编译现代诗词

3. 如何正确理解现当代诗歌

诗是一种语言，语言分口语和书面语，语言的功用是向人表明自己的心意，语言有自言自语，语言写的玩的，写得备忘的，这类语言很少。
诗作为语言的一种，它的主要目的是面向人。用口讲话有见什么人讲什么话的讲究，有该讲什么话的规矩在，诗是求发表的，写诗的目的是为了发表，那怕是习作，是段练写诗，它们这么做的目的在于有那么一天自己的诗能比现在写的好，达到发表的水平。
诗是语言，是语言都大同小异，用嘴讲的语言在于他人愿意听，他人愿意听在决定想说的话该不该对人说。
书面语言是我口说我心，我手写我口，与对人讲话的分别仅是不受单个人多个人的局限，也没有语言的互动，自己可以长篇大论的讲，甚至随便地讲，可相同的是你写的文字得人们喜欢看，你得顺理顺情成文。
诗是书面语言，书面语言无论散文还是小说以及其它的文体都是讲实用的，要对人有用，让人得到好处，诗也不例外。
诗是语言，散文是语言，小说是语言，是语言都得说真实，表达得通情达理。诗是语言，散文是语言，小说是语言，是语言都有共同点，也就是说诗中的一部分可以同散文同小说，问诗该怎么写，这与散文与小说同的部分可依散文写，可依小说写。
诗是语言，散文是语言，小说是语言，是语言都有语言的共同点，诗特别不到那里去。散文可以追求语言艺术，小说可以追求语言艺术，可是散文小说都在求至少让人看得懂，诗也是面向人的，凭什么要作怪得让人看不懂呢？难到诗比散文小说价值高？难到散文小说就不写思想感情吗？
诗是语言，诗是可吟可咏可诵可唱的语言，诗是近唱近歌的语言，诗有此特点人们才将诗说成诗歌，诗象歌，诗的语言是近唱能唱的语言。
诗是可吟可咏可诵可唱的语言，这决定了诗的语言特色，它少象鸟语更象蝉鸣，它少象对人讲明情形理由的一大段话，它少象日常会话，它更象图自在的随性的图声音美的发声，它更象人唱的歌，诗最求声音美的。

4. 现代的着名诗人有哪些

席慕容（1943- ），出版的诗集有《七里香》（1981）、《无怨的青春》（1982）、《时光九篇》（1987）等。

席慕容，蒙古族女诗人。原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集 《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。

席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。

"在年轻的时候，如果你爱上了一个人，
请你，请你一定要温柔地对待他。
不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，
那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。
若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。

徐志摩（1897～1931年）现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。
徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
1921年开始创作新诗。
1922年返国后在报刊上发表大量诗文。
1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。
1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。
1925年赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。
1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。
1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印等国。
1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。
1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇大雾在济南附近触山，故飞机失事，因而遇难。更为巧合的是，失事飞机叫“济南号”。蔡元培为其写挽联：
谈话是诗，举动是诗，毕生行迳都
是诗，诗的意味渗透了，随遇自有东土；
乘船可死，驱车可死，斗室生卧也
可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。
作品：诗集着有：《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》；
散文集有：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》、《轮盘》；
小说《春痕》；
戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》；
译着《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。

穆木天（1900-1971），原名穆敬熙，吉林伊通县靠山镇人，中国现代诗人、翻译家。象征派诗人的代表人物。1918年毕业于南开中学。1926年又毕业于日本东京大学，曾赴日本留学，1921年参加创造社，回国曾任中山大学、吉林省立大学教授，1931年在上海参加左联，负责左联诗歌组工作，并参与成立中国诗歌会，后历任桂林师范学院、同济大学教授，暨南大学、复旦大学兼职教授，东北师范大学、北京师范大学教授。1926年开始发表作品。1952年加入中国作家协会。
作品：《旅心》(1927)
* 《流亡者之歌》(1937)
* 《新的旅途》(1942)
* 《穆木天诗选》（1987）

戴望舒（1905—1950），浙江杭县人，中国现代着名诗人。生于1905年3月5日，中学就读于皮市巷上的宗文中学堂。1923年，戴望舒考入上海大学文学系，同施蛰存（也是杭州人）、杜衡创办《璎珞》旬刊，译魏尔伦的诗。他译诗的时候，正是写《雨巷》的时候。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1932年后留学法国、西班牙。1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。1941年底香港沦陷，被日军以抗日罪名下狱，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书。1949年6月以后戴望舒在北京新闻总署国际新闻局从事编译工作，1950年因病逝世。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。

闻一多（1899年11月24日－1946年7月15日），本名闻家骅（huá），号友三，着名诗人、学者、爱国民主战士。生于湖北黄冈浠水。家传渊源，自幼爱好古典诗词和美术。
作品：《冬夜草儿评论》与梁实秋合着，1922，清华文学社
《红烛》(诗集)1923，泰东；1981，人文
《死水》(诗集)1928，新月；1980，人文
《闻一多全集》(1一4册)1948，开明；1982，三联
《闻一多选集》1951，开明
《闻一多诗文选集》1955，人文
《闻一多青少年时代诗文集》1983，云南人民
《闻一多论新诗》(评论)1985，武汉大学出版社
《楚辞补校》(古典文学研究)1942，重庆国民图书出版社
《神话与诗》(古典文学研究)1956，古籍
《古典新义》(上下册，古典文学研究)1956，古籍
《唐诗杂论》(古典文学研究)1956，古籍
《闻一多论古典文学》1984，重庆出版社
《离骚解诂》(古典文学研究)1985，上海古籍

王国维（1877年—1927年），字伯隅、静安，号观堂、永观，浙江海宁人。近代中国着名学者，杰出的古文字、古器物、古史地学家，诗人，文艺理论学，哲学家，国学大师。
作品：《静安文集》
《王国维遗书》
《王观堂先生全集》
《宋元戏曲考》
《曲录》
《人间词话》
《殷周制度论》
《王国维诗词全编》
《<红楼梦>评论》
《流沙坠简》
《罗振玉王国维往来书信》
此外，还有郭沫若.海子.冰心、艾青、食指等……。

5. 有什么好的中国现代诗集

是“全唐诗”的唐诗箕子的集合的清代编辑。全书共900卷，目录12卷，共收唐，五代诗48900，作者2200人。在中国，没有一个箕子一样，收到这么多的诗歌，着有“全唐诗”系列。
- 首先人要考虑这本书的编纂是明确的祖师玄烨。 1705春，玄烨南当第五巡逻，将这个任务交给江宁织造阴。尹邀请庞需求，沉黎泽嗯，杨，10余人参加了氖写一本书。在次年10月，该书编辑后完成。这本书的编排体例是这样的：在前面编制的后妃作品，其次是音乐，诗歌，其次是唐代诗人。诗人的年龄按时间顺序排列，再加上作者的传记。最后，唐，五代词。由于时间的限制大量编译的内容，不应该收到这本书，缺少收入，重复和张冠李戴，顺序混乱，大量的研究粗制滥造等问题。尽管存在这些差距，“全唐诗”，或一套更完整的唐总，这更充分体现了唐代诗歌的繁荣。

使“全唐诗”更完整，正确的印刷1960年重新公布纠正一些明显的错误。从那时起，出版“全唐诗织。”

6. 张德芬《爱自己》诗歌

亲爱的朋友，大家好，
我是德芬，此时此刻我陪你在一起。
今天我要分享的主题是：“真正爱自己”……

你爱自己吗？
检验标准就是你一个人会不会感到无聊。
因为当你跟你爱的人在一起时，哪怕什么都不做，
什么都不说，挨着他坐着就很开心了。
那对自己呢？
爱自己要先从当下每一刻好好陪伴自己开始。
去感觉你的身体：姿势、温度，它是紧绷或放松？
疼痛或舒适？
随时把注意力拉回来放到自己身上，放松。
爱上自己后，生命中的所有问题都搞定了。

分享这首诗给大家，“当我真正开始爱自己”，查理·卓别林写于70岁生日当天：

当我真正开始爱自己，
我才认识到，
所有的痛苦和情感的折磨，
都只是提醒我：
活着，不要违背自己的本心。
今天我明白了，这叫做
“真实”。

当我真正开始爱自己，
我才懂得，
把自己的愿望强加于人，
是多么的无礼，
就算我知道，时机并不成熟，
那人也还没有做好准备，
就算那个人就是我自己，
今天我明白了，这叫做
“尊重”。

当我开始爱自己，
我不再渴求不同的人生，
我知道任何发生在我身边的事情，
都是对我成长的邀请。
如今，我称之为
“成熟”。

当我开始真正爱自己，
我才明白，我其实一直都在正确的时间，
正确的地方，发生的一切都恰如其分。
由此我得以平静。
今天我明白了，这叫做
“自信”。

当我开始真正爱自己，
我不再牺牲自己的自由时间，
不再去勾画什么宏伟的明天。
今天我只做有趣和快乐的事，
做自己热爱，让心欢喜的事，
用我的方式，以我的韵律。
今天我明白了，这叫做
“单纯”。

当我开始真正爱自己，
我开始远离一切不健康的东西。
不论是饮食和人物，还是事情和环境，
我远离一切让我远离本真的东西。
从前我把这叫做“追求健康的自私自利”，
但今天我明白了，这是
“自爱”。

当我开始真正爱自己，
我不再总想着要永远正确，不犯错误。
我今天明白了，这叫做
“谦逊”。

当我开始真正爱自己，
我不再继续沉溺于过去，
也不再为明天而忧虑，
现在我只活在一切正在发生的当下，
今天，我活在此时此地，
如此日复一日。这就叫
“完美”。

当我开始真正爱自己，
我明白，我的思虑让我变得贫乏和病态，
但当我唤起了心灵的力量，
理智就变成了一个重要的伙伴，
这种组合我称之为，
“心的智慧”。

我们无须再害怕自己和他人的分歧，
矛盾和问题，
因为即使星星有时也会碰在一起，
形成新的世界，
今天我明白，
这就是“生命”！

——（陈晓新编译）

此刻，请你带着真正爱自己的感觉，静静地坐在这里，聆听着音乐，陪你最爱的人，坐一会儿……

你爱自己哪一张脸？

说起“爱自己”，似乎人人都有一部血泪史，人们也许说不出爱自己什么，却总能准确说出不爱自己什么。在爱自己这件事上，人人都有很多张面孔。

韩国电影《内在美》直接设定了一个情境，将人们内心的这些面孔变成了现实：家具设计师金禹镇有一个不为人知的秘密，从18岁起，他每天睡醒都会彻底变身，不仅脸孔变了，性别、年龄、身材甚至语言都会改变。

也就是说，这个人今天是个男的，明天就可能是女的，今天是大叔，明天就可能是个俊美小少年，今天讲韩语，明天就可能说日语……当这个人谈恋爱了，就意味着，他的女朋友每天都要面对一个全新面孔的“陌生人”。

如果你的爱人每天都在改变，你会不会爱上他/她？如果每天都在改变就是你自己，你能否全心全意地爱上自己？
让我们害怕去爱的，究竟是容颜的改变，还是每时每刻都飘忽不定的内心？

种种问题最后都将终结于“接纳”二字，卓别林说“当我开始真正爱自己”，其实就是说“当我真正开始接纳自己”。每一天醒来，我们的脸孔也许不会有太大改变，但是内在也许早已翻天覆地。

有一个夜晚，我烧毁了所有的记忆，从此我的梦透明了；
有一个早晨，我扔掉了所有的昨天，从此我的脚步就轻盈了。

——泰戈尔

但愿有一天我们都能跟自己说这句话

7. [寻梦者]这诗句是什么

寻梦者
戴望舒
梦会开出花来的,
梦会开出娇妍的花来的:
去求无价的珍宝吧。

在青色的大海里,
在青色的大海的底里,
深藏着金色的贝一枚。

你去攀九年的冰山吧,
你去航九年的旱海吧,
然后你逢到那金色的贝。

它有天上的云雨声,
它有海上的风涛声,
它会使你的心沉醉。

把它在海水里养九年,
把它在天水里养九年,
然后,它在一个暗夜里开绽了。

当你鬓发斑斑了的时候，
当你眼睛朦胧了的时候,
金色的贝吐出桃色的珠。

把桃色的珠放在你怀里,
把桃色的珠放在你枕边,
于是一个梦静静地升上来了.

你的梦开出花来了,
你的梦开出娇妍的花来了,
在你已衰老了的时候。

这首诗歌将我们每一个人心中的梦想抒写到了极致。

起始句写到：“梦会开出花来的，梦会开出娇艳的花来的。”“开出花来”，已经写出梦的美丽了，紧接着相似的一句中添加了“娇艳”一词，就更显出梦的绚丽，让人产生无限的遐想，充满向往之情了。然后又总结梦的特点是“无价”、“珍宝”，这两个词让读者更体会到梦的可贵性、重要性。因此我们每一个人都要去寻找它。

“在青色的大海里，在青色的大海的底里”这两句话意思上是递进的，“大海里”已是难寻的了，而且又是“大海的底里”，那就更难寻了，又加上“深藏”一词，可见要寻找一个梦是多么困难啊！所以寻找梦要付出巨大的艰辛：“攀九年的冰山”、“航九年的瀚海”，“九”这个数字并非实指，只言岁月之久长；“冰山”“瀚海”又指道路之艰难了。即使找到了美梦又怎样呢？要真正实现这个梦，还得付出更大的努力，要精心爱护它：“在海水里养九年”，“在天水里养九年”，这样才能在“一个暗夜里开绽了”。在“暗夜里”，可见梦的来临又是不可预知的，但是只要付出心血，梦终究会来到渴望它的人的面前。当我们用一生去追寻、守候一个梦时，梦啊，它又带给我们多少的欣慰和满足。“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”又如何！“桃色”是一种非常艳丽与神秘的色彩，“桃色的梦”让人的心灵迷离荡漾，为之丢弃生命也在所不惜啊！如果在我们衰老时，如果有一个“开了花的梦”，有一个“开出娇妍的花的梦”，那么我们的人生已是最幸福的、最无憾的了。
再让我们看看诗人是怎样写这个美丽的梦的。

开篇写梦的美丽、珍贵，用了“开出花来，开出娇妍的花来”这样的句子；结尾又用了这样的句子，写梦实现时的绚丽多姿。美丽的句子回环往复，久久萦绕在人的心里，成为人们心中一个五彩斑斓的结，很难遗忘了。递进的句子又很有层次地渲染了作者要表达的意思。“开出花来，开出妖妍的花来”，像画家在画一幅妍丽的画，泼洒色彩时一层层的涂上去，色彩便一层层的浓丽起来。“在青色的大海里，在青色的大海的底里”这句话中，又给人一种纵深感，一层层地潜下去，越来越深。这样简洁、反复的句子造成了波浪状的美感，让人赞叹。
色彩的运用使诗美不胜收。“青色的大海”使人想起波涛翻滚，波浪声声；“桃色的珠”让人产生无限的遐想；“金色的贝”，绚丽夺目，令人珍爱；“鬓发斑斑”使人叹息。“金色的贝”从“青色的大海”里涌起，非常富有神话色彩；“桃色的珠”映着“鬓发斑斑”，使人叹息，同时有一种无限的幸福感升起。诗人如此用心的运用色彩，想见对美的追寻是非常刻意的。 用字的精练，产生丰厚的内涵。全诗两百余字，却叙述了一个寻梦的过程。梦的美，寻梦的艰难，找到梦后的幸福感，已经非常完整、充分地表达出来了。四个“九”字的运用，淋漓尽致地渲染了寻梦的艰难。“它有天上的云雨声”，“云雨声”一词写出了梦的飘渺、多彩。“放在你的怀里，放在你的枕边”，“放”是有声音的，是轻轻的、柔柔的，好象生怕弄破了、弄疼了梦。细细推敲一个一个的美词，深厚的意味就浓浓地涌上来了。 ——梦想是什么？梦想是人心底最深处的一种渴望，它与生俱来，永不熄灭。有梦想的人是幸福的，它是方向，是一支火炬，指引着人前进。努力追寻它，追寻的过程也是一种幸福。就像看到自己心爱的人在前方，追到他之前，必定有剧烈的心跳，这种甜蜜的感觉，一生难忘。追到梦想的人，是最幸福的人：因为他是一个幸运者，有多少的人一生不能实现自己的梦想，心灵中留下永久的伤痛；他又是一个努力者，在努力耕耘的时候，充实的生活使他的心灵充满欢悦，整个人产生了一种美感。而能写出《寻梦者》这样诗歌的诗人，是能深深体会到梦的魅力的。对于他来说，捕捉、感受到人类心灵最深处的闪光点，又何尝不是一种幸福?

资料来源:http://hlchenky.blogdriver.com/hlchenky/1052767.html

《寻梦者》
读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的"寻梦"思绪寄寓在一个"寻找金色的贝"的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。--细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执着），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。

<<寻梦者>> 大时代里个人命运的忧伤，奋斗者心灵的历史，“华美而有法度”。

【参考书（篇）目】
孙玉石：《去寻找无价之宝吧--读戴望舒的〈寻梦者〉》，收《中国现代诗导读（1917-1938）》，北京大学出版社1990。

作者介绍

戴望舒（吴子敏）

戴望舒（1905—1950），浙江杭县人。现代诗人。出身于职员家庭。在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等。1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科。此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起了重大影响。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌。第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕。“四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江。后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作。1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程。诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑）于1929年出版。无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论着。其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一。1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员。但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧。1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多着、译作。同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事着、译活动。此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版。1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国。1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版。抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续着、译，后于1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事，后并在文协举办的文学讲习所讲课。在香港期间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。太平洋战争爆发，香港为日军占领。他未及撤退，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受很大损害。他在抗战爆发后所作诗歌后收入《灾难的岁月》（1948）。抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行着、译、研究等工作。1948年，因参加民主运动受国民党政府通缉，再次去香港。1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作。1950年2月8日因病逝世。他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”（胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日报》）。

戴望舒的创作发展可分三个阶段。第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响。《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年的压抑心情，受到人们注意。当它在《小说月报》上发表时，叶圣陶赞许作者“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并由此获得“雨巷诗人”的称号。第二阶段的创作包括《我的记忆》集内《我的记忆》一辑、《望舒草》的全部以及《灾难的岁月》集的前几首。此时较多接受法国后期象征派诗人耶麦、保尔·福尔等人的影响，经过创作实践，也对诗歌艺术建立了自己的见地。诗集《望舒草》中的《诗论零札》反映了他此时对诗歌的理解。如认为“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”，即不同于他第一阶段的创作，不同于魏尔兰，而接近后期象征派诗人的观念；又如对待韵律和形式，他反对“削足适履”或“选择鞋子”，而主张“自己制最合自己的脚的鞋子”，即强调独创。总之，这一阶段诗歌数量较多，艺术上也较成熟，在他创作中最具代表意义，使他成为中国新诗发展中“现代派”（指主要以《现代》月刊为中心进行创作活动并形成了相近的艺术倾向的一部分诗人）的代表，较早就在中国出现的象征派诗歌创作从神秘难懂到此时的为人理解或欣赏，有他的重要劳绩。但这两个阶段的诗歌所表现的生活内容、思想情绪等都还有较明显的局限。一些论者，包括他的友人，曾指出其作品中“消极”“狭窄”“幻灭”“陶醉”等因素。这既反映了在当时社会中一些有才智的青年的个人不幸、徘徊和忧郁，也显现了法国象征派诗歌的影响。第三阶段的创作，指《灾难的岁月》集里的大部分。抗战开始后，他的诗歌从生活、情绪到艺术风格，都转向积极明朗。1939年《元旦祝福》一诗祝福祖国和人民，渴望自由解放。1941年在日寇监狱中所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节，对祖国的解放区怀着深情。现在见到的最后一首诗《偶成》，对生活寄予美好的希望，呼唤着“生命的春天重到”“像花一样重开”。这三个阶段创作的发展，正反映了一个正直的、有高度文化教养的知识分子的真实而艰辛的生活道路。

作为一位有成就的诗人，戴望舒文艺实践的领域是宽阔的。不仅创作诗歌，而且写散文、论文等，研究、论述的范围不仅有大量外国文学，而且包括中国古典小说、戏曲等。同时，还作了大量的翻译介绍外国文学的工作。

8. 现代乡愁诗

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲啊在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

作者简介

余光中（1928—），福建永春人，中国台湾当代着名诗人。出生在中国传统的重阳节，父亲是一名国民党政府官员。抗战期间，举家搬到重庆。1947年诗人同时考取北京大学和金陵大学，由于不想离开母亲，诗人选择了后者。1949年转入厦门大学。1950年随全家前往台湾。1951年，诗人得到梁实秋的指点。1952年诗人从台大毕业，出版其第一部诗集《舟子的悲歌》，反响不大。次年，进部队担任编译官。1956年，诗人退役，开始在一些学校教书，同时主编《蓝星》等文学杂志；同年9月诗人与表妹范我存结婚。1958年、1966年，诗人两次前往美国。1974年，诗人前往香港教书，1981年和黄药眠、辛笛等诗人会晤，相互间作了亲切的交流。1992年，他终于盼到了他日思夜想的一天，他与妻子一道，回到家乡故土。诗人的作品除上面提到的外，还有《蓝色的羽毛》、《白玉苦瓜》、《隔水观音》及散文集《逍遥游》等。

名作赏析

乡愁，在中国的诗歌史上是成千上万首诗表现的主题。然而，将之作为一个长期写作的主题，在中国文学史上，余光中恐怕还是第一人。在他众多写乡愁的诗中，《乡愁》一诗毫无疑问是流传最广、最为委婉动人的一首。

那一寸见方的邮票承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰。一张窄窄的船票承载了诗人对爱人的相思和依偎；在来来往往中，诗人填补了感情的缺口，其中滋味自在不言中。一黄土割断了诗人和母亲的相见。诗人的心归往何处？那乡愁竟是不能圆的梦了！“这头”和“那头”终于走向了沉重的分离，诗人的心一下子沉入了深深的黑暗里。

诗人在这强烈的情感中转入对现在的叙述。现在，那湾浅浅的海峡，竟成了一个古老民族的深深伤痕，也是诗人心中的伤痕，是和诗人一样的千千万万中华子孙的伤痕。诗的意境在这里突然得到了升华。那乡愁已不仅仅是诗人心中的相思和苦闷，它还是千千万万中华儿女的相思和苦闷。诗歌由此具有了一种深层的象征意义。那母亲难道不是祖国的象征？那情人难道不是诗人的自喻？

诗人在大千世界之中，精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚间奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。正如诗人所言：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感”，诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直叙中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁，无尽的相思。

诗歌在艺术上呈现出结构上的整饰美和韵律上的音乐美：在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式；在恰当的意象组合中完美地运用了词语的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人就是用自己真实的感受，用音乐般的语言唱出了心中对祖国和祖先的深深眷恋之情。这种融合了中国传统审美特征的现代诗风在台湾引起了很大的反响。可以说，余光中的诗使得台湾诗坛的现代诗臻于成熟。