徐克脚本绘画
⑴ 《狄仁杰四大天王》的彩蛋有什么寓意
片尾的彩蛋，武则天跪在一尊菩萨像前，对狄仁杰说：“我以后要一心参佛，不问世事。”而狄仁杰抬头看菩萨和武则天的样貌一模一样——于是狄仁杰出门对小伙伴尉迟真金说：封魔族未亡，武后心魔仍在。要做好准备应对接下来的挑战。
在狄仁杰和尉迟真金走出镜头之后，电影有一个上摇的镜头，显露出一尊巨大的千仞观音像，旁边配文字：二十年后，洛阳城竖立千仞观音。翌年，武后称帝，改国号唐为周。
这个画面，与《狄仁杰之通天帝国》里建造的观音像是一样的，承上启下说明下来发生的故事，已经在之前的《狄仁杰之通天帝国》里展现过了，这部电影是《狄仁杰之通天帝国》的前传。
(1)徐克脚本绘画扩展阅读：
剧情简介
狄仁杰（赵又廷饰）大破神都龙王案，获御赐亢龙锏，并掌管大理寺，使他成为武则天（刘嘉玲饰）走向权力之路最大的威胁。武则天为了消灭眼中钉，命令尉迟真金（冯绍峰饰）集结实力强劲的“异人组”，妄图夺取亢龙锏。
在医官沙陀忠（林更新饰）的协助下，狄仁杰既要守护亢龙锏，又要破获神秘奇案，还要面对武则天的步步紧逼，大唐江山陷入了空前的危机之中。
⑵ 为什么徐克的作品拍摄都是灰黑的
从徐克早年的经历来看从事过漫画工作,看龙门飞甲记录片就知道他分镜和应用分镜有多厉害,另外,他的艺术修养可以说是导演中比较高的了,所以他追求的镜头除了惟美,更注重艺术表达,而这与美术绘画的画面有相通性,只是前者是活动的,后者是静止的。有些艺术家观察事物或作品,可以几小时或不吃饭,追求的是一种我们很难理解的情怀,比如侠,估计可以给你讲三天。简言之,用电影表达漫画,绘画的内涵。
⑶ 分镜头剧本和 剪辑的 关系
一般是先有文学剧本，只是写出场景，比如说《大明劫》，第一场戏如下：
第1场开封城楼日外
呼吸急促的声音，来自一名中箭后靠着城楼上的垛子垂死挣扎的士兵。
他的身边凌乱不堪的景象，城垛口趴着持火枪的向外瞄准的士兵，从官军肮脏破烂的衣服和疲惫不堪的状态就知道防守十分吃力。这些奋力要活下去的人，已经顾不上垂死士兵了。
垂死士兵最后的气息被其他声音淹没了。
随着号令兵的喊声和旗语，士兵们将城楼上的炮口抬起，向城外发射。
【字幕】明崇祯十五年，公元1642年，李自成率军围困开封。
明军士兵：闯军退了！
一个着甲胄的明军将领，正从箭跺用单筒望远镜向外看去。
这就是剧本，如果是电视剧，那么就够了，一般导演就会直接拍了，具体的每一个镜头该怎么拍就靠导演跟副导演商量了。因为电视剧镜头太多，写分镜太麻烦。
如果是电影的话，一般都会写出分镜剧本。
但是电影的情况又各有不同。希区考克在拍电影之前就会把每一个镜头都画好，到时候摄影师直接按照脚本去拍，没有任何发挥的余地。所以剪辑的时候往往就根据脚本剪辑，如果有些镜头是不必要的，那么就可以不用。小小的修改。
而徐克也会画脚本，但是他的脚本是边拍边画，这也是很多电影的工作方式，就是在现场临时画分镜脚本，不过，徐克喜欢临时改戏，所以剪辑师看剧本是要理出个脉络，这里的剧本指文学剧本，分场的剧本，之后扔下剧本，看整个素材，再根据素材进行剪辑。
⑷ 徐克的电影有很多，其中他的拍摄特色是什么
徐克拍摄了很多电影，是一名擅长拍摄武侠片的导演，他的拍摄具有创造力和想象力。在他的作品里，你能感受到幽默的感觉，给无数人带来了惊喜和震撼。
他的电影最让人难忘并且令好莱坞大导演科波拉都要刮目相看的东西，有浓郁的个人风格，是那种东方人特有的“泼墨大写意”的风格。在徐克拍摄的武侠片中，总是能够让人眼前一亮，把中国古典文化的侠义精神天马行空的元素剖析得淋漓尽致。
⑸ 《笑傲江湖》胡金铨 徐克 意见不合
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胡金铨 相关图片 编辑词条专家发言消歧义 参与讨论 所属分类： 内地明星 导演 演员 电影 编剧
胡金铨
中国香港电影导演、编剧、制片人，美术师。出生于北京，原藉河北邯郸。受母亲工笔国画师刘庆云的影响，从小喜爱绘画，曾就读北平国立艺术专科学校绘画专业。
1949年移居香港。曾任永华影业公司广告师、长城影业公司美工、美国广播公司制片人、编剧。1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。1963年与李翰祥合导金马奖作品《梁山伯与祝英台》，此后自编自导武侠片。1964年独立执导《大地儿女》成名。他还在自己编导的影片中多次兼任美术设计，他在台湾还举办过个人画展。
目录
• 基本资料
• 职业生涯
• 成长经历
• 电影艺术生涯
• 登峰造极
• 基本资料
• 职业生涯
• 成长经历
• 电影艺术生涯
• 登峰造极
• 一代名导的思想
• 相关评价
• 演员作品
• 导演作品画
• 编剧作品
• 相关词条
• 资料参考
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胡金铨-基本资料
年轻时期的胡金铨
姓名：胡金铨
英文名：KingHu
性别：男
生日：1931年04月29日
逝世：1997年1月14日
籍贯：北京
猝逝：台北
职业：编剧，导演，演员
胡金铨-职业生涯
胡金铨独立编导的《大地女儿》
1949年移居香港。
1952年进入长城电影公司任美工，
1954年出演第一部影片，
1958年进邵氏兄弟（香港）有限公司任演员，
1959年开始任李翰祥的副导演。
1964年独立编导影片《大地儿女》，此后执导了《大醉侠》1964年
《龙门客栈》DragonInn年，
《侠女》ATouchofZen年等新派武侠片，在港台和东南亚掀起了新派武侠片热潮。
1972年执导的《侠女》在情节与传奇中加上了特务式的追打暗访增加了悬念；在武打上仿效京剧武打，带有浓厚舞蹈格式，他还试图在中国的“禅道”中揉进“剑道”表达自己发挥的“禅学”思想。被外国影评人称为醉人的东方神秘色彩，是一部揉和动作、悬念与文艺气质的电影。获1975年戛纳电影节最佳综合技术奖。
胡金铨
1978年他被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。
1965年因《大地儿女》获第四届台湾金马奖最佳编剧奖。
1967年《龙门客栈》获第六届台湾金马奖最佳作品奖最佳编剧奖。
1979年执导《山中传奇》LegendoftheMountain，获第十六届台湾金马奖最佳导演奖及最佳美术设计奖。
1983年因《天下第一》AlltheKing'sMan获第二十届台湾金马奖最佳服务设计奖。
80年代作品风格多样，有现代喜剧片《终身大事》TheJuvenizer。
古装历史片《天下第一》AlltheKing'sMan。
胡金铨工作照
1983年执导的《大轮回》TheWheelofLife获意大利科幻电影节最佳导演奖。20届台湾金马奖优秀作品奖。
1990年执导《笑傲江湖》Swordsman被选送第三届香港电影博览会展映。同年，被台湾《世界电影杂志》评为十大华语片之一及该年度台湾十大卖座片之一，还送往日本福冈亚洲电影节展映。
1992年执导《画皮之阴阳法王》PaintedSkin，送第五届东京国际电影节展映。1993年他的70年代名作《龙门客栈》被选入金马奖30周年精选名片回顾。作为国际知名导演他曾出任过希腊、马尼拉、台湾金马奖等电影节的评委。他的电影美学在《侠女》一片中形成，因而被誉为港台电影史上最早的闻名世界的电影巨匠。
胡金铨-成长经历
1975年胡金铨站在嘎纳奖台上
1931年，胡金铨出生于北平，他的祖父胡景桂曾出任清朝监察院御史，而父亲胡源深早年则留学于日本京都大学，回国后在河北井阱煤矿当技师，民国时期则转行经营起了面粉厂；胡金铨的母亲擅长工笔国画，小时候胡金铨则在母亲的指导下，开始从师练习国画艺术。童年的胡金铨就已经非常喜欢戏剧艺术，尤其沉迷京剧中的武戏，少年时代的他经常偷偷溜到湖广道或广德楼去蹭两场大戏看，甚至还被家里人发觉，挨了一通板子。
少年时代的胡金铨，就读于北平汇文中学，学校的教育倾向于传统的古典文学，而自小就在父母督促中研习古文的他，自然也就对所学所识驾轻就熟。然而除了自身学业之外，胡金铨的玩心似乎也更甚一些，平日里对文史书籍、古典文学涉猎得太多，就寻机到戏园子里找找乐子，不光是与大多纨绔子弟一样谈花论鸟、揣摩昆曲、杂说两句文武场，甚至还溜到八大胡同去听外省艺人唱的河南戏、陕西梆子。而最甚者当数听书，一有机会不光要与三两好友结伴溜到湖广道去听说书艺人评夕讲古，听不过瘾就再跑到天桥滚地场去听江湖艺人“围棚子”、“撂地”。有一次，因为说书艺人口误连连，总是将汉光武帝刘秀的名号说成刘皇叔刘玄德，胡金铨就带起头来给人家哄场，结果被几个地班子里收买的流氓揪了出去挨了一通修理，不光敲诈去了身上的银圆，鼻梁、眼眶也被打得又红又肿，回到家里还没等诉苦，又让家里人狠狠地教训了一顿，可谓是倒霉倒到了家。
胡金铨
在到茶馆里与书友相互切磋的过程里，胡金铨得知了还珠楼主的武侠小说在民间的深远影响。事实上胡金铨的父亲就有还珠楼主神怪武侠的很多手抄本，甚至他家还与还珠楼主有着前辈的世交，胡源深自己也曾亲自拜会过这个擅写神怪的奇人，而且也多次在家里设宴款待还株，没曾想，自己的儿子居然也私下里也开始去拜会这个老怪物。还珠楼主的性格很是古怪，一般很少开口给人讲神怪武侠故事，尤其是有小孩子时，更是不轻易造次。惟独他自己常年吸食鸦片，养就了一身“阿芙蓉”瘾，所以破例开声往往也都是犯了烟瘾，一边云山舞绕地吸烟，一边海阔天空地信口由缰。少年时代的胡金铨在家里明里不敢见还珠，也不敢轻易走进客厅公然去听他闲扯，只是偷偷站在门外听上一两句而已。后来，入了迷，就背着家人跑到还珠家里，央求还珠讲上几段。结果还珠并不搭理他，只是随声敷衍几声客套话，就打发了他。结果胡金铨回家就动了脑筋，居然想到了还珠的有吸鸦片的瘾，每次还珠被请到家里时，家里人总是给他预备上一小包作为筹礼，结果胡金铨也效仿起来，偷了家里的鸦片，带到了还珠家。
这样一来，胡金铨才真正在还珠的熏陶下开始狂热迷恋起了武侠文学，当年或许只为了一时兴趣，贪恋故事中的声色犬马，谁曾想几十年以后，他自己开始以武侠电影宗师为名、为业，以武侠文化的造诣开创中国电影的一个时代。
胡金铨-电影艺术生涯
胡金铨与把兄李翰祥
1949年，内战结束后，胡金铨只身赴港，刚开始时由于人地生疏，为了谋求生计，他自己也只能挑拣薪水低廉的兼职工作，同时为电影公司画广告招贴和给人补习英文的，其间也到过印刷厂当助理会计兼校对。在给电影公司画广告海报的过程中，他的创意与画风受到了一些电影从业者的赏识，1951年，21岁的胡金铨在蒋光超的引荐下跨进了电影的门槛，进了大片场，进入费穆主持的龙马电影公司画广告，随后转入长城电影公司美工科，在万籁鸣兄弟领导下从事电影美工，为《一板之隔》（1952）和《一家春》（1952）等影片充当任道具、绘图与设计美工职务。结果他严谨而细腻的美术天分，以及豪爽的个性得到了业内的一致认同，很多电影人都对其青睐有加，并私下里邀其讲一些鲜为人知的野史段子，以及那些在香港难得听到的神怪武侠志异。
胡金铨
1954年，人缘极好的胡金铨在一些电影人的大力推荐下，开始了他的演员之路，初次亮相是在严俊导演的《笑声泪痕》中，有个戏分不大的客串演出，其后又在大导演李翰祥的电影中频频饰演角色，以致被人戏称作“最佳男配角”。胡金铨与李翰祥都有着北京的生活经历，也有着相同的文学爱好与欣赏意趣，既是同乡、趣味相投、又是同僚，当然就成了无话不谈的知己好友。在香港影坛已经颇有声望的李翰祥开始大力帮助胡金铨，令其在短短数年里在业内走俏，并一手提携胡金铨编导了戏曲片《玉堂春》，从此开始了他的导演生涯。
笑傲江湖
在1956年进入邵氏影业公司之前的短短几年光景里，胡金铨曾先后出演影片《雪里红》、《长巷》、《三姊妹》、《小情人》、《全家福》、《江山美人》、《后门》、《燕子盗》、《武则天》、《花团锦簇》、《万花迎春》等多部；还主演了影片《马路小天使》、《妹妹我爱你》、《两傻大闹摄影场》、《安琪儿》、《妙手回春》、《擦鞋童》、《畸人艳妇》、《一树桃花千朵红》、《隔墙艳史》、《福星高照》等10部；与此同时，在《有口难言》、《金凤》、《倩女幽魂》、《梁山伯与祝英台》等影片中担任助理导演或兼演出；另外，除了编写《花田错》、《山贼》等电影剧本外，还编剧兼执行导演影片《玉堂春》。
天下第一
这一时期，胡金铨辗转于龙马、长城、永华、轩辕、亚东、亚洲、新天、东方、清华、电懋、海燕、四维等多家影业公司，先后得到费穆、万籁鸣兄弟、朱石麟、李萍倩、陶秦、严俊、李翰祥、卜万苍、罗维、岳枫等着名导演的影响、指点和引导，并与李清、韩非、夏梦、林黛、王引、陈燕燕、李丽华、乐蒂等着名演员合作，广泛地接触和学习各种电影技巧；为了充实自己，胡金铨还涉猎顾仲彝、张骏祥和黄佐临等戏剧、电影家的理论书籍，通过俄译英的文本一遍一遍地阅读斯坦尼斯拉夫斯基、普多夫金、爱森斯坦等电影大师的着作。可以说，1951年到1964年间，是胡金铨作为一个刻苦、勤奋而又颇具才情的电影青年，全面掌握电影技艺、深入感受电影文化并酝酿自身突破的重要时期。
1965年，胡金铨执导了自己首部电影《大地儿女》，因为是有关抗日的敏感题材而在新马地区遭电检删剪，但却在台湾地区取得了良好的口碑与商业收益，并在当局的推荐下成为第一批受到政府鼓励发行的外端口政宣电影。次年，胡金铨拍成了经典武侠片《大醉侠》，他真正的电影风格开始显露峥嵘。《大醉侠》借鉴日本武士电影以及西部片的精华，融会了中国山水画意境，形成了胡金铨独特的电影美学，开启了新派武侠片潮流，影片一经上映，就在港台地区卖了个满堂红，引起了不小的轰动，不光是捧红了武侠名旦郑佩佩，也使得自己的地位迅速标升，成为邵氏电影的一代宗师，并将从前流行于香港电影界的神怪武侠潮流成功转行，为新派武侠电影开创了一个新的纪元。
胡金铨-登峰造极
大醉侠
影片《大醉侠》有着成熟的美术造诣以及中国传统戏剧的诸多风格引借，无论是人物的亮相、装束、动作都受中国传统戏剧“文武场”的影响。胡金铨自述说“许多人以为我拍了很多武侠片，其实不然，我对武术一点都不懂。我拍的动作完全是从国剧中借来的，我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一，我把戏剧动作分解，并且想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果。”
1967年，胡金铨拍完《大醉侠》掀起邵氏的“彩色武侠世纪”之后，随即就在自己的电影制作成本以及制作习惯等环节上与邵老板闹开了矛盾，后来不可开交之时，就假借受台湾电影人沙荣峰的邀请，而离开了邵氏电影机构，去往台湾国联电影公司寻求发展。到了台湾后，由于先前的《大地儿女》曾为胡金铨在台湾电影界树立过良好的口碑，所以没有存在信任危机与发展桎梏的问题。当时台湾媒介还对胡金铨的到来表现出极高的热情，期望他能够为台湾电影界带来一些更为成熟的艺术创意与商业经验。
1967年，胡金铨在短期之内就拍成《龙门客栈》，上映之后掀起武侠狂潮，不但在台湾创造了新的上映、票房的奇迹纪录，更打破了整个东南亚地区的票房记录，在港台、韩国和菲律宾等地引发观看热潮。这种现象是台湾电影一直以来都不曾有过的辉煌，尤其是在武侠电影题材上能击败香港邵氏电影机构，则更让人感到无法想象。
《侠女》
此后，胡金铨花费3年时间拍摄了中国武侠电影史上鸿篇巨制——《侠女》，拍摄周期之长，耗费之巨大，都在当时令人无法企及。影片1972年才公映，但商业状况并没有达到想象中那么火爆，自此胡金铨武侠电影开始受到质疑，评论界也在台湾电影新一轮的文艺片浪潮中很快讲其遗忘。但一直到1975年，影片《侠女》时隔三年之后才不得已参加海外影展，以求外端口商机，不想却获得第28届戛纳影展“最高技术委员会大奖”，自此胡金铨也成为首位获得国际承认的中国电影人。获奖之后，《侠女》引发台湾媒体的大范围评论，开始不断研究电影的艺术成就，称其为中国电影开先河、争光荣的历史巨作。在这样的舆论热度下，影片得以被重新上画，结果重新上映后的票房收益立即激增起来，为胡金铨赢得了难得而意外的发展契机，并在同年里，重新找到了机遇拍摄了武侠电影《忠烈图》。
1978年，胡金铨当选为英国出版的《国际电影年鉴》当年世界五大导演之一。成为中国电影史上第一位获得国际学术界承认的电影人，并开始自成一家，以自己独特的风格与严谨的作风进一步影响世界电影的美学发展，成为名副其实的一代宗师。
胡金铨-一代名导的思想
胡金铨
在胡金铨的的武侠电影里，背景年代多半都是五代十国、明朝中后期以及元代末年等中国历史上外敌入侵、内乱加剧的特定时期，大漠塞外的“客栈”或深山里的“寺庙”，则是胡金铨武侠电影恒常不变的故事场景。反派角色，多半都是倭寇以及太监等等，他们不仅仅是一个个“恶”的化身，而且是威胁“国”之完存的罪魁祸首。这样的情节结构，不由得让我们想到了胡金铨思想中的侠，他们都是什么人？还是韩非子笔下那些“以武犯紧”的强人吗？还类同于夜半飞去“赃官”之头颅的剑客吗？想来都不是，胡金铨思想里的侠，尚只是一些忠臣烈士之后，尽是些精忠报国之义士。仰或是为了经书、法理而降魔卫道的高人，他们身负着家国的责任，背负着民族的荣辱兴衰，侠，只是他们的一个外衣而已，他们更等同于“五四运动”后满腔热血梦想报效祖国的青年知识分子，他们在一个时代的更迭里寻找着理想，再在理想的破灭中宣泄言志。
胡金铨和晚辈徐克交谈
胡金铨的心理结，是种在了离乡去国的忧郁之间，这等同于那个时代的一些漂流在外的知识分子一贯的心意结。《侠女》故事发生的地域是“靖虏屯堡”，而《龙门客栈》和《迎春阁之风波》也是在边境客栈发生，这无外都是在阐述自身的文化遭遇，以及身不由己的漂泊宿命。像《侠女》中的顾省斋、《山中传奇》的何去青一样，胡金铨也是陷于乱世随波逐流的浑沌书生，原本自觉性很低，但他为了生活，却也曾在香港为出版业翻译过佛经，这一点遭遇，事实上与影片《侠女》、《山中传奇》中替伽耶山海印寺抄写《大手印》经书的何去青很像，事实上这也更接近于他自己的身世影射。当何去青到达镇北屯堡的鬼域之后，误堕色欲罗网，无心抄经，亦差点性命不保。这更加说明了这个“镇北屯堡”的事实背景，影片中的这片地带是个无人地带，只是一些孤魂野鬼的栖息地，这是不是就是暗指被称为“收容地”的香港，也或就是那因失德、失信而丢掉疆域的台湾“临时”当局？一个“临时”的口号，更像是一个给鬼听的颂经一般，而仍旧沉迷于旧有时代醉生梦死，幻想反攻回归的一群政客，以及那些梦想破碎被禁锢了思想的文化移民，是不是更等同于那些不得超升的鬼魅？《山中传奇》和《侠女》，都是胡金铨的自我思想宣泄，他对“镇北屯堡”的失望，事实上也就是他对自身漂流寄居的某栖息地的失望，传达的是一种决绝而黑色的悲观心态。
胡金铨-相关评价
侠女剧照
虽说艺术上获得了空前的成功，但在商业价值上，胡金铨却一直呈现高开底走的颓势，慢慢在市场经济的洪流中淹没。20世纪70年代胡金铨执导了一系列票房失败的作品，然而他不甘囿于武侠片窠臼，仍努力拍摄东方写意色彩的空灵作品。在韩国拍摄的《空山灵雨》及《山中传奇》是他后期的代表作品，在意境上都酣畅淋漓，但似乎格调过高，导致了无人观赏的尴尬局面。
20世纪80年代他在台湾拍摄通俗时装喜剧《终身大事》，以及古装戏《天下第一》、《大轮回》，可惜都不合时宜，遭到了市场的冷遇，自此无法再现当年之辉煌。1989年应徐克之邀复出筹拍《笑傲江湖》，他由人物造型、布景、服装设计开始参与工作，这位武侠片大师颇有重整旗鼓之势，但随后因与徐克意见不合而黯然退出。最后这部作品由徐克、李惠民执导完成，为示尊重将胡金铨挂名为总导演，虽是如此，在造型布景等诸多细节，以及场面气氛上仍都沾染上胡氏开阔写意的风格。
大师遗作《画皮之阴阳法王》
胡金铨是开近代新派武侠电影先河者，他的作品是典型的重质不重量，35年的导演生涯居然只有15部电影传世，这其中大多已成为传世经典，愈久愈见其醇。他的影片呈现出一种毫无学究气、举重若轻而又无比精炼的专业精神。
武侠电影在台湾的发展虽说并没有香港那般火爆隽永，却在有限的时间与空间里塑造了一个让人惊叹而折服的历史丰碑，这其间，胡金铨的个人影响是无人能望其项背的。正是他的作品，给台湾电影带来了这一宝贵的财富，正是他的电影，才得以让中国电影这个大家庭里，开始正式以武侠电影作为科目，吸引无数专家学者以及电影爱好者的艺术讨论。
胡金铨一生读书甚勤，酷爱钻研《明史》，故此他的影片大都以明代为背景。1991年拍摄最后一部作品《画皮之阴阳法王》之后，胡金铨收罗材料，研究史实，历经数年筹拍《华工血泪史》，原定在1997年夏天开机，谁想在年初的心导管气球扩张手术中不幸离开人世。享年六十六岁。
胡金铨-演员作品
万花迎春DancingMillionairess,The(1964)
武则天Wuzetian(1963)
花团锦簇Huatuanjincu(1963)
买瘟鸡Maiwenji(1961)
神仙老虎Shenxianlaohu(1961)
Geqiangyanshi(1961)
燕子到Yanzi(1961)
一束桃花千朵红Yishutaohuaqianohong(1960)
檫鞋童Chaxietong(1958)
LittleDarling(1958)
妙手回春Miaoshouhuichun(1958)
笑声泪影LaughterandTears(1958)
全家福Quanjiafu(1958)
窈窕淑女Yaotiaoshunu(1957)
FrostyNight(1957)
马路小天使Maluxiaotianshi(1957)
金凤Jinfeng(1956)
胡金铨-导演作品画
皮之阴阳法王PaintedSkin(1993)
天下第一Tianxiadiyi(1991)
笑傲江湖Swordsman(1990)
龙门客栈DragonGateInn(1989)
山中传奇Shan-chungch'uan-ch'i(1979)
侠女Hsianu(1971)
喜怒哀乐Hsinouailueh(1970)
大地儿女SonsofGoodEarth(1967)
大醉侠BigDrunkHero(1966)
胡金铨-编剧作品
画皮之阴阳法王PaintedSkin(1993)
龙门客栈DragonGateInn(1989)
山中传奇Shan-chungch'uan-ch'i(1979)
侠女Hsianu(1971)
大地儿女SonsofGoodEarth(1967)
大醉侠BigDrunkHero(1966)
胡金铨-相关词条
导演、编剧、制片人，美术师 ， 《笑傲江湖》 《侠女》
胡金铨-资料参考
http://yule.sohu.com/20071223/n254249711.shtml
《新龙门客栈》
《大醉侠》
《英雄》
杨德昌
《独臂刀》
李翰祥
《侠女》
《卧虎藏龙》
郑佩佩
《笑傲江湖》
⑹ 电影开始介绍提到的脚本一职是干嘛的
电影中的脚本，一般说的就是导演的分镜头脚本，这个不是一个职位，而是导演的一项工作，这个是在电影的前期筹备阶段需要完成的工作，在编剧的分场景剧本出来了以后，导演根据编剧的分场景剧本来构思和编写分镜头脚本，而这个脚本就是之后拍摄期各个部门工作的参照标准。
导演的分镜头脚本可以是画出来的，也可以是写出来了，像徐克的脚本一般是画出来的，一部电影可能要画到几千张的脚本，网上之前也爆出过各大导演的分镜头脚本。
分镜头脚本是导演构思会之后了才出的，也就是说是导演和他的二度创作团队已经就这个电影的整个创作思路、基调开了会讨论达成一致之后，然后来编写的，其实分镜头脚本还是很难的，因为它很细，包含的内容很多也很广，不过也不是一成不变的，有时会在拍摄过程中做一些调整。
⑺ 《狄仁杰四大天王》的片尾中出现了彩蛋，这有什么寓意
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⑻ 导演徐克分镜手稿曝光，原来他画画这么棒，你想到姜文了没有
近日，网上曝光了一组徐克导演手绘的分镜镜头图片，这些手绘稿子画的非常细节，每一张手稿都很有画面感，人物、场景、动作细节都画的十分精致。
徐克能够成功并不是偶然，从小小的手稿就足以窥见他个人在艺术方面有着过人的天赋和能力，能够做到画分镜还画的如此细致的导演，真的不多见了。
⑼ 她是聂小倩第一人选，剧中画像以她为原型，却拒演意外成就王祖贤，她是谁
王祖贤所扮演的聂小倩真的太美了，打破了人们对女鬼的固有印象，直到现在由王祖贤所演的聂小倩还被人津津乐道。谁料到当时王祖贤并不是扮演聂小倩的第一人选，最初导演徐克是想让日本的中森明菜出演这个角色，被中森明菜拒演后意外的成就了王祖贤。
有时命运就是这么的神奇，当初王祖贤没有力争聂小倩这个角色，也没有这么经典的形象。如果当初中森明菜出演这个有色，也不能保证可以演出的这么精彩。王祖贤所演的聂小倩实在太经典，以至于多年之后，人们提到王祖贤都会想到聂小倩这个角色，可见这个角色太深入人心。
⑽ 为什么日本动画片比国产动画片好看多了
、动漫画的起源：
（1）动画的起源
动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。法国考古学家普度欧马在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。《滑稽脸的幽默相》—— 世上第一部动画影片 《汽船威利》—— 第一部音画同步的有声卡通
《花与树》—— 第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片《白雪公主》—— 第一部彩色卡通长篇剧情片外
（2）漫画的起源
漫画，乃绘事中简笔而注重意义之绘画，其“漫”字，与漫笔、漫谈这“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是 画中之随笔、之小品，一般亦随意取材、篇幅短小，通过写实、比喻、象 征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。 “漫画”二字起源于日本。最初用“漫画”二字的，叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国的清初，距今已有三百多年。“北斋漫画”为漫画的开山老祖。丰之恺先生说：漫画是介于文学与绘画之间的一种艺术。一语道破漫画的真谛。
二、现今中国动漫画概况
90年代初，随着世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。上海美术电影制片厂与台湾中央电影公司合作制作的《梁山伯与祝英台》结合了中国传统绘画、迪斯尼动画和日本动画风格，是继《小倩》之后，华语动画又一次大胆的尝试。由此可见中国动画界终于开始了自己的探索与尝试，相信在不久的将来，我们能够欣赏到中国自己的精彩动画作品。
三、现今日本动漫画概况
自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。由庵野秀明监制的电视《新世纪福音战士》通过主人公感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。自此日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。
四、中、日动漫画发展史对照
时期
中国
日本
结论
较
早
期
n 早期探索期
中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
n 战前草创期
由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期日本的动画制作水平还比较低，而且由于军国主义影响，使得其战斗场面的制作得到一定发展。前期主要是以世界名着为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
此时，中国的动漫画制作水准有了一个相当大的发展，因此也就远远高于日本的制作水准。并且由于战败和军国主义的影响使得日本的动漫发展相对缓慢。由此可见中国动漫画的开端还是相当不错的。
早
期
v 蓬勃发展期
建国后，中国的动画事业得到了快速发展，作品多，精品多。其中的《大闹天宫》，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国大胆使用中国的传统艺术形式。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
v 战后探索期
由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一个失败的例子。
这段时期的中国动漫画可谓是进入了一个鼎盛期，而日本的动漫业也开始发展起来。但总体上来说依然是中国领先于日本。
中
期
¡ 中国文化大革命时期
说到中国历史，一个无法回避的问题就是文化大革命。文化大革命时期，中国动画业明显的受到了影响。1966-1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。悲哀呀，中国动画业的大好形势没有了，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！
¡ 题材确定期
自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。但自此以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
中国动画业的大好形势没有了，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！反观日本动画业，在手冢治虫带动下，形势一片大好。而此时的中国动漫开始大幅度地落后于日本动漫。
晚
期
n 缓慢发展期
改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文化大革命带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中动画片就是“小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。
n 画技突破期
自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止，该时期日本动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。日本动画发展至本时期结束时，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
此时中国动漫已经彻彻底底地落后于日本动漫，似乎这一切已经成了定局。
现
在
l 探索尝试期
国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。其中《我为歌狂》仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。中国动画界终于开始了自己的探索与尝试。
l 路线分化期
日本动画进入成熟期后，便出现数部佳片。日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。
中国动漫界终于了解到自己的不足，开始了其奋起直追的辛路里程。可这如此大的差距，究竟能否追得上呢？答案也许就在“明天”。
五、中国动漫的不足
上述的日本动漫从面向的年龄层到各种动漫周边产品都一应巨全，从中我们不难看出现今的中国动漫还存在着许多不足。而且根据我们的调查发现有98.75%的人认为日本动漫比中国好，仅有1.25%的人认为不是。那么中国动漫究竟还有哪些不足呢？从上述日本发展的经验中我们总结出了以下几点：
1. 动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位：
前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）"之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。
解决方法：尽快改变对动画片的认识。
2. 题材过于陈旧且无聊：
国产动画片的题材似乎除了"葫芦娃斗妖怪"、"琴岛和海尔"就是"大灰狼和小白兔"、"头儿子和小头爸爸"，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。
解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。
3. 技术落后或盲目使用“新”技术：
既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。
解决方法：采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。
4．声优（配音演员）质量低劣 ：
中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是"酷哥"还是搞笑专家，在国内都是"千人一声"。港台的声优虽然有些"嗲"，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。
解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将声优当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。
5. 计划经济时代的荼毒：
我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。
解决方法：动画制作商业化、市场化。
6．外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神：
现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。"因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。"（徐克语）而国外"加工片"的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然"动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作"，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。
解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。
六、中国庞大的动漫市场
调查情况：
1. 你关注动漫吗？
A.经常（31.25%） B.有时（47.5%）C.很少（20%）D.从不（1.25%）
2. 父母对于你观看动漫的态度：
A.严厉禁止（3.75%） B.对此处罚（1.25%） C.进行远离动漫的教育（6.25%）
D.不提倡也不干涉（70%）E.赞成适度观看（10%） F.一起看（8.75%）
3. 你观看的动漫作品的来源：
A.借的（30%）B.买的（24%）C.租的（11%）D.网络（13%）E.其他（22%）
4. 你一周画在动漫的时间：
A.低于3小时（65%）B.3-5小时（21.25%） C.5-10小时（5%）
5. 你觉得动漫会影响学习吗？
A.会（33.75%）B.不会（35%） C.不一定（31.25%）
从上面的调查情况来看，中国动漫虽然还存在许多不足，但中国动漫市场的庞大却不容小视。中国动漫市场还是有其巨大潜力的，有市场就代表其有着不容忽视的商机。而现今的当务之急便是如何与外国动漫作品抢占这块大蛋糕。
七、中国动漫的展望
在我们的调查中还有一道关于中国动漫缺少些什么的问题，根据调查显示中国动漫最缺少的是制作水准，占总人数的33%、市场规范和引入资金各占22%、国家重视占23%。由此可见中国动漫的很多方面都存在一定的问题。和日本、美国这样的卡通“老大哥”相比，中国卡通的确只能算是个刚刚呀呀学语的“小弟”，但是，中国卡通毕竟已经起步，并涌现出了胡蓉、柴美华、姚非拉等众多的充满希望的卡通画家。中国卡通作品虽然还很稚嫩，市场也不成熟，但这毕竟是个前景无限的朝阳产业，只要我们大胆地抛弃那些陈腐的偏见和陈旧的思维方式，以博大的胸怀吸收别人优秀的创作思想和经验，就一定会拥有一个灿烂的明天。