码头工人构建脚本

❶ 如何利用 Docker 环境加速 Android 应用的构建

Docker的英文本意是码头工人，也就是搬运工，这种搬运工搬运的是集装箱(Container)，集装箱里面装的可不是商品货物，而是任意类型的App，Docker把App(叫Payload)装在Container内，通过Linux Container技术的包装将App变成一种标准化的、可移植的、自管理的组件，这种组件可以在你的latop上开发、调试、运行，最终非常方便和一致地运行在proction环境下。
Docker的核心底层技术是LXC(Linux Container)，Docker在其上面加了薄薄的一层，添加了许多有用的功能。 这篇stackoverflow上的问题和答案很好地诠释了Docker和LXC的区别，能够让你更好的了解什么是Docker， 简单翻译下就是以下几点：
Docker提供了一种可移植的配置标准化机制，允许你一致性地在不同的机器上运行同一个Container;而LXC本身可能因为不同机器的不同配置而无法方便地移植运行;
Docker以App为中心，为应用的部署做了很多优化，而LXC的帮助脚本主要是聚焦于如何机器启动地更快和耗更少的内存;
Docker为App提供了一种自动化构建机制(Dockerfile)，包括打包，基础设施依赖管理和安装等等;
Docker提供了一种类似git的Container版本化的机制，允许你对你创建过的容器进行版本管理，依靠这种机制，你还可以下载别人创建的Container，甚至像git那样进行合并;
Docker Container是可重用的，依赖于版本化机制，你很容易重用别人的Container(叫Image)，作为基础版本进行扩展;
Docker Container是可共享的，有点类似github一样，Docker有自己的INDEX，你可以创建自己的Docker用户并上传和下载Docker Image;
Docker提供了很多的工具链，形成了一个生态系统;这些工具的目标是自动化、个性化和集成化，包括对PAAS平台的支持等;
那么Docker有什么用呢?对于运维来说，Docker提供了一种可移植的标准化部署过程，使得规模化、自动化、异构化的部署成为可能甚至是轻松简单的事情;而对于开发者来说，Docker提供了一种开发环境的管理方法，包括映像、构建、共享等功能，而后者是本文的主题。

❷ Docker 的国内现状和未来发展是怎样的

Docker在国外很受欢迎，但在中国非常小众。我很少听说它在公司的实际使用。

国内现状：
1.开发/测试服务设置和部署:节省人力和机器资源。

大多数互联网服务都是基于DB+业务逻辑+web服务+webUI，在宏服务中提供了许多功能。虽然Dev只需要在整个系统中开发一小部分功能，但是测试依赖于许多其他组件。在这一点上，docker减少了环境部署中的能量损失，同时在一台机器上运行多个docker container，以节省机器成本。

总结：我对国内发展持乐观态度，特别是在集成测试、ci等方面的发展。毕竟，agile是发展的方向，agile与ci是不可分割的，使用docker来运行ci是合适的。

❸ 【跪求一科幻电影的名字···

汤姆克鲁斯 《世界之战》
世界之战 片 名：War of the Worlds
译 名：世界之战 更多译名：宇宙战争 强战世界http://www.tvsou.com/html/105/75_10520.asp
原 着：改编自英国着名作家H.G.威尔斯1898年发表的一部科幻小说《大战火星人》，主要描述外星人入侵地球的故事。
导 演：斯蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
主 演： 汤姆-克鲁斯 Tom Cruise
达柯塔·芬妮 Dakota Fanning
蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins
米兰达·奥托 Miranda Otto
类 型：科幻/剧情/惊悚/动作
片 长：116分钟
级 别：PG-13级(令人恐惧的，暴力场面，扰人画面)
上映日期：2005年8月25日
官方网站：www.waroftheworlds.com
剧情介绍
杰伊·费洛是一个离了婚的码头工人，也是一个不太尽责的父亲。这天他的前妻(米兰达·奥图饰)和新男友把正值青少年时期的儿子罗比(贾斯汀·查特文饰)以及年幼的女儿瑞秋(达寇塔·奎宁饰)交给杰伊·费洛照顾，而就在这个周末，一个威力强大的闪电风暴突然来袭。
没过多久，杰伊便亲眼目睹了一个永远改变他们生活的触目惊心的景象，一个拥有三只铁脚，电视塔般高的战争机器从地底冒出来，在每个人还来不及做出反应之前，它就将眼前的一切烧成灰烬。本来普通的一天突然变成了很可能让人类灭亡的纪念日——因为这一天外星人开始入侵地球。
杰伊挣扎地逃回家，企图带着他的一双儿女逃出这批残酷敌人的毒手，一家人为此展开了一场危险的冒险旅程，他们经过饱受摧残的城市与乡村，在那里遇到一群群为了逃离外星人兵团的难民。但是不管他们逃到哪里，都找不到安全的避难所，杰伊只能凭着他不屈不挠、绝不放弃的决心，保护他挚爱的家人……
幕后花絮
1.导演力邀自己的偶像出演
斯皮尔伯格和汤姆·克鲁斯都是1953年版《世界之战》的影迷，所以导演找到当年的男女主角吉恩·巴利和安·罗宾逊参加本片的演出，饰演孩子们的外公和外婆。这样的邀请让两位年过半百的老演员激动不已。能在这个年纪和大导演斯皮尔伯格合作，是他们做梦也没有想到的。另外，53年后的今天再次参加《世界之战》的演出，对他们还具有特殊的意义 。而能让自己崇拜的偶像参加自己影片的拍摄，大导演斯皮尔伯格也感到由衷地高兴。
2.以最快速度拍一部科幻大片的诀窍
数百名临时演员，加上不计其数的工作人员以及一车车的器材和设备，剧组准备拍摄全片最大的场面——杰伊第一次看到外星杀人机器。导演斯皮尔伯格在前往新泽西州纽沃克市的这个街口之前，早已对这个拍摄场景了如指掌，因为他在前期准备工作中就透过计算机处理了这场戏的预视影片，也就是利用计算机制作的三维计算机动画分镜脚本，这种三维计算机动画分镜脚本不但显示出一场戏拍出来后看起来会是什么样，也会把每个场景的各种必要元素标示出来，包括布景、演员、摄影机和工作人员。虽然导演斯皮尔伯格很习惯利用计算机在前期准备工作中预先做出一些场面的效果，但是他这还是第一次利用计算机动画做出全片的分镜脚本。他曾经去找过乔治·卢卡斯，看他是怎么利用这种方法拍片的。同时又请来“光魔特效工作室”的专家，请他们来帮忙。这种三维计算机动画分镜脚本不但能让工作人员看到一场戏的每个环节，也能让演员看到在拍摄实地看不到的特效场面。斯皮尔伯格说，在拍摄影片的时候，他会请演员到计算机前面，让他们看到利用特效制作的画面。他们会看到外星杀人机器长什么样子，也知道它们的位置在哪里。可以说这种电脑三维动画描绘分镜脚本的方法非常神奇。剧组是在八月出去找拍摄景点的，然后把拍到的场景扫描到电脑里，“光魔特效工作室”的专家再在这些场景的基础上做出一场戏的分镜头脚本，那一段时间，斯皮尔伯格就和这些专家住在办公室里，日夜赶制这些镜头。最后电脑制作的那些场景在《世界之战》中都能找得到。
3.汤姆·克鲁斯的60套皮夹克
从地点、布景、服装乃至道具，拍摄这部影片的最高指导原则就是真实，全片必须反映人类居住的真实世界，然后拍出这个世界在经过外星人全面侵略后的改变。服装设计师乔伊娜·约翰斯顿为男主角杰伊做了六十套皮夹克，以显示出这套夹克在他逃亡过程中受到的磨损。杰伊一开始穿了一件皮夹克，一件有帽子的套头毛衣还有两件T恤，最后他身上只剩下一件T恤和牛仔裤。他的女儿瑞秋原先穿的典型的粉红色女生衣服也变得越来越肮脏破烂，她有一个很重要的配件，就是她拿的紫色小皮包，约翰斯顿强调说，希望有一样东西能让瑞秋感到比较安全，她可以用来垫着睡觉或是遮住她的脸。这就是她的紫色小皮包。她把小皮包用缎带绑在身上，所以这样东西一直都在她身边。
4.恐高的汤姆·克鲁斯
很难想象在影片中英勇神武的汤姆·克鲁斯却有恐高症，也正是因为这个原因，一位码头工人临时成为了他的替身演员。这位长像平平的退伍军人在剧组中出现仅仅是作为一个临时演员，甚至还不算是一个正式的替身演员。在当天的拍摄中，有一个镜头要求汤姆·克鲁斯操控足足有12层楼高的起重机，但剧组没有考虑到他的恐高症，当然也没有为他准备替身演员。
就在这时，这位担任临时演员的码头工人由于曾驾驶过起重机，并且身形与克鲁斯比较接近，因此被委以重任，这个动作并不危险，而且薪水加倍，除此之外，能够担任这位巨星的替身简直对他来说是无上的荣耀，尽管在影片中根本看不到他的脸，他还是认真地化妆，检查服装，并且在化妆师的要求下毅然剪掉了陪伴了自己25年的胡子。
5.《世界之战》的保密战
在影片拍摄刚一开始的时候，导演斯皮尔伯格就对剧组工作人员宣布了纪律：所有人不得接受采访，群众演员的工作合同必须同时附带保密条款。在一个小岛进行关键场景拍摄时，斯皮尔伯格甚至严密封锁了片场，并且邀请所有媒体的记者登上一艘小游艇，当影片拍摄开始时，游艇却载着这些记者离片场越来越远。
在这些过于苛刻的保密措施下，许多记者也开始寻找对策，他们购买了小型的摄像设备，花钱请当地居民和群众演员在片场附近或在拍摄中偷拍，当这些行为被发现之后，斯皮尔伯格再次强调纪律，所有群众演员都会获得每天80美元的工资，他们必须为此履行他们在协议中承诺的保密条款。
汤姆-克鲁斯主演《世界之战》看点
1场惊天浩劫
(外星人入侵地球，造成史无前例的灾难)
2位超级大碗
(大导演斯皮尔伯格与巨星汤姆·克鲁斯再度联手)
3个不同以往
(斯皮尔伯格首次打造邪恶外星人；汤姆·克鲁斯首次为人父；少儿观众须家长陪同观看)
4大惊心时刻
(巨轮逃生、地下室惊魂、公路大逃亡、魔窟脱险)
5大视觉冲击
(天崩地裂、血藤蔓延、尸横遍野、废墟空城、灰飞烟灭)
摒弃6大俗套
(制片方坚决弃用传统俗套：①决不出现显着的地标性建筑被毁灭；②不出现针对纽约市的攻击行动；③不会让一个政治家或者科学家或者其他显赫的人物当主人公；④不出现一个军方领导拿着一个小棍子在地图上指点、移动船只模型的镜头；⑤避免出现电视新闻记者被击倒的镜头；⑥外星人形象与以往绝不雷同)
看点解析：
1.场面浩大的惊天劫难，带来内心深度恐慌
斯皮尔伯格说，这是他拍过的最黑暗的宇宙片，那些罪恶边缘的生物，那些让人窒息的形象——战斗机残骸、船只背后升起的外星物种、遍布尸体的河流、树上挂满的白雪一般飘飞的死人的衣服……一想到这些都会让人不寒而栗。
本片的大场面可谓费尽心思，根据影片制作人的描述，影片最多的时候同时使用了16台摄影机进行拍摄，并且在多达8个景地进行实地取景，为了拍摄好外星人入侵地球的场面，摄制组甚至毁掉了一艘长约50米，重达数千吨的轮船。制片人表示，人们从船上逃生的场景甚至可以和《泰坦尼克号》媲美，而且在真实和刺激程度上甚至要远远超越后者。
一直擅长大场面制作的斯皮尔伯格，这一次同样没有忽略那些能够吸引观众同时又震撼心灵的场面制作，为了制作外星人入侵的效果，他们将一个小树林染上了红色，在灯光配合下，这些树木呈现出诡异的效果。而通过那些挂在树上的人类的肢体来表现战争的惨烈，同样令人触目惊心。
斯皮尔伯格用类似《拯救大兵瑞恩》的手持摄影机和调度方式拍摄混乱场面，用《大白鲨》式的手段制造恐怖感，动用数千人的军队，以一架波音747客机和一艘千吨巨轮为代价，展现人类面对成千上万“吸血三脚怪”袭击的疯狂大逃亡…… 另外斯皮尔伯格和工作人员一起设计了外星人和他们的杀人机器，这些杀人机器移动的动作让人看了就涌起一股不可思议的恐惧感，当人们在面对它们的时候一点反抗的能力也没有，只能任由它们宰割，让人心中充满慌恐和悲哀。
2.实力导演斯皮尔伯格与偶像巨星汤姆·克鲁斯再度联手
《世界之战》一片是导演斯蒂文·斯皮尔伯格与汤姆·克鲁斯继科幻卖座巨片《少数人报告》之后第二次合作。导演斯皮尔伯格对汤姆·克鲁斯这位超级巨星赞不绝口，他们彼此认识了很多年，作为导演和演员，这次合作让他们的关系更进了一步，他认为汤姆·克鲁斯是一位既聪明又有创意的合作伙伴，每天在片场都有很棒的点子，让双方不断激荡出精彩的火花，斯皮尔伯格非常喜欢和汤姆·克鲁斯合作。
汤姆·克鲁斯说能和斯蒂文·斯皮尔伯格合作是他的梦想，他是从小看斯皮尔伯格的电影长大的，自己也很仔细去研究他的每部作品，还常跟导演开玩笑说他比导演更了解他拍摄的电影。斯皮尔伯格是讲故事的高手，每次看他的影片，都能有所收获。《少数人报告》发行之前，汤姆·克鲁斯到《我知道你是谁》一片的片场探班时，他们终于有了再度合作的机会。斯皮尔伯格给他讲了三个故事，《世界之战》是第三个。当他一提到这点子，他们互相看着对方，眼睛为之一亮。汤姆·克鲁斯一听到这个故事就说：“天啊！《世界之战》，就是它了！”于是这部电影就这么定案了。国际巨星汤姆·克鲁斯曾三度入围奥斯卡金像奖，他为杰伊·费洛这个角色注入了无穷的精力和人物性格复杂的一面。导演斯皮尔伯格认为，汤姆为这部电影增色不少，他拥有强烈的生命力和无比的魅力，他只要一上镜头就会让人眼前一亮，而且他把这个角色诠释得活灵活现。
3.“光魔特效”花样再度翻新
曾为《指环王》以及《星球大战》等系列大片制作过特效场面的“光魔特效工作室”，此次也担纲了《世界之战》的特效制作。
《世界之战》中经常是几百个临时演员在浓烟和火光中嚎叫，而这些效果也都需要借助电脑的帮助。当斯皮尔伯格决定拍这部影片的时候，就把电话打给了资深视觉效果总监，“光魔特效工作室”的专家丹尼斯·穆冉。丹尼斯·穆冉曾获得八座奥斯卡奖最佳视觉特效奖，其中三部是以斯蒂文·斯皮尔伯格执导的《外星人》、《印第安那·琼斯与圣殿》以及《侏罗纪公园》夺下小金人，他至今仍不断为视觉特效这项技术创新改革。
美术指导里克·卡特说，丹尼斯·穆冉以及“光魔特效工作室”能够以不同的眼光看到一般人看不到的东西，然后帮助导演将它们逼真地呈现出来。丹尼斯·穆冉则一直都想做全新的尝试，每次参与过一部电影就会想：这部影片已经过时了，片中的特效也落伍了，还有什么新的玩意？
能够参与《世界之战》这部片的制作让丹尼斯·穆冉感到很兴奋，尤其是能够重现小说中外星杀人机器的原貌，他能够捕捉到人们想看到的东西，让观众看了会觉得很酷、很新鲜。虽然他站在视觉特效的最尖端，但是他并不完全依赖计算机动画来制造片中的特效场面，他自己是做微小模型出身的，所以他完全有能力判断，这个镜头要用微小模型，而那个镜头则要用计算机动画。“光魔特效工作室”有很多优秀的人才，他们会制作模型，也知道该怎么将所有不同的特效天衣无缝地融合在一起，而不只是完全利用计算机动画。由于后期制作时间有限，有很多特效镜头是在拍摄期间同步完成的，剧组在外景地拍摄后，就会把片段送到工作室，然后专家们就立刻着手制作特效，这种方法很有效率，也节省了几个礼拜的时间。剧组和专家在东、西海岸同时作业，特效镜头完成后直接经过导演斯蒂文的同意，整个制作过程都非常快。
4.规模空前的“小人物电影”
《世界之战》与以往的科幻大片有所不同，既没有美国五角大楼或白宫的身影，也没有高级官员的临阵指挥，它完全刻画的是平民老百姓的故事。斯蒂文·斯皮尔伯格说：“这是一个非常简单的故事，描述一位父亲是如何保护他的孩子的。全片表现的主题是在惊天动地的大灾难面前展现人性的最基本元素。”影片开拍前，导演斯皮尔伯格就对汤姆·克鲁斯说，整部影片都是以杰伊·费洛这个角色的视角，来看地球被外星人入侵这场浩劫。斯皮尔伯格是那种能够洞悉人性的导演，他非常擅于刻画细腻的情节，让观众认同片中的角色，并完全投入故事中。由于片中角色让人感同身受，于是当他们害怕时，观众也会感到害怕，就仿佛置身于影片的故事中。导演斯皮尔伯格希望雷·费洛就是一个普通人，他可以代表所有的普通大众。他和他的家人感到的恐惧就代表了每个人在面对灾难时心中涌起的恐惧，以及人们为了活下去激发出来的勇气和无限潜力。
曾经和导演斯皮尔伯格合作过《侏罗纪公园》、《失落的世界》等影片的编剧大卫·柯普认为，这部影片的故事必须保持简单明了，他觉得外星人侵略地球是一场史无前例的大浩劫，电影人不管怎样做都没办法用一部电影涵盖规模这么大的事件。因此他把焦点放在一个家庭上。从个人的角度来描述这一家三口必须面临的危险与恐怖经历。这一家三口越是处于进退两难的境地——行动上受限制、缺少必要的信息等，越是让人觉得恐怖，不知他们将来的命运如何。汤姆·克鲁斯和斯皮尔伯格都说这是他们拍过的规模最大的“小人物电影”。
这是一部史诗巨片，也是他们拍过的规模最庞大的制作，但它更主要是体现一个家庭的亲情故事。汤姆·克鲁斯、斯皮尔伯格和编剧大卫·柯普都谈到要通过这部影片告诉他们的孩子，他们有多爱他们。这部电影也代表天下所有的父母，在危难时刻，为了保护自己的孩子，他们愿意做出任何牺牲。
故事一开始，杰伊·费洛的一对儿女瑞秋(达寇塔·奎宁饰)和罗比(贾斯汀·查特文饰)心不甘情不愿地按照每星期的安排到他们的爸爸家，而杰伊在面对这对儿女时的挑战，很快就被一个更大的浩劫所取代。当外星人的杀人机器开始在世界各地展开大屠杀，人们除了逃命，没有更好的方法。杰伊·费洛的世界也在几分钟内完全瓦解，他必须开始当一位好父亲，不然他和他的孩子都会丧命。这部影片就是描述在遇到最危难的时候，为了让自己和孩子们能活下去，杰伊必须做一个以前从没做过的尽责的好爸爸。
杰伊·费洛这角色和汤姆·克鲁斯以往所饰演的英雄角色完全不同，这是他第一次扮演一个父亲的角色。导演斯皮尔伯格一开始就跟汤姆·克鲁斯说，你在这部片中的角色不是英雄，你必须一直逃命。这角色最大的目标就是，想方设法让家人团聚在一起，怎么保护自己孩子的安全。汤姆·克鲁斯饰演的杰伊·费洛是一位不负责任的父亲，编剧大卫·柯普把他描述成完全不关心自己的小孩。这主要是因为他认为自己不会当个好爸爸，他的小孩也不喜欢他，更不喜欢到他家。汤姆·克鲁斯也说，杰伊是和自己不一样的父亲，杰伊不了解自己的两个孩子，他只知道自己想要什么。遇到问题的时候，他这位父亲只会靠孩子的帮忙来解决。在某种意义上说，他自己更像个小孩子。制片人凯瑟琳·肯尼迪的看法是，杰伊无法承诺当一个好爸爸，他还没有真正长大。遇到灾难的过程也是他不断成长的过程，他慢慢懂得了解他的孩子们是他生命中最重要的事。影片的核心部分充满了死亡与破坏，杰伊和他的孩子们开始了一段情感之旅。这也是《世界之战》与同类影片的不同之处。它的重点在人类的情感，这是这个家庭走下去的动力，也是所有生还者生存的动力。
5.外星人邪恶凶残，年幼观众须家长陪同观看
斯蒂文·斯皮尔伯格曾拍过不少关于外星人来访地球的电影，但是这次降临地球的外星人却不像他以前作品中所描述的那么友善，这并不是一部关于全身毛绒绒，长相可爱，个性善良的外星人影片。这完全是《外星人》(ET)的邪恶版。男主角汤姆·克鲁斯煞有介事地说，人们最好不要遇到这些外星人。斯蒂文·斯皮尔伯格认为拍一部关于可怕的外星人的恐怖电影应该会有很多乐趣，而且这也是他以前从来没尝试过的。本片制片人、斯皮尔伯格的长期合作伙伴凯瑟琳·肯尼迪则认为《世界之战》让导演斯蒂文·斯皮尔伯格有机会拍出他在《外星人》和《第三类亲密接触》等片中塑造的善良外星人的黑暗、邪恶的一面。当剧组开始设计《世界之战》中的外星人时，就让人感觉这将是一部描写黑暗与邪恶的影片，其实这样的想法在斯皮尔伯格的脑中一直有，只是这次他把它讲出来了。
导演斯蒂文·斯皮尔伯格和众多的工作人员共同打造出片中的外星人，包括它们的杀人机器以及它们在地球上生活的环境。斯皮尔伯格的优秀工作团队设计的外星人和它们的杀人机器有二十到三十种造型，有些看起来很夸张，不过整个设计过程非常有趣。资深视觉特效总监丹尼斯·穆冉介绍，设计外星杀人机器很令人兴奋，有很多设计师凑在一起想主意，既要设计出不同的造型，让斯蒂文有非常广泛的选择，同时也要顾虑到这些设计和造型符不符合故事的需求。H·G·威尔斯的原着小说中对于外星人杀人机器有很详细的描述，而导演斯皮尔伯格则希望片中的杀人机器能让人一看就感到害怕，因为它们代表了使用这些机器屠杀人类的外星人，所以它们必须看起来像是来自另一个世界。
片中的外星人操纵的机器恶魔用残暴的手段摧毁地球上的生命，场面令人触目惊心，因而在中国内地放映时，影片发行部门提醒少儿观众最好在家长陪同下进行观看。
6.经典科幻小说 大师最新演绎
科幻小说大师H·G·威尔斯于1898年出版的《世界之战》讲述了一个外星人侵略地球的故事，该小说已成为文学史上的经典。这个描述地球被外星人攻击，渺小的人类像蝼蚁一般不堪一击的可怕故事，虽然过去了一个世纪，仍然撼动人心。H·G·威尔斯的原着《世界之战》曾被多次改编成电影、电视剧、音乐剧或其它文学着作，他的这部经典科幻小说可说是影响深远。真实还原H·G·威尔斯作品中的主要思想是这部影片追求的最高境界。威尔斯的孙子，动物学家兼作家马丁·威尔斯博士曾经和家人一起参观过《世界之战》的片场。他说：“对我们来说，每次看到和这部小说有关的作品，就像书中的场景又活了一样，会让我们有一种恐惧感。小说当年出版的时候，英国人非常害怕普鲁士皇帝查禁此书，这本书能够通过电影、广播或其它文学形式介绍给其他国家的观众和读者是一件了不起的事。”男主角汤姆·克鲁斯认为这部改编作品具有非同一般的意义，其中最重要的问题是：人们是否能渡过难关，能不能活下去？以及人们为了保护自己的孩子愿意做出哪些牺牲。而对大导演斯皮尔伯格而言，这个故事放在现在的时空背景下，更有警世的作用。它所探索的是从普通人的角度去审视灾难到来时，对一个家庭产生的真正影响。

http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=24&word=%CA%C0%BD%E7%D6%AE%D5%BD

❹ 如何利用 Docker 环境加速 Android 应用的构建

Docker的英文本意是码头工人，也就是搬运工，这种搬运工搬运的是集装箱(Container)，集装箱里面装的可不是商品货物，而是任意类型的App，Docker把App(叫Payload)装在Container内，通过Linux Container技术的包装将App变成一种标准化的、可移植的、自管理的组件，这种组件可以在你的latop上开发、调试、运行，最终非常方便和一致地运行在proction环境下。Docker的核心底层技术是LXC(Linux Container)，Docker在其上面加了薄薄的一层，添加了许多有用的功能。 这篇stackoverflow上的问题和答案很好地诠释了Docker和LXC的区别，能够让你更好的了解什么是Docker， 简单翻译下就是以下几点：Docker提供了一种可移植的配置标准化机制，允许你一致性地在不同的机器上运行同一个Container;而LXC本身可能因为不同机器的不同配置而无法方便地移植运行;Docker以App为中心，为应用的部署做了很多优化，而LXC的帮助脚本主要是聚焦于如何机器启动地更快和耗更少的内存;Docker为App提供了一种自动化构建机制(Dockerfile)，包括打包，基础设施依赖管理和安装等等;Docker提供了一种类似git的Container版本化的机制，允许你对你创建过的容器进行版本管理，依靠这种机制，你还可以别人创建的Container，甚至像git那样进行合并;Docker Container是可重用的，依赖于版本化机制，你很容易重用别人的Container(叫Image)，作为基础版本进行扩展;Docker Container是可共享的，有点类似github一样，Docker有自己的INDEX，你可以创建自己的Docker用户并上传和Docker Image;Docker提供了很多的工具链，形成了一个生态系统;这些工具的目标是自动化、个性化和集成化，包括对PAAS的支持等;那么Docker有什么用呢?对于运维来说，Docker提供了一种可移植的标准化部署过程，使得规模化、自动化、异构化的部署成为可能甚至是轻松简单的事情;而对于开发者来说，Docker提供了一种开发环境的管理方法，包括映像、构建、共享等功能，而后者是本文的主题。

❺ 如何利用 Docker 环境加速 Android 应用的构建

Docker的英文本意是码头工人，也就是搬运工，这种搬运工搬运的是集装箱(Container)，集装箱里面装的可不是商品货物，而是任意类型的App，Docker把App(叫Payload)装在Container内，通过Linux Container技术的包装将App变成一种标准化的、可移植的、自管理的组件，这种组件可以在你的latop上开发、调试、运行，最终非常方便和一致地运行在proction环境下。 Docker的核心底层技术是LXC(Linux Container)，Docker在其上面加了薄薄的一层，添加了许多有用的功能。 这篇stackoverflow上的问题和答案很好地诠释了Docker和LXC的区别，能够让你更好的了解什么是Docker， 简单翻译下就是以下几点： Docker提供了一种可移植的配置标准化机制，允许你一致性地在不同的机器上运行同一个Container;而LXC本身可能因为不同机器的不同配置而无法方便地移植运行; Docker以App为中心，为应用的部署做了很多优化，而LXC的帮助脚本主要是聚焦于如何机器启动地更快和耗更少的内存; Docker为App提供了一种自动化构建机制(Dockerfile)，包括打包，基础设施依赖管理和安装等等; Docker提供了一种类似git的Container版本化的机制，允许你对你创建过的容器进行版本管理，依靠这种机制，你还可以下载别人创建的Container，甚至像git那样进行合并; Docker Container是可重用的，依赖于版本化机制，你很容易重用别人的Container(叫Image)，作为基础版本进行扩展; Docker Container是可共享的，有点类似github一样，Docker有自己的INDEX，你可以创建自己的Docker用户并上传和下载Docker Image; Docker提供了很多的工具链，形成了一个生态系统;这些工具的目标是自动化、个性化和集成化，包括对PAAS平台的支持等; 那么Docker有什么用呢?对于运维来说，Docker提供了一种可移植的标准化部署过程，使得规模化、自动化、异构化的部署成为可能甚至是轻松简单的事情;而对于开发者来说，Docker提供了一种开发环境的管理方法，包括映像、构建、共享等功能，而后者是本文的主题。

❻ 急求！！！艺术常识2、乐舞与戏剧艺术部分3、影视艺术部分

聂耳
聂耳（原名聂守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中国音乐家，字子义（亦作紫艺），中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。

生平介绍

聂耳是云南玉溪人，出生于昆明。聂耳从小喜爱音乐，1918年就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校“儿童乐队”的指挥。1922年，聂耳进入私立求实小学高级部，1925年考取云南省立第一联合中学插班生。
1927年聂耳毕业于云南省立第一联合中学，并进入云南省立第一师范学校。在校期间参与了学生组织“读书会”的活动，并与友人组织“九九音乐社”，经常参加校内外的演出活动。在这期间，他还自学了小提琴和钢琴。
1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”，任小提琴手。1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团。1932年11月进入联华影业公司工作，参加“苏联之友社”音乐小组，并组织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组。1933年，聂耳加入中国共产党。
1934年4月聂耳加入百代唱片公司主持音乐部工作，同时建立百代国乐队（又名“森森国乐队”）。这也是聂耳最多产的一年。1935年初，聂耳创作了着名的《义勇军进行曲》
1935年1月聂耳任联华二厂音乐部主任。1935年7月17日，年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡。

■他是天才的音乐家，又是革命者。 恰恰因为后者，才能出现前者辉煌

“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那个特定的民族危亡时代所造就。那些铿锵有力的音符，也都是当时环境下人民的心声。 日本侵华和国内抗日群众运动的风雨，在他心中激起澎湃的心潮，音乐与革命从此结合到一起。1932年，上海“一二八”事变爆发的十天后，即2月7日，在外面隆隆炮声可闻、难民在街上到处流离奔走哭喊的环境中，聂耳在日记中首次提出“怎样去做革命的音乐”。聂耳是一个天才的音乐家，又是一个革命者，而且恰恰因为后者，才能出现前者的辉煌。他的一系列作品，特别是《义勇军进行曲》，正是共产党领导的人民革命的产物。
《义勇军进行曲》在银幕上首次响起时，不幸正逢聂耳去世，但这支歌作为民族革命的号角响彻了中华大地，还享誉全球。在反法西斯战争中，英、美、印等许多国家电台经常播放此歌。战争结束前夕，美国国务院还批准将其列入《盟军胜利凯旋之歌》中。 新中国成立前夕征集国歌时，周恩来就提出用这首歌，并在新政协会上一致通过。在1949年的开国大典和此后每年的国庆节，聂耳谱出的乐章都雄壮地奏响，这足以告慰亡逝于异国的英灵。

■音乐创作生涯只有两年，却创作 出许多影响几十年的歌曲

在北平时穷得买不起棉衣，却在 秋末深入天桥等地，用有限的几 个钱来收集北方民间音乐素材， 并聆听卖嗓子、卖武功的吼声;他 在上海一年的苦苦积攒，才买到 一把梦寐以求的廉价小提琴
聂耳的音乐创作生涯虽然只有1933年至1935年这短短的两年，却创作出《大路歌》、《码头工人歌》、《开路先锋》、《新的女性》、《毕业歌》、《卖报歌》、《铁蹄下的歌女》等几十年来一直脍炙人口的歌曲。这些辉煌成就的取得，除了他个人的天才，最主要的是他深入社会生活的最底层。他在1933年6月3日的日记中总结说：“音乐与其他艺术、诗、小说、戏剧一样，它是代替大众在呐喊，大众必然会要求音乐新的内容和演奏，并要求作曲家的新态度。”
从小家境贫寒的聂耳对劳苦大众有深厚的感情，鄙视那些钻在“象牙之塔”中的孤芳自赏和为少数人服务的“阳春白雪”。他在北平时穷得买不起棉衣，却在秋末深入到贫民区天桥等地，用有限的几个钱来收集北方民间音乐素材，并在“充满了工人们、车夫、流氓无产阶级的汗臭”环境中聆听卖嗓子、卖武功的吼声，从中知道了他们“生命的挣扎”的心曲。在上海，他经常踏着晨霜夜路体验女工上班的辛苦，从而创作出《新女性》。聂耳还与小报童交上了朋友，天天问寒问暖，那首着名的《卖报歌》正是在这种环境下吟诵出来的。
聂耳没有像样的创作条件，到上海一年后经过苦苦积攒，才买到一把多年梦寐以求的廉价小提琴。他居住的斗室冬冷夏热，到北京一次连续登台演出四天仅得6元钱报酬。这不仅使他从心底更憎恨资本家老板剥削的冷酷，其作品也不断呼喊出人民要求解放的心声。

■田汉在香烟包装纸上匆匆写下 《义勇军进行曲》，聂耳于国内定 下初稿，最后谱成于敌国境内

30年代中期，日寇侵占东北后又把铁蹄伸向华北，国内的反动腐朽势力却仍沉溺于纸醉金迷中。社会上充斥着“桃花江”、“毛毛雨”、“妹妹我爱你”一类萎靡丧志的淫歌艳曲。共产党员作家田汉找到聂耳，认为如此“唱靡靡之音，长此下去，人们会成为亡国奴”。二人就此议定，要创作一首歌，来战胜“桃花江是美人窝”。二人研究了《国际歌》、《马赛曲》和《船夫曲》，认为很有气势，可以借鉴。1935年初，田汉改编了电影《风云儿女》，并写了一首主题歌——《义勇军进行曲》。由于发现国民党特务已来追捕，他仓促间在一张小小的香烟包装纸上写下歌词，就被抓进监狱。
夏衍拿到田汉留下的剧本，在里面发现了那张写着歌词的香烟衬纸。不久，聂耳来找夏衍，听说此事后，主动提出：“作曲交给我，我干！”聂耳根据同田汉一起提出的构想，带着满腔激愤，只用两天时间便谱写了初稿，随即因躲避追捕到了日本。在那里，他一方面受到友好人士的热情接待，一方面也看到军国主义分子大肆鼓噪“扩大在支（那）利益”，并磨刀霍霍。聂耳由此更激发了创作灵感，迅速将歌曲定稿寄回国，其旋律更加高昂雄壮。

主要作品

聂耳一生共创作37首乐曲，都是在他去世前不到两年的时间里所写的，其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。聂耳经常与田汉合作。除义勇军进行曲外，聂耳的代表作品还有《毕业歌》、《前进歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《码头工人歌》、《新女性》、《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《告别南洋》、《梅娘曲》、《卖报歌》、歌剧《扬子江暴风雨》及民族器乐曲《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。

聂耳墓志铭

1954年，中共云南省人民政府决定重修聂耳墓地，请郭沫若题写墓碑和墓志铭。这年2月，郭沫若书题“人民音乐家聂耳之墓”碑和墓志铭：
聂耳同志，中国革命之号角，人民解放之声鼙鼓也。其所谱《义勇军进行曲》，已被选为代用国歌，闻其声者，莫不油然而兴爱国之思，庄严而宏志士之气，毅然而同趣于共同之鹄的。聂耳呼，巍巍然，其与国族并寿，而永垂不朽呼！聂耳同志，中国共产党党员也，一九一二年二月十四日生于风光明媚之昆明，一九三五年七月十七日溺死于日本鹄沼之海滨，享年仅二十有四。不幸而死于敌国，为憾无极。其何以致溺之由，至今犹未能明焉！
如今的聂耳墓地，已是20世纪80年代初迁葬、新建的了。镶刻在墓地左屏风墙上郭沫若撰书的墓志铭，也删去了“不幸而死于敌国，为憾无极。其何以致溺之由，至今犹未能明焉！”的话。其中原因何在?
聂耳溺水身亡的1935年，正是日本逐步实行侵略中国计划之际。聂耳的死讯传回中国国内后，众多爱国人士和文化界人士，都为失去这样一位音乐天才而深感痛惜，纷纷在《晨报》、《电通》、《中华日报》、《新音乐月刊》、《大公报》等数十种报刊撰文纪念，共同怀念这位在中华民族最危险的时候，吹响了警醒号角的先锋斗士。郭沫若也写下了悼念聂耳的诗。
1954年2月，郭沫若为聂耳题写碑文和墓志铭时，中日两国尚无外交往来，彼此仍以“敌国”视之。故郭沫若在墓志铭中有“不幸而死于敌国，为憾无极。其何以致溺之由，至今犹未能明焉！”之语。
在郭沫若题写墓志铭的9个月后的11月1日，日本人在藤泽市鹄沼海岸聂耳遇难地附近，建立了聂耳纪念碑。1963年，随着中日民间的贸易往来，日本人民又重建“耳”字形的花岗石纪念碑，日本戏剧家秋田雨雀先生撰写介绍聂耳生平碑文，并请郭沫若题写纪念碑。郭沫若书题了“聂耳终焉之地”六个大字。
1972年，中日建交。1980年5月，聂耳殉难地的日本藤泽市官员在昆明市聂耳墓地手植云南名花杜鹃花和藤泽市市树——藤树，表达对聂耳的怀念之情，并希望两市以聂耳为纽带，建立友好城市。中共云南省和昆明市政府回应日本人的热情，决定迁葬、重建聂耳墓地。墓碑仍用郭沫若所题字。 1982年年初，云南省文化局将这一想法，报请文化部批准。最终经批准，墓志铭继续使用，但在墓碑重刻前，先用水泥抹去后两句，在颜色上要尽可能与原石碑一致。
按照文化部的指示，昆明市人民政府在墓地左屏风墙上 重新雕刻了郭沫若的墓志铭，并删去了后两句话。

电影:

《聂耳》 故事片。海燕电影制片厂1959年摄制。
青年聂耳因参加学生爱国运动，被迫 离开云南故乡，到上海一家小商号当 雇工，不久商号倒闭，聂耳流落街头 。后为生计所迫，进五花歌舞班当小 提琴练习生。演出中与女友郑雷电不 期而遇。在郑雷电的鼓励下，聂耳去 国立音专应试，但因家境贫寒，不为 校方所容，愤而离开考场。后得到郑 雷电的帮助，参加上海工人主办的救 灾募捐义演，并结识共产党的地下工 作者苏平。他向苏平坦陈追求革命的 心愿，自此，参加党领导的“反帝大 同盟”。不久，党派郑雷电赴江西苏 区学习。临行前，她与聂耳相约在龙 华塔上作别。1932年日军侵犯上海， 一二八战争爆发，上海人民声援十九 路军浴血奋战，聂耳与歌舞班同仁亦 参与慰劳演出，又结识了进步戏剧家 匡文涛和进步音乐家张曙。歌舞班主 率队演唱靡靡之音《桃花江》，令爱 国士兵深为反感。聂耳与张曙等进步 人士高歌《马赛曲》，激励伤员抗敌 斗志。在匡文涛启发下，聂耳萌发要 有中国“马赛曲”的强烈愿望。形势 日益恶化，歌舞班主屈服于反动势力 ，演出低级庸俗的节目，聂耳愤然离 去，赴北平投身抗日救亡演剧活动。 后又随苏平返回上海，加入中国共产 党。相继创作《扬子江暴风雨》、《 开路先锋》、《大路》、《毕业歌》 、《新的女性》、《塞外村女》等优 秀歌曲。1935年春，党组织决定送聂 耳去苏联深造。出国前夕，聂耳受田 汉所作歌词《义勇军进行曲》的感染 ，谱出不朽名曲。是年7月17日，途 经日本，聂耳在海滨游泳时不幸溺水 逝世。本片于1960年获第十二届卡罗 维发利国际电影节传记片奖。 编剧： 于伶、孟波、郑君里 导演： 郑君里 摄影： 黄绍芬、罗从周 美术： 韩尚义 作曲： 葛炎、黎英海、刘福安 扮演者 剧中人 扮演者 剧中人 赵 丹 聂 耳 张瑞芳 郑雷电 王 蓓 万千红 邓 楠 老 江 江 俊 苏 平 高 博 匡文涛 韩 涛 歌舞班 夏 天 赵梅农 班主 韩 非 孙 英 陈 述 钱也乐 黄宗英 冯 凤 关宏达 小 丑 仲星火 张 曙 郑 敏 电影公司 经理

聂耳的故事

母亲的歌让他着迷
聂耳的父亲聂鸿仪在昆明甬道街72号开了一家成春堂药店。1912年2月15日，聂耳出生在药店的楼上，原名紫艺。不久，父亲死了，药店由母亲经营，殷实的聂家开始中落。在幼年聂耳的记忆里，母亲经常坐在灯下，拨拉算盘，算完账后，叹气，发愁。聂耳曾暗许心愿：今后一定要“让母亲过好日子”。他到上海后，在写给母亲的信中，屡屡提到“汇钱”之类的字眼。

母亲是聂耳最大的牵挂。从照片中看，母亲彭寂宽是比较典型的傣族妇女的长相。令人佩服的是，彭氏没有上过一天学堂，但跟着丈夫，居然能够读医书，丈夫死后还能坐堂把脉问诊，养家活口。彭氏的聪慧，显然也遗传给了儿子。聂耳是家里最小的儿子，乖巧伶俐，一支简陋的竹笛能吹得五彩缤纷，甚得亲友疼爱。

母亲能唱各种民歌，包括在昆明等地民间广泛流传的洞经调、花灯调、洋琴调，等等。动听的歌曲与歌曲里的故事让小聂耳着迷。蔡锷功成名就之时，聂耳还是黄口小儿，但他从母亲的歌里认识了蔡锷。蔡将军云南首义讨袁护国的壮举在他心中留下了深深的印象，习武从军曾是少年聂耳的一大志向。十六岁那年，聂耳终于憋不住了，背着家人偷偷参军，被编入十六军湖南新兵队受训，后投考黄埔军校不果，又被军队遣散，习武之念才在无奈之中打消。不得已，转而读书、演戏、作曲，但成就伟业之心未了。

在一篇《我之人生观》的中学作文中，聂耳表示，如果有可能，他不会从事宗教、哲学和科学的行当。他的理想是先上大学，然后出外游历，最好是出国，行路读书，增长见识，学术上有所建树。最后挣几个钱，与几个谈得来的朋友，找一处山清水秀的地方，读书，弹琴，度悠闲时光。他还特意表示，昆明的西山将是自己隐逸的首选。

待到年长几岁也就是中学毕业考入云南省立师范学校后，聂耳又写了篇《我之人生观》，他的学生腔明显少了，代之而起的是，希望学工科，研究点艺术，做一个“并不是鲁滨逊那种个人主义的思想”的游历家，然后“以实在考察之所得以建设新的社会”。

演艺圈的“拼命三郎”

上世纪三十年代初，聂耳来到上海，举目无亲，托人帮忙在“申庄”采购站找到了一份稽查员的工作。谁知“申庄”在昆明的总部云丰商行因为偷税被查封，上海的分店遂告关门。聂耳失业了。

还好，天无绝人之路，联华影业公司音乐歌舞学校刊登在《申报》上的招生启事引起聂耳的注意。每月能挣十元津贴，还管吃住，吸引力实在是太大了。聂耳忐忑不安地进了考场，因为紧张而发挥得一般，但却被主考官黎锦晖录取了。

明月歌舞剧社的前身，是黎锦晖创办的中华歌舞剧团。这是我国最早的职业性歌舞团。阵容虽然不大，但是因为拥有上海有名的“歌舞四大天王”王人美、胡笳、白丽珠、薛玲仙以及影帝金焰等名角，在上海乃至全国名噪一时。聂耳在群星璀璨的“明月”是名小提琴练习生。

七八个人一间的狭小宿舍，练琴时得站在墙角，但聂耳却感到了生活的奢侈。初到不久，他帮助昆明老家的朋友张庚侯、廖伯民在上海代租电影拷贝，得到一百元报酬。一百元啊，离开大家庭以来他还从未拥有过这么多的钱，聂耳的心狂跳起来。第一件事就是跑到邮局给母亲邮去一半。另一半，买了一把小提琴，还有两本乐谱。这把普通的小提琴，从此为聂耳的生活增添了华丽的色彩。王人美的二哥王人艺是聂耳的专职小提琴老师。于是，人们常常看到师徒二人认真地矫正指法，“错了”，“又错了”，德沃夏克的《幽默曲》时断时续。“小老师”与聂耳同龄，平常为人很随和，教琴却毫不马虎。十九岁的聂耳，刚刚摸琴，连乐谱都看不懂，哪里懂什么对位、和声，“小老师”有点急了。但聂耳可不傻，他知道自己碰上了好老师。“一定能学会，”他对自己说。吃罢晚饭，大家都结伴去逛“四马路”，到“大世界”看杂耍，聂耳却一声不吭，躲进房间练琴。他要完成自己的业务指标：一天至少“恶补”七个小时的琴。

“拼命三郎”聂耳很快出名了。其时，电影和戏剧往往裹挟在一起。一套演员班底，一会儿在舞台上演话剧，一会儿又聚集的水银灯下。这样做，虽出于制片商节省成本的策略，客观上却锻炼了演职员。比如王人美在电影《风云儿女》中除饰演女主角之外，还要唱主题歌。拉小提琴的聂耳，也要时不时上场扮个什么卖油炸臭豆腐的小贩；或者涂一身黑墨，扮成黑人矿工。他善于模仿的表演才能已是尽人皆知。1959年，赵丹在电影《聂耳》里出演聂耳时，还不止一次地谈及当时的往事。

出入“明月”的都是上海滩演艺界的知名人物，蔡楚生、孙瑜、卜万苍、金焰、郑千里、王人美、黎莉莉、白丽珠、赵丹、周璇、阮玲玉，等等。近观名人，聂耳才体会到什么是“风头正健”。星光照耀之下，起初投身于此只为谋生的聂耳，眼界一下子开阔起来。

“耳朵先生”和“田老大”

活泼，天真，十九岁的聂耳是个孩子王，身边总围着歌剧社的小演员们。做游戏，输了，孩子们起哄，聂耳乐颠颠地耸动着两只耳朵。大家不满足，“耳朵先生，再来一个嘛！”聂耳又“秀”了一下。

聂耳最爱看电影，而且每遇动情之处必哭，这在朋友中出了名。他的这个习惯常被朋友们当做笑料，他自己却觉得再自然不过。至情至性，有何不好？

那时，聂耳与他的同乡、上海泉漳中学的教员李生萱来往很频繁，此人即后来的着名哲学家艾思奇，聂耳因此对哲学产生了浓烈的兴趣和向往。

“一·二八”以后，上海白色恐怖严重，中共提出在文艺界发展党员，壮大左翼力量。年轻活跃的聂耳被列为首批培养对象。培养和联系人是上海左翼剧团联盟负责人田汉，后来介绍聂耳入党的也正是田汉。但在聂耳目前保留下来的十多万字的日记、文章、书札里，关于田汉的描述却很少，即使有，也大多是流水账式的记录，至多用“很好”这样的字眼笼统地表示一下。勤写日记和书信的聂耳，逢“田”何故谨慎规避？令人不得而知。当然，在田汉的眼里，聂耳最初只是一个有着不平凡经历的追求革命的贫苦学生，两人阅历、资历以及性格都存在着极大的差异。但这并不妨碍田、聂二人在音乐创作中的默契合作。

1933年至1935年两年间，田汉作词，聂耳作曲，一同创作了《开矿歌》、《大路歌》、《毕业歌》、《码头工人》、《苦力歌》、《打砖歌》、《打桩歌》、《告别南洋》、《春回来了》、《慰劳歌》、《梅娘曲》、《打长江》、《采菱歌》、《义勇军进行曲》等十四首歌曲，几乎占了聂耳全部作品的一半。聂耳的处女作《开矿歌》是两人合作的开端。后来被作为中华人民共和国国歌的《义勇军进行曲》则是两人合作的巅峰。

电影《风云儿女》剧本刚刚完稿，编剧田汉被捕了。聂耳见到导演夏衍的第一句话是：“《风云儿女》谁来作曲？”第二句话就是：“我来写吧，田汉也会同意的。”自信与笃定溢于言表。狱中的田汉果然同意了聂耳的请求。很快，聂耳就拿出初稿，定稿是聂耳到日本后完成的。

1935年7月17日，聂耳在日本东京附近的鹄沼海滨游泳时，不幸溺死，年仅23岁。当时，由诗人郭沫若在日本写了一首诗，以志纪念；1954年云南省重修聂耳墓，郭沫若又撰写碑文；同年，日本藤泽市修建聂耳纪念碑，碑铭也由郭沫若题写。聂耳生前与郭沫若是否有交往，我们并不清楚，但作为田汉的密友，因为田汉的缘故，郭沫若关注聂耳是十分自然的。只是，为什么不是田汉呢？由此推想，尽管聂耳和田汉有过多次成功的合作，在“朋友”和“搭档”之间，笔者更倾向于从后者的角度考量两人的关系。聂耳提起田汉，总是恭恭敬敬地称一声“田老大”。

1934：“我的音乐年”

1934年4月1日，聂耳加盟由英国人经营的东方百代唱片公司。百代公司当时在上海十分出名。

初进“百代”，聂耳只是音乐家任光的录音工作助手，但是很快他就被任命为音乐部副主任，这是因其一目了然的才秉。“百代”老板大气地对聂耳说：不管你是谁，你做什么，只要你能做成，有影响，有效益，你就尽管去做。

聂耳“拼命三郎”的劲头又上来了，抄谱，作曲，演出，开研究会，一刻都不消停。他是如此兴奋而忙碌，以至连写日记的时间都没了，整整七个月的“百代时期”，临到末了他才粗略地写了一篇“总结”文字。在这篇注明“四月四日”的日记里，亢奋中的聂耳一再使用“一致地赞许”、“批评甚佳”等火爆字眼，形容自己为电影《渔光曲》、《桃李劫》、《大路》创作的音乐作品。

忙碌中聂耳最用心力的是国乐队，业余演出时这个乐队也称“音乐社”。乐队很小，只有几个基本席位，成员都是往来较密切的同行，每礼拜开两次夜工，因为是同人性质，大家的兴致很高。乐队进行了一系列的民乐伴奏和合奏形式方面的改革实验。聂耳根据云南等地民间乐曲改编完成《山国情侣》、《昭君和番》等四首民乐作品，都是交由音乐社首演的，现场与报章的反响让他和他的朋友们兴奋不已。

今天，辞典里有关“聂耳”这一词条，在“《国歌》的作曲者”后面通常都会加上一句“中国新音乐的创始人”。“百代”就是聂耳“新音乐”的实验室。

人生的价值往往成就于一个瞬间，一个阶段。1935年聂耳为电影《风云儿女》创作的《义勇军进行曲》后来成了聂耳作为一个音乐家的标志性作品，但他丰富多样的音乐实践，在1934年就已大略成型了。他自己说过：“1934年是我的音乐年。”

那一年，碰见熟稔的朋友，聂耳总会半真半假地发几句牢骚：忙！真忙！谈恋爱的时间都没有。话刚说完，一转身他又忙得像个陀螺，从乐队转到合唱队，从合唱队转到摄影棚——因为他正在筹划歌剧《扬子江暴风雨》。若干年后，夏衍回忆当年情景时，曾长叹再没有能像聂耳这样“抢”着干事的人了。

1934年，聂耳真的特别快乐，他的生活和精神状态完全变了。在名人如毛的上海文艺圈，聂耳曾一度很沮丧；但这一年，他恢复了惯有的自信。

六十多年后，新世纪的第一个新春，中国广播民族乐团在奥地利的维也纳“金色大厅”演出。当地许多社会名流盛装莅临。音乐厅的气氛出乎意料地好，每一曲终了总有热烈的掌声。聂耳在“百代时期”编创的《金蛇狂舞》起奏。大厅里静极了，丰沛的个性化的旋律流淌在多瑙河畔。突然，震耳的掌声提前响起。一时间，作为听众的笔者百感交集，想到很多，包括聂耳。这次音乐会上还演奏了聂耳在“百代”期间主持改编的另一首新民乐《翠湖春晓》，同样以那充满民族个性色彩的优美打动了异域的听众。今天，《金蛇狂舞》和《翠湖春晓》已被国际音乐界视为中国民乐的经典作品，灵魂早已升入天国的聂耳，你有什么新的感想么？