编曲制作音乐(怎样作曲编曲)

1、作曲和编曲的区别哪个厉害。

2、如何编曲制作音乐。

3、作曲与编曲的区别。

4、作曲和编曲哪个难度更大。

1.职责不同：作曲：负责为音乐进行旋律创作，包括一首歌曲当中的乐器弹奏的旋律和人声吟唱的旋律。

2.编曲：负责为歌手在创作歌词，大多数作词环节是在紧接着作曲的，作词人创作的歌词需配合歌曲的节奏、意境、控制好歌词的字数。

3.注：填词既是作词。

4. 侧重点不同：作曲：作曲是一首歌完成最必要的环节，没有作曲创作的旋律，就没有一首完整的歌曲。

5.编曲：在轻音乐风格类的音乐中，可省去作词环节，如歌曲中有人声的部分，作词是必要的。

❸ 如何自己写歌编曲作曲,,,

编曲的领域及歌曲的特色价值编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些元素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C
→
F
→
G7
→
C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1.C
→
F
→
G
→
C
2.C
→
Am
→
F
→
G
→
C
3.C
→
Am
→
Dm
→
G
→
C
4.C
→
Dm
→
G
→
C
5.C
→
G/B
→
Am
→
G
→
F
→
Em
→
Dm
→
G
→
C
6.C
→
Em
→
Am
→
Dm
→
G
→
C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C
→
Dm
→
G
→
C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！
首先你必须明确目标，明白自己要学的是什么。究竟是要学乐器，或者是声乐，亦或是写歌。这三项即包括音乐的所有内容。
1.乐器。你得明白自己要学的是什么乐器，是小提琴.大提琴.低音提琴.高音提琴.马林巴琴.长笛.法国号活着是长号等等。当你明白自己要学的是什么乐器后，就去买一本该乐器的入门教材，再结合朋友的学习经验来决定自己每天练乐器多长时间。例如你要学习钢琴，那么你就先去买一本钢琴的入门教材，一个地方都不要落掉，认认真真地练习，一天至少练两个小时的琴。就像这样，不论学习什么乐器，都要认认真真的练习，然后稍加请教专业人士，一定会大有所成。
2.声乐。这项比较难学。首先你必须要明白有哪些不同的曲风，例如R＆B.Hip-Hop等等，然后你要从简单的技巧开始学习，而主要的学习办法只有模仿（你是要自学的嘛，而且如果你跟着老师学也是要模仿老师的唱法），在唱每一首歌的时候都争取在第一次就把调拿准，因为第一次拿调拿不准，估计你以后唱的就是跑调版，然后循序渐进，从嘴简单的渐渐变难，我相信只要你能认真练习，一定会有所成的。另外，除了纯模仿外，还要形成自己的风格，就像Vitas教主除了模仿古代欧洲阉伶的啸音外还加如了自己的风格。
3.写歌。这是最难的一项，但是只要用心学习就一定会有很大成就。首先必须要笔发明五线谱的人还要熟悉五线谱才可以，另外，除了要熟悉乐谱外还要会乐器，首选当然是钢琴了，乐器的作用是用来听歌曲的整体感觉。但有一点要提醒你，按照国际管理，只要在乐谱种有8小节与其他的某首歌曲相同，不论你是有心还是无意，都算抄袭。言归正传，如果要写一首完整的可以唱的歌，那么还需要歌词。一般来说，歌词不能写得太直白，要有诗意，但不能莫名其妙，希望以后可以听到由你写给天王天后或是你自己唱的金曲。

❹ 如何作词,作曲,编曲

1、确定调式，通常为流行乐为自然大小调。因此若为小调开头与结尾都应为“6”，中间旋律楼主自由发挥。若为大调结尾应为“1”中间部分自由发挥。
2、灵感，旋律如同思想随之情绪起伏而波动。
3、编曲，若要完整这首歌曲应再写上伴奏。通常流行乐公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。（根据需要增删改变）

推荐教材如下（按顺序阅读）：
《基本乐理》李重光着
《和声乐》斯波索宾着
《乐器法》梁广成着
《作曲基本原理》勋伯格着
《和声的结构功能》勋伯格着
编曲的领域及歌曲的特色价值：
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
音程（音的高低），节奏（音的长短）这些都是作曲最基本的要素。在游戏中，我们面对的是键盘和鼠标，那么，如何用键盘和鼠标来表达音乐元素呢？游戏中设置了一些与音程对应的英文字母（C—哆，D—来，E—咪，F—发，G—索，A—啦，B—西），如果你够细心就会发现，这些字母都位于键盘的左边，熟练后完全可以靠左手进行控制。

说完了音程，再说“节奏”，游戏中的节奏是运用了数字的表达方式。全音符为“1”，4分音符为“4”，8分音符为“8”，以此类推，可以推测出16分音符，32分音符和64分音符。
除了这些因素，游戏中还有其他的表示方法，休止符为Rn(n=1~64),音程为On(n=1~6,O4为基价) ,Tempo为Tn(n=32~255,换拍子，T120为基价) ，长度为Ln（n=1~64,只标音高，由没有指定长度的音符决定是几分音符），Note为Nn（n=0~96,把音高指定为绝对价），容量为Vn（n=0~15）。

❺ 怎样写歌怎么写旋律怎样编曲想创作音乐的看看

1、首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来；

2、然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录；

3、然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属于可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)；

4、会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把原创Demo做出来，编曲是另外的事情。好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦；

5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，能写出来的旋律，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源。

拓展资料：

在学习理论和经验之前，应该学着把各种和弦的进行运用自如。

A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首着名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。

读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。

小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。

肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。

如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。

如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。

接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的高潮部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。

从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。

❻ 综艺节目的音乐该如何铺排

1、首先确定节目风格，根据整体的风格去找合适的音乐类型

如果将跑男的音乐用在《爸爸去哪儿》里，就会有大部分的音乐是不合适的。因为跑男的画面节奏是偏快的，音乐也是激昂一点的。但《爸爸去哪儿》就是偏温馨和治愈系的。

2、用音乐去辅助剧情

故事有起承转合，音乐同样也有起承转合。好的音乐的变奏点，是可以跟我故事的转折点能结合到一起的。

比如跑男在剪辑的时候，往往音乐的高潮部分跟故事的高潮也是契合的，在撕名牌的一瞬间，可能就是音乐高潮起的地方。如果音乐的变奏和故事的节奏对不上，就需要剪辑师对音乐重新编辑，找一个合适的接口。

我们剪辑时一般先将画面铺好，将故事讲明白，然后在铺音乐。所以在对不上时，就需要剪辑师对音乐重新剪接，比如剪掉几拍。

3、要适当的留白

首先音乐不要铺的太满，适当的留白可以增强现场感，观众的代入感会更强，音乐的急停或者突然变奏都可以实现强化画面信息。

4、把握好音乐的出入口

音乐的入口通常会在观众已经感受到某种情绪的时候再上，一定不能音乐先于画面前置。意思就有比如我有一段好玩的故事要讲，但是在观众没有看到到好玩的画面之前，音乐是不能先放的。如果音乐前置会将好玩的点弱化。

音乐的收口一般是两种情况，第一种是一个事件完整的讲完，这时候通常会用音乐的自然的收口，如果音乐长短不合适，剪辑师可以自己去剪接。第二种情况是事件的突然转折，这时候就需要用音乐的急停，或者配合音效，或者转到另外一条音乐。

5、为人物定制专属音乐，突出人物性格

每一嘉宾都有自己的定位和属性，如果他有专属的音乐的话，就会强化他的形象。但专属音乐不能滥用，不能什么时候都用，一定是能突出人物这一方面属性时再用。

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❼ 怎么编曲制作音乐

自己编曲做歌流程如下：
在了解如何自己编曲做歌之前，我们先要明确一首歌曲从idea到发行的主要流程。
一首歌曲制作的主要流程有如下几个步骤：作曲——编曲——录音——混音——母带。
作曲人在有灵感之后把灵感记录下来，这就是作曲，然后找到相关的技术人员，使用电脑中的软件（如FLStudio）进行编曲，这时会生成第一版Wav文件，称为Demo。
在编曲工作完成之后，作曲人和编曲人会对整首歌曲进行审视，如果软件音源的质量不尽人意，就需要请乐队进行实录，如果需要vocal，就要对其进行录制。这就是录音，在录音之后再对所有元素进行混音，最后再做母带，这样一首歌就制作完成了。