卡鲁索访问

⑴ 斯义桂的璀璨人生

在浙江省奉化市档案馆馆藏中，现保存着二十盒非常珍贵的录音磁带和一台1976年制造的唱机，那是当代着名的美籍男中低音歌唱家斯义桂先生的个人演唱录音带，是由时任奉化市副市长斯端仑（斯义桂之子）捐赠给奉化市档案馆的，至今保存完好，音质清晰。
斯义桂，祖籍奉化市岳林街道斯张村，1915年出生于上海，曾与林语堂、张大千并誉为中国海外华人世界文化三巨星，是美国纽约罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院声乐系主任、终身教授，世界十大歌唱家之一。能用中、英、德、意、俄、法等六种语言演唱数百首世界名曲的着名音乐家，曾以一曲《教我如何不想他》唱遍亚、欧、美、大洋洲四大洲。
1932年“一·二八”淞沪抗战爆发后，还是中学生的斯义桂，参加了由上海音专（上海音乐学院的前身）一批热血青年举办的以抗日救亡为主旨的音乐补习班，他非凡的音乐潜能被发现，使之成为了这所当时中国惟一音乐学府的学生。在上海音专他先后学习了小提琴和声乐，从理论到技能都接受了严格系统的训练，并以出色的成绩在该校声乐系毕业，这为他漫长的歌唱生涯打下了坚实的基础。
1936年西安事变前夕，斯义桂应邀赴洛阳参加了蒋介石50寿辰的演唱堂会，他唱了首岳飞的《满江红》，当唱到“三十功名尘与土，八千里路云和月”“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”时，背着“不抵抗将军”黑锅的张学良泪流满面。将军的泪水深深感动着斯义桂，也促使这位满怀抗日救亡激情的年轻人把自己的歌唱艺术与民族救亡运动联系在了一起。此后，斯义桂远走香港等地，以激昂的歌声激励人们的抗日斗志，以义演的所得献给前线的抗日将士。
1941年，因香港沦陷，斯义桂重又回到上海。汪伪政权威胁利诱，送来“委任状”逼他“出山”，以民族大义为重的他毅然拜别父母，泣别妻儿，逃出上海来到重庆，成为国立音乐学院青木关分院声乐教授。1944年4月14日，斯义桂应宋庆龄的邀请，与着名舞蹈家戴爱莲联袂，为声援前方抗日将士，在山城最体面的国泰大戏院同台义演。斯义桂一曲《在铁索中》，戴爱莲一舞《拾穗女》，征服了来自全国各阶层的爱国观众和盟军官佐，人们纷纷倾囊，这场义演共收到抗日募捐40多万元。
为开辟更高层次的音乐天地，勇于进取的斯义桂于1947年毅然放弃教授待遇来到美国。师从曾与声乐大师卡鲁索同台演出的女中音声乐家艾迪丝·瓦尔克和“大都会歌剧院”职业演员、男低音歌唱家亚历山大·基普尼斯。两位恩师将他们西洋传统发音方法的精髓与他特有的东方细腻、柔和、婉约有机地融合在一起，锤炼其声乐潜能和特长，从而形成了斯义桂秀美而浑厚的声乐表现风格。1949年11月，正值而立之年的斯义桂登上了专供世界一流歌唱家展示风采的纽约卡内基音乐演出厅，准确、熟练、艺术地演唱了勃拉姆斯组歌，热烈的掌声和无数的鲜花向他涌来。这次个人演唱会的成功，标志着斯氏的声乐跨入了世界级层次的门槛，终于在国际声乐舞台上为中国人争得了一席之地。此后，他又先后在纽约举办了五场独唱音乐会，成为纽约“大都会歌剧院”的台柱之一。
20世纪50年代，斯义桂不但走红于美国主要城市的舞台上，还远走澳大利亚、新西兰，拓进欧洲。他那以中、英、德、意、俄、法六国语言所演绎的古典的、现代的等各种风格的数百首世界名曲，为世界各地的听众所陶醉。1966年，斯义桂与着名的FRANAC公司签约，在美国灌制出版了第一张十英寸唱片，1966年、1967年两次获得巴黎国家唱片学会奖。20世纪70年代是斯义桂歌唱艺术走向辉煌的时期，他活跃于欧洲的伯利恒音乐节、荷兰音乐节、巴赫音乐节、贝多芬音乐节、阿斯彭音乐节等国际权威音乐舞台，还获得了荷兰政府为独唱、独奏唱片中最佳音乐诠释者所颁发的“爱迪生奖”。1970年起，斯义桂先后在美国克利夫兰音乐学院任声乐教授，在罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院任声乐系主任、教授、终身教授。因他在国际声乐界的崇高地位，不但荣任美国第三十五任总统肯尼迪就职仪式后音乐会的首席演唱，还两次应邀到联合国，担纲演唱贝多芬《第九交响曲》之《欢乐颂》，1985年，当美国总统里根在白宫欢迎时任中国国家主席李先念访美时，斯义桂作为社会名流应邀作陪。
1978年6月，斯义桂应中国人民对外友好协会的邀请访问北京，踏上这片离别30多年的故土，这次北京之行受到时任国家副主席宋庆龄的接见。1979年中美建交时，按中美文化交流协定，斯义桂作为美国政府文化代表团组长之一到北京进行官方访问。斯义桂在伊斯特曼音乐学院为中国留学生设立了奖学基金会，并决定尽快再回上海讲学，为培养祖国的音乐人才尽绵薄之力。
1979年7月中旬，斯义桂从美国带来了声乐书籍、唱片、录音带等整整18箱行李，第三次回到祖国，在上海音乐学院进行了为期五个月的讲学与授课。得悉斯义桂教授莅沪讲学，在全国掀起了一股向美声唱法学习的热潮，甚至连远在西藏、新疆、内蒙等地的音乐教师和歌唱演员都纷纷慕名而来。斯义桂不但带给国人科学的教学观念、新鲜的教学手段和丰富的声乐教材，还把“质地放在首位，演唱时声音的美、表情的美、语言的美应综合为和谐、统一的整体；响而不放纵，轻而不畏缩；高音不冲不滑，低音不压不垮”等积累40多年艺术实践的精华，毫无保留地回报给祖国和母校。讲学结束，贺绿汀院长把上海音乐学院“名誉教授”的证书授予斯义桂先生。虽只有短短的五个月，却在我国今天的权威音乐教材中，公认斯义桂是20世纪70年代美声唱法传入我国的代表人物。
1994年5月11日，这位世界着名声乐家走完了七十九个春秋的辉煌历程。

⑵ 那不勒斯的社会

在那不勒斯有许多公立和私立的高等教育机构，以及为数众多的学会和研究中心。那不勒斯拥有据认为是世界上最古老的国立大学：那不勒斯费德里克二世大学，由腓特烈二世创建于1224年。这是意大利南部目前为止最重要的大学，拥有大约10万名学生和3000多名教授。那不勒斯植物园是这所大学的一部分，由约瑟夫·波拿巴创立于1807年，15公顷面积的园内，种植了大约10,000个种类的植物。
那不勒斯第二大学成立于1989年，与邻近的卡塞塔省联系密切。那不勒斯东方大学是该市一所专门研究东方文化的独特的教育机构，由耶稣会传教士马国贤（Matteo Ripa）从清朝康熙皇帝的宫廷返回后，创建于1732年。
在那不勒斯还有其他优秀的大学，例如那不勒斯帕斯诺普大学、私立的那不勒斯索尔·奥尔索拉·贝宁卡萨大学（Istituto Universitario Suor Orsola Benincasa）和耶稣会开办的南意大利神学院。与其强大的音乐遗产相一致，那不勒斯拥有一个学习音乐的场所：圣彼德罗音乐学院。那不勒斯最早的音乐学校可以追溯到16世纪西班牙统治时期。 在数百年中，那不勒斯在西欧音乐发展史上扮演着重要角色。那不勒斯丰富的音乐传统可以追溯到西班牙统治时期，那时成立了那不勒斯音乐学校。在巴洛克时期后期，亚历山德罗·斯卡拉蒂（多梅尼科·斯卡拉蒂之父）建立了歌剧的那不勒斯学派；这是采用当时新发展的正歌剧形式。另一个起源于那不勒斯的歌剧形式是轻歌剧，这是一种与裴高累西和皮契尼有关的喜歌剧；后来焦阿基诺·罗西尼和沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特都创作过这种类型的作品。宏伟的圣卡尔洛剧院修建于1737年，这是欧洲仍在使用的最古老的剧院，至今仍是该市的歌剧中心。
最早的六弦吉他是由一位那不勒斯人Gaetano Vinaccia 在1779年发明（称为浪漫吉他）； Vinaccia家族还发明了曼陀林。那不勒斯人和西班牙人一同成为古典吉他音乐的先驱，费尔迪南多·卡鲁里和莫罗·朱利亚尼是杰出的代表人物。朱利亚尼实际上来自那不勒斯王国南部的 普利亚，后来移居到那不勒斯；他和同时代西班牙的费尔南多·索尔一起，被认为是19世纪最伟大的吉他演奏家和作曲家。另一位产生世界性影响的那不勒斯音乐艺术家是歌剧演唱家恩里科·卡鲁索，被认为是有史以来最着名的男高音，并被认为出身于那不勒斯的劳工阶层。
也许那不勒斯音乐最知名的部分还是“拿波里民谣”（Canzone Napoletana），这种该市固有的民歌有数百首保留曲目，其中一些可以追溯到13世纪。歌曲《我的太阳》（O sole mio）和《富尼库利富尼库拉》（Funiculì Funiculà）都属于这种风格，在那不勒斯以外的地方同样广为人知。这种民歌在1835年，由于举办一年一度的“皮地格罗塔作曲竞赛节”而正式定型。在此领域的着名艺术家有Roberto Murolo、Sergio Bruni和Renato Carosone。在那不勒斯还有一种不为外界所知但在本地非常流行的音乐形式，例如“cantautore”（唱作人）和“sceneggiata”（一种音乐肥皂剧）；这种风格最着名的艺术家是马里奥·梅罗拉。 传统的那不勒斯比萨饼那不勒斯拥有制作各种着名美食和酒类的漫长历史；在不同时期曾经受到希腊、西班牙和法国等统治者文化的影响。那不勒斯美食在18世纪形成自己的独特风格在味觉方面的成分特别丰富，而又使普通平民能够消费。
也许那不勒斯烹饪最着名的方面是其丰盛的 savoury 菜肴。那不勒斯是比萨饼的发源地。它最初是穷人的食品，但是在斐迪南四世统治时期变得广为人知：“玛格丽塔”就是以访问该市的萨伏依的玛格丽塔王后命名。传统上是在燃烧木头的烤炉中制作，用料受到2004年规则的严格控制，必须使用“00”号小麦面粉、“0”号酵母、天然水、剥皮的番茄或新鲜的樱桃番茄、海盐和特级初榨橄榄油。意大利面条也与该市有关，那不勒斯ragù是通常使用的酱料：那不勒斯人的标志就是正在吃一盘意大利面条的传说中的人物彼得鲁什卡。
那不勒斯还拥有一些着名的甜点，包括色彩鲜艳的gelato（意大利手工冰激凌），与冰激凌类似但是水果成分较多。糕点则包括“zeppole”、“Rum baba|babà”、“sfogliatelle”和“pastiera”，最后一种是特别为复活节预备。另一种季节性的甜点是在圣诞节时食用的“struffoli”，具有蜂蜜的口感。那不勒斯还出产饮料：维苏威火山地区出产“基督的眼泪”（Lacryma Christi）和“Terzigno”等酒类。柠檬酒（limoncello，一种广受欢迎的柠檬利口酒）也来自那不勒斯。

⑶ 男低音歌唱家

首屈一指的是：夏里亚宾
费道尔·伊凡诺维奇·夏里亚宾（Chaliapin Fedor Lvanovich，1873-1938年），出生在俄国喀山一个农民家庭。夏里亚宾早年未受过正规教育，但生就一副动听的歌喉。1892-1893年在第比利斯向声乐专家乌萨托夫学声乐，主要学习意大利的美声唱法的同时，也研究了俄罗斯的歌唱经验。在彼得堡马林斯基剧院成功地演唱了许多角色，1894年在彼得堡参加皇家歌剧团，又赴莫斯科加入马蒙托夫歌剧团。在那里，夏里亚宾演出的歌剧都是俄罗斯作曲家的作品，因成功演唱里姆斯基-科萨科夫的《斯普科夫的姑娘》中的暴君伊凡和穆索尔斯基的《鲍里斯·戈多诺夫》中的戈多诺夫，达尔戈梅斯基的《水仙女》等，声名大震。1899年，夏里亚宾进入了莫斯科大剧院。1901年夏里亚宾抵达米兰演出，首次在斯卡拉歌剧院登台，开始获国际声誉。此间，他结识了卡鲁索和其他具有国际影响的歌唱家和艺术家，同时世界也认识了夏里亚宾。1907年，夏里亚宾登临纽约大都会歌剧院的舞台，他与卡鲁索联袂演出了《浮土德》，卡鲁索饰浮士德，夏里亚宾饰梅菲斯特，他们给观众奉献了一部堪称典范的作品。1913年至1914年，夏里亚宾在伦敦演出歌剧。十月革命后，他应好友高尔基的邀请，重返俄国，担任圣彼得堡马林斯基剧院的艺术指导，并仍坚持登台演唱。此间，他获得了苏维埃人民歌唱家的称号。但1922年，由于苏联国内的形势不利于夏里亚宾，他不得不流亡国外。夏里亚宾被褫夺了所有的荣誉称号，被宣布为“反革命”，并没收了财产。此后，夏里亚宾在美国定居，后移居巴黎。1935年，夏里亚宾曾来中国做旅行演出，他访问了北京、天津、上海和哈尔滨。1938年4月12日，夏里亚宾因患败血症，在巴黎去世。

在20世纪上半叶的男低音歌唱家中，夏里亚宾无疑是最优秀的一个。他首先是一位俄罗斯的杰出歌唱家，他最擅长演唱俄罗斯的歌剧和民歌。他是鲍里斯、伊凡雷帝、苏萨宁、奥洛芬的最佳扮演者，他对角色的刻画着重于人物的内心世界和性格特征，并突出表现角色所代表的社会意义。夏里亚宾还是俄罗斯民歌最好的诠释者，他不仅熟悉俄国各地的风情民俗，而且能够准确把握语调和音色上的变化，从而使包括《伏尔加船夫曲》在内的俄罗斯民歌或古典歌曲，像“充满心灵倾述”的诗篇。夏里亚宾在演唱俄国民族歌剧的角色时尤其充满魅力，他最有魅力的角色是戈多诺夫。高尔基对夏里亚宾的评价是客观公正的，他认为，“在俄罗斯的歌唱艺术中，夏里亚宾居于首位，正如托尔斯泰在语言的艺术中一样”。夏里亚宾无疑还是一位世界性的优秀歌唱家。他演唱意大利和法国歌剧，同样具有极高的水平和极大的魅力。他成功地塑造了如《唐·卡洛斯》中的菲利普王、《弄臣》中的利格莱托、《堂·吉诃德》中的堂·吉诃德等艺术形象。夏里亚宾的一个重要特点是，他具有独创精神。他所扮演的意大利、法国歌剧中的角色，没有一个是由他首演的。但夏里亚宾勇于突破前人的模式，认真分析角色的性格、语言、身份、背景等，赋予角色以独具一格的新理解和新风格。夏里亚宾认为：歌剧演员不能把自己停留在声乐的技巧上，而应该“反映出剧中或歌中人物的精神”，“歌唱艺术是美妙的声音与思想一致的统一的完整体”。对待艺术，夏里亚宾严肃认真，一丝不苟。

夏里亚宾被誉为“低音歌王”，他的嗓音洪亮多彩，雄浑有力，音域较宽，接近于低音男中音。他善于演唱具有朗诵风格的歌曲，在强弱变化、假声、半声、笑声、哭声等特殊唱法的运用上，完美无缺，游刃有余。作为一位歌剧演唱家，夏里亚宾具有一般的意大利、法国歌剧演唱家所不具备的表演才能。他很注重化装的效果和功用，但更讲究“心理上的化装”。他对角色情感和性格的刻画，即使不懂俄语的观众，也完全可以理解和接受。苏联着名的戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基曾说：“我所写的关于演员表演上的体系，都是从夏里亚宾那里得来的”。不过，一些欧美的评论家却有不同的意见，他们认为夏里亚宾的表演过于“俄国化”，并不适合他们的口味。夏里亚宾多才多艺，他喜爱绘画，认为这对歌剧演员是有所裨益的。在生活中，他待人诚挚热情，富有同情心，但也易于激动。他录有约200张唱片，拍摄过两部电影，并着有回忆录《我生活的一页》。

当代传奇男低音：伊凡-里波夫
伊凡-里波夫1931年生于德国，俄裔犹太人，毕业于汉堡国际音乐学院，尤其擅长演唱苏俄歌曲，每年演唱200场以上，迄今唯一能唱四个半八度音域的金氏世界纪录保持者，他的最高荣誉是联邦德国1985年颁发特殊贡献国家奖章。此公身材魁梧,胸腹共鸣腔巨大，声音洪亮、饱满，音域宽广无人能及，满面胡须，再穿上哥萨克服有点吓人的俄国土匪的样相，又或比作俄国"大熊"也不过份。但无论如何，他还是一位有特色的着名的歌唱家。
虽然他的录音很多，但在国内能买到的两张由台湾极光公司出版的两张CD已能反映这位传奇歌唱家的风采。（莫斯科之夜和伊凡.里波夫精品选）

⑷ 伦敦科文特花园皇家歌剧院的演出剧目

l732年12月7日，里奇营建的这座皇家剧院开张志禧，之所以能有皇家的头衔只是因为他的所有者持有一封皇家的许可证书而已。开业当天演出的是康格里夫的戏剧《世界的方式》，不久之后还演出了《乞丐的歌剧》。
l734年到l737年间亨德尔为科文特花园剧院写下了《阿尔辛那》、《阿塔兰塔》、《阿尔米尼奥》等歌剧。也正是在他的《弥赛亚》于1743年在科文特花园上演的前后，亨德尔开始了他的清唱剧创作时期，在1736年到l757年之间，他的l6部非歌剧类的作品都是在这里曹次上演。
在l8世纪末，科文特花园是伦敦演出英国轻歌剧的主要场所之一，阿尔恩一生中最大的成就《阿尔塔克瑟克西斯》就是l762年在这里上演。在1740年到l761年间，博伊斯的许多歌剧都是在这里首次制作，威廉·西尔德的带有道白的36部作品也是在这里首次演出，此外还有其他作者的大量类似的作品。1789年国王剧院被焚毁以后，它的剧团在随后的两年转移到科文特花园演出。
1808年9月19日，科文特花园剧院在一片大火中化为灰烬，在此基础之上的第二座剧院在随后一年的9月18日重新启用，前后间隔几乎整整一年。剧院开张之后便发生了着名的票价骚乱，公众采取了示威的方式来抗议票价的上涨，他们坚信这种涨价是剧院为了付给外国歌唱家过高的出场费而造成的。当时，剧院的经营者曾经请来了也许是歌剧史上出场费最为昂贵的女高音卡塔兰尼，让她在一系列音乐会中演唱。在开场的《马克白斯》的演出中，舞台上的所有声音都被此起彼伏的嘘声、尖叫声、呻吟声、抗议声、叫骂声所淹没。在这样的抗议活动持续了两个月之后，票价才回落到原先的水平。
在1810年到l824年间，亨利主教是这座剧院的音乐指导，他负责对于莫扎特、罗西尼和其他作曲家的作品重新改写的繁重工作。l825年，剧院经理坎布尔向威伯发出邀请，希望他来担任这座剧院的音乐指导并且专门为伦敦写作一部歌剧。结果在1826年4月12日，《奥伯龙》在它的作者的亲自指挥下首次在这里公演。但是威伯的身体已经十分虚弱，在访问伦敦时他拒绝了音乐指导的工作，并且在这次演出后不久便与世长辞。此后重要的歌剧事件包括1833年布恩指导下的演出季；威伯的《优利安特》在英国的首次上演；l834年格丽希在《安娜·波莱娜》最后一幕的演出，这也是这位杰出的意大利女中音在科文特花园的第一次出场；以及令人难以忘怀的l835年夏天的演出季，其中西班牙女中音玛丽布兰演出了《梦游女》和《费德里奥》。
随后在这里出现的是艺术上空前成功但是经济上却陷入窘境的几个演出季，从1839年到1842年，女高音阿德莱德·坎布尔在《诺尔玛》和其他一些作品的演出中获得了强烈的反响。1842年来访的一个德国歌剧院和1845年来访的布鲁塞尔皇家剧院都获得了成功，后者的演出剧目包括《威廉·退尔》、《胡格诺教徒》和《波蒂契的哑女》。
l847年4月6日，改建后的科文特花园重新揭幕，由科斯塔指挥演出了罗西尼的《赛米拉米德》，主要演员中包括格丽希、阿尔伯妮、塔戈里亚菲柯和坦布里尼等。
在1847年到l856年之间，剧院在英国首次演出了《弄臣》、《游吟诗人》、《预言家》和《本韦努
托·切利尼》等歌剧。
l856年3月5日夜，一场大火再次将剧院化为废墟。两年以后，第三座剧院开始启用，这也是今天人们所见到的这座建筑。新剧院的设计者爱德华·巴里的父亲设计过议会大厦，兄弟是钟楼大桥的建筑师，与前两任设计师不同，巴里并没有采用南北朝向，而是采用了东西朝向。在过去的剧院周围的空地上，又建设起一座弗洛尔大厅，专门用于音乐会演出。
自从1858年建成之后，剧院的外观经历了很大的改变，不断被扩建和改建，但是装饰色彩上始终以深红色和金色为主，画像上的维多利亚女王～直俯瞰着舞台前的拱门，环绕着剧院的一簇簇灯光由天使所支撑。
l858年5月15日，一个星期六，科文特花园剧院以格丽希和意大利男高音马里奥主演的《胡格诺教徒》揭开了新的一幕。然而这场持续到星期天凌晨的演出并没有真正结束，当剧情进行到倒数第二幕时，大幕突然落下，乐队演奏起《上帝保佑女王》。然而，女王在这一天并没有出现。
盖伊在剧院的执政时期一直延续到1877年，随后是他的儿子恩斯特继任，直到l884年。这一时期剧院的舞台是由两位杰出的女高音所把持的，她们是阿德丽娜·帕蒂和艾玛·阿尔巴妮。长期占据伦敦首席女高音位置近四分之一世纪的格丽希已经于1861年退休，那恰好是帕蒂首次登台的一年，她们两人曾经在这年同台演出了《唐璜》，由格丽希扮演安娜，帕蒂扮演泽丽娜。帕蒂在科文特花园演唱过30多个角色，其中包括在伦敦第一次演出的《阿依达》。她还坚持演出由那些早已被忘却的作曲家如坎帕纳、波尼亚托夫斯基、科恩和勒内普沃之流专门为她写作的二流甚至三流作品。
盖伊时代首次在伦敦搬上舞台的还有《非洲女》、《迪诺拉》、《唐·卡洛斯》、《哈姆雷特》、《罗恩格林》和《唐豪瑟》等，其中最后的两部瓦格纳的歌剧是用意大利语演唱，由阿尔巴妮分别扮演艾尔莎和伊丽莎白。
从1858年到l864年，派恩一哈里森歌剧团在每年冬天向盖伊租用科文特花园作为演出场所。在皇家英国歌剧院的名义下，他们演出了巴尔夫、贝内迪克特、洛德和华莱士等人的新歌剧，期间也演出一些非常流行的法国和意大利歌剧的英语新版本。l868年，歌剧演出经纪人梅普尔森在科文特花园开始了他最初的演出季，当女王陛下剧院于l867年被烧毁后，他与盖伊进行了艰难的合作，在1869年和l870年举行了两次夏季演出季。梅普尔森与盖伊合作的结果便是《美迪亚》和全本的《安娜·波莱娜》在伦敦的首次上演，以及《费德里奥》、《奥伯龙》和《卢克莱契亚·波基亚》非常重要的重新上演。
到了l886年，演出的水准出现了剧烈的滑坡，于是也自然而然地影响了上座率。在1887年，伦敦的行政司法长官、业余的音乐爱好者、原科文特花园的一位舞台导演的儿子奥古斯塔斯·哈里斯为庆祝维多利亚女王的登基50周年，在德鲁里·雷恩剧院举行了一个实验性的意大利歌剧演出季，获得了很大的成功，于是他被说服在随后的一年租用科文特花园。哈里斯的观点是：对于大歌剧，要么埋葬它，要么复活它。与盖伊一样，哈里斯也能得到皇家的支持，后来成为国王爱德华七世的查尔斯亲王和王妃经常光顾科文特花园，而伦敦全社会很快就追随了他们的榜样。
哈里斯在科文特花园的第一个演出季由于澳大利亚女高音梅尔芭的首演以及波兰男高音让·德·雷什凯和他的妹妹、女高音约瑟芬的巨大成功而引人注目。随后的8个夏天，这里推出了一系列由当时最优秀的歌唱家领衔的演出，都取得了不凡的成绩。
1892年，马勒率领他的汉堡歌剧院在这里第一次演出了《尼伯龙的指环》。由于使用德语演唱德国歌剧，使用法语演唱法国歌剧，皇家意大利歌剧院这个名称被小心翼翼地换成了皇家歌剧院。哈里斯死于l896年，从那时起到1924年，大歌剧理事会管理着这个歌剧院，其间更换过不同的经理和音乐指导。从l897年到l900年，莫里斯·格劳同时掌管着科文特花园和纽约大都会歌剧院；1901年到l904年，安德列·梅萨热集科文特花园和巴黎喜歌剧院的经理于一身，此后的3年里，他继续在此掌权，但是，3个人物逐渐成为这家皇家歌剧院的决策人：总经理内尔·福赛斯，德国指挥汉斯·里希特，英国指挥珀西·皮特。
从1910到l914年的几年无疑是歌剧的辉煌年代，卡鲁索、意大利女高音泰特拉齐尼、捷克女高音德斯廷和意大利男高音马丁内利在伦敦举行了他们的首演，《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《路易丝》、《佩利阿斯与梅丽桑德》、《西部女郎》和《帕西法尔》等众多的作品都第一次在英国演出。
1910年，托马斯·比彻姆在一系列春天和秋天的演出季中向伦敦的观众介绍了理查·施特劳斯的重要歌剧，此外还有较少演出的诸如戴留斯的《罗米欧与朱丽叶的村庄》、阿尔伯特的《蒂尔弗兰德》和埃塞尔·史密斯的《破坏者》等。
比彻姆还在1911年第一次把佳季列夫的芭蕾舞带到了科文特花园。在第一次世界大战中，这座剧院遭到关闭，被政府用来作为一间仓库。
l919年，在战争年代中已经建立起自己的歌剧团、并且与他的父亲一道成为包括歌剧院在内的全部科文特花园财产拥有者的比彻姆在这里开始了新的演出季。到1920年夏天的演出季结束时，他陷入了极大的经济危机中，只得变卖财产。他的歌剧团归入了英国民族歌剧院，从1922年到l924年在冬天和夏天的演出季中占据着科文特花园。在这些年中，理事会死灰复燃，决定开设一个旧式的国际演出季，拒绝英国民族歌剧院使用这座剧院，从而再一次将建立一个永久性的民族歌剧院的希望化为泡影。
从1924年到l931年，布鲁诺·瓦尔特使这里的德国歌剧的演出出现了蓬勃的局面，一些德国着名歌唱家相继出现在科文特花园，相比之下，意大利歌剧的演出则冷落了许多。但是，在1929年到l931年之间，罗萨·庞塞尔、罗塞塔·潘帕尼尼、吉里、佩尔蒂莱、斯塔比莱和平萨等意大利歌剧明星还是在这里留下了许多值得记忆的表演。这些年中的夏天的演出季通常持续8个星期，科文特花园在其余的时间则被用来当作舞厅。
1932年夏天，由于经济大萧条的影响，科文特花园似乎不会再有歌剧的任何演出，然而比彻姆却在别人的说服下来这里指挥了4个星期的瓦格纳歌剧演出季。从第二年开始到l939年，比彻姆一直是这里的领导者。这些年正是西班牙女中音孔奇塔·“芳氟维亚的罗西尼时代，奥地利男高音理乍得·陶伯、德国女高音蒂娜·莱姆尼茨、艾尔娜·伯格和平萨的莫扎特时代，以及柯尔斯坦·弗拉格施塔德、杰曼·鲁宾、柯尔斯廷·图尔堡、梅尔西奥、鲁道尔夫·博克尔曼和路德维希·威伯的瓦格纳的时代。除了比彻姆以外，富特文格勒、莱纳和魏因加特纳也常在这里指挥。从1936年开始，比彻姆的星期天音乐会也在这座剧院里举行。英国歌剧团体还在这里举行短期的秋天和冬天的演出季，1936年，在理查·施特劳斯指挥下的德累斯顿国家歌剧院在这里演出了他的《阿里阿德涅在纳克索斯》。
在第二次世界大战中，科文特花园又成为一座舞厅。战后，将科文特花园重新建成歌剧和芭蕾演出的中心成为一批仁人志士的心愿，于是，一个庞大的基金会成立起来。为重建歌剧院，奥地利人卡尔·兰克尔被任命为音乐指导，他曾经是勋伯格和威伯恩的学生，做过克伦佩勒在柏林歌剧院的助手，也曾在格拉兹歌剧院和布拉格的德国歌剧院担任指挥。兰克尔的任期在1951年结束，此后相继担任音乐指导的包括库贝利克、索尔蒂和柯林·戴维斯，而在没有音乐指导的时间里，巴比罗里、克莱伯、肯培和朱利尼等人都在改善这里的音乐演出水准上扮演了重要的角色。在1945年到l975年之间，这里上演了将近4000部歌剧，演出的方式也有所变化，形成了采用原文演唱的惯例。同时，科文特花园还大力推荐英国作曲家的歌剧作品，布里顿和蒂佩特等人的多部歌剧都是在这里首次被搬上舞台。l988年以后，海廷克担任了音乐指导之职。
从1945到 1975年的30年中，这里上演了近4000部歌剧，并采用了全部用原文演唱的方式，这已成为该院的一大特点。

⑸ 世界第一男高音是谁他的简介

Adam Lopez
亚当•洛佩兹•科斯塔 （宣传用名为亚当•洛佩兹）1972年8月26日出生于澳大利亚的布里斯班（Brisbane），流行音乐人、声乐指导、会议音乐家。以他无与伦比的哨音而闻名于世，其音域之广也令人叹为观止。为男高音的吉尼斯世界纪录保持者(C♯8)，也就是说他能发出的最高音比标准88键钢琴最后一个键还高出一个半音。

洛佩兹在家里排行第二，有一个哥哥和一个弟弟。他的双亲——曼纽尔·杰西·洛佩兹，玛丽娅·德里·罗莎里奥·科斯塔·韦拉斯科均为西班牙人，并且都是音乐家。正因如此，洛佩兹从三岁就开始唱歌了。十岁时他加入了童声三声部合唱团中的高音部。高中毕业后，他开始在澳大利亚格里菲斯大学的昆士兰公立音乐学院学习发声。在十年多的不断练习提高发声技巧，培养自己独特的嗓音的同时，他也花了五年时间去学习唱歌剧。 工作之外的他，也在各种会议上担任演唱工作。例如为玛利亚凯利、代贝拉赫摩根、凯斯里本、瓦妮莎阿莫罗西等知名音乐人以及一些澳大利亚本土歌手进行配唱。有时也会在电视或广播里秀一下。 08年的专辑“直到世界末日”让人眼前一亮，它由澳大利亚爵士音乐家詹姆斯·莫里森以喇叭伴奏。

我们熟悉亚当·洛佩兹 ，主要就是因为他被吉尼斯世界纪录认证为世界男声的最高音，音高为C♯8（ 4435赫兹），比标准三角钢琴的最高音还高出半个音程。此前所知的最高音是他在2003年达到的 D7。2005年他打破了自己创造的世界纪录。 他的声音能从 A♭一直达到低C，由此可以看出他的声域属于男高音的范畴，但由于发声范围之广，说他是“女高音”也不足为奇。不同于一些高音歌唱家，亚当·洛佩兹同样可以轻松演绎出歌曲的低音部分。

Adam Lopez拥有七个八度音的音域，而且荣获金氏世界纪录共两次的认证，确定是史上可以发出最高音的男歌手。在2003年，Adam Lopez可以达到D7的高音，而2005年的时候，他打破自己的纪录，发出几乎可以完整达到C#8的高级高音。除了金氏世界纪录的两次认证，知名媒体“ABC”也邀请Adam Lopez接受访问。在访问时，Adam Lopez也大方地配合着钢琴的高音，轻轻松松地飙出令人发毛的超级高音。

世界上目前得到金氏世界纪录(Guinness World Records)认证的“史上最高音男歌手(Highest Vocal Note in History by a Male Singer)”就是这位来自澳洲的Adam Lopez！

⑹ 面对黄蜂卡鲁索命中关键三分，他的全场表现如何

表现的让我非常的惊讶，而且他也决定了比赛的胜负，实力特别的强，让我刮目相看。