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Ⅱ 《雨果》观后感

我们都知道其实观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是我收集的《雨果》观后感，欢迎大家参考~

篇一：《雨果》观后感

故事发生在上个世纪一战后的巴黎火车站。主人公雨果在父亲去世后跟着酒鬼叔叔学钟楼的维护，在叔叔不知所踪后，独自一人每天给钟上发条，一边还努力将父亲留下的一个机器人修好，想知道父亲给他的留言。结果发现这是一个电影家乔治的作品，并帮助他走出了阴影。

影片的色调像是一幅幅旧相片，时不时展现巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，虽然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特别是影片运用3D的效果展现了神奇的钟表世界和电影世界，像有着巨大齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时电影的历史和制作。小演员的表演也很出彩，自然生动，展现了小朋友的可爱。

同时故事也很吸引人，带着儿童所喜欢的元素，探险、科学、技术、亲情。时而有幽默的对白和好笑的场景出现。也不乏令人感动的画面，像雨果极力抢回机器人，像乔治在表彰他的晚会上的发言。故事告诉我们要努力坚持和勇敢面对生活，很有教益。

看完后，觉得这是部不可多得的儿童电影。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。

篇二：《雨果》观后感

“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”

雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。

这让多少人汗颜！

从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。

雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。

现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。

看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。

我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……

篇三：《雨果》观后感

六·一晚上一家人和儿子一起看电影《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。

男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。

喜爱捣鼓机械的他偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。而在一次行窃被店主当场抓获后，原本只想修好机器人的小男孩，却在坚持与勇气中，唤醒了一个曾经辉煌的电影老人的梦。

这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索电影语言。这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。

现今70岁的马丁·斯科塞斯生于纽约一个普通的熨衣工家庭，身高1、63米、从小就患有先天性哮喘病的他最大的爱好就是看电影，童年的梦伴随着他的一生，对社会问题始终报以严肃的关怀，使成为他罕见的学者型影人。

我们每个人都有自己的梦，也许历经坎坷和挫折，那美丽的梦就会随着现实的打磨而逐渐迷失乃至消逝。然而想到自己是一个零件，来到这个世界上，生就是现在的模样，一定有其中的道理，一定有我们必须完成的使命！

篇四：《雨果》观后感

获得84届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影的《Hugo》，在影片开头随着钟表的滴答声，进入充满梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将观众带入本片的发生地——巴黎一个繁忙却安逸的火车站，繁忙在于人们的.来匆匆，安逸在于在这个繁忙的火车站，依然有一帮每天工作在这里的人们，依然有着爱情。

如果不知道影片的背景，如果不知道这是部根据原着改编的片子。除了视觉和听觉的感受外，冗长，缓慢的情节进度，真的让人只有不停快进的冲动。一个躲在巴黎火车站“墙”里的，看管钟表的男孩，透过一个个钟表窥视着整个火车站，窥视着一个玩具店，偷零件，被抓住……将近12分钟的“唧唧歪歪”才出现《Hugo》的字样，实在有点点云里雾里。这个小男孩的父亲死于一场离奇的大火（影片从头到尾都没再提真正的原因）。而这个孩子用了整整“2个小时”通过父亲生前从博物馆捡来的一个机器人（可以说这个机器人是贯穿2小时电影的主线，只是，作用不明显）来寻找父亲留下的讯息，只是…最后所谓的讯息，似乎跟他父亲，没有太大关系吧。而整部片子阻止小男孩的是一个“凶巴巴”的玩具店的老头和一个怪异的车站巡警（就是这个怪异的巡警最后还在车站寻找到了爱情，让人唏嘘不已）。于是这个小男孩和玩具店的老头的养孙女开始了一场…所谓的冒险。片中不断出现早期的电影情景和拍摄过程，说实话有点雷人。

当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界电影第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的电影放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期电影创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是电影导员对于这位电影先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟电影先河的敬佩和怀念之情。

只是，怀念电影先驱的片子，为什么要用一个小男孩的理由并不充分的找寻之路来铺垫呢？也许是因为一部小说的改编迫不得已吧。除此之外，加上的视觉特效放在这样一个目的面前，不免有些让人混乱。当然，怀旧的主题却照应了今年，或者说近年来奥斯卡的不成文的主题，毕竟，电影就是电影，不管电影发展到什么样的层次，它的根，它的起源永远都是这个繁华事业至高无尚，不可撼动的根基。《Hugo》是代表人们对于电影事业的鞠躬。

篇五：《雨果》观后感

电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治？梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。

电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1、维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2、尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。

由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！

导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。

导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”

篇六：《雨果》观后感

昨天，妈妈从公司考回来了一部电影，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部电影她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。

我和彭彭怀着激动的心情打开了电脑，开始观看。电影的主要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站修理大钟，而雨果的叔叔，却神秘失踪了，从此以后，雨果就一直躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治？梅里埃的店里拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场抓住了，乔治逼迫雨果把口袋翻开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛苦苦画的小本子收了，声称要把它烧毁。雨果认识了乔治的养女，并与她一起冒险……

最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得电影很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……

雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。

这部电影中，我最讨厌那个追捕雨果的车站巡查员，他总是不顾青红皂白地追捕雨果。

我很喜欢帮助雨果度过重重难关的那个女孩……

总之，我很喜欢这部电影！

篇七：《雨果》观后感

我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。

我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？

我推荐大家看看这部电影的原着《造梦的雨果》

这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。

本部电影将电影创始人乔治。梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。

虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。

虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。

有了梦，生命的银幕亮了。

篇八：《雨果》观后感

《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。

之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。

可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。

孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。

战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。

喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。“梦从哪里来，就从这里”。

篇九：《雨果》观后感

获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项，影片夺得技术奖项，可谓实至名归。全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生，各色人等粉墨登场，让人仿佛置身于30年代的巴黎，简直有点《清明上河图》的意思。

《雨果》的叙事可称精彩。本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。直到最后，才最终揭开了迷底。真不是那种一开头就猜中结局的电影。这种叙事可谓吊足了观众的胃口。

这不是一般的一部简单怀旧的电影，它是写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光。它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部电影中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。

正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后因为受到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。

导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

篇十：《雨果》观后感

20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，电影《雨果》获得包括最佳音响，最佳视觉，最佳艺术指导在内的五项奖项，谈及马丁的再次与最佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是老生常谈。

《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了相同数量的奖项，但奖项分量根本不能与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》真的那么好吗，我看未必，就如同去年《社交网络》与《国王的演讲》的冤案，今年《艺术家》的成功或许在于公关宣传的给力，《艺术家》的胜利，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司实在太强势了，最懂奥斯卡的行家，69个奥斯卡，将一部部电影推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数电影人即爱又恨。然而，在无人能阻挡《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不能忽视这部真正最有实力的电影——《雨果》

因为马丁斯科塞斯的名字，它从一开始就备受关注，加上好口碑以及3D噱头，影片在北美上映时就获得不错的票房成绩。作为马丁第一部3D电影，这是他18年来第一部PG级影片，再加上11个奥斯卡提名，毫无疑问，这部儿童片还是很成功的。

撇开数字，来谈谈电影本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的保证了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的电影大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原着于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。电影无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。

影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于电影的冒险。

整部影片给人一种尤为浓厚的经典名着般的厚重感，影片向一代电影鼻祖梅里爱更甚至整个电影默片时代致敬，巧妙穿插电影历史情节，趣味生动的电影叙事方式，而不是像《艺术家》一般趣味不足更甚至略显轻浮。20世纪，电影如同魔术般的越来越受到欢迎，这种全新的叙事媒介逐渐走进大众视野，这种全新的媒介在打开人类的视野的同时也让人们在烦杂的现实生活中寻找到精神慰藉。影片以老板乔治斯的回忆而渐进高潮，并逐步揭开电影开始所设下的种种悬念。

作为一部出色的改编电影，在我们继续见证马丁四平八稳的叙事风格的同时，也让我们领略的电影的魅力和神圣，即使如今中国电影甚至好莱坞电影都处于低潮期的时段，电影作为20世纪的艺术，将继续带领我们穿梭于形形色色的故事人生，领略光影魅力。

Ⅲ 欧洲文化史,宗教

欧洲文化略分五个时期。一、古典时期（ the Classic Age， 1200 B.C～476 A.D）主要是古希腊文明（the Ancient Greek Civilization）及古罗马文明（the Ancient Roman Civilization）。奉行的是异教徒的信仰和实践（Paganism）。异教徒指非基督教徒，非犹太教徒，非伊斯兰教徒。理念上鲜有束缚，实践中享受人生，个性突出，热情奔放，创造力旺盛，风格多姿多彩。二、中世纪时期（the Middle Ages， 476～1453）主要是罗马天主教的教会文化（the Church Culture），强调人的原罪（the original sin），人性受到压抑（inhibited），文化上是一泓死水（cultural backwater）。这一时期的主流是对古典时期的反动。反主流的代表人物是但丁（ Alighier，Dante，l265～1321），杰作是史诗《神曲》（Divine Comedy）。三、文艺复兴时期（the Renaissance， 15～16C）古典主义的复兴，遵循的是人文主义（Humanism），这是对中世纪经院哲学（Scholasticism）的对抗（reaction）。代表人物有：1. 米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564）：代表作有梵蒂冈教皇（Pope，pontiff）专用西斯庭小教堂（The Sistine chapel） 穹顶上的壁画《创世纪》，（Genesis）以及圣坛后的壁画《最后的审判》（The Last Judgment），雕塑《大卫》（David）等。米氏又是建筑师、诗人。2. 达芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），《最后的晚餐》，（The last Supper）。是画家，又是雕塑家、建筑师、音乐家、工程师，确是多才多艺（versatile）。3. 拉斐尔（Raphael，1483～1520）：代表作有《圣礼之辩》，（The Triumph of Religion，又名Disputa），《雅典学派》（the School of Athens）。他所设计的52幅梵蒂岗壁画世称“拉斐尔圣经”（Raphael's Bible）。4. 提香（Titian，1490～1576）：威尼斯画派中的调色大师。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》（venus of Urbino）等。5. 蒙田（Montaigne， 1533～1592）：散文之父。反对经院哲学和基督教的原罪说。代表作为《随笔集》（Essays），以怀疑论（Skepticism）先是研究自己，发展为研究人世。座右铭（motto）是“我知道什么”（What do I know？）6. 塞万提斯（Miguel de cervantes，1547～1717）：代表作《唐吉柯德》（Don Quixote）。7. 莎士比士（william Shakespeare，1564～1616）：代表作：《哈姆雷特》（Hamlet），《李尔王》（King Lear），《马克白斯》（Mac-Bath），《奥赛罗》（Othello），《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）等，以及14行诗（Sonnets） 154首。四、新古典主义时期（Neo-classicism，17～18C）特点是对文艺复兴时期的抵制（reaction）。有两种相反而相成的思潮：理性主义（rationalism），认为只有凭借理性认识才能得到可靠的知识。代表者是荷兰哲学家斯宾诺莎（Baruch Spinoza l632～1677）；经验主义（empiricism），认为感性经验为知识的唯一源泉。代表人物是英国哲学家洛克（John Locke， 1632～1704）。前者推崇“理性”，矛头指向教会权威和封建制度，所形成的文化思潮称启蒙运动（the Enlightenment）；后者殊途同归，锋芒直指“君权神授”说，主张立宪政体（constitutional monarch）和政治体制的相互制约（checks and balances）。在文艺风格上，主张明晰（clearness），典雅（elegance），对称（symmetry），恬静（repose），认为人应能控制激情，以理性自律。代表人物有：1. 培根（Francis Bacon， 1561～1626），英国哲学家，语言大师，实验科学的创始人。主要着作有：《论科学的价值和发展》（The Advancement of Learning），《新工具》（Novum Organum）。但人品不佳。2. 弥尔顿（John Milton， 1608～1674），英国诗人，对18世纪诗人产生深刻影响，不朽之作有：《失乐园》（Paradise Lost），《复乐园》（ Paradise Regained），《力士山孙》 （Samson agonistes）。3. 伏尔泰（Francois Voltaire， 1694～1778），法国作家，信奉洛克学说，反对专制政治，两次入狱，被逐出国。主要作品《哲学书简》（Letters Philosophiques），悲剧《扎伊尔》（Zaire），参与《网络全书》的撰述。4. 狄德罗（Denis Diderot l713～1784），法国启蒙思想家，《网络全书》（Encyclopaedia）主编。5. 海顿（Franz JQseph Haydn，1732～1809），奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，对交响乐（symphony）和弦乐四重奏（string quartet）作出贡献。6. 莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791），维也纳古典乐派主要代表，主要作品：歌剧《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro），《唐磺》（Don Giovanni）、《魔笛》（The Magic flute）等。五、浪漫主义时期（Romanticism， 18～19世纪）浪漫主义是对前一时期新古典主义的反作用。主张：1. 感情重于理性（Feelings are more important than reason.）；2. 重回自然，返朴归真（Return to nature）；3. 培养自我，解放个性（Cultivate ego and indiviality）；4. 追求自由平等（Pursue liberty and equality）。这四项要旨贯串于代表人物的创作思想与创作实践之中。代表人物是：1. 卢梭（Jean Jacques Rousseau，1712～1778），法国思想家，对法国大革命及19世纪欧洲浪漫主义文学产生巨大影响。主要着作《民约论》（Du Contract Social）和自传《 忏悔录》（Confessions）等。2. 康德（Immanuel Kant， 1724～1804），德国哲学家，先验论（transcendentalism）的创始人。认为：有一个可知世界（a sensible Worlds），也有一个纯概念性的、超感觉的世界（an intelligible world）。两者之间的桥梁就是美（beauty）和目的性（purposiveness）的观念。代表作：《纯理性批判》（Critique of Pure Reason ）。3. 歌德（Johann wolfgang von Goethe， 1749～1832），德国诗人，狂飙运动（Storm and Stress）代表人物。代表作诗剧《浮士德》（ Faust）。4. 拜伦（George Gordon Byron，1788～1824），英国诗人。代表作：《恰尔德·哈罗德游记》（Canto of Child Harold）等。5. 席勒（Friedrich von schiller， 1759～1805），德国诗人。代表作《华伦斯坦》（Wallenstein ），《威廉·退尔》（William Tell）。《欢乐颂》（Ode to Joy）成为贝多芬第九交响乐（the Choral Symphony）第五乐章的主题（theme）。6. 雨果（Victor Hugo， 1805～1885），法国作家。代表作《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris），《悲惨世界》（ Le Miserables）。7. 大仲马（Alexandre Dumas， 1802～1870）法国作家。代表作《基度山怕爵》（The Count of Monte Cristo）。8. 小仲马（Alexandre Dumas， 1824～1895），法国作家。代表作《茶花女》（Camille），由意大利作曲家威尔地（Giuseppe Verdi，1813～1901）改编为着名歌剧《茶花女》（La Traviata）。9. 普希金（Alexander Sergeyevich Pushkin， 1799～1837），俄国诗人，代表作《叶甫盖尼·奥涅金》（Eugene Onegin）和《黑桃皇后》（The Queen of Spades），由柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky， 1840～1893）改编为两首同名歌剧；《露丝兰与柳德米拉》（Russlan and Ludmilla）由格林卡（Mikhail lvanovich Glinka，1804～1857）改编为同名歌剧；《鲍里斯·戈都诺夫》（Boris Gonov），由穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky，1839～1881）改编为同名歌剧。10. 贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770～1827），德国作曲家，集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河。11. 伯辽兹（Louis Hector Berlioz，1803～1869），致力于标题音乐（programme music），代表作《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique）。12. 爱默生（Ralph Waldo Emerson， 1830～1882）美国思想家、作家，美国先验主义运动的主要代表人物。代表作：《论自然》（Nature）等。13. 梭罗（Henry David Thoreau， 1817～1862），美国作家，代表作《沃尔登》 （Walden），《论公民的不服从》（Civil Disobedience）。14. 惠特曼（Walter Whitman，1819～1892），美国作家，代表作：《草叶集》（Leaves of Grass），《稃鼓集》（[Sequel to]Drum Taps）15. 德拉克洛瓦（Ferdinand Victor Delacroix，1798～1863），法国画家，对印象派很有影响，代表作《自由领导人民》（Freedom Guiding the People）等。作品大多收藏于卢浮宫（the Louvre）。16. 罗丹（Auguste Rodin， 1840～1917），法国雕塑家，代表作：《思想者》（The Thinker）等。17. 莫奈 （Claude monet， 1840～1926）法国早期印象派画家，印象派创始人，强调细致入微地表现光的变化（subtle nuance of transitory light effects）。作品《印象：日出》（Impression： Sunrise），“印象派”因以得名。18. 凡·高（Vincent van Gogh， 1853～1890），荷兰后期印象派画家，所绘风景画和人物画富于表现力和激情。主要作品：《垦夜》（Starry Night）等。19. 高庚（PauI Gauguin， 1848～1903），法国后期印象派画家，醉心于原始主义（Primitivism），表现异国情调（exotic ambience），礼赞高贵的野蛮人（the Noble Savage）。主要作品：《黄色的基督》（The Yellow Christ）等。20. 塞尚（Paul Cezanne， 1838～1906），法国后期印象派画家。创见：自然物体与简洁的几何图形相似，对毕加索影响很深。作品：《玩纸牌者》（The Card player）等。21. 毕加索（Pablo Picasso， 1881～1973），西班牙画家，立体主义（Cubism）画派主要代表，把物体表现为几何形的组合（Objects broken down analytically into geometric figures），平面复叠（overlapping planes）和超现实的失真（surrealistic distortion）。主要作品：《阿维农少女》（Les Demoiselles d'avignon），《格尔尼加》（Guernica）等。从哲学界的尼采（Friedrich W. Nietzsche l844～1900），到教育界的斐斯塔洛齐（Johann H. Pestalozzi，1746～1827），从心理学界的弗洛依德（Sigmund Freud 1856～1939），到后现代主义者（post-modernists），在他们的思想中、作品中，如果钩沉索隐，往往可以发现浪漫主义的深刻影响。

Ⅳ 用 Git 建立和托管网站

Git 是一个少有的能将如此多的现代计算封装到一个程序之中的应用程序，它可以用作许多其他应用程序的计算引擎。虽然它以跟踪软件开发中的源代码更改而闻名，但它还有许多其他用途，可以让你的生活更轻松、更有条理。在这个 Git 系列中，我们将分享七种鲜为人知的使用 Git 的方法。

创建一个网站曾经是极其简单的，而同时它又是一种黑魔法。回到 Web 1.0 的旧时代（不是每个人都会这样称呼它），你可以打开任何网站，查看其源代码，并对 HTML 及其内联样式和基于表格的布局进行反向工程，在这样的一两个下午之后，你就会感觉自己像一个程序员一样。不过要让你创建的页面放到互联网上，仍然有一些问题，因为这意味着你需要处理服务器、FTP 以及 webroot 目录和文件权限。虽然从那时起，现代网站变得愈加复杂，但如果你让 Git 帮助你，自出版可以同样容易（或更容易！）。

Hugo 是一个开源的静态站点生成器。静态网站是过去的 Web 的基础（如果你回溯到很久以前，那就是 Web 的全部了）。静态站点有几个优点：它们相对容易编写，因为你不必编写代码；它们相对安全，因为页面上没有执行代码；并且它们可以非常快，因为除了在页面上传输的任何内容之外没有任何处理。

Hugo 并不是唯一一个静态站点生成器。 Grav 、 Pico 、 Jekyll 、 Podwrite 以及许多其他的同类软件都提供了一种创建一个功能最少的、只需要很少维护的网站的简单方法。Hugo 恰好是内置集成了 GitLab 集成的一个静态站点生成器，这意味着你可以使用免费的 GitLab 帐户生成和托管你的网站。

Hugo 也有一些非常大的用户。例如，如果你曾经去过 Let’s Encrypt 网站，那么你已经用过了一个用 Hugo 构建的网站。

Hugo 是跨平台的，你可以在 Hugo 的入门资源 中找到适用于 MacOS、Windows、Linux、OpenBSD 和 FreeBSD 的安装说明。

如果你使用的是 Linux 或 BSD，最简单的方法是从软件存储库或 ports 树安装 Hugo。确切的命令取决于你的发行版，但在 Fedora 上，你应该输入：

通过打开终端并键入以下内容确认你已正确安装：

这将打印 hugo 命令的所有可用选项。如果你没有看到，你可能没有正确安装 Hugo 或需要 将该命令添加到你的路径 。

要构建 Hugo 站点，你必须有个特定的目录结构，通过输入以下命令 Hugo 将为你生成它：

你现在有了一个名为 mysite 的目录，它包含构建 Hugo 网站所需的默认目录。

Git 是你将网站放到互联网上的接口，因此切换到你新的 mysite 文件夹，并将其初始化为 Git 存储库：

Hugo 与 Git 配合的很好，所以你甚至可以使用 Git 为你的网站安装主题。除非你计划开发你正在安装的主题，否则可以使用 --depth 选项克隆该主题的源的最新状态：

现在为你的网站创建一些内容：

使用你喜欢的文本编辑器编辑 content/posts 目录中的 hello.md 文件。Hugo 接受 Markdown 文件，并会在发布时将它们转换为经过主题化的 HTML 文件，因此你的内容必须采用 Markdown 格式 。

如果要在帖子中包含图像，请在 static 目录中创建一个名为 images 的文件夹。将图像放入此文件夹，并使用以 /images 开头的绝对路径在标记中引用它们。例如：

你可以在 themes.gohugo.io 找到更多主题，但最好在测试时保持一个基本主题。标准的 Hugo 测试主题是 Ananke 。某些主题具有复杂的依赖关系，而另外一些主题如果没有复杂的配置的话，也许不会以你预期的方式呈现页面。本例中使用的 Mero 主题捆绑了一个详细的 config.toml 配置文件，但是（为了简单起见）我将在这里只提供基本的配置。在文本编辑器中打开名为 config.toml 的文件，并添加三个配置参数：

在你准备发布之前不必（预先）在互联网上放置任何内容。在你开发网站时，你可以通过启动 Hugo 附带的仅限本地访问的 Web 服务器来预览你的站点。

打开 Web 浏览器并导航到 http://localhost:1313 以查看正在进行的工作。

要在 GitLab 上发布和托管你的站点，请为你的站点内容创建一个存储库。

要在 GitLab 中创建存储库，请单击 GitLab 的 “Projects” 页面中的 “New Project” 按钮。创建一个名为 yourGitLabUsername.gitlab.io 的空存储库，用你的 GitLab 用户名或组名替换 yourGitLabUsername。你必须使用此命名方式作为该项目的名称。你也可以稍后为其添加自定义域。

不要在 GitLab 上包含许可证或 README 文件（因为你已经在本地启动了一个项目，现在添加这些文件会使将你的数据推向 GitLab 时更加复杂，以后你可以随时添加它们）。

在 GitLab 上创建空存储库后，将其添加为 Hugo 站点的本地副本的远程位置，该站点已经是一个 Git 存储库：

创建名为 .gitlab-ci.yml 的 GitLab 站点配置文件并输入以下选项：

image 参数定义了一个为你的站点提供服务的容器化图像。其他参数是告诉 GitLab 服务器在将新代码推送到远程存储库时要执行的操作的说明。有关 GitLab 的 CI/CD（持续集成和交付）选项的更多信息，请参阅 GitLab 文档的 CI/CD 部分 。

你的 Git 存储库已配置好，在 GitLab 服务器上构建站点的命令也已设置，你的站点已准备好发布了。对于你的第一个 Git 提交，你必须采取一些额外的预防措施，以便你不会对你不打算进行版本控制的文件进行版本控制。

首先，将构建你的站点时 Hugo 创建的 /public 目录添加到 .gitignore 文件。你无需在 Git 中管理已完成发布的站点；你需要跟踪的是你的 Hugo 源文件。

如果不创建 Git 子模块，则无法在 Git 存储库中维护另一个 Git 存储库。为了简单起见，请移除嵌入的存储库的 .git 目录，以使主题（存储库）只是一个主题（目录）。

请注意，你 必须 将你的主题文件添加到你的 Git 存储库，以便 GitLab 可以访问该主题。如果不提交主题文件，你的网站将无法成功构建。

你也可以像使用 回收站 一样使用 trash：

现在，你可以将本地项目目录的所有内容添加到 Git 并将其推送到 GitLab：

将代码推送到 GitLab 后，请查看你的项目页面。有个图标表示 GitLab 正在处理你的构建。第一次推送代码可能需要几分钟，所以请耐心等待。但是，请不要 一直 等待，因为该图标并不总是可靠地更新。

当你在等待 GitLab 组装你的站点时，请转到你的项目设置并找到 “Pages” 面板。你的网站准备就绪后，它的 URL 就可以用了。该 URL 是 yourGitLabUsername.gitlab.io/yourProjectName。导航到该地址以查看你的劳动成果。

如果你的站点无法正确组装，GitLab 提供了可以深入了解 CI/CD 管道的日志。查看错误消息以找出发生了什么问题。

Hugo（或 Jekyll 等类似工具）只是利用 Git 作为 Web 发布工具的一种方式。使用服务器端 Git 挂钩，你可以使用最少的脚本设计你自己的 Git-to-web 工作流。使用 GitLab 的社区版，你可以自行托管你自己的 GitLab 实例；或者你可以使用 Gitolite 或 Gitea 等替代方案，并使用本文作为自定义解决方案的灵感来源。祝你玩得开心！

via: https://opensource.com/article/19/4/building-hosting-website-git

作者： Seth Kenlon 选题： lujun9972 译者： wxy 校对： wxy

Ⅳ 简述十九世纪中后期欧洲文化主潮

权威回答：
浪漫主义时期（Romanticism， 18～19世纪）
浪漫主义（Romanticism）是开始于18世纪西欧的艺术、文学、和文化运动，大约就发生在1790年工业革命开始的前后。它注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安、惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时表现出的敬畏。浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆，以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然、以及传统，主张一个根基于自然的知识论，以自然的环境来解释人类的活动，包括了语言、传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响，也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。“浪漫”一词来自于“romance”—代表了源于中世纪文学和浪漫文学里颂扬英雄的诗赋风格。法国大革命和工业革命里发生的事件和其背后的意识形态也影响了浪漫主义运动。浪漫主义致力于宣扬那些在他们看来被忽略了的英雄个人所达成的成就，它正当化了个人的艺术想象力，并将其作为最重要的美学权威之一，突破了对于艺术的传统定义。浪漫主义对于历史和自然题材的强烈诉诸，便是形成这种理念的基础。浪漫主义是对前一时期新古典主义的反作用。主张：1. 感情重于理性（Feelings are more important than reason.）；
2. 重回自然，返朴归真（Return to nature）；
3. 培养自我，解放个性（Cultivate ego and indiviality）；
4. 追求自由平等（Pursue liberty and equality）。
这四项要旨贯串于代表人物的创作思想与创作实践之中。
在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。美国历史学家亚瑟·洛夫乔伊（Arthur Lovejoy）在他知名的《观念史》（1948）一文中便曾试图证明定义浪漫主义的困难性，一些学者将浪漫主义视为是一直持续到现代的文化运动，一些人认为它是现代性文化的开端，一些人则将它视为是传统文化对启蒙运动的反扑，也有一些人将它视为是法国大革命造成的直接影响。另一个定义则来自夏尔·波德莱尔：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。”许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

代表人物是：
1. 卢梭（Jean Jacques Rousseau，1712～1778），法国思想家，对法国大革命及19世纪欧洲浪漫主义文学产生巨大影响。主要着作《民约论》（Du Contract Social）和自传《 忏悔录》（Confessions）等。
2. 康德（Immanuel Kant， 1724～1804），德国哲学家，先验论（transcendentalism）的创始人。认为：有一个可知世界（a sensible Worlds），也有一个纯概念性的、超感觉的世界（an intelligible world）。两者之间的桥梁就是美（beauty）和目的性（purposiveness）的观念。代表作：《纯理性批判》（Critique of Pure Reason ）。
3. 歌德（Johann wolfgang von Goethe， 1749～1832），德国诗人，狂飙运动（Storm and Stress）代表人物。代表作诗剧《浮士德》（ Faust）。
4. 拜伦（George Gordon Byron，1788～1824），英国诗人。代表作：《恰尔德·哈罗德游记》（Canto of Child Harold）等。
5. 席勒（Friedrich von schiller， 1759～1805），德国诗人。代表作《华伦斯坦》（Wallenstein ），《威廉·退尔》（William Tell）。《欢乐颂》（Ode to Joy）成为贝多芬第九交响乐（the Choral Symphony）第五乐章的主题（theme）。
6. 雨果（Victor Hugo， 1805～1885），法国作家。代表作《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris），《悲惨世界》（ Le Miserables）。
7. 大仲马（Alexandre Dumas， 1802～1870）法国作家。代表作《基度山怕爵》（The Count of Monte Cristo）。
8. 小仲马（Alexandre Dumas， 1824～1895），法国作家。代表作《茶花女》（Camille），由意大利作曲家威尔地（Giuseppe Verdi，1813～1901）改编为着名歌剧《茶花女》（La Traviata）。
9. 普希金（Alexander Sergeyevich Pushkin， 1799～1837），俄国诗人，代表作《叶甫盖尼·奥涅金》（Eugene Onegin）和《黑桃皇后》（The Queen of Spades），由柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky， 1840～1893）
改编为两首同名歌剧；《露丝兰与柳德米拉》（Russlan and Ludmilla）由格林卡（Mikhail lvanovich Glinka，1804～1857）
改编为同名歌剧；《鲍里斯·戈都诺夫》（Boris Gonov），由穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky，1839～1881）改编为同名歌剧。
10. 贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770～1827），德国作曲家，集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河。
11. 伯辽兹（Louis Hector Berlioz，1803～1869），致力于标题音乐（programme music），代表作《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique）。
12. 爱默生（Ralph Waldo Emerson， 1830～1882）美国思想家、作家，美国先验主义运动的主要代表人物。代表作：《论自然》（Nature）等。
13. 梭罗（Henry David Thoreau， 1817～1862），美国作家，代表作《沃尔登》 （Walden），《论公民的不服从》（Civil Disobedience）。
14. 惠特曼（Walter Whitman，1819～1892），美国作家，代表作：《草叶集》（Leaves of Grass），《稃鼓集》（[Sequel to]Drum Taps）
15. 德拉克洛瓦（Ferdinand Victor Delacroix，1798～1863），法国画家，对印象派很有影响，代表作《自由领导人民》（Freedom Guiding the People）等。作品大多收藏于卢浮宫（the Louvre）。
16. 罗丹（Auguste Rodin， 1840～1917），法国雕塑家，代表作：《思想者》（The Thinker）等。
17. 莫奈 （Claude monet， 1840～1926）法国早期印象派画家，印象派创始人，强调细致入微地表现光的变化（subtle nuance of transitory light effects）。作品《印象：日出》（Impression： Sunrise），“印象派”因以得名。
18. 凡·高（Vincent van Gogh， 1853～1890），荷兰后期印象派画家，所绘风景画和人物画富于表现力和激情。主要作品：《垦夜》（Starry Night）等。
19. 高庚（PauI Gauguin， 1848～1903），法国后期印象派画家，醉心于原始主义（Primitivism），表现异国情调（exotic ambience），礼赞高贵的野蛮人（the Noble Savage）。主要作品：《黄色的基督》（The Yellow Christ）等。
20. 塞尚（Paul Cezanne， 1838～1906），法国后期印象派画家。创见：自然物体与简洁的几何图形相似，对毕加索影响很深。作品：《玩纸牌者》（The Card player）等。
21. 毕加索（Pablo Picasso， 1881～1973），西班牙画家，立体主义（Cubism）画派主要代表，把物体表现为几何形的组合（Objects broken down analytically into geometric figures），平面复叠（overlapping planes）和超现实的失真（surrealistic distortion）。主要作品：《阿维农少女》（Les Demoiselles d'avignon），《格尔尼加》（Guernica）等。
从哲学界的尼采（Friedrich W. Nietzsche l844～1900），到教育界的斐斯塔洛齐（Johann H. Pestalozzi，1746～1827），从心理学界的弗洛依德（Sigmund Freud 1856～1939），到后现代主义者（post-modernists），在他们的思想中、作品中，如果钩沉索隐，往往可以发现浪漫主义的深刻影响。

Ⅵ 马丁斯科塞斯是谁

马丁·斯科西斯(Martin Scorsese) ，美国的现实主义电影导演，他是一个真正多产的导演。1942年11月17日出生，美国新好莱坞一代导演的代表人物。他的作品往往是关于这些主题：意裔美国人的身份认同、天主教意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等等，他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一，奥斯卡最佳导演奖、金球奖最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主，世界电影大师。

最近的作品是《hugo》

Ⅶ 静态网站生成工具-hugo

前段时间使用docker搭建了一个wiki的网站，用于记录日常学习中的笔记，用了一段时间，功能很强大，但是编辑器不太熟悉，网站使用java开发的，功能很全面，插件多的时候就感觉越来越臃肿。曾经有段时间就不想使用它了，最近偶然发现一个静态网站的生成工具hugo，可以将markdown直接生成网站，部署到站点上作为自己的知识库或者博客，hugo是使用go语言开发的，使用起来非常方便，生成的网站可直接部署在Nginx、IIS等中间件上面供其他人访问,hugo还有很多漂亮的主题，大家可以选择自己喜欢的进行使用，下面介绍下 我安装使用hugo的经历和方法。

1）使用brew install命令安装

我的电脑是mac的，所以最方便的是直接用brew install hugo命令安装最为方便：

执行安装完成后执行hugo version 命令查看版本，确保安装成功

2）官网下载二进制包：解压后将二进制文件加入环境变量的方式安装。大家可以根据自己的操作系统，下载适合的安装包。

3）也可以下载源码 编译 运行，由于我本地的go版本是1.17的，而hugo的最新代码的最低要求是1.18，暂时还不想升级，所以源码编译的方式这里就不过多介绍，感兴趣的可以下载源码编译试试。

进入要创建网站的目录，执行一下命令

这样名称为test-blog的网站就建好了 ，

下载一个主题 可以在 官网上找到各种各样的主题

将主体添加至配置文件

打开content/posts目录下的index.md 文件进行编辑，页面的配置项说明参见官网

执行下面命令

成功以后就可以访问http://localhost:1313/就可以访问网站了。

执行命令hugo -D 即可生成一个public的文件夹，其下面的内容即为静态网站的所有文件

这里使用nginx的docker镜像 进行部署，执行以下命令：

执行成功后就能通过http:localhost访问到静态网站了。

这个工具还有很多需要研究的地方，这里只是将简单的使用方法记录了一下，以后怎样使用才能使网站更加的方便，快捷、美观，还要花时间研究。有兴趣的小伙伴可以私信我一块研究。

Ⅷ 《巴黎圣母院》的作者是谁写的

《巴黎圣母院》的作者是维克多·雨果。

维克多·雨果（英文名：Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法国19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家。

雨果的创作历程长达60余年，其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论着，合计79卷。其代表作有长篇小说《巴黎圣母院》《九三年》和《悲惨世界》。

《巴黎圣母院》作品主题

这本书是为了叙说“命运”一语而写作的，雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克洛德，还是卡西莫多。

他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统牺牲的惨烈结局。

Ⅸ 雨果简介

维克多·雨果( Victor Hugo，1802年2月26日 --- 1885年5月22日 ），是着名的法国作家，也是法国文学史上最伟大的作家之一，法国浪漫主义文学运动的领袖。他的一生几乎跨越整个19世纪，他的文学生涯达60年之久，创作力经久不衰。他的浪漫主义小说精彩动人，雄浑有力，对读者具有永久的魅力。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。他曾说：“我对神的存在，比我自己存在更觉真实。”
雨果1802年生于法国东部的贝尚松城。祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约瑟夫·波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。
雨果天资聪慧，9岁就开始写诗10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院写的《读书乐》受到法兰西学院的奖励，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为了共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本。写有大量具有鲜明特色并贯彻其主张出小说。
1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。
1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。
《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。
1830年7月，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被翻了。雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。
1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义小说,也是他的代表作之一。小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩，表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。
“七月革命”之后，法国建立了以金融家路易·菲力浦为首的大资产阶级统治的“七月王朝”。七月王朝不断对雨果进行拉拢，1841年雨果被选入法兰西学士院，1845年，路易·菲力浦封他为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。雨果创作中的斗争热情减弱了，1843年，他写了一个神秘主义剧本《卫戍官》，上演时被观众喝倒彩，遭到了失败。雨果为此沉默了将近10年没有写作。
1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易·波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。路易·波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。
维克多·雨果
流亡期间，雨果一直坚持对拿破仑三世的斗争，他写政治讽刺小册子和政治讽刺诗，猛烈抨击拿破仑三世的独裁统治。这时期，他先后发表了长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。
1870年普法战争爆发，法国在色当兵败之后，普鲁士军队直逼巴黎。在这国家危亡的紧要关头，雨果在流亡了19年之后回到了祖国。他到处发表演讲，号召法国人民起来抗击德国侵略者，保卫祖国。他还用他的着作和朗诵诗歌得来的报酬买了2门大炮，表现了崇高的爱国精神。
巴黎公社起义时，雨果并不理解这次革命。但当公社失败后，反动政府疯狂镇压公社社员时，雨果又愤怒谴责反动派的兽行，他呼吁赦免全部公社社员，并在报纸上宣布将自己在比利时首都布鲁塞尔的住宅提供给流亡的社员作避难所。为此，他的家遭到反动暴徒的袭击，他自己险些丧命，但他仍然坚持自己的立场。
1885年，雨果逝世。法国人民为这位伟大的诗人举行了国葬。他的遗体被安葬在专门安葬伟人的先贤祠。
首届诺贝尔文学奖颁发于1901年，但雨果死于1885年5月22日，所以尽管他的文学成就很高，可还是无缘诺贝尔。
维克多·雨果 - 大事记
1802年2月26日生于法国东部的贝桑松城（Besancon）。
维克多·雨果作品
1819年 同浪漫诗人维尼等人共同创办《保守文艺双周刊》。于期刊发表第一首诗。
1822年编成第一本诗集《颂歌与杂诗》。与艾德娜在圣苏比士大教堂结婚。
1825年 被授与荣誉勋章，参加查理十世的加冕典礼。
1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和着名浪漫主义宣言，成为浪漫主义运动领袖。
1831年完成浪漫主义文学杰作、长篇小说《巴黎圣母院》（即钟楼怪人）。
1841年 被选入法兰西学院，公开表示拥护君主立宪制度。
1843年 剧本《老顽固》(Les Burgraves)失败及女儿列欧波汀意外死亡，停止新作，转向政治舞台。
1845年 晋身贵族，封为雨果伯爵。
1848年 创办《大事纪报》。
1850年 被捕入狱，雨果化名兰文逃离巴黎。
维克多·雨果
1851年 路易˙波拿巴发动政变宣布帝制，雨果被迫流亡国外。
1853年 充满讽刺政治意味的诗集——《惩罚集》出版。
1862年 出版不朽的名着长篇社会小说《悲惨世界》。
1868年 雨果夫人艾德娜去世。
1870年 第三共和政府成立，结束十九年的流亡生活，回到巴黎。
1871年 当选国民大会代表。
1876年 雨果当选参议员。
1883年 完成《世纪的传奇》第三卷。
1885年 5月22日，病逝巴黎。 6月1日，雨果灵榇置于凯旋门下，供万民瞻仰，旋葬于巴黎伟人墓园。
维克多·雨果 - 主要作品
维克多·雨果作品
1827: 《克伦威尔》(Cromwell) (剧本)
1829:《东方诗集》(les Orientales) (诗)
1830:《欧那尼》 (Hernani) (戏本)
1831:《巴黎圣母院》（即《钟楼怪人》）(Notre-Dame de Paris) (小说)
1838:《吕布拉》(Ruy Blas) (剧本)
1853:《惩罚集》 (les Chatiments) (诗)
1856:《沉思集》 (les Contemplations) (诗)
1862:《悲惨世界》(les Miserables) (小说)
1869:《笑面人》 (L’Homme qui Rit) (小说)
1859-1883:《世纪传说》(la Legende des siecles) (诗)
1874:《九三年》 (Quatre-Vingt-Treize) (小说)
维克多·雨果 - 代表作
维克多·雨果作品
《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
《笑面人》发表于1869年 小说有着和巴黎圣母院一样的美丑对比。主人公格温普兰出生贵族，但因宫廷内的勾心斗角，小时候被毁容。后来被民间艺人"熊"(或音译"乌苏斯")收养。所以说，格温普兰是人民的儿子。后来小说峰回路转，格温普兰命运大起大落，可是因为爱人“女神”(音译"蒂")的病逝，彻底绝望，投河而去。《笑面人》的创作标志着作者向现实主义迈出了一大步。
《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。
《九三年》 是雨果最后一部小说。小说的两个对立人物，革命派郭文和保皇派郎特纳克侯爵是雨果的又一善恶对比。郭文在捕获郎特纳克侯爵之后，因念郎特纳克侯爵救了三个孩子，竟不惜把自己送上断头台，而放走了敌人头子。这种安排，最能体现雨果对慈悲为怀，对纯洁良心的信仰。 《巴黎圣母院》和《悲惨世界》多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典之作。
维克多·雨果 - 作品简介
雨果的诗歌
雨果在半个多世纪的创作生涯中，一共写下了26部诗集。在世界诗歌史上，雨果应该占有着一个突出的席位，因为他的诗歌给我们展示了一个“人类基本感情的雄辩的和普通的形象”，他心中“拥有政治的和社会的神话”（ 埃唐·皮孔《世界文学史》）。
1、基本主题：
对自由的向往；对民族解放运动的热情支持；对暴政的揭露与反抗；对贫富分化的现实的关注；对重大历史事件的严正态度；对人生、爱情、自然景色的感叹与歌颂等。
2、艺术成就：
（1）开拓了诗歌领域，无论抒情、讽刺、写景、咏史，还是哲理沉思，写来都得心应手；
（2）富于激情，时而庄严凝重，时而气度恢宏，风格豪放阔大，洋洋洒洒；
（3）将对比原则用于诗歌创作，如意象比照、用相反词语、结句出人意料，对比强烈；
（4）善用同位语隐喻，如“心灵一牝狼”、“欧洲一巨人”，将抽象概念和具体意象相结合，产生新的含义，与象征手法一脉相通；
（5）想象力丰富，伊甸园的瑰丽、东方之夜的辉煌，都写得五光十色，连无生命的东西也具有生命形态；
（6）语言丰富多采，韵律运用自如，能以牧歌写情诗，以颂歌写哲理沉思，与象征派和巴那斯派直接相通。
3、雨果诗歌欣赏
半睡
暗影沉冷的气息充盈住房，
夜已深，万籁俱静，黑暗的形
在入睡者身旁来回游荡。
当我化为物，我感到
身边之物变为人，
我的墙是一副面孔，在探望灰暗天空，

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