舌尖上的中国脚本

A. 最美的徒劳无功怎么样

最开始打算要读这本书的时候，是以为这是与《那些年，我们一起追过的女孩》完全不相干的另一本书，是以书拿到手后一边厢的赞叹，一边厢的笑骂~这小子太坏了，太会赚钱，我一向不鄙视会赚钱的人，比如郭敬明和南派三叔，不论高矮胖瘦，写而优则敢出版。况且九把刀的《那些年》即使对我这个从小到大自命和他命都是好孩子都有着不可遏制的吸引力，之前没看到这本书我还捶胸顿足来着。 一本书的出版能够在整个说这种语言的地区都引起一阵模仿的狂潮——这些年里——除了九把刀只有陈晓卿，后者是《舌尖上的中国》的导演。 对这本书的第一印象应该是杂，但并不乱到无章的程度，他的章节相反还分的非常清楚，嗯，这块是创作感想，那块是写作动机，另一块是分镜头脚本，清楚的就跟罪犯写案情交代一样，就差弄个获罪感言了，因此通过对这本书的阅读，尽管我书也没读，电影也没看，但还是把《那些年》都了解了，看着里面每一个情节存在的意义，和当初构思的过程，我都忍不住会心一笑，真的，有很多东西，当年你完全不懂，当“那些年”过后，终于能够像《卧虎藏龙》中的李慕白，转过身来对着身后穷追不舍、喊打喊杀充满孩子气的玉娇龙，绽开清风拂山岗般的一笑，这一笑，了然于胸，这一笑，山高水长，这一笑，再无心机。当年那么喜欢过的你为另一个雄性动物披上婚纱的时候，便有如此的笑。 当年我上高中的时候，班上的男生都疯狂的喜欢一个叫赵俊的女孩子，尽管不嫉妒却也无法理解男生的这种一窝蜂行为，日后学了师范也看不出吻合心理学中的哪一条。如今读了《最美的徒劳无功》后始觉得根本就没必要一定找出一个科学根据，我十有八九不过是强迫症的老毛病发了而已。沈佳宜其实和我的那位高中同学很像，不是多么出众的美女，但放在人堆里，却有着说不出来的舒服。不管是男孩还是男人，最喜欢的，其实就是这种干干净净的舒服感吧~其实如今一想，女孩子对“男生喜欢的妹子”想的太复杂了，走极端的以为要美的天上地下都找不到，或者穿着T恤裤衩脚踩人字拖一块去爬墙打街机。用来撸&管和当兄弟都不是喜欢，而沈佳仪就是那个能让人一时咬牙切齿一时怜爱不已的软妹子能叫人口头心头不忘，不论九把刀，还是柯景腾，能让他们那些年一起傻措大，一起徒劳无功却认为这才是最美的，念及此，只有席慕蓉的：一起在一个好天气的下午，为了一句会心的话，哄然地笑一次，然后，再逐渐地分开，逐渐走向不同的地方，逐渐走向不同命运 这毕竟不是我和你的故事，而是——我们和你的故事。 那些年，我们一起有过的最美的徒劳无功

B. 漫画会的连载中

（注：1、2014年7月无出版。2、按开始连载顺序排序。） 《渡灵·Guarding》
编绘：Buddy×微漫画
脚本协力：咕噜咪
简介：14岁时死去的青梅小悠成为了习羽的“守护神”，在小悠的“守护”下，习羽到24岁都没有谈过一场恋爱，谈一场恋爱已经成为了他的人生目标，但是他这个单纯的愿望却引发了一系列恐怖惊悚的事件。小悠究竟是“守护神”是“恶灵”？！
（2014.6-今，其中2016.1暂停；2016.4起于A、B刊连载） 《大侦探福尔马林》
原作：周烈焚
漫画：易飘扬
出品：CMD漫画梦/爽Studio
简介：Z市中有一位名为福尔马林的丧尸。但他不是一个普通的丧尸，而是一位大侦探！虽是丧尸，但智商一点也不比单细胞生物低！和普通丧尸不同，福尔马林通过换脑就能获得不同能力，随时变身古今中外各行强者！如此强大的福尔马林没有骄傲自满，为了正义与真相还有房租，他决意粉碎一切罪恶，破解所有的诡计。
（短篇1：2014.9）
（短篇2：2014.11-2014.12）
（长篇：2015.1-今；2016.4起于A、B刊连载） 《山河社稷图》
作者：月藏
简介：真实的世界，虚幻的世界，天马行空的世界。搞了半天，原来人类的世界其实不是真实世界，而是古代神祉女娲用法器“山河社稷图”创造出来的幻想世界。为了拯救这个即将消失的幻想世界，少年大伟不惧麻烦，在仙术世界里展开冒险！
（2015.6-今；2016.4起于A、B刊连载） 《幻夜浮屠》
编绘：L.DART
后期制作：灰雁动漫
简介：红色魔都——善见城。红色夜空的都市，被一堵难以逾越的城墙所围绕。遍布街道的僧侣混杂在人群中。子夜子时，都市成为祈祷场。都市中心的通天浮屠，居住着都市的统治者——天柱八部众。神明鏖战的缝隙所诞生的狭小世界。虚伪的灵魂，背叛与复仇，抗争与绝望，就是在如此的梦魇中，向你诉说一个离幻的故事……
（2014.9-今，其中2015.10-11、2016.2-3暂停；2016.4起于A刊连载） 《龙刃》
编绘：LING
脚本：ICee
简介：因为一场车祸，黑雨变成了孤儿，但是事故似有隐情，而他也会常常被噩梦惊醒。看似平凡的生活因为帮助被不良少年骚扰夏晴后，发生的一个意外彻底的改变了，等待他的将是怎样的世界……
（2014.10-今，其中2015.4暂停；2016.4起于A刊连载） 《天行九歌》
编绘：陈岚
授权：杭州玄机科技信息技术有限公司
出品：上海漫铠动漫科技发展有限公司
简介：改编自沈乐平执导、玄机科技出品的动画《秦时明月》系列姐妹篇《天行九歌》。
韩国突发军饷失窃事件，震惊朝野，有传鬼兵出没，复仇夺饷。更为不可思议的是，负责调查此案的大臣接连死于非命。命案一桩接一桩，究竟是诡诈阴谋，还是恶鬼作祟？少年韩非、张良、卫庄又何以卷入其中？
（2015.5-今；2016.4起于A刊连载） 《饲养员的日常》（四格漫画）
作者：三千兔
出品：有妖气
简介：他和动物们的爆笑生活！屌丝少年因为天罚获得了能力——看到的动物变成了人形！从此他和动物们过上了捧（sang）腹（xin）爆（bing）笑（kuang）的欢乐生活。
（2015.5-今；2016.4起于A刊连载） 《红》
编绘：何弢
简介：末世的世界物资匮乏，食物短缺，幸存的人类只能过着苟延残喘的生活。科学家“逸”也是幸存者中的一员。为了生存他开始了自己的末世求生之旅。当他得知B市有个大行人类幸存者聚集的地时便决心前去B市探个究竟，寻找生路。在旅途中他机缘巧合地与神秘女孩小葡萄相遇并最终决定与她结伴前往……
（2016.3-今；2016.4起于A刊连载） 《边境骑士》
编绘：颗粒人
出品：灰雁动漫
简介：世界各处发生了不明的核爆炸。核爆炸的蘑菇云第二天变成了直冲平流层的巨树，这些巨树后来被称为“核巨杉”。他们大面积地喷洒孢子，大部分动、植物吸入孢子后直接死亡。人死后，它们的尸体会在夜幕降临时变成不死生物——无面者。世界人口的数量因为这些无面者日益锐减，但是好在无面者不能照射阳光，幸存下来的人们在“夜晚禁止活动”这样不成文的规定下开始了新的生活……
（2016.4A-今） 《食之东方》
主笔：猴淳良、鱼正义（后离开主笔）、路雅爱（原为助手）
简介：萌妹子带你吃遍舌尖上的中国
（2014.6-今，其中2016.3暂停；2016.4起于B刊连载） 《ORZ 奥兹 R》
编绘：ALEx
（2016.4B-今） 《天源触发》
编绘：一夏
（2016.4B-今） 《乱入》
绘制：乙凌
简介：爆机王！菜菜子再次在游戏世界里冒险！ 寻找爱！与正义！的正经向作品！（大概）
（2016.4B-今） 《负数英雄》
漫画：阳光格调·青鸟童话
3DCG：漫天
出品：红山人漫画工作室
（2016.4B-今） 《戴角的朋友》编绘：杨元超
（2016.4B-今）

C. 抖音捧红了哪些美食

哎。。。提起这个我就来气，就是因为看这些视频，把我吃胖了好多斤[呲牙][呲牙]

看那些吃播一个个狼吞虎咽，又扔锅盖又吃辣椒芥末的，还有求双击的，[笑哭]笑死我了。捧红了不少小吃和 美食 ，看着他们一个个吃的那么香，不由的我也开始喜欢网红小吃了[捂脸][捂脸]

“螺蛳粉”“火鸡面”“自煮火锅”“大爆头”“油炸酸奶”“凉皮”“沸腾虾”“酸辣粉”“陕西油泼面”“番茄饭”“炒泡面”……等等！[灵光一闪]

直到现在我家橱柜里 火鸡面20包，螺蛳粉十袋，酸辣粉六盒，自煮火锅三盒。尤其是火鸡面，我感觉我吃上瘾了，甜辣辣的超级好吃，辣的过瘾。几乎天天都吃。螺蛳粉偶尔吃一回，因为家里有人接受不了那个味。总之，我特别喜欢一些网红小吃。[大笑]

抖音捧红的 美食 可不少，就捡几个红得热热闹闹，消失得无声无息的说说吧：

1、冒烟冰淇淋，这个玩意就是从抖音上火起来的，各大景点的食街几乎都有卖这种冰激凌的，10块钱几个彩色球，看着就挺瘆人的，完全就是色素加化学制剂的合成物，虽然人类对食物创新的追求是无止境的，但为了追逐冒烟效果就吃化工品，很容易冻伤好不好， 据说要赶快吃，慢了就没烟了。。。

2、脆皮五花肉是去年随着抖音火起来的，当时买一条五花肉还要排队等蛮长时间的。五花肉现场烤制，皮脆是特色，切片时发出“嚓、嚓、嚓”的声音是一大买点。就菜品呈现方式来说还是很诱人的，可以瞬间吸引像我这样的肉食动物。 我也赶不及去买了，鸡冻滴看着五花肉嚓嚓嚓地切片装盒，迫不及待地吃了一块，刚出炉的肉皮脆肉嫩滋滋冒油，沾上烤肉酱味道好，再来一口也不错，第三块结束，腻了。空口吃五花肉，个人能力还是有限，有这能力的壮士估计也不多。待肉肉拿回家，冷了，泯然众人亦，还要再加热处理下。所以口味单一没变化注定这款产品只能是热闹一阵。

3、爆款沸腾虾又称“抖音”虾，刚开始看视频几乎每天都有做这道菜的，从这名字都能看出当年在抖音有多火。这款菜，制作过程非常火爆，十分适合拍视频，绝对属于形式大于内容的款。在一锅烧热的油中，依次放入各种调味料，最后倒入准备好的虾，过几分钟就能吃了。热油爆大虾，味道不会差，就是太油了，难得吃吃可以，新鲜劲过去也就没消息了。

这两年涌现不少网红食品， 有的商家雇黄牛排队、花钱请托儿到社交媒体上营销，制造人气；还有的商家利用消费者的猎奇心理，在食材、口感、造型等方面有所创新。早前的半熟芝士、奶酪面包、肉松小贝、脏脏包、懒人火锅、螺蛳粉、火鸡面、脏脏茶等等都曾经红极一时，有些口味已被大众接受，成为长期存在的产品，而更多的网红食品则消失于茫茫人海。

螺狮粉吧！

虽然在很久之前，螺狮粉已经是很多人喜爱的食品了，但绝对也没有到“全民皆可螺狮粉”的状态，感觉抖音上吃螺狮粉和推广螺狮粉的视频多了之后，很多人抱着好奇的心理去尝试了，都深深爱上了。

真的印证了那句话：“对一件事物的好奇，就是爱上ta的开端”[灵光一闪]

我身边就有很多这样的朋友，基本上每周要吃上一次，就连约饭有时候也会选螺狮粉店[捂脸]

# 美食 # #生活日记# #吃在中国#

抖音捧红的 美食 我觉得有好多，给个体经营者带来了很大的效益。它们分别是网红冰激凌、干炒方便面、懒人焖饭、四色蒸蛋、芝士榴莲饼，厨师长纸包鱼、网红蛋包饭、爆浆芝士蛋糕、脏脏包、泡椒柠檬鸡爪、豆角焖面、烤豆皮、自制酿皮、水果冰粉等。

大约在半年前时我一度沉迷抖音，有天突然不想只当个看客，那时候我正准备和好朋友一起开家实体 美食 餐馆，和女朋友合计下租金、装修费、请厨师、还得做推广，望着满城满街的餐饮店，忽然觉得要拔尖太渺茫了，不过我确实热爱 美食 ，就想到能不能像微博那里的 美食 达人那样拍短视频”阿牛说，目前抖音在半年的时间内已经累积了一百多万粉丝。

为了保证拍摄短视频没有杂音，阿牛专门租了房子精心设计成采光和开放式的厨房，在淘宝上置办了一些餐具，阿牛说，这其实是他“秀绝活”和“搞段子”的舞台和道具，只有这样氛围才能让你每个细胞都在演绎 美食 。

最初拍短视频，我也很懵圈，看了 美食 大V的精华，除了办公室小野、李小柒这些做出了差异化以外，其他好多停留在炫技阶段，很多自媒体要想从 美食 自媒体从冲出来，‘人设’特别重要，市面上的时髦的、山野的、大厨的、街边吃货的、主打元气美女的都有人在做了，可能在魔术与 美食 结合上还有空白点。抖音上有个魔术师叫黑脸V就靠生活小魔术圈粉2000多万。

光是想文案就改了10多稿，试水时拍摄的风格是跟音乐的拍子教人如何做一个 美食 ，我记得当时第一个作品是“魔鬼面”，但是反响平平，视频点击量只是过千，于是我通宵钻研脚本，着重点在拍摄角度和后期特效这两方面，于是我的第一个魔术 美食 诞生了。”

（抖音奥利奥盆栽）

其实所谓的魔术 美食 的创作方法一般是将 美食 食材娴熟的撒在餐具里，用抖音特有的工具让食材有飘落感，而下一秒食材就像变戏法一样在餐具里秀色可餐了，大多时候要省去了烹饪或调制的过程。粉丝看腻了常规做法，对变戏法一样的魔术 美食 产生兴趣，核心是抓住猎奇心理。

阿牛告诉靠谱汇，现在玩抖音想出名太难了，一般人拍抖音平铺直叙，没有运用里面的高速镜头做细致特写，就不能把 美食 魅力无限放大，激发吃货们原始食欲。

二、用套路不如用心，“抖音同款” 美食 在线下走红

抖音与微博相比就在于音乐的确非常 美食 ，这也是为什么很多餐饮需要配音乐的原因，吃西餐要配钢琴和小提琴才有感觉，在酒吧必须来段摇滚。一个东北的网红和一个四川网红做出 美食 ，地域特色除了在 美食 上，还有音乐以及调性上，不过，段子总是必不可少，生活已经那么累了，在抖音里还不让人乐呵一下，总觉得有些残忍！

再通过多几个小时视频资料的剪辑加工之后才会给用户呈现出“抖音15秒”，这样的信息量密度更好，能够完整体现出每一条作品的创意。

（甜筒第二个半价吃法）

抖音流量大V变现更多是靠开直播打赏，或者是接平台分发的短视频创意广告，而 美食 自媒体很多并不突出个人IP，而是在于诱人食物和翻新的做法。

抖音同款”的爆款属性和亲切感，让餐饮 美食 有了差异化，尤其是大众熟悉的餐饮消费中挖掘出了与日常生活不一样的餐饮题材，新颖的吃法和搭配引发了吃货们的好奇心和跟风兴趣，他们真正成为餐饮店的粉丝，吸引了越来越多线下餐饮店参与。

一些餐饮品牌开始走抖音渠道进行广告营销，海底捞和CoCo也走在抖音内容营销的前列成为网红级的餐饮品牌，各种花式锅底和“隐藏菜单”被达人们“揭下面纱”，为这两个老牌餐饮重新焕发了惊人的话题效果和门店客流。而抖音网红与这些线下网红店之间的合作有点像当年大众点评的大V与一线城市餐饮店之间的共同合作关系。

如果说“舌尖上的中国”还是央视自上而下到民间“采乐”，那么“舌尖上的抖音”则是无数遍及全国的 美食 大V自发上传“作品秀”，抖音 美食 达人除去才艺外还需紧跟潮流、特色、定位、产品颜值以及自身的毅力，模仿或跟风并不能持续，有越来越多餐厅正赶在成为下一个抖音同款爆款的路上！

抖音汇聚了全国各地的人们，甚至连外国友人也开始录抖音小视频，让我们能够看到各种 搞笑 的小视频，也让我们能够了解到世界不同地区的风俗习惯。

而抖音的普及，也捧红了一些 美食 ，甚至有一些人不远万里也要吃上这种 美食 。今天我们就来盘点一下抖音捧红了哪些 美食 。
西安 美食
毛笔酥，这种 美食 的外形很像我们平时写字用的毛笔，就连吃他沾的酱也是放在砚台里，吃了这种 美食 ，可能就会才高八斗吧。
摔碗酒，看这个图里就知道有多少人喝过这个酒了，但是也有人说这是店家的一种促销方式，先摔一堆碗在那然后利用人们的从众心理来吸引顾客，
不过据说这个酒并不好喝，可能人们是喜欢这种豪迈的感觉吧。
海底捞 美食
豆腐泡里塞鸡蛋，再加上虾滑，也有用虾滑来封住口的
，不过豆腐泡比较轻，要一直用勺子压住他，里面的鸡蛋和虾滑才能熟，要吃到这种 美食 也是不容易啊。
番茄牛肉粒饭，用的是海底捞免费的牛肉粒，再放上自己喜欢的一些佐料，最后浇上番茄锅底，这道 美食 就做好了。
家常 美食

一整个番茄饭，特点就是有一整个番茄在里面，旁边可以放上薯仔、玉米粒、腊肉、胡萝卜等，只要是你喜欢的都可以往里放，做好之后撒上一点酱油，然后将番茄绞碎其他材料搅匀就可以食用了。
鸡蛋面，将鸡蛋和面粉加水调成面糊，将面糊挤进沸腾的水中，就变成了鸡蛋面。

蛋包饭

将鸡蛋炒至成小船状，放在码好的米饭上，用锋利的刀子轻轻划破鸡蛋，做的好的蛋包饭两边会直接滑落，将米饭轻轻包住，然后再浇上特制的酱汁，不过这款 美食 吃的人特别多，但据说并不好吃。

你还知道哪些特别火的抖音 美食 吗？快来评论吧。

抖音带火食物真的是一抓一大把：水果塔冰淇淋、coco网红款奶茶、雪碧加养乐多可尔必思、番茄饭、炒泡面，西安的臊子面，凉皮的，脏脏包，口袋馍，摇摇奶昔，沸腾虾，速食鸡蛋面，泰式酸辣鸡爪

很高兴回答这个问题，我认为是这两样

当然必须是阿宽红油面皮了，爱吃辣的小伙伴就更喜欢了，有面皮的香味，有火鸡面的辣味，颜色也很诱人，爱了……

1.火鸡面 3.螺蛳粉

2.奶酪盆子 4.自热小火锅

D. 李子柒的视频怎么拍摄的，拍的画面质感那么好

团队作战 高手运作，再能再拍一个美的李子柒

李子柒的画质感来源与拍摄器材、环境设计、导演策划、化妆道具、灯光布置、后期作制等六个方面。

先从拍摄器材上来说，最低是4K级单反。 要说清这个问题 我们先看画面：

从这个画面我们可以看出，她一缕缕的头发都拍得很清楚。再把画面放大，你会发现眉毛也很清楚。

一般来说，手机是难达到这个效果的，手机画面放大到一定的时候，眉毛是虚的。

再来看专业的广播电视器材，拍出来的也就是我们电视中的高清画面。一般是松下260及同档次的索尼机，这是电视台最常用的机型。但它们拍出的画面，同样达不到这个效果。

一般来说，索尼a7R，佳能5D4，松下GH4或松下GH5S，富士X-H1可能达到这个效果。但在光线较差的时候，是难以达到这个效果的。

同时，上述的几个机型在后期调色上是空间并不足够强大。而李子柒的所有片子都有调色处理，以电影色调为主。首先是可以排除佳能5D4，佳能5D4较暖，是拍婚庆的强机。

那么，我们有理由判断，李子柒的成片，很可能是使用了电影机，如RED等。

无论如何，李子柒成片所使用的设备，最低入门级是4K级单反，即索尼a7R、松下GH4，富士X-H1等机型，常用级应该是电影机。

其他的辅助器材还需要：大三元镜头，灯光3到5套，反光板、稳定器、滑轨、无人机等、后期编辑软件和服务器。

服务器在这里着重说一下。剪辑4K级的视频，不是我们的家用电脑，哪怕是一万元的电脑，它带起来也很吃力。剪辑4K级的视频所用的电脑，一般称之为图形工作站、电影剪辑工作站或者服务器，它是塔式机箱、水冷。不是家用电脑的风冷散热。切记

一套下来，15万元，小勉强。

第二，从环境设计来说，要考虑光影、反差等因素，提升画质。

一堆烂稻草，要拍出美感，真的很难。

拍出几秒高画质又好看的视频，容易；要拍出一段好的视频，就要设计了。

比如，找霜，让霜凝在稻草上，表现出坚韧；找几朵磨菇，让它从稻草中钻出来，表现出生生不息；做一个鸟窝，放几个鸟蛋，表现出人与动物的和谐；找一件红衣服，摆个造型，用生动的红和枯的黄形成对对，表现出现代与传统的延续…………

这都是环境设计，同时根据表现主题的需要，寻找合适的自然光，比如从草中长出来的磨菇，被光线照得有明有暗，主体明亮，背景较暗，主体就生动突出了。它如果刚好头顶一轮圆月或太阳，这画面多美。有了美，就有了画的质感，这就是光影和反差的力量。

当然，也要适当补光，后面会讲。

李子柒所有的画面，都有着各种 美食 的加工、制作等，不预先进行环境设计，就难为无米之炊。不能说去拍的时候，作物没有成熟，太阳已落山，这怎么拍出高画质的东西呢。

第三，从导演策划上来说，要精心设计每一个流程

画家画山，胸中先有山。否则，画山不像山。这就是导演策划的作用。

这一段视频，立意在哪里？要表达什么样的中心思想？

中心思想突出后，如何用最有冲击的画面表达？比如张艺谋拍《红高梁》，最有冲击的画面是农民拿着红缨枪，围成了一个圆圈，指向站在圆圈中间的地主，瑟瑟发抖。这一个镜头，就反映了地主已经陷入人民斗争的汪洋大海了！画面的冲击力多强。

有一个好画面还不够，还要有分镜头。视频记录的是运动轨迹，人们看到了视频，就知道了人物在干什么，要传递什么信息。

分镜头，是需要脚本，由导演来拿的。分镜头主要有大、中、近景，特写镜头。还有从哪个角度、光线等环境下拍得更美，人物服务、化妆、造型等，后期特效制作也要考虑进去。

有了分镜头脚本，就要调度。调度什么呢，在哪个时段、哪个环节、哪种光线、那种场景下使用什么相的器材，哪些摄像适合在什么时候拍摄，因为每个摄像的特长不一样。有的拍大景强，有的拍特写强，有的操控无人机强。

到了拍摄现场，导演策划更是要紧盯现场和摄像的取景器，随时对分镜头脚本进行调整，追求最好的画质效果和冲击力。

第三，化妆道具提升画质。

化妆主要是面部、发型等。道具主要是食材、工具等。

这也很重要。

比如，在荷叶丛中，你说美女穿绿色的衣服，她就混在荷叶丛中，不显眼了。就是用顶级的电影机拍，也感受不到画质高大上。

这时，美女穿成大红衣服，就变成了万丛绿中一点红，人物就立体了，色彩对比度也出来了，那效果立马提升万倍。

要想画质好，人物得跳出背景环境。

食材、工具都得围绕预先设计的风格来。不能说要表现古朴，结果主人公坐了辆 汽车 前往，肯定坐牛车合适啊。

这些，都得导演和策划操心。大的团队，还有剧务，应该就是做这些的。包括周星驰大爷在喜剧之王中领盒饭。

第四，灯光布置要显示出人的内在气质，实现人、景、题高度合一

当我们背着阳光时，脸是黑的；阳光从侧面照到脸上的，脸一半白一边黑，成了阴阳脸；阳光从头顶照下来时，人脸留下的阴影吓人啊。

怎么办？得有灯光辅助，一般要有正面光、左侧光、右侧光、顶光、轮廓光、还有辅助光。外拍，有时用自带电源的LED灯，有时用反光板，根据情况和环境，让人物的气质符合主题设计，显现出冷静、浪漫、坚定、求知、 探索 等内在气质。

最后，后期作制必须强大，打造电影级风格

李子柒的视频百分之万不是用手机视频软件制作的。这个可以高度肯定。

它必须在图形工作站用专业的软件来制作。主要有：PR、PS、AE、达芬奇等软件，还有一些字幕软件。

PR、PS、AE都是视频剪辑和特效制作软件。但凡做高画质的视频，这是基本的。

其他高级软件，还有一些制作3D动画的。这个国内做得不好，比如《流浪星球》，它的3D动画是国外做的，也就是制作〈阿凡达〉的团队。国内缺少3D动画大制作。

这里主要说一下达芬奇。这个软件主要是调色。大家发现李子柒的视频色调和我们做的大一不样。对了，这就是调色的结果。

李子染的视频基本上都是电影色调。

达芬奇软件是国际上电影调色主要软件，凡是获奥斯卡奖的电影，绝大多数都用它调色。好多地方的视频调色师一小时的工钱是800元左右。

一，有祖传良田几亩。提前种上各种鲜花，蔬菜 ，果树，养着鸡鸭鹅，狗喵牛羊。这些都要提前搞好吧，用的时候才能随手摘。细心的人能发现她插瓶里花卉每次都不一样。她做过一个南瓜饭给她奶奶，那个南瓜从下籽到成熟至少得小半年的时间吧。

二，会各项技能。各种菜肴的烹制自不必说了，她还会用竹子编一个漏勺，用棕榈叶子编一个提篮，用墨斗给木材拉直线，等等等等。机会都是留给有准备的人，她会的这些被她加工后碰上自媒体，于是就一不小心变成了拥有上百万粉丝的公众人物。

三，良好的审美。不管是人本身的颜值，精致的妆容，古风的服饰，轻柔又利索的动作，还是花园的布置，插花的摆放，亦或者是菜的色香味，厨具的古朴大气。没有哪一样不是无可挑剔。

四，自身的努力。她很拼的，拍冰湖钓鱼那个她为了达到最好效果，一个人在冰天雪地里自导自演了好几个小时回来就高烧了几天。 做秋千给木料开槽，锤到手指头就算钻心的疼也忍着继续。

五，总是微微上扬的嘴角。爱笑的女孩运气一般不会差。看她做事是一种享受，只因她自己也深深沉浸其中。正所谓面带笑容也要做事，心怀怨言也要做事，那何不让自己开心快乐一点呢。这是我从她身上学到都最好的东西，从此得以释怀，变得开朗。

只愿岁月静好，不争朝夕。

但求心安理得，免谈悲喜。

李子柒，微博知名 美食 视频博主，微博签约自媒体人。被誉为“东方 美食 生活家”。

2016年初，李子柒开始拍摄手作视频。早期拍摄视频的时候她是用一个三角架和一个手机一人独自完成的。当时的视频质量不是很好，于是她找了她当地一些玩摄影的小伙伴，了解了拍摄画质好的视频需要使用摄影机或是数码单反相机的这个事情，后来，她购置了单反相机拍摄。早期都是一个人用三角架完成，后期制作她反复看了《舌尖上的中国》，专门研究了一下里面的拍摄手法和镜头角度。当时，她火了，就很多人到她微博去杠，杠的内容是：她后面一定有一个团队，有一些推手，所以，她才能那么火。她在微博上写了一篇长微博，介绍了她的整个制作过程，但还是会有黑粉在下面杠。

当时，因为她的视频有特色，马上就火起来了。于是，就有很多的自媒体和媒体人象狗仔队一样的，人肉了她所住地，带着无人机和摄像头都安置了在她家周围。那时候她已经制作完那个动物烤灶和秋千沙发床了。这些人的到来给李子柒和奶奶的生活带了很不好的影响，于是，没过多久，她就把那房子卖了，搬到了另一处地方，又重新开始动手制作新的居所。在她搬家后，住她老房子的人家还有回来告诉她，那些“狗仔队”还是没有走，影响到他们的生活了。于是，她在微博上发了通知说她已搬走。

所以，各位看官，看到这里，你应该知道刚开始的视频都是李子柒一人策划，编导演绎剪辑的。用的工具只是从手机升级到了单反相机。

现在的李子柒可以说是今非夕比了吧，这也是一种人生。

好了，上面是对第一个问题的回答，下面，根据个人的经验来回答一下如何拍出高画质的视频吧，如果你觉得对你有用的，看完别忘了给个赞哦，谢谢啦。

拍一个画质高清的视频需要满足以下的条件：

1、一台单反相机或是专业的摄像机：单反相机最好是机身自带防抖的，因为在拍摄的过程中，保持画面平稳能让你的画面更稳定清晰。如果对画质还有更高要求的，可以给单反相机配置一个稳定器，也就是智云一类的稳定器，这样能对画面的稳定性有很大的帮助。单反相机的选择重点是自动对焦的速度，市面上有很多品牌的单反相机，也很多型号，这个可以根据你的经济情况选择。即然有单反相机了，就少不了要配镜头，镜头也有自带防抖的镜头，这个可以根据自己的经济情况购置。象李子柒视频这样的，应该是有多个焦段的镜头，刚入门的可以选择一个人像定焦大光圈镜头，再加一个长焦镜头（拍远景），这样能满足你大部份的需求了。如果经济上允许的话，可以配置一台无人机。目前在李子柒的视频里无人机的痕迹不多见，可以根据自己的需求配置。另外需要配置一个收音比较好的外置麦克风，用来收集制作过程中的声音，这个也很重要。

2、有了设备，你还需要一个精彩的大脑，不一定要象专业的那样写剧本、镜头、文案，但你要不断的灵感，以及敢想敢做的心，并加上不断的尝试以及越来越唯美的审美角度。首先要给自己的视频主题定位，找准自己的主题定位很重要。

3、准备一台配置中上的电脑（当然，如果你经济允许你可以往最高配置的配置，当然是越高配置干活越爽），安装一些视频剪辑软件，自媒体人用的比较多的是Premiere，必竟还是专业。很多人一听专业就不敢动手了，其实也并没有那么难。自学一些简单的操作完全可以剪辑出作品。当然，这个自学也是有很多种层次的，这里就不描述了。最好是身边有一些大神，可以学习一下还是比较好的。

4、拍摄和剪辑都完成了，那么就要说说为什么有的人上传的视频是高清蓝光的，有的人上传的视频自己电脑上看到的跟上传后的画质完全不一样的。在视频剪辑导出的时候，你要看一下你上传网络平台对视频格式的要求，一般情况下如果你设置的导出格式不满足网络平台的要求，上传的时候网络平台就会对视频进行二次压缩，然后，你就看到了跟你电脑上不一样画质的视频。这个视频格式的要求你可以在网络平台的上传帮助里一般能找到。

大家好，我是末北，此答本着专业角度，严格按照有疑必查、查必彻底、务必详尽。从李子柒2016年开始的设备与技术更替说起。

早期： 16G的Iphone6，可参照李子柒2016年3月微博客户端。

中期： 单反与支架，从2016年4月11日《腌笃鲜》开始。李子柒咨询摄影朋友为期推荐了单反。因李子柒2017年5月13日晒图中故意隐去，我们从外形判断，猜测可能为佳能EOS6D MarkII，配备镜头为腾龙18-200vc的远摄变焦镜头。具体参数与性能我们在些不再赘述。并配备了两个补光灯，一些串灯，灯光亮度调节器未购买。

早期： Cute cut。手机影音APP处理软件，据李子柒自述会莫名卡机，闪退。

中期： 预计为Final Cut Pro。现主流软件有Final Cut Pro与Premiere，而且Premiere无论从学习课件和插件来说都是更多一些，为什么说是Final Cut Pro，只是简单的依据Final Cut Pro是为苹果电脑打造的，上面是李子柒的电脑截图。

后期： 无从考证，可能换专业团队后多个软件并用。

2016年2020年视频对比

可以从李子柒自述和2016年2020年的作品中对比出，李子柒因设备与技术原因早期根本不知道如何调曝光度与饱和度。请了专业摄影后逐渐稳定，团队磨合成熟后都改为了 冷色调。

那为什么是冷色调呢？

首先说一下冷色调的特点：

冷色调的亮度越高--越偏清冷，冷色调是使人产生凉爽感觉的绿、蓝、紫以及由它们构成的色调。冷色调的颜色在视觉上有使空间开阔,通透的作用。李子柒团队也是根据拍摄中不断的摸索，森林、天空、水泥墙壁、多为绿色蓝色，所属冷色，非霞光条件下冰冷的雪霜想要有冰清玉洁和冷艳的感觉，像阴雨绵绵、雾蒙蒙用冷色也可以衬托出烘托出村庄的安宁。

这一切的一切都成为了使用 冷色调 拍摄的必然。

有关视频的效果和质量，我来谈谈自己的看法。

本人大学影视制作专业，我从以下几个方面分析下。

第一，关于拍摄设备。现在大部分人都使用手机拍摄，但是手机的视频质量跟专业摄像机的质量是完全没有可比较性的。李子柒的视频拍摄使用专业拍录设备，可能是专业摄像机，或者比较高端的单反相机，专业的各种镜头（广角，微距，长焦等），专业的录音设备。我们在看李子柒的视频时，好的声音效果配合唯美的画面，给人更身临其境的感觉。其他设备还有三脚架，简单的滑轨，反光板等，这些不一定全部使用，但是用起来都可以提升画面的质量。

第二，关于后期制作。我们可能看到，李子柒本人经常会坐在电脑前面自己做后期剪辑。早前，后期制作只有经过专业学习的人才会使用，现在手机上有越来越多的后期剪辑软件APP可以拿来使用。但是李子柒后来的视频都是电脑后期专业软件来进行制作的，可能使用到AE,final cut,promiere等软件，可见李子柒在这方面有过用心的学习。

第三，关于“团队制作”。团队制作我打了个引号，目前来看，我们无法判断这个团队的规模，可能只有一个摄像师在拍摄，后期由李子柒本人制作。也可能还有一位专业后期制作。但是这不重要，重要的是导演。李子柒自编自导自演，所有的故事和镜头都是出自李子柒本人。

第三，关于服装穿戴。从每一期的作品来看，我们都会发现李子柒的服装穿戴都很讲究，可见其用心程度。服装的搭配跟每期的内容相互融入，突出本期内容主题。在读者看来，哇！画面真美。

第四，关于环境选择。李子柒生活的环境是上天赐予的，环境本身就是优势。当然，还需要一双善于发现美的眼睛。这点很重要，即便是有好的风景，而缺少发现美的眼睛，也没法拍出让人喜欢的画面。可见李子柒有一双独特的眼睛，善于发现身边美。

第五，关于李子柒本人。我们看每一期作品，每一期的 美食 都不同，没有重复。她是怎么做到的？难道她之前就会吗？我感觉不是，大部分 美食 作品都是她学习来的。最早，起初可能把自己本来就会的 美食 做给大家，后来就要通过学习新的知识来不断呈现出来。可见李子柒是一个善于学习的人。这个我要给她赞赞赞赞！

以上综合因素决定了李子柒的视频画面的唯美和质量。不是随便拍拍就能拍出差来的。

@李子柒 @川乡小妹儿 @安小鹿

E. 纪录片剧本创作的标准格式

纪实纪录片为了追求真实，一般没有剧本，也就是开机——拍摄——剪辑——然后完成纪录片。
当然，也有以纪录的形式拍有剧情的影片（比如《第九区》）


纪录片剧本：《伍廷芳》

1、一张张昏黄的中文报纸，或1981年8月山西人民出版社《中国近代报刊史》等书籍图片。

（旁白）他，与友人创办了中国第一份中文日报。

2、律师穿着律师袍、头戴假发的背影。背景是西方法庭。

（旁白）他，是中国近代第一个法学博士，第一位获英国大律师资格的华人。

3、香港。立法局外景。暗黄色调，刻意营造历史氛围。

（旁白）他，是香港第一位华人“太平绅士”，第一位华人“立法局议员”。

4、条约资料照片，法律书籍图片。

（旁白）他，签订了中国近代史上第一个平等条约——《中墨通商条约》，主持制定了中国第一部商业法典——《大清商律》。

5、孙中山图像，北伐时期的图片、进军的线路图等。

（旁白）他，忠心追随孙中山，顽强抗击南北军阀、官僚、政客，一度成为孙中山的代言人和最高权力的执行者。

6、伍廷芳照片（最为人熟知的照片）。

（旁白）他，就是新会伍廷芳。

（出片名 伍廷芳）

7、夕阳下的崖门炮台，浊浪排空。

8、夕阳下的乡村。小巷、旧屋、野草、葵树，鸡犬相闻。

（旁白）广东省江门市新会区会城官来桥，是伍廷芳故里。其父伍荣彰，早年因家贫，远走新加坡经商。1842年，伍廷芳出生。3岁时，随父亲回到中国，定居广州芳村。

（采访设计1）：伍廷芳从小非常聪明。13岁那年，被土匪绑票一个多月。在匪巢，伍廷芳发现伙夫是被土匪掳来的同乡，便合谋在土匪外出时，利用酒肉灌醉看守，逃离匪窟。

（采访设计2）：伍廷芳少时厌弃四书，喜读小说。有次，老师要求写题目为“不归于杨由归于墨”的八股文。按八股规矩要先“破题”。伍廷芳就把《红楼梦》里贾宝玉所作“归于墨”的破题抄送上交。老师没读过《红楼梦》，把文字圈得丹黄灿然。后来老师去应乡试。卷中恰恰有这个题目，老师将伍廷芳的破题给录出来，居然瞒过主考，中了举人。

9、轮船驶过，溅起的浪花。轮船远去。

（旁白）太平天国革命运动的爆发，清王朝遭受了沉重打击。社会剧变，断绝了科举之路，不少士人学子只好另觅前途。

10、香港。圣保罗书院外景，镜头拉向蔚蓝的天际,再切换成欧洲西方各国政治中心的风貌（表示伍廷芳之向往）。

（旁白）香港，英国殖民地，得开西方风气之先。伍荣彰送伍廷芳到香港接受西方教育，盼有朝出人头地，改换门庭。1856年，伍廷芳进入香港圣公会办的圣保罗书院，“治英文、算学、格致诸科，试辄冠侪辈”。渐渐的，西方的意识形态和价值观念就在他心中扎根。

(5)舌尖上的中国脚本扩展阅读：

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。

1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。

中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。

记和纪是有分工的，两者在不同的场合出现，有一定的规律性。相同的特性是记和纪都可以做动词，也可以做名词。

“纪录”一般只做名词用，指在一定时期、一定范围以内记载下来的最高成绩，如打破纪录，创造新纪录等。“纪录”有两个意思，一是指一定时期、一定范围内某方面的最好成绩。另一个意思是指对有新闻价值的事件的记载。

“记录”在做动词时，指把听到的话或发生的事儿写下来，例如记录在案。记录在做名词时，指当场记下来的材料，如做会议记录，也指做记录的人，如推举他当记录。

记录片一般是指一些写实的影片，年代比较近的，纪录片与记录片在通常下意思是一样的，没必要区分得太开。

世界纪录电影之父：罗伯特·弗拉哈迪、吉加·维尔托夫、约翰·格里尔逊、尤里斯·伊文思。

体现出纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实，就可以影响被记录的情况。严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，来让观众获得一个比较客观的印象。

被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。

比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为，而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。

F. 求一篇关于影视剪辑的论文

写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。

正文：

任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。

18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为电影电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着电影产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色电影，这样电影产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着电影的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。

众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。

纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。

电影开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将电影进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。

一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。

二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。

三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。

要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。而电影的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。

由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。

最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。

因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。

纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。

电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。

蒙太奇是电影电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。

G. 求资源链接

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H. 《舌尖上的中国》的采访思路和技巧

作为纪录片摄制，应和一般采访类拍摄不同。采访类往往准备很多功课，做采访预案，所以有所谓你说的思路和技巧。
纪录片，尤其是团队制作的，往往是脚本做根据。 比如我想拍关于美食的故事，那么几个大顾问会为我提供一些大概的线索，于是 编导和摄像出发。在一地，比如苗寨，我可能拍10个组以上的镜头，分别是做点心的，包粽子的，制作腊肉和火腿的，等等，
然后回到家里，后期。 后期第一轮次出来的还是脚本。 也就是后来的一个个小单元。这些小单元就交给总导演来剪辑使用，也就是让陈晓卿最后定夺，有些脚本虽然内容好，但可能篇幅不够，有的则恰恰相反。一般好的纪录片的脚本率是五比一以上。 除非是神一样的编导摄影二合一，否则一般脚本成片率都很低，越是大师，越是如此。比如舌尖，据说淘汰率就相当高。
大概就是这么一个程序。
还有一大类，就是独立制作纪录片，我就属于这个行当。那么就更简单一些。商业类的，就直接要个成品文稿，然后台词怎么念，就怎么拍。 如果是创作类的，那么就更简单，直接用镜头去思考。比如 寿司之神。
以上。