动漫脚本职业

‘壹’ 漫画脚本师的工作是什么，如何写好的脚本

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‘贰’ 动漫脚本师是什么详细的…

动漫脚本师就是创作动画剧本，应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等的工作人员。

动漫脚本师写好动画剧本文字之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。

这个动画剧本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从构图之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效也须注明， 动画脚本师最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任。

(2)动漫脚本职业扩展阅读：

动画脚本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力就可以了。

动画脚本一词来自日本，日本动画制作过程中，将动画剧本称之为动画脚本，而动画导演则称之为动画监督。

动画剧本与由真人拍摄的影视剧本，其功能是一样的，都是细化故事，将故事中不明确的东西确定下来。

但严格来说，动画剧本和真人拍摄的影视剧本还是有所不同的。动画脚本需要更详细。

参考资料来源：网络——动画脚本

‘叁’ 动漫里脚本是什么意思

指的是根据思维的故事内容来设计相应的画面，记载台词，对话，动作，使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等。

动漫脚本在创作中应该以服务于该动漫预定读者群为参照，制造能够或有利于以动漫镜头语言表达的情节，设计画面能够描绘的场景气氛。

动漫脚本应该像电影剧本那样分出场景和要素，有利于直接的专业操作，它既有文学的特性又有剧本的特性，对于由几种特性混杂起来的事物，我们需要将它的各种性质分解开来，与它自身独有的特性加以比较，最终使我们获得一个最为明确的认识。

图为上海美术电影制品厂《文同胸有成竹》的动画脚本原件：

(3)动漫脚本职业扩展阅读

特点

文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅。

‘肆’ 分析一下动漫设计这职业

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。
动漫（Animation&Comic）是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。
以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。
近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。
1、购买本国动漫版权。以日本政府为典型。日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展中国家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。
2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。
3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。
4、进行产业辅导。海外一些国家通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。
5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。
6、加强基础设施建设。海外政府都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国政府投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国政府在网络建设方面也是不遗余力。
7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是政府的当务之急。为此，政府为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。
8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数国家来讲是新兴产业，政府和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些国家成立了相应的研究机构，为政府和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。
9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到21世纪也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。
2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。
随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。
2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2009年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机。

‘伍’ 动漫行业有哪些工作岗位

1.原画师`职业简述：原画师也叫主镜动画师，是动漫人物动作的设计者，在一部动漫作品里，原画师相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分
2.妆效师 职业简述：在模特素颜的时候为其进行妆面设计或修改叫做“妆效设计”，主要是在拍摄前解决模特的试妆问题，当然也有为此专门创作化妆效果的化妆师叫做“妆效师”。
3.脚本家`职业简述：也称为动漫作品编剧或者剧本作者，是一部动漫作品的主要创意人员。现在市场上的动画剧本一般按照分钟来计算，平均每分钟剧本100元，按照时长递减。动画编剧可分专职和兼职两种，二者都可与动画公司签合同。专职的动画编剧收入较为稳定，但要在一定的时间内写出稳定的稿子，多数是每周写一到两集。职业寿命与其自身独特的创意成正比
4声优` 职业简述：声优也就是配音员，声优这个词是日本人对配音演员的称呼，在日本也算得上一份明星工作。在中国，配音员是一个默默耕耘的职业，近几年由于动漫行业发展迅速，人们才对这个职业有更多的了解，在此之前人们对于播音主持的熟悉度更为广泛，而近几年配音员因其工作的神秘性和新鲜感成为了时下年轻一代向往的职业。
5漫展策划`职业简述：漫展策划属于会展策划的一个分支，是近几年动漫行业发展的产物。随着各大城市推出自己的动漫节和动漫展会，漫展策划这个职业也成为了时下年轻人热烈追捧的职业之一，由于它与其他会展策划工作大同小异，所以职业寿命和范围更为广阔。

‘陆’ 动漫脚本是什么

动画脚本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力就可以了。动画脚本一词来自日本，日本动画制作过程中，将动画剧本称之为动画脚本，而动画导演则称之为动画监督。动画剧本与由真人拍摄的影视剧本，其功能是一样的，都是细化故事，将故事中不明确的东西确定下来。
但严格来说，动画剧本和真人拍摄的影视剧本还是有所不同的。动画脚本需要更详细。
举例来说，同样是马路场景，真人拍摄的影视剧本，如没剧情需要，可以不用说明是否有车辆经过。多少车经过。动画剧本则要确定是否有车经过。如不确定，动画制作人员就会很为难。而真人拍摄的影视剧本，场景多是以现实为主，所以只要不影响剧情，当时是否有车经过，就由现场 拍摄的时间来确定。
概括的说，真人拍摄的影视剧本中，在不影响剧情的地方，可以存在不确定情况，而这些不确定情况，则由拍摄的时间和地点确定，因为世界并不是静止的。而动画则不行，动画的本质是画，画是静止的，所以动画中不能存在不确定的情况。

‘柒’ 动漫中的原作，监督，脚本分别负责什么

监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。曰本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY
BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，曰后我会再作介绍)
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为曰本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

‘捌’ 和动漫相关的职业有哪些

和动漫相关的职业：插画及故事版创作、3D及2D动画制作、FLASH设计师、动漫周边设计师、室内设计、建筑及环境模拟、漫画师、模型师、材质师、动画师、灯光师、渲染师、动画策划。

技术指导、3D电影、电影视觉效果制作、动画设定、工业产品设计等相关岗位，动画推广，周边经营，动漫展的组织工作也属于动漫相关的工作。

推荐的大学：中央美术学院，中国传媒大学，中国美术学院，清华大学美术学院 广州美术学院 西安美术学院 鲁迅美术学院等等。

(8)动漫脚本职业扩展阅读：

1、插画师：是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。

2、漫画家：是一类以从事漫画创作为生的人，他们靠创作的漫画作品在刊物上发表以及出版相关产品所获得的报酬来维持生活，并为创作下一部作品打下物质基础。

3、动漫策划专业的学生们均要具备一定的艺术素养和文学修养，同时也要兼具动画、漫画方面的“编”与“导”能力。培养的目标是既能做编剧、又能做导演，还要懂动漫创作规律和市场运营机制的复合型人才。

‘玖’ 动漫制作中有哪些职位，分别是做什么的

第一、脚本、监督

两个词经常一起出现，如“脚本/主管：XXX”，其中动画脚本是熟悉的动画脚本。它不仅包括记录台词、对话和动作，还包括人物对话和场景切换。

导演动画经常负责重要的情节编排。所以如果你想在这个领域使用拳头，你可以尝试在相关领域学习。此外，动漫对这一职责的监督也需要大量的多年工作。

工作要求：(参考)

1、作家和剧本能力。

2、动漫出生时是导演，有项目经验。

3、长期在漫画工作

第二、企划类

一般来说，非常了解动漫市场，也知道整个动漫的生产和控制的人可以承担这个责任。但是，你可以去动漫当一名规划师，而不是学习动漫-oriented市场营销。当然，钱并不像人们想象的那么容易赚。要成为一名规划师，要么你必须全年都站在动漫的第一线，要么你必须是一个大的资本所有者。

工作要求：(参考)

1、钱，资金。

2、3年在动漫的工作经验，对动漫市场有深刻的理解。

第三、美术类：角色设定、原画、分镜

美术职位对求职者的艺术技能要求很高。除了会见手绘，板绘，分镜等。他们还需要用脚本准确地绘制。最初的画师首先负责完成原画，的绘画，包括画面动作的关键帧等，如《火影忍者》。

工作要求：(参考)

1、手绘和板绘的高水平能力

2、平面设计能力。

3、有经验者优先。

第四、上色、编集

这一部分的责任是通过在原画，的基础上移动画师，的绘画来移动绘画中的物体，如人或机械。一般来说，新兵从画师，开始，对许多人来说很难想象艰苦的工作。据说许多日本人如果做不到就辞职。

工作要求：(参考)

1、有一定的绘画能力。

2、精通与动漫相关的操作软件。（如瑞达专业版）

3、小白，经验可以。

第五、声音类：声优、动漫音乐等

动漫的配音和音乐的添加在动漫也是必不可少的。花泽香菜和泽野弘之是其中最好的。如果你在这个领域工作，你必须学习特殊的技能，比如卓越声学：日本的专业学校有专攻卓越声学的专业。音乐：学习动漫的编曲，BGM等。（在大学和专业学校都是如此）

工作要求：(参考)

1、音质技能（可由专业学校学习）。

2、音乐创作、编排等。

第六、其他技能

1、节目编排者

程序员涉足动漫行业并不奇怪。来自东大，日本，的50岁的岚，教授对开发动漫-made软件进行了大量的研究。例如，他开发了一款“移动素描"软件”，可以轻松制作动画。它通过“抓取”自己的画来制作动画。

2、着名视频网站的主宰

没什么好说的，只要是一家需要营销的公司，如果你能成为二次元，的超高流量UPC，你也可以在动漫行业工作！

3、动漫周边的发展

除了动漫自己制作的内容，动漫周边产品的开发和销售（如枕头、手办等）也是好方法。

动漫制作全过程

1、画漫画背景。

动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。

2、画漫画人物。

动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。

3、电脑上色。

画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，头发是什么颜色，衣服是什么颜色的，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。

4、台本制作。

台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，旁边会有什么建筑物，会有树木还是花朵，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。

5、人物配音。

动漫制作的场景人物都拼接出来之后，就该给人物配音了，可以找一些配音人员分工一下，或者找一个可以驾驭得了各种声音的人来给动漫人物配音，后期制作的时候合成一下就可以了。

6、剪辑片头片尾。

一个成功的动漫是有片头片尾的，这个是需要有背景音乐，最好有主题曲和片尾曲就更加完美了，剪辑的都是经典的镜头可以吸引人们想要去观看正片内容的，所以可以做得好看一些。