动画片脚本

㈠ 如何制作动画视频教程

在Flash动画尤其是短片的制作中或多或少都要表现一些较复杂的动作，而Flash本身功能的限制使我们在制作动画时感到手脚受到牵制，或者为此付出过多的时间和精力。这里笔者总结了自己制作动画短片中的一些经验，这些技巧不仅仅在Flash动画中会用到，对制作Gif动画也有很好的帮助，大家碰到此类问题时可以作个参考。

主要包括逐帧动画表现方方法技巧、以及充分利用Flash的变形功能制作动画的表现技巧。

一、逐帧动画表现方法和技巧

逐帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。

这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面我们一一用动画例解的方式详细讲解。大家还可以参考这些视频演示教程，轻松掌握Flash的基本使用方法和动画制作。（《Flash MX多媒体系统教程 》、《Flash MX 2004视频教程之实用实例制作剖析》 ）

首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍提高工作的效率。

一个最明显的例子就是小小的“火柴人”功夫系列，如图可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。

注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。

1、循环法

这是最常用的动画表现方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚至2、3帧的逐帧动画（如前例中兔子的翻跟头动作是2帧组成）组成的Movie Clip，利用Movie Clip的循环播放的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经常使用该法。

逐帧动画（下载原文件） 逐帧动画第1帧

逐帧动画第2帧 逐帧动画第3帧

上例中天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。

注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。

2、节选渐变法

手掌的张合（下载原文件）

在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画能让你噎死。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。

在本例中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。

如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。

注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑暗中闪烁的灯光，也是“天然”的节选动作，这时无需变形直接闪现即可。

3、替代法

这是比较聪明的方法，就是用其他东西，替代复杂的动作，这个其他，可以是很多东西，例如影子、声音。下面的两个例子分别用影子和声音来表现了动作。

用影子表现动作（下载原文件） 用声音表现动作（下载原文件）

注：该方法精髓就在于“避实就虚”，至于怎么虚，就得多动动脑子了。

㈡ 动画分镜头脚本设计的工具

动画分镜头脚本设计的工具

动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”，也叫"故事板"，是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本，后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。

分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的东西。表现形式、镜头语言表达方式等。

这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。

需要以下几个重要的工具：

尺子

方便携带和使用的就好，有了它可以让我们告别扭曲歪斜的.线条。

马克笔

暖灰色马克笔，不同粗细的都有，可以增加画面的阴影与深度。彩色马克笔，用于快速表现。

涂改液和白笔

为了更正画面中的错误，在适当的地方使用涂改液，或贴上白色标签。可以减少不必要的重复工作，提高效率。白笔可以便捷地添加高光和细节。

拷贝台

用于誉清速写和描摹照片。有拷贝台和拷贝桌两种，多半这种拷贝台都是公司根据需要自行定制的，为了方便使用。

拷贝台的尺寸也略有不同，根据需要用胶合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材质代替，以免灯光直接透过玻璃刺激眼睛。一个卤素灯和一个简易开关，就可以完成一个拷贝台了。

这些工具都是手绘分镜所需要的最基本工具，准备起来也不是很困难，就算是在家里也能轻松备齐，进行工作。

㈢ 如何制作动画片

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㈣ 动画设计的分镜头脚本研究

动画设计的分镜头脚本研究

分镜头脚本是把文字剧本创造性地转化为声画结合的形象，用画面来讲故事，其提纲挈领作用是动画设计过程的重中之重。下面是我为大家整理关于动画设计的分镜头脚本研究，欢迎大家阅读!

一、动画视觉叙事的阐释

动画是一种融文学、绘画、设计、摄影、导演等各种表现技法于一炉、综合而独特的艺术形式，是极富富生命力创造力和表现力的艺术样式。不同事物的本质和生存权是其特殊性，它以与其他现象不同的方式表现存在就是这种特殊性的重要价值。动画叙事，其特殊性的特征及价值就是与文学叙事、电影叙事所不同的方式的表现存在。动画就是用绘画形式，或者在单帧上的显现是绘画艺术作品通过电影的一些拍摄手法组接起来的一种叙事体。其实展现故事就是叙事。现在尽管讲故事的途径和方式都有所改变，但讲故事的人的目的却始终如一，那就是要向观众传达信息。故事讲的是否能给人留下深刻的印象，就要看讲故事的人是否能让观众有身临其境的感受，是否能够抓住观众的注意力。为了达到这样的效果，就必须通过故事以及画面共同传达的信息来完成。随着电视、电影、摄影以及计算机的发明和发展，用形象讲述故事已经是一个新的高峰点，用分镜头脚本将故事做成一个形象画的流程板，是现在电影、电视、动画甚至是广告、MTV等前期制作环节中用来形象的讲故事的一种十分重要必要的要素。

二、动画是用画面讲故事

用画面讲述故事，人类在发明语言之前就有，早期的岩壁画就是一种交流方式。这一方法甚至可以追溯到距今有约两三万年前的旧石器时代——西班牙着名的阿尔塔米拉岩洞壁画中有一头野猪，它的腿和尾巴被重复绘画了几次，这使静止的画面产生了运动的感觉。其实这些都是最早的动画的视觉叙事，是动画的“分镜头”。同样着名的《贝叶挂毯》粗糙的纹理描述了征服者威廉侵略英格兰的历史惨烈，至今令人惊叹不已，我们有理由认为，贝叶挂毯也是早期的“分镜头”之一。分镜头是用来进行动画制作前期设计和视觉预览的工具，视觉化过程的关键在于分镜头脚本，其是以绘画和设计过程的逻辑延续对故事加以说明。在这个阶段视觉化的过程在本质上与叙事相关联，从字面意义上来说就是用画面来讲故事。

在任何电影的前期制作阶段，分镜头的使用都是一种重要的手段，无论是真人电影还是动画片，分镜头设计师都必须按照符合逻辑的叙事顺序来呈现故事。分镜头制作就是绘制一系列草图，并对每个基本场景和场景中的每个机位设置都做出说明，它是在开拍或制作前对电影或动画的全貌所做出的一种视觉展示，切记分镜剧本不是对文字剧本简单的图解和翻制，而是在运用动画语言的基础上对文字剧本的再创造。

三、动画分镜头——动画的施工蓝图

着名的动画长片《白雪公主和七个小矮人》的导演大卫·汉德提过在执导动画短片的'时候，最初的影片计划是做好一部影片的关键。很明确，导演依靠什么来统领全局?就是把影片的分镜头脚本制作好，使分镜头脚本成为一部动画影片的施工蓝图。

动画分镜头脚本是动画演员的表演预演，影片的每个部分都在分镜头脚本阶段被详细的策划，包括：角色造型、表演、动作、步调、剧情、对白、特效、镜头走位和剪辑。分镜头脚本的制作从分析解剖文字剧本开始，把文字剧本划分成各个视觉分段。它也是一种感念图，用来说明、设想和将文字剧本视觉化，帮助整个制作团队在实际拍摄之前弄清楚未来制作和拍摄的镜头的角度、空间方位、光线、运动等剧本在视觉画面上的要求，从而为最终影片制作提供蓝图。导演会将自己的创作意图、独特风格和艺术构思展现在分镜头脚本中，以此来塑造所要表达的内容。因此，分镜头脚本是制作团队统一创作思想，有计划地开展工作的主要依据和保证。分镜头脚本也是对要讲的故事进行视觉预览的一种基本方法。方法的第一步是绘制粗略的概念草图，然后是彩色的草图图册，而后是绘制连续的动画图，最后定稿。这样，整个故事情节的关系一目了然。脚本到位，呈现给观众的视觉效果必然精彩。

分镜头脚本是由一系列草图组成的，草图是工具，一种以系列画面将创意转变成最终电影语言的辅助工具。因为与分镜头脚本形式最相似的一种形象化的产品是带有卡通人物对白的连环漫画，而它们两者之间的作用是不一样的，分镜头脚本不像连环漫画或插画那样是一种独立的艺术形式，连环漫画是带有娱乐的一种手段，脚本则是帮助动画制作生产的一个工具。

19世纪30年代，迪斯尼公司的一位着名的漫画家韦伯·史密斯首次使用了分镜头脚本，同时迪斯尼公司意识到并立刻开设了一个独立的开发故事的部门。韦伯·史密斯将所有的草图和对话按照从开始到结局的故事发展顺序订在墙上，对镜头进行顺序的调整，指导故事的结构十分顺畅。事实验证分镜头脚本占据着不可或缺的地位。十多年之后，这种方式在电影制作中得到了普及，真人电影同样也感受到了故事板(分镜头脚本)的重要性，电影导演们也开始适用分镜头脚本画出详细的动作情节以及特效场面，以此来预示他们的电影效果。如今数字化革命似乎给电影业注入了新的活力，但分镜头脚本依然不可忽缺。例如《加勒比海盗》、《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》、《冰河世纪》等巨作，它们无一例都是通过分镜头脚本这一形式来呈现出影片的“模样”。

动画创作的全过程是由前期创作、中期生产、后期制作三个部分的工作相互继承、环环相扣、共同推动的。前、中、后期的工作缺一不可，合力进行保证了高质量动画片的产出。

四、动画分镜头脚本的语言

(一)镜头与景别。法国电影理论家马尔丹在《电影语言》中一再强调画面是电影语言的基本元素。这里讲的“画面”即指“镜头”画面，或“电影”画面，是区别于“绘画”画面而言的。影视作品的最基本的单位是镜头，镜头是指从一个角度连续拍摄的画面。也就是说，从摄像机开机到拍摄，直到再到它被关闭，就获得了一个新的镜头，如果为了获得一个新的视点，改变了摄像机的机位，这也是一个新的镜头。 景别是画面从二维平面上认识人物位置和空间关系，景别是完成影视视听画面空间塑造的重要形式。景别是组成视听语言的基本镜头基本单位之一，是指被摄对象在画面中所呈现的范围。景别的合理应用是艺术动画片风格展现和叙事成功的保证。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。景别的划分，没有非常严格的界线，动画片和实拍片在镜头景别的分类上基本上是一致的。依据视距的远近，一般分为远景、全景、中景、近景、特写。

(二)镜头角度和轴线。摄像角度是“摄影机拍摄时的视点，即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。镜头角度的选择直接地影响着画面造型艺术的构成。取景的角度不仅影响观众对角色的看法，也是影响场景的呈现。当导演在动画分镜头脚本中以某一角度为主时，就会形成一种视觉主导风格，在整个视觉效果上，影响整个影片的叙事内容和造型风格。镜头角度通常会创造出富有戏剧张力的画面，给画面增加动感。在一般实际操作中我们会将其划分为三类：水平角度、俯视、仰视。轴线是一条虚拟的线，是一条用来确定演员在屏幕上位置的线。在分镜头脚本创作的过程中，为了达到镜头的流畅、连贯性，至关重要的因素是屏幕的方向——镜头在屏幕上的运动方向。

(三)运动的镜头。运动镜头，是指在拍摄连续画面时，通过移动机位、转动镜头光轴或变焦进行拍摄的电视画面。镜头的运动变化，主要是指摄像机位置的变化，一般分为推镜头、拉镜头、推拉镜头、摇镜头、跟镜头、横移镜头、升降镜头和综合运动镜头等几种类型。

(四)构图。构图是“听不见的旋律”。让画面讲话，让画面奏出更优美动人的旋律，更符合电影的特性。画面是电影构图的基础，电影中的影像都被圈在银幕的画框之内。构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含意。它借用到摄影艺术中来，是指从选材、构思到造型体现的完整创作过程。即思维过程和组织体现过程。画面是一个极其复杂的符号，诸如线条、形状、形体、纹理和规模这些元素共同地在构图中阐释意义。更直白的解释就是指一张照片的布局和构成。就是把要表现的对象，根据主题和内容的要求，有意识地把对象安排在画幅之内，把摄影者的意图表达出来。构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。

(五)节奏。影片的节奏是由能构成它运动的诸因素如时间、空间变化的长短、徐疾、强弱、动静的规律造成的。然而，不应该从表面上看这个问题，它也决非由形式的诸因素构成，而是由内在的本质与外表的现象的诸多因素共同作用的结果。电影的节奏是和影片中内容和形式诸方面因素联系着，受着它们的制约，由它们构成，随着它们的变化而变化的。要想离开这些去寻找纯粹但又是抽象的节奏，是得不到的。里希特说：“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”而这种“造型的美”是属于节奏的一种表现。

㈤ 动漫脚本是什么

动画脚本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力就可以了。动画脚本一词来自日本，日本动画制作过程中，将动画剧本称之为动画脚本，而动画导演则称之为动画监督。动画剧本与由真人拍摄的影视剧本，其功能是一样的，都是细化故事，将故事中不明确的东西确定下来。
但严格来说，动画剧本和真人拍摄的影视剧本还是有所不同的。动画脚本需要更详细。
举例来说，同样是马路场景，真人拍摄的影视剧本，如没剧情需要，可以不用说明是否有车辆经过。多少车经过。动画剧本则要确定是否有车经过。如不确定，动画制作人员就会很为难。而真人拍摄的影视剧本，场景多是以现实为主，所以只要不影响剧情，当时是否有车经过，就由现场 拍摄的时间来确定。
概括的说，真人拍摄的影视剧本中，在不影响剧情的地方，可以存在不确定情况，而这些不确定情况，则由拍摄的时间和地点确定，因为世界并不是静止的。而动画则不行，动画的本质是画，画是静止的，所以动画中不能存在不确定的情况。

㈥ 动画脚本是什么

动画脚本就是动画剧本。动画脚本和剧本一样，应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。

㈦ 什么是动画分镜头脚本

就是每一个镜头大概拍的是些什么，场景是在白天还是晚上，地点在哪里，场景大致描述，人物有哪些，人物的动作、台词等，一个分镜头本可以看出拍戏时的很多事情，比如使用的道具、是近景远景还是全景等。

㈧ 脚本在动画片中的作用

作用和重要性1动画脚本一般以镜头为单位进行誉写，既有利于创作者更好地把握整个脚本的叙事节奏和剧情发展，也便于下一阶段导演工作的顺利展开，尤其有利于分镜头画面设计稿创作阶段能更明晰地贯彻编剧的初衷。 2以平面营造空间变化的动画片，由于摄影机的镜头是假定存在的，因此拍摄的角度，摄影机的运动方式，拍摄速度的变化，镜头焦距的更换，光影和色彩的运用等方面都比常规电影更易于控制，创作者的主观因素也更为明显。 3在动画的制作链中，画面美术效果设计的定稿与最终完成并不是编剧的职责范围，但是由于脚本是整部动画片的灵魂，编剧对于画面美术效果的感觉是导演和美术效果设计者创作过程中不能忽略的重要因素，有时甚至是决定性因素 4 将景别标示清楚....

㈨ 动画分镜脚本设计的内容简介

《动画分镜脚本设计》内容简介：动画分镜头设计的学习和训练非一日之功可成。要成为一个专业的分镜设计师，需要理论和实践相结合的不断学习。一这本教材结合了编者工作学习的实践经验，试图使读者更快更有效地掌握动画分镜头基础技法动画片的镜头设计是动画片流程中最基本的单位，是构成的基本要素之一，也是《动画分镜脚本设计》的一个重要环节。第3章机位与镜头调度、第4章节奏与画面组结讲述了如何在制作分镜头脚本的时候.善于发现和利用画面的连贯因素，达到视觉流畅的目的。在分镜画面技巧方面，《动画分镜脚本设计》剖析了画面的各种构成元素，对画面设计进行了理性分析，并介绍了绘制分镜的一些具体的绘画技法，如：动画片画而分镜头稿的版式、分镜头制作流程、作画步骤、工具材料、表现技法等等。

㈩ 动画片是怎么制作出来的

动画片制作流程：

1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。

3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。

4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

动画片的特点

动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。

通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。