想拍mv没有好的剧情脚本

Ⅰ 我们班上要拍一个以班级形象青春校园为主的MV 大家帮我想想 哪里可以找到分镜头脚本

《×××》分镜头表
镜号 景别 摄法 画面内容及台词 音乐 音响 镜头长度
1
2

你可以自己根据这个样式制作表格~分镜头脚本也就是这样了 分镜头本写作说明：
1．镜号为影片的镜头顺序号，一个独立的蒙太奇镜头为一个编号；
2．景别包括：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等；
3．摄法是拍摄的技法，主要填写固定镜头还是运动镜头，如是固定镜头一般不写或填写拍摄角度（正面、侧面、斜侧面、背面和俯、平、仰），如是运动镜头填写运动的类别（推、拉、摇、移、跟、甩、上摇、下摇等方式）；
4．画面内容及台词是对该镜头的内容详细描述，如有人物对话或其他语言，一般是先写画面内容，再写台词；其中画面内容前可能会涉及到时间、地点、环境，就用“[]”表示，如[内景 张大民的家]；如涉及到特技手法、字幕或其他，有时也用“（）”，如（画外音）、（切）、（叠化）、（淡入淡出）等；
5．音乐为一个镜头、一个蒙太奇段落，甚至整部影片用到的片头、片尾、背景音乐、插曲等，在本表中，如果是几个镜头或者一个段落，可将几个连续的单元格合并；
6．音响为一个镜头或几个镜头中所使用到的音响元素，也可将几个连续的单元格合并；
7．镜头长度是镜头的实际使用长度，单位是“秒”，拍摄时一般会比实际使用长度要长。
你也可能会用到
《×××》场记表
卷号 场号 镜号
镜次 时码
ok 镜头描述
1 1 1 1
2
3
4
2

场记版

电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头、第几条，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。
作用有三：
一是作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别；
二是利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点；
三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。

场记板 (SLATE)

上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。

这块长方形条纹板叫做“场记板”，英文名称叫 slate，上面用粉笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料，上缘附有一段拍板，一端可以开合，能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段胶片的标记，便于后期剪辑时识别。

我们知道，电影是由许许多多镜头组成的，每部片子一般都有几百个甚至上千个镜头，片中的场景、内容非常复杂。拍片时是不可能按照剧情的顺序进行，而是按场景拍摄，如先拍外景戏，再拍摄影棚里的戏，或者先是夏天的戏，再是冬天的戏，而即便同样是冬天的戏，有的情节是发生在故事前段，有的情节是发生在后面。为了保证质量，有些镜头还要拍好几次。辛辛苦苦拍了几个月，带回一大堆胶片，怎么把它拼成一部完整的电影呢？如果胶片上没有明显的标记，将会给后期的剪辑工作带来极大麻烦。

电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。

既然场记板的作用是做标记，那为什么还要“啪”的敲一下呢？这是因为电影不仅有图像，而且还有声音。假如一部影片中的人物在说话时，声音与口型不一致，那么看电影的时候就会感到十分别扭。在拍电影时，场记在举起场记板的同时将拍板上的木条“啪”的一合，发出清脆的响声，摄影师将敲击声与场记镜头同时拍摄下来，这个声音就成为后期录音的同步记号，可以使编辑人员确定准确的声像定位。

较便宜的场记板￥40

Ⅱ 请教关于MV拍摄的脚本写作

主要根据歌词选择素材，安排景别，组织拍摄镜头。主要是歌词的内容，格调的韵律，时间的长短来决定你的MV。

Ⅲ 如何拍摄MV

要叙述的话,可以写很长一段了.就简单的说一下吧
先把你要做的歌曲听上几便,把每一个段,每一小节都分好.镜头想好.脚本写好
MTV都是有规则的,一般伴奏剪空镜,歌词上戏等等之类的.
最简单的方法,找一个男主角,让他来唱歌,对个口形.全不都拍一边.记得每一句都分开拍,把景别分开.再拍点空镜.
然后伴奏和过门的时候剪空镜头.
稍微复杂一点,根据音乐节奏,编一段小情节.进行拍摄.然后交替剪在MV里.
平时多看看MV,你就会有启发的.摸透规则,其实也就这样.
可以找一段差不多的MV,模仿一下.这也是最有效的.

建议：
去图书馆找关于DV方面的参考书，如DV发烧友等，里面会有介绍。
还有就是讲解镜头语言跟相关内容的一些书，应该不难找。
至于编辑软件建议你用绘声绘影，网上有教程，很容易操作，而且很容易上手，关于绘声绘影的一些书里面不仅教你怎么用软件，也会告诉你一些关于拍摄方面的技巧。最好找有实例的教程书，更容易有个参照。

Ⅳ 跪求校园MV设计脚本！

镜号 景别 拍摄方法，角度 画面内容 备注
1 中 固，前 下楼梯，甲拿起书在看，遮住头部。 向前走
2 近 跟，侧，拍脚和小腿 乙打伞，走向教学楼，准备去教室上课 匆忙
3 中近 先固，再拉 拍教学楼拐角处 几个人从哪里走过。
4 近 跟，后，上半身 甲一边看书，一边贴着墙向拐角处走去
5 近 跟，侧 乙脚步匆忙，从另一侧向拐角处走去
6 中近 跟，前 站在甲的位置向前走。 画面没有人，只有墙和镜头前面一本书
7 中近 跟，前 站在乙的位置向前走。 画面没有人，只有墙和镜头前面一把伞
8 中近 固，正面对准拐角处 甲乙相撞一瞬间之前
9 中近 固，正，低位 拍甲乙的脚，相互踩在一起。 画外音：啊
10 全 摇 仰拍教学楼一圈。镜头移到地上的伞和书上
11 特 推，向下 书
12 特 推，侧 伞
13 特 推 书上的字。注意安全

Ⅳ MV是怎样拍摄、制作的

1、音频

如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。

如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。

2、视频与音频关联

歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。

两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。

快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。

3、视频

摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。

人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。

片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。

尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。

不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。

对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。

不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。

没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。

(5)想拍mv没有好的剧情脚本扩展阅读

MV的介绍

MV即音乐短片（Music Video），是指与音乐（通常大部分是歌曲）搭配的短片，现代的音乐录像带主要是为了作为宣传音乐唱片而制作出来。

即使音乐录像带的起源可以追溯至很久以前，但直到1980年代美国音乐电视网（MTV）成立之后音乐录像带才开始成为现今的样貌与普及，音乐录像带可以包括所有影片创作的形式，包含动画、真人动作影片、纪录片等。

就音乐电视的概念而言，它应该是利用电视画面手段来补充音乐所无法涵盖的信息和内容。要从音乐的角度创作画面，而不是从画面的角度去理解音乐。广告是宣传产品，MV是宣传歌曲和歌手。杰出的MV视觉造型包括两个方面：诠释音乐，展示歌手。

较权威的定义则是：MV指把对音乐的读解同时用电视画面呈现的一种艺术类型。

Ⅵ 怎么拍摄MV 拍摄的时候要注意哪些

首先你要写好分镜头脚本，考虑好一切会发生的事情，并且作出两套的拍摄方案来
然后拍摄去，记得一定要带上三脚架~~~不要相信自己能把摄像机举得多稳，并经你不是专业的，就算是专业的没有十足的把握也得上架子
你要是能找到好的辅助拍摄的东西就更好了,比如摇臂、推轨或者斯坦尼康，没有也可以

你说你后期没问题，就不多说了~~~~~主要是调色和AE的应用

MV还是要注意拍摄的镜头感和你的创意，有了这些你的MV就应该拍的不错了

Ⅶ 如何拍摄原创MV

主要根据歌词选择素材，安排景别，组织拍摄镜头。主要是歌词的内容，格调的韵律，时间的长短来决定你的MV。拍个MV一般都是在几个主要场景中切换, 再加上些剧情穿插, 也可以再加上些慢镜头调节 节奏与剧情的平衡.主要场景就是指几个你选定的地点, 对着镜头唱歌, 可以站坐走爬随便你. 每个场景把歌完全唱一遍, 做后期时选择穿插.
MV的制作技巧
1.音频
（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。
（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。
（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。
2.视频与音频关联
（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。
（2）两句歌词之间、歌词与前/间/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。
（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。
3.视频
（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。
（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。
（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。
（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。
（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。
（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。
（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
4.视频选景
（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。
（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。
（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。
（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。
（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。

Ⅷ 拍一段大约五分钟的个人介绍MV需要的分镜脚本都需要什么， 是学电影专业的，比如导演，导表，广播电视

其实这个不用写得太详细。写出你想要表现自己的哪几方面，每方面用哪些具有代表性的事物去表现，这些事物又分别用哪些镜头去表现。