角度脚本制作

1. 有专业的分镜头脚本软件吗

storyboard quick , frameforge 3d 这两款是提供了现成的素材自己分镜。可以充分发挥你的导演和分镜功力。
toon boom storyboard , Story Planner 这两款是自己绘制分镜。靠的是你的绘画表达能力。
以上四款都是很专业的分镜软件。
如果你问下载地址，可以告诉你除了toon boom storyboard 之外，storyboard quick可以找到2007年发行的5.0 版本不是最新版。其他两款都很难下载到。

2. 如何写出优秀的微课脚本

2015年以来，“微课”成为了信息化教学的标志性元素。

和传统课堂的区别是：微课承担了课前翻转的重要角色，如果我们的微课不够吸引学生，学生大可以从屏幕前离身而去。

创作优秀的微课作品成为了信息化时代教师的必备技能。

不管见识了多少微课，一旦我们动手制作，很多老师仍会处于摸不着方向的状态，不知从哪里开始。

本次分享的内容，就是从微课的开始说起，这个开始就是

微课脚本

✎✎✎

脚本，通常指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本或书稿的底本。微课作为一种视频呈现形式，同样需要一个底本/文稿。

一个微课作品的诞生需要两个过程：一是前期的脚本设计，二是后期的录制合成。

和教学设计相类似，我们在决定制作微课后的第一件事，不是去想画面如何呈现，而应该对所讲授内容进行设计，以帮助我们理清内容的逻辑关系，把问题讲得清楚且生动有趣。

有的老师会说：“画面特别重要啊！我觉得只要用了3D、MG的微课就很容易吸引观众，我就苦于做不出那些酷炫的动画效果。”

脚本设计和酷炫画面谁更重要呢？ 举个例子

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上图是2016年两部电影的对比：耗资7.5亿、汇集李连杰、范冰冰、梁家辉等大腕的电影《封神传奇》最后以2.9分无人问津的结局惨淡收场；而电影《摔跤吧！爸爸》，我们很难见到特效与酷炫的画面，却赢得极高的口碑。

着名的翻转课堂开创者萨尔曼可汗，同样也是以极富逻辑的思路而非丰富的画面收获了大量的学习者。下图是他的教学画面

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从电影角度来说，剧本是电影的核心，从微课角度来说，脚本设计比酷炫画面更重要：一个优秀的微课作品，一定是依靠优秀的脚本作支撑！教师制作微课时，应该把重心和精力放在脚本设计中。

脚本的设计，只需要以下四步:

Step1 选择合适的课题

并不是所有的知识点都适合做微课。能够被选作微课的课题应该满足下面三个条件：小、巧、精

小： 小是指知识主题小， 一个微课只讲一个特定的知识点或一个问题，3~9分钟就能将其讲清楚，如果牵扯到其他知识点，则另设微课。

巧： 巧是指所选题材是教学中的重难点。微课是是为了解决学生学习中存在的问题，所以在选题上要尽量挑选平时学生学习中容易混淆、出错的内容进行制作，使之成为解决重难点的有力武器。

精： 微课的课题应当是精选的，其内容必须且只能用视频呈现。如果使用黑板教学或进行活动实践的教学效果更佳，则不符合微课的选题。如制作面包怎样发酵的微课，教师口述或图片都不能直观表达，将其制作成动态演示就成为了必需。

Step2 确定脚本的类型

这一步是要根据我们的具体内容来确定脚本类型。脚本包括四种类型：知识原理类、技能操作类、问题解决类、案例故事类。

我们用一道连线题来理解这四种类型：请从下列微课题目辨识它们分别属于哪种类型

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请思考10秒钟

答案如下

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确定脚本类型的目的是为下一步作准备，因为每种类型将会有不同的设计思路。接下来，就是最重要的第三步

Step3  理清内容的逻辑

有时我们会出现看完一个微课，仍然云里雾里的现象，比如下面这个设计

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上图中，你能看出来就餐礼仪是先入座还是先订餐吗？只有就餐词语，那订餐词语就不交待了吗？

上述问题之所以让人搞不清楚，问题就出在逻辑上，不符合人的认识规律，会让学生“越听越懵”——老师你到底在讲什么？

逻辑思维可以帮助我们把微课讲清楚。不同的微课类型，有不同的方法来“讲清楚” 。

■知识原理类 ：用“是什么”“为什么”“怎么做”的方式进行讲解，即2W1H法，如“管理创新”

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■技能操作类： 可以用一个操作错误作为引爆点，分析其错误的关键点，继而讲解正确的操作方法，最后进行总结。

■问题解决类： 既然是问题，我们可以先提出问题，继而分析问题、讲解技能，最后得出问题的解决方案。如要《Reservation(前台接待)》一课中，教师首先展示了学生在用英语进行前台接待中遇到的尴尬问题，通过讲解最后呈现优化后的效果。 （ 点击文末阅读原文可查看此微课 ）

■案例故事类： 用 故事来讲解知识点往往可以收到很好的效果，这是因为比起直接的讲解，观众更喜欢听故事。

集齐故事的元素（时间、地点、人物、情节），创建故事的层次（开端、发展、高潮、结尾），故事可以开讲了。

如在设计“认识咖啡的三大类”时，将每种类别的咖啡豆拟人化，取名为《豆豆秀》，将这三颗豆豆放置于“豆豆PK赛”的情节中，每种豆豆作自我介绍，这样的微课设计形象而生动，极易获取学生的专注。 （文末阅读原文可查看此微课）

做到了讲清楚，基本上已经完成了脚本设计，但是如果我们还希望作品出彩，不妨再继续最后的一步。

Step4  使用诙谐的语言

使用接地气的语言与学生对话，多使用“我们”而非“你”，可以加入当下流行词，让微课与学生“打成一片”。

如在微课《羊毛毡服饰展示与制作》中，教师穿插了当时的流行语“都教授”、“亲，淘宝爆款哦~”等诙谐的语言，充满了趣味性。

Step1  选择合适的课题

Step2   确定脚本的类型

Step3  理清内容的逻辑

Step4    使用诙谐的语言

以上，就是如何写出优秀微课脚本的全部内容。

呃...... 好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。

So,对于脚本而言，长什么样是次要的，重要的还是做好脚本设计的四个步骤。

如果前后期都由教师自己完成，就文案而言，只需要一个配音稿，标注清楚框架与层次即可。

如果教师只做前期脚本，需要他人协助完成后期画面，为方便与后期的沟通，就需要诸如画面呈现、时间节点、情感表现等内容预设，可在文末 阅读原文 中查看规范的脚本模板。 （模板仅供参考）

-END-

“点击”‘阅读原文’查看本文提及的微课脚本及作品

3. 脚本怎么制作

脚本script是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。各类脚本目前被广泛地应用于网页设计中，因为脚本不仅可以减小网页的规模和提高网页浏览速度，而且可以丰富网页的表现，如动画、声音等。举个最常见的例子，当我们点击网页上的E－mail地址时能自动调用Outlook Express或Foxmail这类邮件软件，就是通过脚本功能来实现的。也正因为脚本的这些特点，往往被一些别有用心的人所利用。例如在脚本中加入一些破坏计算机系统的命令，这样当用户浏览网页时，一旦调用这类脚本，便会使用户的系统受到攻击。所以用户应根据对所访问网页的信任程度选择安全等级，特别是对于那些本身内容就非法的网页，更不要轻易允许使用脚本。通过“安全设置”对话框，选择“脚本”选项下的各种设置就可以轻松实现对脚本的禁用和启用。

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4. 如何编写好广告分镜头脚本

广告脚本应该简单的，我结合我的实际工作，给你一些参考：脚本样例：http://qianjianglanghua.blog.163.com/blog/static/9506407920091431947740/
1、影视广告分镜头：指的是一条影视广告从最初的抽象概念到变成一部电视广告之间的桥梁，通常是以文字和平面相结合的方式出现。
2、影视广告分镜头的地位和作用：影视广告分镜头是导演摄制影视广告的重要基础。
3、分镜头的要求：分镜头必须用详细的语言和画面描述出影视广告所需要的结果。
4、分镜头的构成元素：（1）描述画面的文字；（2）镜头需要表现的主体；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的气氛；（5）画面所占用的时长。
5、分镜头的景别变化：根据画面要强调的元素，确定是用全景、中景或近景及特写。
6、拍摄角度：以人的视角及地平线来确定摄影机的位置，是平视、俯视还是仰视，如拍摄房地产通常用俯视的角度。
7、运动感与速度感：根据画面的情节需要，确定拍摄主体是否运动或运动的速度，如汽车广告中特别强调车辆的速度感。
8、专用形象色与惯用色的运用：体现广告中商品及品牌的标准色及惯用色，将色彩贯穿到广告中去，如麦当劳一直沿用红、黄二色的标志，肯德基则一直沿用红色。
9、联想色的运用：和品牌相关的颜色也必须要注意运用如王老吉凉茶则一直用蓝色来强调其产品降火的特性。
10、工具材料：创作分镜头需要有纸笔等工具，通常可用钢笔淡彩，速度快，效率高，现在已有电脑画稿。
11、作画步骤：（1）了解分镜头文字内容；（2）确定拍摄主体形象；（3）确定拍摄角度；（4）根据文字描述画出分镜头。
12、表现技巧：目前已有白描、卡通等方式进行演绎。

5. 动画设计的分镜头脚本研究

动画设计的分镜头脚本研究

分镜头脚本是把文字剧本创造性地转化为声画结合的形象，用画面来讲故事，其提纲挈领作用是动画设计过程的重中之重。下面是我为大家整理关于动画设计的分镜头脚本研究，欢迎大家阅读!

一、动画视觉叙事的阐释

动画是一种融文学、绘画、设计、摄影、导演等各种表现技法于一炉、综合而独特的艺术形式，是极富富生命力创造力和表现力的艺术样式。不同事物的本质和生存权是其特殊性，它以与其他现象不同的方式表现存在就是这种特殊性的重要价值。动画叙事，其特殊性的特征及价值就是与文学叙事、电影叙事所不同的方式的表现存在。动画就是用绘画形式，或者在单帧上的显现是绘画艺术作品通过电影的一些拍摄手法组接起来的一种叙事体。其实展现故事就是叙事。现在尽管讲故事的途径和方式都有所改变，但讲故事的人的目的却始终如一，那就是要向观众传达信息。故事讲的是否能给人留下深刻的印象，就要看讲故事的人是否能让观众有身临其境的感受，是否能够抓住观众的注意力。为了达到这样的效果，就必须通过故事以及画面共同传达的信息来完成。随着电视、电影、摄影以及计算机的发明和发展，用形象讲述故事已经是一个新的高峰点，用分镜头脚本将故事做成一个形象画的流程板，是现在电影、电视、动画甚至是广告、MTV等前期制作环节中用来形象的讲故事的一种十分重要必要的要素。

二、动画是用画面讲故事

用画面讲述故事，人类在发明语言之前就有，早期的岩壁画就是一种交流方式。这一方法甚至可以追溯到距今有约两三万年前的旧石器时代——西班牙着名的阿尔塔米拉岩洞壁画中有一头野猪，它的腿和尾巴被重复绘画了几次，这使静止的画面产生了运动的感觉。其实这些都是最早的动画的视觉叙事，是动画的“分镜头”。同样着名的《贝叶挂毯》粗糙的纹理描述了征服者威廉侵略英格兰的历史惨烈，至今令人惊叹不已，我们有理由认为，贝叶挂毯也是早期的“分镜头”之一。分镜头是用来进行动画制作前期设计和视觉预览的工具，视觉化过程的关键在于分镜头脚本，其是以绘画和设计过程的逻辑延续对故事加以说明。在这个阶段视觉化的过程在本质上与叙事相关联，从字面意义上来说就是用画面来讲故事。

在任何电影的前期制作阶段，分镜头的使用都是一种重要的手段，无论是真人电影还是动画片，分镜头设计师都必须按照符合逻辑的叙事顺序来呈现故事。分镜头制作就是绘制一系列草图，并对每个基本场景和场景中的每个机位设置都做出说明，它是在开拍或制作前对电影或动画的全貌所做出的一种视觉展示，切记分镜剧本不是对文字剧本简单的图解和翻制，而是在运用动画语言的基础上对文字剧本的再创造。

三、动画分镜头——动画的施工蓝图

着名的动画长片《白雪公主和七个小矮人》的导演大卫·汉德提过在执导动画短片的'时候，最初的影片计划是做好一部影片的关键。很明确，导演依靠什么来统领全局?就是把影片的分镜头脚本制作好，使分镜头脚本成为一部动画影片的施工蓝图。

动画分镜头脚本是动画演员的表演预演，影片的每个部分都在分镜头脚本阶段被详细的策划，包括：角色造型、表演、动作、步调、剧情、对白、特效、镜头走位和剪辑。分镜头脚本的制作从分析解剖文字剧本开始，把文字剧本划分成各个视觉分段。它也是一种感念图，用来说明、设想和将文字剧本视觉化，帮助整个制作团队在实际拍摄之前弄清楚未来制作和拍摄的镜头的角度、空间方位、光线、运动等剧本在视觉画面上的要求，从而为最终影片制作提供蓝图。导演会将自己的创作意图、独特风格和艺术构思展现在分镜头脚本中，以此来塑造所要表达的内容。因此，分镜头脚本是制作团队统一创作思想，有计划地开展工作的主要依据和保证。分镜头脚本也是对要讲的故事进行视觉预览的一种基本方法。方法的第一步是绘制粗略的概念草图，然后是彩色的草图图册，而后是绘制连续的动画图，最后定稿。这样，整个故事情节的关系一目了然。脚本到位，呈现给观众的视觉效果必然精彩。

分镜头脚本是由一系列草图组成的，草图是工具，一种以系列画面将创意转变成最终电影语言的辅助工具。因为与分镜头脚本形式最相似的一种形象化的产品是带有卡通人物对白的连环漫画，而它们两者之间的作用是不一样的，分镜头脚本不像连环漫画或插画那样是一种独立的艺术形式，连环漫画是带有娱乐的一种手段，脚本则是帮助动画制作生产的一个工具。

19世纪30年代，迪斯尼公司的一位着名的漫画家韦伯·史密斯首次使用了分镜头脚本，同时迪斯尼公司意识到并立刻开设了一个独立的开发故事的部门。韦伯·史密斯将所有的草图和对话按照从开始到结局的故事发展顺序订在墙上，对镜头进行顺序的调整，指导故事的结构十分顺畅。事实验证分镜头脚本占据着不可或缺的地位。十多年之后，这种方式在电影制作中得到了普及，真人电影同样也感受到了故事板(分镜头脚本)的重要性，电影导演们也开始适用分镜头脚本画出详细的动作情节以及特效场面，以此来预示他们的电影效果。如今数字化革命似乎给电影业注入了新的活力，但分镜头脚本依然不可忽缺。例如《加勒比海盗》、《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》、《冰河世纪》等巨作，它们无一例都是通过分镜头脚本这一形式来呈现出影片的“模样”。

动画创作的全过程是由前期创作、中期生产、后期制作三个部分的工作相互继承、环环相扣、共同推动的。前、中、后期的工作缺一不可，合力进行保证了高质量动画片的产出。

四、动画分镜头脚本的语言

(一)镜头与景别。法国电影理论家马尔丹在《电影语言》中一再强调画面是电影语言的基本元素。这里讲的“画面”即指“镜头”画面，或“电影”画面，是区别于“绘画”画面而言的。影视作品的最基本的单位是镜头，镜头是指从一个角度连续拍摄的画面。也就是说，从摄像机开机到拍摄，直到再到它被关闭，就获得了一个新的镜头，如果为了获得一个新的视点，改变了摄像机的机位，这也是一个新的镜头。 景别是画面从二维平面上认识人物位置和空间关系，景别是完成影视视听画面空间塑造的重要形式。景别是组成视听语言的基本镜头基本单位之一，是指被摄对象在画面中所呈现的范围。景别的合理应用是艺术动画片风格展现和叙事成功的保证。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。景别的划分，没有非常严格的界线，动画片和实拍片在镜头景别的分类上基本上是一致的。依据视距的远近，一般分为远景、全景、中景、近景、特写。

(二)镜头角度和轴线。摄像角度是“摄影机拍摄时的视点，即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。镜头角度的选择直接地影响着画面造型艺术的构成。取景的角度不仅影响观众对角色的看法，也是影响场景的呈现。当导演在动画分镜头脚本中以某一角度为主时，就会形成一种视觉主导风格，在整个视觉效果上，影响整个影片的叙事内容和造型风格。镜头角度通常会创造出富有戏剧张力的画面，给画面增加动感。在一般实际操作中我们会将其划分为三类：水平角度、俯视、仰视。轴线是一条虚拟的线，是一条用来确定演员在屏幕上位置的线。在分镜头脚本创作的过程中，为了达到镜头的流畅、连贯性，至关重要的因素是屏幕的方向——镜头在屏幕上的运动方向。

(三)运动的镜头。运动镜头，是指在拍摄连续画面时，通过移动机位、转动镜头光轴或变焦进行拍摄的电视画面。镜头的运动变化，主要是指摄像机位置的变化，一般分为推镜头、拉镜头、推拉镜头、摇镜头、跟镜头、横移镜头、升降镜头和综合运动镜头等几种类型。

(四)构图。构图是“听不见的旋律”。让画面讲话，让画面奏出更优美动人的旋律，更符合电影的特性。画面是电影构图的基础，电影中的影像都被圈在银幕的画框之内。构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含意。它借用到摄影艺术中来，是指从选材、构思到造型体现的完整创作过程。即思维过程和组织体现过程。画面是一个极其复杂的符号，诸如线条、形状、形体、纹理和规模这些元素共同地在构图中阐释意义。更直白的解释就是指一张照片的布局和构成。就是把要表现的对象，根据主题和内容的要求，有意识地把对象安排在画幅之内，把摄影者的意图表达出来。构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。

(五)节奏。影片的节奏是由能构成它运动的诸因素如时间、空间变化的长短、徐疾、强弱、动静的规律造成的。然而，不应该从表面上看这个问题，它也决非由形式的诸因素构成，而是由内在的本质与外表的现象的诸多因素共同作用的结果。电影的节奏是和影片中内容和形式诸方面因素联系着，受着它们的制约，由它们构成，随着它们的变化而变化的。要想离开这些去寻找纯粹但又是抽象的节奏，是得不到的。里希特说：“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”而这种“造型的美”是属于节奏的一种表现。

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6. 想做一个游戏脚本怎么做，怎么写，有什么软件

制作游戏脚本有很多软件，但是很多都需要您学习编程，那么问题来了，玩个游戏有必要去学枯燥的编程吗，答案是完全没必要，下面介绍几款脚本制作软件给大家。

1.按键精灵：

按键精灵是一款模拟鼠标键盘动作的软件。通过制作脚本，可以让按键精灵代替双手，自动执行一系列鼠标键盘动作。按键精灵简单易用，不需要任何编程知识就可以作出功能强大的脚本。只要在电脑前用双手可以完成的动作，按键精灵都可以替代完成。

目前按键精灵已经更新到[2014.03.16164 ]-2015.11.23更新。从编程的角度来看，它集合一些插件的脚本编辑、调试工具。代码不公开。生成的小精灵，模式化界面。

2.易语言：易语言是一门以中文作为程序代码编程语言。以“易”着称。创始人为吴涛。早期版本的名字为E语言。易语言最早的版本的发布可追溯至2000年9月11日。创造易语言的初衷是进行用中文来编写程序的实践。从2000年至今，易语言已经发展到一定的规模，功能上、用户数量上都十分可观。

3.TC： TC是一款简单易学,支持中文编程,零基础可起步的脚本开发工具。