片头分镜脚本
A. 如何提拍摄效率分镜头脚本的绘制方法
首先，在写分镜头脚本时，我们要明白，自己的脚本是为了拍摄而写，所以，在写脚本时，我们应该以细节为主，否则，太过于笼统，导演会不知道拍什么。
第二，写分镜头脚本时，如果是影视需要，导演会给我们一段剧情，我们要做的是把这段剧情分解，并应用在拍摄中，从而让镜头更容易拍摄，至于怎么分解，这就需要一定的经验与想象力。
第三，如果是企业宣传脚本，对方会给我们一段话语，我们同样要把这段话语拆分，并写写成一个个分镜头，镜头多少无所谓，情节一定要细。
第四，在领悟分解话意之后，我们在写每一个镜头时，都需要写出需要拍摄的场景，就算是写片头，我们也应该写出拍摄的具体时间，精确到秒。
第五，在写每一个镜头时，都需要写出这样的寓意是什么，后期又该如何处理，只有这样写，导演才会确定这样拍摄到底值不值。
第六，这些都是分镜头脚本需要注意的事项，而最难之处莫过于如何分解分镜头，关于这一点，我们可以找一些小说来尝试分解，如果我们自己满意，那么，我们就开始写真正的镜头脚本了。
关于分镜头脚本的绘制方法的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于谁信那个技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
B. 押井守的作品有哪些
2010年
短篇动画《Jet'aime》（2010.9.26日本上映），是押井守导演为GLAY的新专辑《GLAY》创造的特典映像作品，也是新曲《Satellite of love》宣传片，与歌曲的世界观十分贴合，而且短片还入围了世界四大动画电影节之一的安娜西国际动画电影节。
2009年
大型城市纪录片《沸腾都市》分集介绍了 迪拜 伦敦 东京 达卡 伊斯坦布尔 约翰内斯堡 圣保罗 新加坡 等八个城市
2008年
剧场版作品《空中杀手》监督（2008.8.2日本上映）
2006年
剧场版作品《立食师列传》监督、脚本 （2006.4.8 日本上映）
小说《雷轰 rolling thunder PAX JAPONICA》着作 （2006.3.31 日本发售）
专栏单行本化《胜ために戦え?分??（2006.3.4 日本发售）
2005年
漫画《犬狼传说 红色足迹》原作 (着者：杉浦守)
TV 作品《BLOOD+》企划协力
小说《TOKYO WAR MOBILE POLICE PATLABOR》着作
爱知世界博览会《觉醒的方舟》（英文名称：Mezame no Hakobune）综合编导
2004年
TV 作品《风人物语》监修
小说《要求很多的佣兵们 増补改订版》原作
剧场版作品《攻壳机动队2:IN
作品照(13张)
NOCENCE》监督、脚本
小说《立食师列传》原作
漫画《幼鱼之终 新装版》原作 (作画：森山雄治)
2003年
写实电影《KILLERS》内 短篇‘.50 Woman’监督、脚本
2002年
漫画《西武新宿战线无异状 完全版》原作 (作画：大野安之)
2001年
游戏《育龙战记 1x2》监督
剧场版作品《机动警察迷你版》脚本
写实电影《Avalon》监督・脚本
2000年
随笔《我不懂狗的心情 热海巴吉度通信》着作
剧场版作品《BLOOD THE LAST VAMPIRE》企划协力
剧场版作品《人狼》原作、脚本
漫画《犬狼传说 完结篇》原作 (作画：藤原カムイ)
1999年
漫画《犬狼传说》原作 (作画：藤原カムイ)
连载《我喜欢电脑》
连载《Model graphics》
1998年
连载《再造》
1997年
CD 书《不归的迷宫 上・下巻》脚本
1995年
剧场版作品《攻壳机动队》监督
小说《要求很多的佣兵们》着作
连载随笔《我不懂狗的心情 热海巴吉度通信》
连载《WIRED》
1994年
游戏《育龙战记 2》监督
小说《TOKYO WAR》原作
漫画《西武新宿战线无异状》原作
连载《セラフィム》
1993年
剧场版作品《 PATLABOR 2 The Movie》监督
1992年
写实电影《Taking Head》监督
有声戏剧《幸福的模样~ 水晶鼠标》脚本、监督
1991年
写实电影《Kerberos 地狱守门犬》监督、脚本
1990年
OVA 作品《机动警察PATLABOR 新系列》脚本
游戏《育龙战记》监督
剧场版作品《MAROKO 麿子》原作、监督、脚本
1989年
TV 作品《机动警察 PATLABOR》脚本
剧场版作品《御先祖样万万岁》原作、脚本、监督
剧场版作品《机动警察The Movie》监督
1988年
OVA作品《机动警察PATLABOR》监督、分镜
连载《犬狼传说》
1987年
OVA 作品《Twilight Q2迷宫物件FILE 538》原案、脚本、监督
TV 作品《赤色光弹》分镜
写实电影《红色眼镜》脚本、监督
1986年
OVA 作品《天使之卵》原案、脚本、监督
OVA 作品《尼尔斯的不可思议之旅》监督
1985年
漫画《幼鱼之终》原作
1984年
剧场版作品《福星小子2～Beautiful Dreamer》监督
连载《幼鱼之终》原作
1983年
OVA 作品《DALLOS》监督
TV 作品《子鹿物语》分镜
TV 作品《汤匙婆婆》脚本、分镜
剧场版作品《福星小子Only You》脚本、分镜、监督
1982年
TV 作品 时空冒险系列《 逆转一发男》分镜
1981年
TV 作品《福星小子》监督、分镜、监督、脚本、分镜再构成
TV 作品《真知子老师》分镜
TV 作品《ダッシュ胜平》分镜
TV 作品《名犬莱西》分镜、监督、演出助手
TV 作品《黄金战士》监督
TV 作品 时空冒险系列《ヤットデタマン》分镜
TV 作品《世界名作故事》片头分镜、片头监督
OVA 作品《龙之泪》分镜、监督
1980年
TV 作品 时空冒险系列《タイムパトロール队 オタスケマン》分镜
1979年
TV 作品《小魔女奇可》分镜
TV 作品 时空冒险系列《ゼンダマン》分镜、监督、修正分镜
1978年
TV 作品《科学小飞侠》 分镜、监督
1977年
TV 作品《一发宽太君》分镜、监督
TV 作品 时空冒险系列《ヤッターマン》分镜、总助监督 (系列后半)
《泰坦尼克号》导演詹姆斯卡麦伦曾表示欣赏两位日本科幻动画导演，一个是大
友克洋，另外一个就是《攻壳机动队》导演押井守。
押井守在76年大学毕业后，已参与动画导演工作，他的早期作品，如成名作《福星小子
》（84年），讲述男主角阿当正处身在女主角拉姆的梦中，颇有点“庄周梦蝶”影子，
阿当自己也反问究竟是在做梦吗？荒谬的喜剧，令你捧腹大笑之余，又会有所深思。近
年的作品，如《机动警察》（93）及《攻壳机动队》（95），少了份喜剧感，但作品布
局、故事更见精密、细致。新作《人狼》，讲述60年代日本一个警察和少女恐怖的故事
，由押井守负责剧本，2000年公映。
★ 《攻壳机动队》： 电影，原名《Ghost In Shell》改编自漫画家士郎正宗原作漫
画，不止原作者欣赏，就连《泰坦尼克号》的詹姆斯卡麦伦都赞好。（图左）
★ 《机动警察》新的剧场版虽然不由押井守执导，但片中后藤队长，却是押井守最喜
欢的角色，皆因后藤队长很聪明，做事每每都经过深思熟虑。G.R.M.》是押井守的新作
，亦广受动画迷注目。
。
C. 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程
一、 策划剧本创意写作（题材选择）
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。
二、分镜头脚本细分步骤
细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。
三、前期选景
根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。
四、前期拍摄
拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。
五、后期编辑
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。
拍摄技巧：
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
2、由下往上拍摄
仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
D. 剪辑师怎么加片头文字
一个镜头最短的时长要不低于3帧
故事线多
人物多
戏剧冲突（好人和坏人）
多线
1.剧本
2.分镜头脚本
3.拍摄
4.后期剪辑、后期特效
5.后期配音、配乐
6.渲染出品
RMVB，1080p
渲染视频：quick time：H264 MP4 1080p
MKV：H264--H265 4K
格式工厂
新建序列=新建合成
剪切：C
上一帧下一帧：鼠标滚轮，光标键：左右箭头
遮幅：
删除空白部分：右键/删除波纹
断开与音频的链接：右键/取消链接
转场：效果/视频过渡
E. 怎样撰写分镜头脚本
1、在写分镜头脚本时，我们要明白，自己的脚本是为了拍摄而写，所以，在写脚本时，我们应该以细节为主，否则，太过于笼统，导演会不知道拍什么。
2、写分镜头脚本时，如果是影视需要，导演会给我们一段剧情，我们要做的是把这段剧情分解，并应用在拍摄中，从而让镜头更容易拍摄，至于怎么分解，这就需要一定的经验与想象力。
3、如果是企业宣传脚本，对方会给我们一段话语，我们同样要把这段话语拆分，并写写成一个个分镜头，镜头多少无所谓，情节一定要细。
4、在领悟分解话意之后，我们在写每一个镜头时，都需要写出需要拍摄的场景，就算是写片头，我们也应该写出拍摄的具体时间，精确到秒。
5、在写每一个镜头时，都需要写出这样的寓意是什么，后期又该如何处理，只有这样写，导演才会确定这样拍摄到底值不值。
6、这些都是分镜头脚本需要注意的事项，而最难之处莫过于如何分解分镜头，关于这一点，我们可以找一些小说来尝试分解，如果我们自己满意，那么，我们就开始写真正的镜头脚本了。
F. 栏目片头制作流程是什么
1. 文字脚本写作
文字脚本也称为创意文本，是用以描绘影片主题、创意和风格的总体设计材料。在文字脚本中，要阐明栏目的主题、定位、内容及主要受众，确定片头的整体实现创意和栏目片头的整体风格，详细描述片头的场景、色彩、元素、时长、音乐及效果，为前期拍摄和相关素材的制作提供依据，并为后期制作人员提供了明确清晰的方向。文字脚本一般由文字和图片构成，片头设置时长在10s左右。
2. 故事板创作
故事板也称为分镜头稿本，是把文字脚本的创意设计通过具体的视听元素进行呈现，指导前期拍摄人员或动画设计人员进行具体的创作。在故事板中，对单个镜头的时长、景别、运动、文字、解说词、音乐、效果等细节都进行了细致的描述，大大减少了前期人员的重复工作，同时为片头效果做一个初步的预览，极大的减少了后期的修改的幅度，提升了工作效率。
3. 后期剪辑
栏目片头的后期剪辑是一个相对复杂的过程，概括起来一般分为以下几个主要流程：撰写剪辑方案，确定片头的风格和色调，收集素材资料，镜头的联接，后期效果合成。栏目片头一般包括平面元素、二维元素、三维元素和实拍画面相结合。后期制作所需涉及到的软件有平面类的、三维类的和后期合成软件，主要是以下几类： Photoshop、Illustrator、Coreldraw、CAD、Flash、3dmax、Cinema 4D、maya、 After Effects、Eis、Avid等。
G. 我们班上要拍一个以班级形象青春校园为主的MV 大家帮我想想 哪里可以找到分镜头脚本
《×××》分镜头表
镜号 景别 摄法 画面内容及台词 音乐 音响 镜头长度
1
2
你可以自己根据这个样式制作表格~分镜头脚本也就是这样了 分镜头本写作说明：
1．镜号为影片的镜头顺序号，一个独立的蒙太奇镜头为一个编号；
2．景别包括：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等；
3．摄法是拍摄的技法，主要填写固定镜头还是运动镜头，如是固定镜头一般不写或填写拍摄角度（正面、侧面、斜侧面、背面和俯、平、仰），如是运动镜头填写运动的类别（推、拉、摇、移、跟、甩、上摇、下摇等方式）；
4．画面内容及台词是对该镜头的内容详细描述，如有人物对话或其他语言，一般是先写画面内容，再写台词；其中画面内容前可能会涉及到时间、地点、环境，就用“[]”表示，如[内景 张大民的家]；如涉及到特技手法、字幕或其他，有时也用“（）”，如（画外音）、（切）、（叠化）、（淡入淡出）等；
5．音乐为一个镜头、一个蒙太奇段落，甚至整部影片用到的片头、片尾、背景音乐、插曲等，在本表中，如果是几个镜头或者一个段落，可将几个连续的单元格合并；
6．音响为一个镜头或几个镜头中所使用到的音响元素，也可将几个连续的单元格合并；
7．镜头长度是镜头的实际使用长度，单位是“秒”，拍摄时一般会比实际使用长度要长。
你也可能会用到
《×××》场记表
卷号 场号 镜号
镜次 时码
ok 镜头描述
1 1 1 1
2
3
4
2
场记版
电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头、第几条，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。
作用有三：
一是作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别；
二是利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点；
三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。
场记板 (SLATE)
上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。
这块长方形条纹板叫做“场记板”，英文名称叫 slate，上面用粉笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料，上缘附有一段拍板，一端可以开合，能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段胶片的标记，便于后期剪辑时识别。
我们知道，电影是由许许多多镜头组成的，每部片子一般都有几百个甚至上千个镜头，片中的场景、内容非常复杂。拍片时是不可能按照剧情的顺序进行，而是按场景拍摄，如先拍外景戏，再拍摄影棚里的戏，或者先是夏天的戏，再是冬天的戏，而即便同样是冬天的戏，有的情节是发生在故事前段，有的情节是发生在后面。为了保证质量，有些镜头还要拍好几次。辛辛苦苦拍了几个月，带回一大堆胶片，怎么把它拼成一部完整的电影呢？如果胶片上没有明显的标记，将会给后期的剪辑工作带来极大麻烦。
电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。
既然场记板的作用是做标记，那为什么还要“啪”的敲一下呢？这是因为电影不仅有图像，而且还有声音。假如一部影片中的人物在说话时，声音与口型不一致，那么看电影的时候就会感到十分别扭。在拍电影时，场记在举起场记板的同时将拍板上的木条“啪”的一合，发出清脆的响声，摄影师将敲击声与场记镜头同时拍摄下来，这个声音就成为后期录音的同步记号，可以使编辑人员确定准确的声像定位。
较便宜的场记板￥40
H. 影视片头的制作过程
影视片头的制作过程
影视片头已经成为任何一档影视栏目当中不可或缺的点睛之笔，高水平的影视片头作品蕴藏着丰富的设计思想和很高的审美价值。下面是我分享的影视片头的制作过程，一起来看一下吧。
诗情画意或是震撼心魄的影视片头作为一档精彩节目的前奏曲和引言，所传达的视觉效果直接关系到观众继续欣赏节目的情趣也关系到一档节目的品位和层次。创意是影视片头的灵魂;意境是影视片头的生命，然后再通过技术手段将影视片头的设计思想进行实现与还原。
影视片头的概念
影视片头是指在一部影片或者栏目中充当着主导作用，一部完整的影视片头可以概括整部影片的内容和风格，常用一些特效反应主题的风格表达要传递的信息。影视片头可以起到如下的作用：突出自己影片个性特征和特点、确立并增强观众对自己影片的识别能力、确立自己影片的品牌地位，使影视片头的的形式和其他融为有机的组成部分，好的影片能赏心悦目，本身就是精美的艺术品。
影视片头的表现方式
1.1影视广告片头主要是利用摄影摄像来拍摄一些动态素材，在结合利用一些平面的素材来表现。
这种高科技的手段，超现实的画面和自由切换的镜头空间感，为影视片头笼罩上神秘、绚丽的光彩。
1.2影视栏目片头大都采用三维动画制作、非线性编辑系统合成，体现了高新技术在影视片头中是不可或缺少的
该片头从色彩和材质的运用，到光影明暗的调整以及运动的木块，三维运动变化的字幕，构图与造型精致美观，直到最终各图形图像与音乐的合成，无一不是通过技术手段才能实现。
影视片头的制作流程
(1)确定将要服务的目标。
(2)确定制作片头的整体风格、色彩节奏等。
(3)设计分镜头脚本，绘制故事版。
(4)进行音乐的设计制作与视频设计的沟通拿出解决方案。
(5)将制作方案与客户沟通确定最终的制作方案。
(6)执行设计好的制作过程包括涉及到的3D制作、音乐制作等。
(7)最终合成为成片输出播放。
1.片头的创意阶段
创意阶段应该是在制作整个影视片头时间表里占有很长的时间和更多的精力。创意阶段需要对节目的性质、内容、所要面对的收视群体进行理性的判断和研究,从而确定影视片头动画的设计定位。
2.分镜头脚本创作阶段
(1)分镜头脚本的创作相当于影视片头的效果预览直接关系到未来影视片头的成败，在这个阶段要明确栏目的整体风格、节奏和特殊效果等。
(2)分镜头脚本设计的重要性是因为它蕴涵着栏目的核心规律――视听语言艺术，就是说要通过栏目里的场景气氛、构图、景别、角度、灯光、色彩、运动、音响、剪辑点的位置等来体现出影视片头在针对某个具体节目而反映出独特的视听艺术感觉。
(3)分镜头脚本的创作要尽量深入到细节部分，主要内容包括镜号、景别、视频草图、内容说明、音响、长度，必要时还要有备注说明。
3.后期合成阶段
不容忽视的后期合成软件在现今的影视栏目片头制作过程中完成效果和制作效率是衡量一切的标准。一些功能强大的三维动画制作软件的强项是三维物体的三维空间的表现，在涉及到影视内容时，由于所要面对的具体对象和要表现动画段落方式的不同，不可能仅仅使用三维软件来完成所有的工作，这就需要后期合成软件的支持和帮助了。
创意和制作的关系
创意是影视片头的`灵魂，要遵循一定的创意原则，而制作是要遵循自己的创意来进行制作的。现代传播学和市场营销理论的发展，为影视片头创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了影视片头创意和制作的策略。
新闻报道超越时空连线，表明信息来源丰富与时效特性，展示东兴开放开发的个性品位和地方特色。构图简单明了，再迭加二维三维运动字幕，不但增强视觉冲击力，也点明了主题。
总而言之，“创意和制作的关系”也就是“艺术与技术的关系”创意是作品所要表达的思想和观点，是作品内容的核心。在影视片头的创意和制作中，创意即影视片头主题，它是指影视片头为了达到某种特定目的而要说明的观念，它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。
综上所述影视片头的制作技术发展角度，任何一种新的制作技术的出现都为影视片头的制作质量带来突破性飞跃。而风格独特的影视片头应是技术与艺术巧妙结合的典范。高新技术已具备了实现艺术构思与创意的物质手段和条件。我们影视科技工作者，在高新技术飞速发展的时代，必须加强学习，不断更新知识，更新技术，始终跟上技术发展的潮流，才能制作出紧跟时代步伐的影视艺术作品，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求。
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