清明脚本创作
A. 清明的写作背景
这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。
清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征（清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”）。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢？因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。
如何排遣愁绪呢？行人自然想：最好在附近找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。
由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗
B. 清明节的创作背景
在2007年的清明节，诗人从南昌回到星子县家乡祭祖扫墓，一路上虽然春意浓浓，春桃飞花，碧柳成行，但却雾蒙蒙，雨绵绵。当汽车开进村庄时，眼前的一幕让他大吃一惊，一个平时寂静的小村，突然热闹非凡，顺着喧声望去，房前屋后停着许多不同的小汽车，有些还是挂着广东、上海等沿海城市的牌照。一问，原来是村里去外地工作及在沿海城市打工的成功人员也纷纷从千里之遥回村祭祖扫墓。中华民族清明节祭祖扫墓的习俗有二千多年的历史，唯有20世纪60-70年代一度认为是封建迷信而有所制约，到90年代又开始复兴了。进入21世纪的2008年，清明节正式成为中国法定的节假日，放假一天。
此次诗人与家人一同上山扫墓，虽然泥泞路滑，但寂静之山在清明日陡然人潮如涌。远望各村、各家族的祖坟山，每一烟雾弥漫之处，可见人们在庄重而静静地对已逝去的先人焚香祭拜。又见此情此景，使左河水想起了几年前曾经在家乡写过的一首七言绝句《乡村清明日》：
“ 年欢未尽又清明，雨燕声咽柳失魂。寂静青山人陡涌，冥钱纸烛祭先陵”
诗人这次回乡扫墓又有了新的见闻和感触，在从山上下来的路上，他心里又在琢磨和推敲一首新诗（本诗），并先后在《江西诗词》和《诗潮》发表。
C. 陈道斌清明歌曲创作背景
陈道斌，四川广汉人，词作家，现为海政文工团创作员，国家一级编剧。系中国音乐家协会会员，中国音乐文学学会常务理事。荣立二等功一次，三等功七次；广东青年五四奖章获得者。几乎每一个见到陈道斌的人，都会对他有这样的印象：他是个内敛、低调的词作家，他也是个思维活跃，拥有事业激情和梦想的音乐人。欣赏过他作品的人都说，他的音乐作品里有一种极具感染力的东西，在豪迈而大气中流淌着一种娓娓道来的亲切感。从事音乐创作多年，不管社会如何变化，人心多么浮躁，他都始终保持着艺术家应有的社会责任感和平常心态，关注社会，关注民生，用紧贴时代脉搏的鲜活音符带给人们美的享受。“真情创作、真诚做人”是陈道斌永远恪守的座佑铭，“用优秀的作品去说话”这也是陈道斌一直以来坚持幕后潜心创作的写照，每每媒体朋友提出为其创作作宣传时，他总是真诚地婉拒，他说，作品就是对自己最好的宣传。
近些年，陈道斌如行者一般跋涉在音乐的道路上，不断变化创作手法，尝试各种音乐类型。他以其深厚的古典文学功底，更是在词坛独树一帜。以其独有的文学韵味、隽永的词风、浪漫的意境深受作曲家、歌唱家的喜爱。他的歌词入乐可唱，发表可当诗歌诵读，是古典与时尚音乐的完美融合。
为爱放歌，愿化歌声颂美好生活
D. 《清明》这首诗的写作背景是什么
此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附近有杜湖、东南湖等胜景。
清明
杜牧 〔唐代〕
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪。但是用来写雨，却是正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这种细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的倾盆暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。
这“纷纷”在此自然毫无疑问的是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。
E. 把清明这首诗改写成一个分镜头剧本
《清明》剧本：
清明时节（雨纷纷）（路上）行人悲伤的；当年多挨贫困苦，好不容易有好生活，妻子却去了，就算金银车马又有何用。隐隐有牧笛声传来杜牧持酒上，口中道落魄江湖载酒行，楚腰轻细掌中轻，春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
行人迎上前道：先生好雅兴，为何口中诗歌却仿佛我与妻子相见时的情景，如今多少红粉佳丽原来不如糟糠之妻，先生可是来上坟的杜牧（胡乱道）我是来葬过去的。
行人惊道，先生何意杜牧（悲伤的）你与妻子真心相爱有一段美好时光，而我年轻之时多于红颜相处，却没一个真心待我的，如今还是孤独一人，现在我就葬了这荒唐的过去去寻世间的真爱情吧，你曾有娇妻好福气啊（牧童上：牧笛近声音渐大）唱。
世界微尘里，吾宁爱与恨杜牧与行人（惊讶的）杜牧上前问：这句话大有深意，好像李商隐先生的文笔你如何知道。牧童答：（不识李什么的，在前面一酒馆曾听人唱）杜牧（低头思）对路人说李先生说的对，爱与恨在这小小的世界原不住道，但对生命短暂的我们来说却又是逃不了的啊。
你我一个有过爱，一个被爱伤过全是失意人，不如去酒馆一醉。问牧童：酒馆何处去，牧童答：一直走，杏花村处是醉乡，杜牧与行人一起随牧童前去（画外音）雨点下了很久很久，在这清明雨季幕落。
F. 谁能帮我写一篇以诗词《清明》为题的动画脚本~谢谢
说清楚！！以诗词《清明》为题的动画脚本
是哪首？《清明》
G. 清明是什么时候创作的
唐武宗会昌五年，公元845年的的清明日所作。
唐文宗太和九年，即公元835年春夏之交，一代才俊的杜牧屈身就任宣州太守幕僚时，得知湖州风物妍好，且美女众多，便接受故交好友、当时的湖州刺史崔君书笺之邀，慕名来到风光秀丽的吴中。
当时，正值五月端午佳节。而每逢五月端午节，湖州水乡便要举行大规模的水上龙舟赛会。这一天，湖州城万人空巷，倾家而出，其时游船聚集，男女喧哗，管弦齐鸣，十分壮观。因此，这一每年一度传统赛会，便会引来无数湖州少女前来观看。杜牧与其说是应好友之约前来观看龙舟赛会，还不如说是借龙舟赛会前来观赏吴中佳丽。
就在这次龙舟赛会上，一名吴中少女的花容月貌深深打动了刚过而立之年的杜牧心扉，无奈杜牧行程匆匆，只好手书一札，托人送于这位少女，以作来年之约。其书写道：“且不既纳，当为后期，吾十年必为此郡，若不来，乃从所适”。意思就是说，现在不便娶你为妻，就约以后的期限，我杜牧十年后必然成为湖州郡守，那时候我若不来，你可以另嫁他人。
十年后的唐武宗会昌五年，公元845年的的清明，杜牧来到与湖州一界之隔的池州做一任太守时，每每想起当年湖州的应诺之事，竟然为一时不能如愿而郁郁寡欢，难以释怀，面对清明的纷纷喜雨，却写出感恨伤怀的诗句：
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”
后来杜牧发奋图强，留连官场，终于在第一次去湖州的十四年后，唐宣宗大中三年，公元849年出任湖州刺史，前来践约，于是就有了唐宋文坛之上最浪漫的对话：
“昔既许君矣，何为适人?”
“向约三年，不来而后嫁，嫁已三年矣”。
杜牧恍然大悟，顿足不迭，后悔无期，遂苦吟一首《七绝》：
“自恨寻芳到已迟，往年曾见未开时。如今风摆花落尽，绿叶成荫子满枝”。
一代名满天下的诗人的无限伤感，引来了多少后来人的多少嘘叹。北宋着名诗人苏轼曾赋诗曰：“羞归应为负花期，已是成阴结子时。与物寡情怜我老，遣春无恨赖君诗。玉台不见朝酣酒，金缕犹歌空折枝。从此年年定相见，欲师老圃问樊迟。”
苏轼门下的四学士之一的晁补之有一首《水龙吟》，更是道出了杜牧这位唐代大诗人空留无穷余恨的情怀：“水晶宫绕千家，卞山倒影双溪里。白苹洲渚，诗成春晚，当年此地。行遍瑶台，弄英携手，月婵娟际。算多情小杜，风流未睹，空肠断，枝间子。”
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”可见，这首《清明》诗无疑是一首感恨伤怀的幽怨诗。当年，杜牧为了一名美丽的吴中少女而记下的自身的感恨伤怀，却没有想到为世上留下了一段流传千古的浪漫佳话。
H. 什么是脚本，如何制作脚本
什么叫脚本
脚本script是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。各类脚本目前被广泛地应用于网页设计中，因为脚本不仅可以减小网页的规模和提高网页浏览速度，而且可以丰富网页的表现，如动画、声音等。举个最常见的例子，当我们点击网页上的E－mail地址时能自动调用Outlook Express或Foxmail这类邮件软件，就是通过脚本功能来实现的。又如洪恩网站�http�／／www．hongen．com一些网页的英文新闻内容旁会有一个三角符号，点击它就可以听到英文诵读，这也是脚本在起作用。 也正因为脚本的这些特点，往往被一些别有用心的人所利用。例如在脚本中加入一些破坏计算机系统的命令，这样当用户浏览网页时，一旦调用这类脚本，便会使用户的系统受到攻击。所以用户应根据对所访问网页的信任程度选择安全等级，特别是对于那些本身内容就非法的网页，更不要轻易允许使用脚本。通过“安全设置”对话框，选择“脚本”选项下的各种设置就可以轻松实现对脚本的禁用和启用。
动态程序一般有两种实现方式，一是二进制方式，一是脚本方式。
二进制方式是先将我们编写的程序进行编译，变成机器可识别的指令代码（如.exe文件），然后再执行。这种编译好的程序我们只能执行、使用，却看不到他的程序内容。
脚本简单地说就是一条条的文字命令，这些文字命令是我们可以看到的（如可以用记事本打开查看、编辑），脚本程序在执行时，是由系统的一个解释器，将其一条条的翻译成机器可识别的指令，并按程序顺序执行。因为脚本在执行时多了一道翻译的过程，所以它比二进制程序执行效率要稍低一些。
我们上面提到的各种动态语言，如ASP、PHP、CGI、JSP等，都是脚本语言。
按目前的服务规则，虚拟主机网站只能采用脚本语言来实现
脚本英文为Script。实际上脚本就是程序，一般都是有应用程序提供的编程语言。应用程序包括浏览器(javascript、VBScript)、多媒体创作工具，应用程序的宏和创作系统的批处理语言也可以归入脚本之类。脚本同我们平时使用的VB、C语言的区别主要是：
1、脚本语法比较简单，比较容易掌握；
2、脚本与应用程序密切相关，所以包括相对应用程序自身的功能；
3、脚本一般不具备通用性，所能处理的问题范围有限。
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脚本就是源程序,就是代码程序
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脚本英文为Script。实际上脚本就是程序，一般都是有应用程序提供的编程语言。应用程序包括浏览器(javascript、VBScript)、多媒体创作工具，应用程序的宏和创作系统的批处理语言也可以归入脚本之类
I. 清明的写作背景 杜牧
清明
杜牧
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？
牧童遥指杏花村。
[注释]
1. 断魂：形容凄迷哀伤的心情。
2. 借问：请问。
3. 遥指：远远地指着。
[简析]
这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。
清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征（清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”）。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢？因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。
如何排遣愁绪呢？行人自然想：最好在附近找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。
由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！