打击乐脚本

A. 有没有自己制作背景音乐的软件

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B. 怎么写一个简单的拍摄脚本

写一个简单的拍摄脚本需要画面内容、景别、分镜画面、运镜方式、取景角度/机位、画面旁白、拍摄地点、画面时长、背景乐、总结。

1、画面内容

一部好的视频短片离不开背景乐，在拍摄视频之前，可以先试听找到合适的背景乐，根据背景乐的节奏和风格去拍摄视频素材，会更有拍摄的目的。

因为即使拍摄了视频素材，在剪辑时还是会依据背景乐的节奏来搭配和剪辑视频画面，索性就先找到背景乐，根据背景乐拍摄素材。当然，如果没有时间或者暂时找不到合适的背景乐，也可以拍完视频素材再慢慢找音乐。

10、总结

这个拍摄脚本模板基本上涵盖了视频拍摄的大部分关键信息，只要在拍摄前能把你的拍摄想法填满这个脚本模板，根据脚本去拍摄，视频的成片率绝对大大提升。

其实在构思脚本的过程中，就是一个让画面逐渐在外面脑海中构成了一个过程，脚本写好了，基本上要拍的画面的大概形式已经在我们的脑海中有了雏形，在拍摄时只是把我们的想法通过真实的画面呈现出来。

C. 魔兽世界美服打击脚本厉害吗

厉害。
因为美服脚本暴雪应付起来小菜一碟，所以魔兽世界美服打击脚本厉害。
《魔兽世界》（WorldofWarcraft）是由着名游戏公司暴雪娱乐所制作的第一款网络游戏，属于大型多人在线角色扮演游戏。

D. 海盐腔的脚本及其伴奏

在中国戏曲声腔演化史上，海盐腔是上承“传奇旧腔”，下启“昆山水磨腔”的重要南戏声腔，但其搬演之脚本以及伴奏问题，迄今仍是一个有待深入研究的课题。
海盐腔属定律型曲牌腔。也就是说，它是词有定律，腔有定格的南戏“正声”。那么这一南戏正声的脚本面目如何呢？首先，我们可以从《全瓶梅词话》中获得重要信息。据《词话》第三十六回、三十九回、六十四回、七十回、七十四回、七十六回记叙，海盐子弟搬演、清唱的海盐腔脚本剧目有：《白免记》、《玉环记》、《还带记》、《香囊记》、《四节记》、《宝剑记》等，这些剧目己为戏曲学家们所瞩目和标举；更为重要的是，《词话》记录下来的《香囊记》之“朝元歌”与《玉环记》之“画眉序”两只完整的曲词，是我们据以论定定律型曲牌的律、腔的继承性与同一性的弥足珍贵的资料。
但是，仅仅凭借《词话》所提供的这一史料，我们还无法从中推导、演绎出带有规律性的内蕴，即缺乏从理论的高度准确地把握、揭示海盐腔脚本的存在形态、特征、范围、时限等等必要条件，所以，在进一步考索与发掘海盐腔脚本时所固有的困惑，是不言而喻的。
令人欣慰的是，明后期传奇《蓝桥玉杵记》①的面世，使《词话》上述的史料价值获得了激活的契机。该剧《凡例》第三、四、五条，从“本传”的词调、腔调、点板诸方面阐明了传奇旧腔、海盐腔、昆山腔之间所存在的继承性与同一性特征，并在这一理念的统驭下进而勾划出从明初期到明后期海盐腔脚本存在的整整一个历史时期。就这个意义而言，《蓝桥玉杵记》是极具学术价值的。
《蓝桥玉杵记》的学术价值，首先在于明确地揭示了海盐腔、昆山腔与“传奇旧腔”在词调上一脉相承的亲缘关系。
《凡例》第三条云：
本传词调多同传奇旧腔，唱者最易合板，无待强谐。
所谓“本传词调”，就是该传奇所采用曲牌的曲词（歌词形式）与曲调（音乐形式）；而“传奇旧腔”，显指《蓝》剧以前的旧传奇之声腔。既然“本传词调多同传奇旧腔”，则两者即出一辙，故相协谐和，当是理所必然；“唱看最易合板，无特强谐”，亦也是事所必臻。由此可见，此条《凡例》实质上阐明了海盐腔、昆山腔与“传奇旧腔”所用的曲牌是属于同一体制的历史渊源。鉴于以曲牌为基础的声腔，因其曲词、曲调具有的同一性特征，使它们之间产主了继承与被继承的关系，所以《蓝桥玉杵记》与其面世之前的南曲声腔属于同一体制的界定，这在戏曲声腔演化史上具有极其深刻的意义。现今，《凡例》的明确表述，无疑地又成为我们进一步论定海盐腔脚本的有力依据。为了更好地阐明这个问题，我们以用于“传奇旧腔”的曲牌②与《蓝》剧的同类曲牌进行对照，说明其在纵向上的继承性。
【朝元歌】花边柳边，檐外晴丝卷。△山前水前，马上东风软。▲自叹行迹，有如蓬转，△盼望家乡留恋，▲雁杳鱼沉，离愁满怀谁与传？△日短北堂萱，空劳魂梦牵，▲（合）洛阳遥远，△几时上九重金殿，九重金殿▲？
——《香囊记》第六出“途叙”③
【朝元歌】冰清玉清，抱石魂犹凛。△情深怨深，红颜多薄命。▲两岸风声，满江雨韵，△击揖中流此日心。▲花貌丰容，环佩空听月夜魂。△天这度孤鸿，城高急暮砧。▲（合）几向南柯觅梦，麻姑路渺，△有谁通信，有谁通信？▲
——《蓝桥玉杵记》第二十三出“依倬酬吟”
《香囊记》是《词话》叙明的海盐腔脚本，《蓝桥玉杵记》则是海盐、昆山二腔共用之脚本，而曲牌词调的型式结构均一致，因而它们的继承性与被继承性关系当可一目了然。现再举一例，亦可以获得相同的结论：
【梁州序】④新篁池阁，槐荫庭院，△日永红尘隔断。▲碧阑轩处，寒飞漱玉清泉，△自觉香肌无暑，素质生风，小簟琅杆展。▲昼长人困也好清闲，△忽被棋声惊昼眠。（合）《金缕》唱，碧筒劝，向冰山雪崄排佳宴△，清世界，儿人见▲？
——《琵琶记》第二十二出“琴诉荷池”
【梁州序】垂髫交善，今予弱冠，△愧我先叨天眷。▲送君北上，长安道快着先鞭。△趁此挑花浪暖，雷动鱼腾，伫看头角变。▲绿袍新染惹御炉烟。△乌帽宫花拉列先。▲（合）杯惜浅，斟须满，临歧无厌频频劝，△今日别，未知甚时见。▲
——《南西厢》第二出“金兰判袂”
【梁州序】那十洲三岛，玉虚宫殿，△隔断东洋水弱。▲迎仙望海，当年云水情遥，△暗想槎乘日月，壶注干坤，不知曾否传青乌？▲长年和三老傍洪涛，△彼岸云航不易遭。▲（合）频叹息，还长啸，丹丘未许红尘到，△指归路，白云高。▲
一一《蓝桥玉杵记》第十出“风雷普化”
以上五曲曲词字数（衬字不计）、句数、韵数皆合沈璟《词谱》规定。《蓝桥玉杵记》词调既和《琵琶记》、《香囊记》、《南西厢》词调一脉相沿，那么，同此一理，“传奇旧腔”的词调在漫长的岁月里，也就存在着和海盐腔、昆山腔一脉相沿的亲缘关系。
《蓝桥玉杆记》的另一学术价值，在于它阐明了昆、浙腔词的同一性。
《凡例》第四条云：
本传腔调原属昆、浙，而楷录复仿钟王，俱洗凡庸，以追大雅，具法眼者，当自辨之。
海盐腔研究论文集
所谓腔调，即声腔腔格，它和腔相对应，腔格属于基本曲调，腔是流派，也就是实际演唱效果。海盐、昆山既属同一种曲牌型式（定律型）的声腔，腔调当亦相同。现《凡例》言明“本传腔调同用昆浙”，则可见昆、浙二腔必相去不远，应共为非常相近的大雅之作，故《秋叶随笔》云：“海盐腔所用之曲本与昆山所用者，并无歧异也，……海盐腔嘌唱之情形，亦与昆山腔无异也” ⑥的述论，可谓一语中的。笔者曾粗略统计《蓝桥玉杵记》、《浣纱记》二传所用曲牌，前者为为113支，后者为187支，其中同名曲牌达58支，此也可视为佐证之一。为具体阐析海盐、昆山二腔横向的同一性，以及证明曲牌是基本的、腔是从属并附丽于曲牌的这一规律，兹列举同一时期的传奇所用同类曲牌作为比照，例如，同为嘉、隆期间的《浣纱记》与《玉簪记》。【念奴娇】⑦丹枫叶染，△乍湖光清浅，凉生商素，▲西帝宸游飞翠盖，△拥出三千宫女。▲绛彩娇春，铅华炫昼，△占断鸳鸯浦。▲若耶缥缈，△浣纱溪在何处？▲
——《浣纱记》第三十出“采蓬”
【念奴娇】繁华过眼，△似梦中唤醒，世隔当今。▲休说朱门排綮戟，△如今庭树箫森。▲人逐仙游，家遭岁歉，△疾苦盈方寸。▲眉愁黛锁，△有恨向谁评论？▲
——《玉簪记》第四出“遇难”
又如，同处万历时期的临川派汤显祖《牡丹亭》、吴江派沈璟《义侠记》和《蓝》剧的同类曲牌型式：
【懒画眉】最撩人春色是今 年，说什么低就高来粉画垣，原来春心无处不飞悬。睡荼蘼抓住裙钗线，恰便是花似人心好处牵。
——《牡丹亭》第十二出“寻梦”
【懒画眉】昨日帘前事差迭，两目相挑心共悦。重门一入暗伤嗟。水流何处花偏谢，路隔桃源云万叠。
——《义侠记》第十四出“巧媾”
【懒画眉】伊谁缓步入清虚，花下趋迎影半述，原来是仙郎幽兴夜乘梯，相看自爱今宵遇，未许冰轮促望舒。
——《蓝桥玉杵记》第一出“蟾宫折桂”
通过上述数列曲牌型式结构的排比对照，我们可以明了，根据传统的“倚声填词”制曲法撰写的定律型曲牌腔具有同牌同腔规律，与海盐、昆山二腔同一的特征，显然是确定无疑的。而“本传腔调原属昆浙”一说，实际上就是指明，凡是用海盐腔演唱的脚本，都可以用昆山腔来演唱。换言之，用于昆山腔搬演的传奇剧目，同样可以用于海盐腔搬演——这就是《凡例》的另一内涵。所以，詹慕陶对于海盐、昆山二腔关系的“实是一体”的断言⑧以及叶长海对汤显祖剧作“首先是供海盐腔演唱”⑨的论析，皆为精湛见解。
永安湖（今南北湖）
《蓝桥玉杵记·凡例》第五条提到了海盐、昆山二腔的点板惟有疾徐不同，此说值得注意：“词曲不加点板者，缘浙板、昆板疾徐不同，难以胶于一定故。但旁分句读，以便观览。”浙板疾，昆板徐，正说明了明人所论昆山腔经过魏良辅等人的加工后，“较海盐又为清柔而婉折，一字之长，、延至数息”的艺术魅力。故沈宠绥《度曲须知》谓魏氏革新昆山腔：愤南曲之讹陋也，尽洗乖声，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板。声则平、上、去、入之婉协。字者头、腹、尾之毕匀，功深镕铸，气无烟火，启口轻圆，收音纯细……要皆别有唱法，绝非戏场声口。
“调用水磨，拍捱冷板”的“别有唱法”，正是革新后昆山腔迥异于久经流传的“海盐故调”的关键所在。（所谓“流派”，亦可于此略窥门户）。对此，《凡例》从词曲的拍板角度来说明二腔之间节奏的差距，即板式疾徐的变化，必将引起字音、腔调的急、缓变化，并因此产生不同的演唱效果。诚然，点板疾徐之差异所引起的流派异彩，仅仅是其中的一个重要因素，其他如地域、方音、声调等所引起的腔的可塑性也是不可疏忽的因素。因此，“海盐腔之所以为海盐腔，而异于昆山者，恐只节拍及方音之不同而已”⑩的见解，可谓别具支眼。
如上所述。传奇旧腔、海盐腔、昆山腔三者之间的密切关系，无论从纵向的继承性或横向的同一性而言，一直从明初期——中期——后期贯穿于有明一代；如果说，明初、中期的传奇是
用海盐腔演唱的话，那么，明后期（隆万以后）便是同用于海盐、昆山二腔的了。海盐腔不仅在词调、腔调上与传奇旧腔、昆山腔之间存在着承上启下的密切关系，而且在伴奏方面也同样具有重要的地位。
然而，近今曲学家们对此却颇多歧说⑾。其实，戏曲声腔之有曲牌，又受制于宫调，则伴奏之设乃是必然，况海盐腔系定律型曲牌腔，故场上有伴奏更应无疑。现从以下两个方面予以考察。
首先，据明人文献记载，海盐腔不仅有笛管伴奏，而且曾别制弦索腔。
其一，海盐腔流行年代（昆腔之前）的南曲是有笛管伴奏的。明人何良俊《曲论》云：
余令顿老教《伯喈》一二曲，渠云：“《伯喈》曲某都唱得，但此等皆是后人依腔按字打将出来，正如善吹笛管者，听人唱曲依腔吹出，谓之‘唱调’……”
又沈德符《顾曲杂言·弦索入曲》载：
何又教女环数人，俱善北曲，为南教坊顿仁所赏。顿曾随武宗入京，尽传北方遗音，独步东南；……其论曲，谓：“南曲箫、管，谓之‘唱调’……
按何氏及沈氏所言，都是指用笛管伴奏的《琵琶记》，顿老即顿仁，正德间人，由此可见，海盐腔流行年代的南曲，是早已有笛管伴奏了（“《伯喈》曲”在何文中实即海盐腔。见下）。
明人文献中叙及南、北曲的伴奏，可分为两大类：一是北曲以弹拨乐器为伴奏，其腔曰“弦索腔”；一是南曲以吹音乐器为伴奏，其腔曰“唱调”。当时对这两种不同的伴奏形式的记载，一直见诸有关文献，如《曲论》记顿仁所言：
弦索九宫之曲，或用滚弦、花扣、大和钐弦，皆有定则，故新曲要度入亦易……笛管稍长，短其声便可就板，弦索若多一弹或少一弹，则夺板矣，其可率意为之哉？
对此，沈宠绥《度曲须知·旋律存亡》亦指出：“古之被弦应索者，于今较异。今非有协应之宫商，与抑扬之定谱，惟是歌高弹者亦以高和，曲低则指下亦以低承，真如箫、管合南调，初无主张子其际。” 魏良辅《曲律》也提及：“箫、管以工尺俪词曲……以音之高而凑曲之高，以音之低而凑曲之低，反足淆乱正声，殊为聒耳。”
此处“正声”指弦索。“唱调”与“弦索”对举，一用吹管乐，一用弹弦乐，在明代曲家所作的笔记中，均不止一次提到。需要指出的是，两种伴奏乐器的区别，关键在于用什么乐器为主伴奏，即“弦索腔”是以琵琶等弹拨乐器为主伴奏；“唱调”则以横笛等管乐器为主伴奏。就明文献记以来看，早期南曲“唱调”一般是没有用弦索乐器的，大约至昆山腔出来之后才加用弦乐。但当时曲家对此却不以为然，且屡有贬言，如《顾曲杂言》云：
青年演员吴岚
今吴下皆以三弦合南曲，而又以箫、管叶之，此唐人所云“锦袄上着蓑衣”，金粟道人《金像诗》所云“儒衣、僧帽、道人鞋”也。箫、管可入北词，而弦索不入南词，盖南曲不仗弦索为节奏也。上引之文以弦索腔可用箫、管伴奏（即“箫、管可入北词”），所以“弦索”有“弦管”（或“管弦”）之称，但“弦索不入南词”者，却并非言南曲没有管乐伴奏。此外，王利器先生辑集的《元明清三代禁毁小说戏曲史料》中“千户虞让子虞端，吹笛唱曲，将上唇连鼻尖割去”记载等等，都可视作南曲用笛伴奏的旁证。叶德均《戏曲小说丛考》云：“……何良俊《四友斋丛说》卷三十九论南北曲写道：‘管笛稍长短其声，便可就板。索弦若多一弹少一弹，则夺板矣。’何氏所说是嘉靖间事。这里用笛管的南曲，未知所指。”实际上，叶氏所谓“未知所指”者，正是“《伯喈》唱调”也。
由此可见，昆腔之前的南曲如上引《琵琶记》“唱调”，有笛管伴奏是应予肯定的。
其二，“浙音”（海盐腔）曾别制弦索腔。
海盐腔亦称“浙音”、“浙腔”。“浙音”见汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》：
“南则昆山之次为海盐，吴浙音也，以拍为之节”；刘廷玑《在园杂志》：“江西戈阳腔、海盐浙腔犹存古风”。
汤氏将“吴音昆山”、“浙音海盐”并提，刘氏则明言“海盐浙腔”。显而易见，明人文献中所记的“浙音”、“浙腔”，皆指海盐腔，而海盐腔在明前期即己有弹弦乐器的伴奏，这在明人文献中同样是有明文可据的。如陆采《冶城客论》云：“国初教坊有刘色长者，以太祖好南曲，别制新腔歌之，比浙音稍合宫调，故南都至今传之。近始尚浙音，妓女辈或弃北而南，成终不入弦索”。又如徐渭《南词叙录》：“高皇笑曰：‘高明《琵琶记》如山珍海错，富责家不可无’……由是日令优人进演，寻患其不可入弦索，命教坊奉銮史忠计之，色长刘杲者遂撰以献。南曲北词可于筝琵被之，然终柔缓、散戾，不若北曲之入耳也”。
据此，文中“别制新腔歌之”之前的《琵琶记》，是未被弦索的“浙音”，而比“浙音”稍合宫调的“别制新腔”者，则是指以《琵琶记》入弦索。又，何良俊《曲论》云：“近日多尚海盐南曲……风靡如一，甚者北土亦移而耽之，更数世后，北曲亦失传矣”。此处所指的“海盐南曲”，即王骥德《曲律·论曲源第一，所云之“南曲”：“ ……（南曲）婉丽妩媚，一唱三叹，于是美善兼至，极声调之致……迩年以来，燕赵歌童舞女，咸弃其悍拨，尽效南声，而北词几废”。
归纳上述诸家所言，可见“浙音”、“南曲”、“海盐南曲”、“南声”等等，在当时均指同一事物。倘进而将上述诸条文字再证以《冶城客论》中“近始尚浙音，妓女辈或弃北而南”语，盖浙音即南曲、南曲即海盐腔，所以，海盐腔曾别制弦索“新腔”，应是确凿的。我们从“婉丽妩媚，一唱三叹，……于是美善兼至，极声调之致”等等诸般盛赞之词中，亦可得知南曲原本是有腔的，并非是“浙音”入弦索开始才有的，如《度曲须知》的“序”、“凡例四”所言“南曲向多坊谱”、“南词向来多谱”等即是。所谓“南词谱”，即《南词全谱》、《南音三籁》之类，“弦索谱”如《弦索辨讹》中所言诸谱。然无论南、北，一曲有一曲之曲词格律，有一曲之定律、定板，《度曲须知·曲运隆衰》，指出：“古律弥湮，有牌名而谱或莫考，有曲谱板或无征，抑或有板有谱，而原来腔格，若务头、颠落、种种关戾子，应作如何摆放，绝无理会其说者”。该文之后又举【集贤宾】为低腔腔格、【步步娇】为高腔腔格为例来说明。由此可知，既然谱式、谱板、腔格各因牌名之异而有所不同，所以南曲有腔之说，就更证实了《冶城客论》中的“别制新腔”是有依据的。
戴不凡指出“（海盐腔）鼓板为演出时极重要的打击乐器”。再者，民间艺人的口头流传中，既有以“鼓板”专称戏班的说法，亦有以一副“鼓板”代表一种伴奏场面的。例如，温州瑞安流传的迎神奏会的“鼓板轿”、温州永强的“鼓板亭”等，都是以“鼓板”命名，而实际上的伴奏乐器则都包括有横笛、二胡、拍板等。
总之，“鼓板”一词并非小鼓”与“板”的一般指称，而近今曲学家对它的单一理解，是导致对海盐腔伴奏问题的探究莫衷一是的重要原因之一。
“鼓板”在诸宫调中是“唱赚”的伴奏，诸宫调套数被南戏吸收后，“唱赚”伴奏用的鼓儿、拍板、横笛三大乐器，也被南戏继承下来，故南曲的海盐、昆山二腔皆用“鼓板”为伴奏场面，昆腔伴奏的三大件乐器，是对海盐腔这一传统的继承。它的伴奏所增加的“曲弦”，一方面说明魏良辅在海盐腔用“鼓板”的基础上，吸收了弦索乐器的这一事实：另一方面也从弦索乐器的革新成功中，可见当初海盐腔“别制新腔”之发轫踪迹”《中国戏曲通史》论及宋元南戏的伴奏与昆山腔的伴奏时，都指明皆有“鼓、笛、拍板”惟独认为海盐腔“无管弦乐伴奏” ⒀，从而在传奇旧腔——海盐腔——昆山腔演化的历史进程中，令传统之链断了一环，这实在令人遗憾。
综上所述，海盐腔脚本之面目及其伴奏之设，不仅有着清晰可摹的历史原貌，而且在戏曲声腔演化史上，写下了不可磨灭的璀灿一页。

E. 五月音乐节的往年展演

演出日期演出名称艺术家与参演团体曲目介绍2014年5月8日完全莫扎特·启程：2014五月音乐节开幕音乐会 指挥：吕嘉
单簧管：萨宾·梅耶
小提琴：宁峰
演奏：国家大剧院管弦乐团 莫扎特：《狄多的仁慈》序曲、A大调单簧管协奏曲、G大调第三小提琴协奏曲。2014年5月9日希腊神话之旅：欧洲嘉兰古乐团巴洛克音乐会 指挥/小提琴：法比奥·比昂迪安东尼奥·维瓦尔第：A小调协奏曲、E小调协奏曲、降B调协奏曲。2014年5月10日跨越世纪的节奏：李飚和柏林爱乐打击乐团音乐会演奏：李彪克里斯多费尔·劳瑟 : 《战神之舞》、安东尼奥·维瓦尔第： 《巴赫巴洛克组曲》等。 2014年5月10日“向大师致敬”：吕思清小提琴独奏音乐会独奏：吕思清2014年5月11日“完全莫扎特·回旋”：黄蒙拉与斯洛伐克小交响乐团音乐会指挥：尼古拉·朱利亚尼 莫扎特：D大调第四小提琴协奏曲、莫扎特F大调第十三交响曲、
海顿：E小调第44号“悲伤”交响曲。 2014年5月15日“完全莫扎特·灵感”：德国莱比锡弦乐四重奏音乐会第一小提琴：斯特凡·阿兹伯格
第二小提琴：蒂尔曼·布宁
中提琴：伊沃·鲍尔
大提琴：马蒂亚斯·穆斯多夫 C大调第19号弦乐四重奏2014年5月16日土耳其进行曲：欧洲双钢琴音乐会 钢琴：
埃德加·维尔索契
乔治·柴德兹 1、G大调演奏慢板和变奏曲 -莫扎特（曲）
2、D大调演奏奏鸣曲（四手联弹）-莫扎特（曲）
-演奏：埃德加·维尔索契、乔治·柴德兹
3、F小调第23演奏奏鸣曲 - 贝多芬（曲）
降A大调第31演奏奏鸣曲- 贝多芬（曲）
4、D大调双演奏奏鸣曲- 贝多芬（曲）
-演奏：埃德加·维尔索契、乔治·柴德兹 2014年5月17日美国金曲薄-国王歌手合唱团音乐会 国王歌手合唱团纪念哈罗德·阿伦和乔治·格
什
流金岁月：美国情歌金曲簿 2014年5月17日杨雪霏与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐吉他：杨雪霏
国家大剧院YOUNG四重奏（国家大剧院管弦乐团） 意大利小夜曲
D大调吉他协奏曲
小提琴协奏曲 2014年5月18日环游世界：德国铜管乐团金色畅想音乐会德国铜管乐团D大调第二协奏曲
歌剧《塞维利亚理发师》序曲
歌剧《唐豪瑟》合唱选段
《加勒比海盗》选曲 2014年5月18日“完全莫扎特·庆典”《费加罗的婚礼》莫扎特经典歌剧音乐会艺术家：
林子豪饰 费加罗
杨明玉饰 苏珊娜
王宇航饰 伯爵
叶昆 饰 伯爵夫人 四幕歌剧2014年5月21日美杰三重奏音乐会小提琴：吕思清
大提琴：秦立巍
钢琴：孙颖迪 1、G大调第三十九钢琴三重奏（ “吉普赛”），海顿（曲）
2、D小调第一钢琴三重奏，阿伦斯基（曲）
3、钢琴三重奏 2014年5月21日“完全莫扎特·邂逅”：费城交响乐团与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐会 费城交响乐团
国家大剧院管弦乐团 莫扎特作品：
E小调钢琴小提琴奏鸣
C大调弦乐四重奏
D大调第三十五号交响曲 2014年5月23日费城交响乐团音乐会 指挥：雅尼克·涅采-西格英莫扎特作品：
C大调第41号交响曲
D大调第一交响曲 2014年5月23日法兰西之夜：朱亦兵大提琴室内乐团音乐会大提琴：朱亦兵
朱亦兵大提琴乐团 作品选段：
夜之和谐/雅克琳的眼泪/波列罗舞/卡门等。 2014年5月24日闭幕音乐会：“完全莫扎特·致敬” 陈萨与伦敦莫扎特乐团音乐会指挥：赫拉德·戈斯坦
钢琴：陈萨
伦敦莫扎特室内乐团 莫扎特作品：
《费加罗婚礼》序曲
钢琴协奏曲
G大调弦乐小夜曲
A大调第二十九交响曲 2014年5月24日“午夜玫瑰”之时光流逝：罗比·拉卡托斯与他的乐队爵士小提琴音乐会小提琴：罗比·拉卡托斯
扬琴：耶诺·利兹特斯
钢琴：卡尔曼·査
吉他：拉斯洛·巴洛格
低音提琴：拉兹洛·科索罗兹·米利
第二小提琴：拉斯洛·博尼
罗比·拉卡托斯和他的乐队 1、音乐会曲目：
新联盟/向梅纽因致敬/云上的日子/屋顶上的小提琴手/浓情巧克力/美国往事/穿黑靴的高个金发男士/魅惑节奏/卡林卡/钦巴龙独奏.
2、冷餐会曲目：
米默莎/巴钦餐馆的卖花小孩/云雀/迷人的双眸/飞炫的手指. 一、2014五月音乐节开幕音乐会 2014年5月8日完全莫扎特·启程：2014五月音乐节开幕音乐会 指挥：吕嘉
单簧管：萨宾·梅耶
小提琴：宁峰
演奏：国家大剧院管弦乐团 莫扎特：《狄多的仁慈》序曲、G大调第三小提琴协奏曲、A大调单簧管协奏曲。
介绍：在世界音乐史中，莫扎特是独一无二并且永恒的，在本届开幕音乐会中，为符合“完全莫扎特”的系列风格，将为观众打造一个“360度”莫扎特，三位古典乐领域的“大咖”在这场开幕音乐会中相遇。单簧管女神萨宾·梅耶再度献出她的经典曲目—莫扎特的“天鹅之歌”《A大调单簧管协奏曲》，在众多中国乐迷心中的小提琴男神宁峰也将献上脍炙人口的《G大调第三小提琴协奏曲》。两部作品拥有优美的慢乐章，一个曾被用做奥斯卡经典影片《走出非洲》的配乐，被誉为“人类音乐史上最美的旋律”，后者则是莫扎特小提琴协奏曲中沁人心脾的一段歌唱。
演出曲目
莫扎特 《狄多的仁慈》序曲，K.621
莫扎特 G大调第三小提琴协奏曲，K.216
中场休息
莫扎特 A大调单簧管协奏曲，K.622

二、欧洲嘉兰古乐团巴洛克音乐会（开启“希腊神话之旅”） 2014年5月9日希腊神话之旅：欧洲嘉兰古乐团巴洛克音乐会 指挥/小提琴：法比奥·比昂迪安东尼奥·维瓦尔第：A小调协奏曲、E小调协奏曲、降B调协奏。介绍：提起“巴洛克”概念的时候，人们普遍理解着它代表了历史、文化、建筑、宫廷、皇室、典雅、高贵，是对“高大上”的另一种解读。相比于频繁来京的其他世界名团，精致古雅的巴洛克风格古乐团却较少现身，很巧的是，本届唯一来自意大利的欧洲嘉兰古乐团，带来了他们对巴洛克严谨作品的理解。另外，能够抓住听众的不多，指挥家法比奥·比昂迪带来了巴洛克乐团的名作，也被耳机发烧友们力推的Hi-Fi级试音曲目，将为观众带来似“高保真”的音响体验。

演出曲目
安东尼奥·维瓦尔第：
G大调弦乐交响曲“缪斯合唱团”，RV149
A小调协奏曲，RV357
E小调协奏曲，R279
降B调协奏曲，RV383a
中场休息
安东尼奥·维瓦尔第：
歌剧《赫拉克勒斯在铁尔莫东河》序曲，RV710
F大调协奏曲，RV284
D大调协奏曲，RV204
F大调协奏曲，RV291

三、李飚和柏林爱乐打击乐团音乐会 2014年5月10日跨越世纪的节奏：李飚和柏林爱乐打击乐团音乐会演奏：李彪克里斯多费尔·劳瑟 : 《战神之舞》、安东尼奥·维瓦尔第： 《巴赫巴洛克组曲》 介绍：打击乐是管弦乐器发展到极致之后，古典音乐里最具发展空间的一个门类。自20世纪以来，现代着名作曲家约为打击乐创作各种形式的音乐作品，把打击乐从管弦乐团的最后一排带到舞台最中心，与观众印象中的敲锣打鼓不同，打击乐不仅有节奏，还有悦耳动听的旋律。而打击乐演奏家更是“凤毛麟角”的稀缺人才，他们必须精通“十八般武艺”，甚至要能够驾驭成百上千种不同形制的乐器。在舞台上，他们就像神奇的魔术师，用双手幻化出光怪陆离、千变万化的声音。本场次，参与演奏的艺术家被称为“亚洲打击乐第一人”李飚将与柏林爱乐的重量级打击乐演奏家们，一起为观众奉献一场精彩纷呈的音乐会。
演出曲目
克里斯多费尔·劳瑟 : 《战神之舞》 
托比亚斯·布罗斯特罗姆 : 《缩小的世界》
杰利·德梅 : 《桌子音乐》
奈杰尔·维斯特莱克 : 《生命的谕示》
三木稔 : 《马林巴圣曲》
中场休息
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第： 《巴赫巴洛克组曲》
斯提夫·莱奇 ： 《木块音乐》
阿斯托·皮亚佐拉 ： 探戈组曲》
鲁瑟·培克 ： 《腾飞》
托马斯·高格 ：《盖恩斯伯勒》

四、吕思清小提琴独奏音乐会 2014年5月10日“向大师致敬”：吕思清小提琴独奏音乐会独奏：吕思清降B大调第26号小提琴奏鸣曲、C小调第7号小提琴奏鸣曲。 介绍：首位夺得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的中国演奏家。30年来，吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力征服了全世界近40个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一个伟大的天才，一位无与伦比的小提琴家”。如今神童蜕变为大师，本届五月音乐节上，吕思清将用他那动人心魄的琴音表达对天才莫扎特、帕格尼尼的惺惺相惜之情，亦是向贝多芬、萨拉萨蒂大师的致敬。

演出曲目
降B大调第26号小提琴奏鸣曲，莫扎特 曲
C小调第7号小提琴奏鸣曲，贝多芬 曲
——中场休息——
前奏与快板，克莱斯勒 曲
无穷动，帕格尼尼 曲
思乡曲，马思聪 曲
哈巴涅拉，萨拉萨蒂 曲
安达卢西亚浪漫曲，萨拉萨蒂 曲
A大调光辉的波兰舞曲，维尼亚夫斯基 曲

五、黄蒙拉与斯洛伐克小交响乐团音乐会（“完全莫扎特”回旋） 2014年5月11日“完全莫扎特·回旋”：黄蒙拉与斯洛伐克小交响乐团音乐会指挥：尼古拉·朱利亚尼莫扎特：D大调第四小提琴协奏曲、莫扎特F大调第十三交响曲、
海顿：E小调第44号“悲伤”交响曲 介绍：斯洛伐克小交响乐团便是不折不扣的“黑马”，曾和柏林爱乐、维也纳爱乐比肩成为维也纳音乐节的年度表演乐团，而与其搭档的黄蒙拉则是响当当的琴坛“白马”， 这位帕格尼尼国际小提琴大赛金奖得主近年来亦风头正劲。在本场音乐会中，他将与乐团合奏一首莫扎特小提琴协奏曲，在三部古典主义交响曲中舞出波西米亚风格的节奏。
演出曲目
博凯里尼：D小调交响曲，作品12号
莫扎特：D大调第四小提琴协奏曲
中场休息
莫扎特F大调第十三交响曲,K112
海顿：E小调第44号“悲伤”交响曲

六、德国莱比锡弦乐四重奏音乐会 2014年5月15日“完全莫扎特·灵感”：德国莱比锡弦乐四重奏音乐会第一小提琴：斯特凡·阿兹伯格
第二小提琴：蒂尔曼·布宁
中提琴：伊沃·鲍尔
大提琴：马蒂亚斯·穆斯多夫 C大调第19号弦乐四重奏、介绍：长久以来，德国音响文化一直令全世界的音乐爱好者倾倒，莱比锡布商大厦管弦乐团则是其中的佼佼者。莱比锡门德尔松音乐学院的教授大多来自布商大厦管弦乐团，他们把符合乐团音色的方法以口传身授的方式教给年轻的学生，包括弓法和指法，就像酿酒和烹饪的技法一样，几百年来都不会失传。莱比锡四重奏就是由乐团各声部首席们所组成。
在过去200年中，门德尔松、舒曼等伟大的作曲家都曾与这支乐团的首席合作演奏室内乐。2009年，指挥大师克劳迪奥·阿巴多邀请莱比锡弦乐四重奏组加入琉森节日管弦乐团，使其成为继哈根四重奏后又一支加盟这支“全明星”乐团的四重奏组。
演出曲目
C大调第19号弦乐四重奏“不和谐音”，莫扎特（曲）
C小调第4号弦乐四重奏，贝多芬（曲）
“莫扎特风格的莫扎特”， 施尼特凯（曲）
D大调第3号弦乐四重奏，门德尔松（曲）

七、欧洲双钢琴音乐会 2014年5月16日土耳其进行曲：欧洲双钢琴音乐会 1、G大调演奏慢板和变奏曲 -莫扎特（曲）
2、D大调演奏奏鸣曲（四手联弹）-莫扎特（曲）
-演奏：埃德加·维尔索契、乔治·柴德兹
3、F小调第23演奏奏鸣曲 - 贝多芬（曲）
降A大调第31演奏奏鸣曲- 贝多芬（曲）
4、D大调双演奏奏鸣曲- 贝多芬（曲）
-演奏：埃德加·维尔索契、乔治·柴德兹 介绍：在本场音乐会中，以莫扎特、贝多芬的天才之作为脚本，运用独奏、双钢琴、四手联弹的组合，两位屡获国际殊荣的新锐钢琴家将为观众带来独特的钢琴演奏形式，跳起一段青春洋溢的键盘舞蹈，让观众看完这场音乐会之后都会感慨：钢琴这件庞然大物，原来还能这么玩儿，并且发现到“可爱”之处，弹钢琴不再是一件枯燥乏味的事情，也可以让人大胆“HIGH”起来！

演出曲目
莫扎特: G大调钢琴慢板和变奏曲, KV501
莫扎特: D大调钢琴奏鸣曲，四手联弹, KV381
贝多芬：F小调第23钢琴奏鸣曲， 作品第57号“热情”
中场休息
贝多芬：降A大调第31钢琴奏鸣曲，作品第110号
莫扎特：D大调双钢琴奏鸣曲，KV448

八、国王歌手合唱团音乐会（不可思议的“人声管弦乐团”） 2014年5月17日美国金曲薄-国王歌手合唱团音乐会 国王歌手合唱团介绍：“国王歌手”算是当今的“天王级”合唱团，地位堪比流行乐坛的“披头士”和古典乐界的“三大男高音”，凡是亲眼看过他们演出的人，都会被其魔力般的声音所深深吸引，在他们的音乐会中，重点是就要听他们的和声，虽然只有6个人，但闭上眼睛听到的却是数十人混声合唱外+数十人管弦乐团的声音效果，他们运用双手和口技模拟出了各种惟妙惟肖的音响效果，创造出一个气象万千的声音世界。
合唱团的另一大看点就是难以想象的“超男高音”，即通过特殊的演唱方法使男子的音质变得柔软似女声一般，获得男声中堪称“圣灵之声”的最高音域。
演出曲目
哈罗德·阿伦与乔治·格什温盛典/小可爱/当我坠入爱河/飞越海洋/为我泪流成河/着魔，困惑，不知所措/我可笑的情人/她是一个流浪者/终于/每一次说再见...
媒体评论
“他们的音调是如此真实，如此璀璨。”——摘自《华盛顿邮报》
他们真是棒极了，演唱的每一个音符和每一段音节都令人愉悦。”——摘自《泰晤士报》
“国王歌手的表演清晰度高、游刃有余，与观众交流丰富，是无与伦比的杰出。”——摘自《洛杉矶时报》
“他们年轻、有亲和力并且有趣，他们的音乐富有吸引力又容易倾听。”——摘自《华尔街日报》

九、杨雪霏与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐会 2014年5月17日杨雪霏与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐吉他：杨雪霏
国家大剧院YOUNG四重奏（国家大剧院管弦乐团） 意大利小夜曲
D大调吉他协奏曲
小提琴协奏曲 介绍：在杨雪霏的学生时代，就以其高超天赋备受瞩目。当年90岁高龄、双目失明的吉他音乐作曲大师罗德里戈在听完杨雪霏的演奏后动情地说：“我简直无法相信这是一个只有14岁的年轻人的演奏”。吉他虽然音色比较迷人，由于音量较小而与乐队之间很难达到平衡，所以在数百年的西方音乐史中，为吉他写作的协奏曲十分稀少。
在当时，贝多芬、柏辽兹等大咖都很喜欢吉他，但因为自己不会演奏吉他，也都没能为吉他谱曲。在这场音乐会中就包含了杨雪霏与“young”弦乐四重奏的原创吉他五重奏作品，以及维瓦尔第D大调吉他协奏曲和杨雪霏亲自改编的巴赫小提琴协奏曲，从型式到曲目都很新颖，值得一看。
演出曲目
D大调吉他协奏曲 维瓦尔第
小提琴协奏曲（改编为吉他与弦乐四重奏） 巴赫
塔兰泰拉舞曲吉他五重奏作品 泰德斯科
D大调第4号吉他五重奏 博凯里尼

十、德国铜管乐团音乐会 2014年5月18日环游世界：德国铜管乐团金色畅想音乐会德国铜管乐团D大调第二协奏曲
歌剧《塞维利亚理发师》序曲
歌剧《唐豪瑟》合唱选段
《加勒比海盗》选曲 介绍：十个大男生、30支涵盖小号、长号、法国号、低音号的德国铜管乐团，在2000年千禧年曾经受邀参加“德国莱比锡摇摆巴赫音乐会”。他们吹奏的音色有如黄金一般温润的特质让世界惊艳。而德国铜管乐团不仅古典乐曲超级拿手，也擅长巴西、乌拉圭等桑巴音乐，并且会自己创作属于铜管乐器的特有曲目。花样繁多的曲目和技艺精湛的演奏为乐团奠定了无上的地位。音乐会的一大亮点莫过于小号演奏家马蒂亚斯·霍夫了。任何高难度的技巧在他来说都不在话下，速度快起来甚至连听都来不及听。喜欢铜管音乐的乐迷届时可在音乐会上一睹这位神奇小号手的风采了。
演出曲目
约翰·巴斯顿 D大调第二号协奏曲
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 《G弦上的咏叹》，BWV1068
焦阿基诺·罗西尼 《塞维利亚理发师》序曲
理乍得·瓦格纳 “朝圣者的合唱”，选自歌剧《唐豪瑟》
小约翰·施特劳斯 《雷电波尔卡》
克劳斯·巴德尔特 《加勒比海盗》

十一、《费加罗的婚礼》莫扎特经典歌剧音乐会 2014年5月18日“完全莫扎特·庆典”《费加罗的婚礼》莫扎特经典歌剧音乐会艺术家：
林子豪饰 费加罗
杨明玉饰 苏珊娜
王宇航饰 伯爵
叶昆 饰 伯爵夫人 四幕歌剧介绍：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》已经家喻户晓，剧中唱段之优美更令人无法抗拒，着名奥斯卡影片《肖申克的救赎》和《国王的演讲》都曾以该剧选段作为配乐。歌剧中主人公阿尔维瓦伯爵与罗西娜结婚多年，对婚姻早已心声厌倦，于是打起家中美丽的仆人苏珊娜的主意，而后者正是忠实奴仆费加罗的未婚妻。于是一场平民智斗贵族的大戏就此拉开，费加罗和苏珊娜精心设计“圈套”，让阿尔维瓦伯爵丑态百出，在众人面前蒙羞。最终一对新人不仅喜结连理，更让“出轨未遂”的伯爵悬崖勒马，回头是岸。
与以往演出不同的是，本次音乐会将以钢琴伴奏的音乐会形式呈现，带领观众走进最经典的唱段进行甄选，一次听过瘾。届时演员还会在舞台上身着戏服，“cosplay”一把剧中角色。
演出曲目
如果你想跳舞
再不要去做情郎
求爱神给我安慰
何处寻觅那美妙的好时光
你们可知道什么是爱情
微风轻轻吹拂的时光
美妙的时刻即将来临

十二、美杰三重奏音乐会 2014年5月21日美杰三重奏音乐会小提琴：吕思清
大提琴：秦立巍
钢琴：孙颖迪 G大调第三十九钢琴三重奏（ “吉普赛”），海顿（曲）
D小调第一钢琴三重奏，阿伦斯基（曲）
钢琴三重奏 介绍：“三个男人一台戏”，一台活生生的音乐版“男人帮”隆重登台。在本场音乐会中，吕思清、秦立巍、孙颖迪三位知名独奏家将以弓弦与琴键碰撞进行一次男人间的音乐私房话。虽然是清一色的“男人帮”，但美杰三重奏的三位独奏家却分别出生于上世纪60、70和80三个不同年代，使得这次音乐聚会成为了中国三代音乐家之间的交流。弓弦交错间，又将是怎样的“三国时代”呢？

演出曲目
莫扎特：降B大调第三钢琴三重奏
王之一：中国民歌组曲
阿伦斯基：D小调第一钢琴三重奏

十三、费城交响乐团与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐会 2014年5月21日“完全莫扎特·邂逅”：费城交响乐团与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐会 费城交响乐团
国家大剧院管弦乐团 莫扎特作品：
E小调钢琴小提琴奏鸣
C大调弦乐四重奏
D大调第三十五号交响曲 介绍：2012年费城交响乐团与国家大剧院签署战略合作协议，这支拥有百年历史的美国交响乐精英团体便担负起为中国人民服务的光荣使命，也出于为了契合本届五月音乐节的“完全莫扎特”的主题，乐团首席演奏家们将与国家大剧院管弦乐团的青年艺术家一道，为乐迷献上由“小”及“大”的莫扎特之夜，从奏鸣曲、四重奏到交响曲。走进本场音乐会中聆听，来发现这支百年豪团为中国观众“独家订制”的莫扎特室内乐音乐会到底是什么。

演出曲目
E小调钢琴小提琴奏鸣，莫扎特（曲）
C大调弦乐四重奏，莫扎特（曲）
长笛四重奏，莫扎特（曲）
D大调第三十五号交响曲 ，莫扎特（曲）

十四、费城交响乐团音乐会 2014年5月23日费城交响乐团音乐会 指挥：雅尼克·涅采-西格英莫扎特作品：
C大调第41号交响曲
D大调第一交响曲《巨人》 介绍：以室内乐为主打的五月音乐节首邀大牌交响乐团加盟还真是不常见。不过这次，“老”朋友来大剧院却带来“新”看点，35岁的新生代指挥大师雅尼克·尼采-西格英首次以音乐总监身份率领“费交”访华，看指挥界“少主”能否玩转美利坚百年名团，其意义自然非同一般。曲目方面，莫扎特的“朱庇特交响曲”加上马勒《第一交响曲“巨人”》 实属理想配对，朱庇特之箭射中马勒笔下的巨人之心，如此的激情碰撞不听怎成？

演出曲目
莫扎特 降E大调第39号交响曲
马勒 D大调第一交响曲《巨人》

十五、“法兰西之夜”朱亦兵大提琴室内乐团音乐会 2014年5月23日法兰西之夜：朱亦兵大提琴室内乐团音乐会大提琴：朱亦兵
朱亦兵大提琴乐团 作品选段：
夜之和谐/雅克琳的眼泪/波列罗舞/卡门等。 介绍：去年的五月音乐节中，朱亦兵曾在演出开场前告诉观众,听完他的音乐会，连石头也能变炒鸡蛋！如果你正襟危坐、适时鼓掌，这绝不是朱亦兵的音乐会；他大胆地抛掉古典乐的严肃外衣，允许观众疯狂喝彩，没错，这才是朱亦兵的风格，他的乐团是国内最具活力的大提琴重奏组合，决心把西洋不易消化的“交响美食”打造成国内可口的“满汉全席”的朱亦兵，这一餐，为观众带来的又是一场“不可思议”！


演出曲目
《雅克琳的眼泪》，艾森巴赫（曲）
《梦后》，弗雷（曲）
《天鹅》，圣桑（曲）
《巴黎组曲》，依贝尔（曲）
《卡门随想曲》，比才（曲）

十六、“完全莫扎特·致敬”陈萨与伦敦莫扎特乐团音乐会 2014年5月24日闭幕音乐会：“完全莫扎特·致敬” 陈萨与伦敦莫扎特乐团音乐会指挥：赫拉德·戈斯坦
钢琴：陈萨
伦敦莫扎特室内乐团 莫扎特作品：
《费加罗婚礼》序曲
钢琴协奏曲
G大调弦乐小夜曲
A大调第二十九交响曲 介绍：来自伦敦的乐团在北京向来有人缘，伦敦交响、伦敦爱乐都是常客，此番以作曲家命名的伦敦莫扎特乐团将奏响“完全莫扎特”系列的最后强音，钢琴家陈萨也将与乐团强强联手倾情献奏。在欣赏了三周莫扎特的乐迷们，再听到那首旋律一出就能跟着哼唱的《G大调弦乐小夜曲》时，可要适当按捺一下自己激动的心情哦。演出曲目
莫扎特：《费加罗婚礼》序曲
莫扎特 钢琴协奏曲
----中场休息----
莫扎特:G大调弦乐小夜曲
莫扎特：A大调第二十九交响曲

十七、“午夜玫瑰”之时光流逝：罗比·拉卡托斯小提琴与他的乐队爵士音乐会 2014年5月24日“午夜玫瑰”之时光流逝：罗比·拉卡托斯与他的乐队爵士小提琴音乐会小提琴：罗比·拉卡托斯
扬琴：耶诺·利兹特斯
钢琴：卡尔曼·査
吉他：拉斯洛·巴洛格
低音提琴：拉兹洛·科索罗兹·米利
第二小提琴：拉斯洛·博尼
罗比·拉卡托斯和他的乐队 1、音乐会曲目：
《新联盟》、《向梅纽因致敬》、《云上的日子/屋顶上的小提琴手》、《浓情巧克力》、《美国往事》、《穿黑靴的高个金发男士》、《魅惑节奏》、《卡林卡》、《钦巴龙独奏》
2、冷餐会曲目：
《米默莎》、《巴钦餐馆的卖花小孩》、《云雀/迷人的双眸》、《飞炫的手指》 介绍：顶级小提琴家中的“绝世奇葩”，当仁不让的“吉普赛小提琴之王”，由于罗比·拉卡托斯的出现，今年的“午夜玫瑰”音乐会无疑将成为“五月音乐节”历史上最值得期待的一个夜晚。15年前，正是这位续着小胡子的弓弦奇才，激发出了北京乐迷从未释放出的狂野激情，其逆天般地演奏甚至让专业小提琴手看过演出后，纷纷痛下“砸琴改行”的决心。如今拉卡托斯卷土重来，在这个天使与魔鬼碰撞的玫瑰色夜晚，丢掉对小提琴的所有认识，奔赴这难以预料的音乐狂欢节吧！

F. 谁可以给一个刷转转乐的脚本

雾都就可以的。如果想要高经验的话，可以用雾都刷HIHI，水仙，POL。或者下载最新的记忆助手。记忆助手更新出了自动准备。也就是转转乐的脚本。

G. [REAPER] 强大的自动分割功能

自动分割 (Dynamic Split)是一个音频编辑很常见的操作，最常见的用途就是自动剔除掉不需要的音频块。自动分割的依据根据用途的不同而不同，目前来看，Reaper的自动分割功能能够实现很多实用的功能。

在媒体对象上单击键盘的D键就可以唤出自动分割窗口，首先聊一下他的三个分割依据：

在瞬态处分割，很多人觉得REAPER不能捕获击点，其实不是的，REAPER的自动分割其实是能够对击点的识别的。这个分割方式可以用在打击乐的击点捕获上。

在到达/低于门限时分割。这个很容易理解，达到一定响度就分割，衰落下去低于一定响度就分割。与之对应的门限值分别是Threshhold和Hyseteresis（阈值和滞留）。

其他的参数比较重要的有

如果一个片段低于这个值，那么他不会被分割出来；

如果两个片段的间隔低于这个值，那么这个间隔就不会产生分割；

用来自动剔除沉默区域，前提是你需要选上When gate closes。

这是一个很重要的功能，它能够产生一个新的MIDI轨，每一个分割出来的片段都是一个音符。通过这个功能，可以很方便的实现打击乐换源。

这是一个很常见的需求，很多混音师拿到分轨做的第一个操作就是这个，这能够很好的帮助我们去看清楚真个工程的结构。处理这个操作，只需要把Threshhold和Hysteresis调到最低（我用的是-120和-23.6），只在When gate opens/closes时分割，并且Remove silent areas。

当然了，这可能不是最完美的，因为他没有与网格对其，如果这是一首固定BPM的歌的话，这样看起来还是有些不妥。而REAPER自带的对MediaItem进行的“量化”会让音频块移动，这肯定是我们不想看到的，所以针对这个我写了一个ReaScript：

这个脚本的作用就是将起始位置与结尾位置与小节对其，并且不会拉伸或移动对象。这是操作之后的效果：

这是混音师经常遇到的一个问题，底鼓军鼓录制条件不好，需要替换音源。REAPER支持有力度的提取鼓音频的MIDI，使用Dynamic Split的参数要如下设置：

这样操作之后，会产生一个新的MIDI轨，为了保证每一个item便于区分，所以每一个Note的音高都不同。想要归一到一个音高只需要全选，在Ctrl+F2音符属性中把音高统一修改为一个音高就可以了。

H. 想做一个flash中控制歌曲音量的脚本，如何做

abc=new
sound()
//定义一个声音对象
abc.attachSound(\"\")
//定义一个声音对象
abc.setVolume()
//设置当前音乐的音量。
这样就可以很简单控制了
大部分属性一楼已经广阔过了！

I. 水果音乐制作软件的使用步骤

软件的界面主要分为5个部分：Play List（播放列表窗）、Step Sequencer（步进音序器）、Piano Roll（钢琴卷帘窗）、Sound Browser（声音浏览窗）以及FX（效果器/调音台）。也许你现在完全不明白这5个窗口的作用，没关系，我们打开FL Studio的一首演示曲看看“水果”是怎样制作电子舞曲的。第一步：设置FL Studio不过在打开演示曲之前，我们要先对声卡进行设置，这个步骤是必不可少的。点击OPTIONS目录选择Audio settings。在弹出的Settings窗口中选择电脑的声卡，如果不确定应该选择哪个的话，使用“主声音驱动程序”是没有问题的。接下来还有一个重要的设置：DirectSound properties（Direct声音设置）的Buffer length（缓冲区长度），图中的滑动条缓越接近左侧则表示缓冲区越小，此时软件整体运行速度最高，但随之带来的则是音质的下降，声音如果你使用支持ASIO驱动的专业音频卡，那么请一定要选择使用声卡的ASIO驱动，这样可以解放大部分的CPU资源。关于：缓冲区（Buffer）几乎所有的音乐制作软件都有缓冲区的设置。音乐制作软件的关键就是音质和实时性，所谓音质就是声音的质量，当然我们喜欢质量越高越好；所谓实时性就是软件对用户操作的响应速度，当然速度越快越好，这与图形制作软件不同，我们可以在图形渲染时喝杯咖啡休息休息，而谁也不希望按下鼠标或键盘后等待了数秒的延迟后才听到声音。音质和实时性是一对死敌，大缓冲区在得到最佳音质的同时降低了实时性；小缓冲区实时性最佳，延迟现象最小，但音质很差，播放的音乐会出现爆音现象，甚至是死机。所以我们应该本着音质第一，实时性第二的原则来调整缓冲区的大小，尽量将缓冲区调到比较大的位置，再根据自己的情况慢慢减小缓冲区。在实现高音质的同时又得到极好的实时性是可以办到的，有以下几种方法：增强电脑的配置、使用支持ASIO驱动的声卡、使用带有独立DSP（数字信号处理）芯片的声卡。关于ASIO驱动：ASIO驱动的全称是Audio Streaming Input Output（音频流输入输出），它是业界大名鼎鼎的德国Steinberg公司提出的驱动程序，可以为音乐制作提供极低的延迟，也就是极高的实时性。现在几乎所有的音乐制作软件甚至是音乐播放软件都支持ASIO驱动，但只有专业的声卡才能提供ASIO驱动，比较便宜的支持ASIO驱动的声卡有创新的Audigy系列、EGO-SYS的MAYA系列、TerraTec的声卡系列。
关于DSP处理芯片：DSP的全称是Digital Signal Processor（数字信号处理），只有最专业的声卡才带有DSP处理芯片，该芯片可以完成大量的运算工作，减轻CPU的负担。其价格非常昂贵，比较便宜的DSP声卡有TC的Powercore系列、CreamWare的LUNA系列。
第二步：打开并感受FL Studio的演示曲设置好声卡之后，我们可以打开FL Studio自带的一些演示曲，先来感受一下它的魅力。单击FILE目录选择Open，在FL Studio的根目录下有一个NewStuff演示曲，另外Cool stuff和Tutorial目录中还有数十个演示曲都可以打开试听。第三步：尝试自己制作舞曲1．使用步进音序器制作节奏单击FILE目录选择New，新建一个空白的音乐文件。我们先把目光都集中到中间那个充满一堆小方块的窗口上，这个窗口叫做Step Sequencer（步进音序器），好了不用管它为什么叫这个名字，首先用鼠标点击第一行Kick的第一个小方块，哦它变亮了！此时按下屏幕上方的那个播放键，如果听到循环播放的重低音，那么说明你做对了。我们再将第5个小方块，以及第9和第13个小方块点亮，重低音循环起来了，有点舞曲的感觉了吧！还没到满足的时候，继续按照下图那样把下面两行的小方块点亮，这就是标准的舞曲节奏。2．粗略调整音量让我们继续，感觉低音还不够吗？加大音量！将鼠标移动到代表低音底鼓的Kick那行，试着转动右侧的小旋钮，怎么样，单独调整每个音色的声音大小很容易吧3．细致调整音量似乎小镲的力度不够劲，将音量调到最大感觉也不够劲，怎么办呢？再多点亮几个小方块，像下图那样试试看。哦，这样一来小镲的声音连成一片听不出重音，也不好听。没关系我们还有办法，如下图所示点击窗口右上角的按钮，将出现的粉红色音量条（叫做Graph editor图形编辑器）按照下图的样子重新描画一下，连续的两个小镲的头一个音量变小了，节奏的重音就这样被突出出来了。4．改变音色也许你对现在默认的音色不满意？FL Studio自带大量逼真的音色供你选择，你可以在软件左侧的声音浏览器找到他们。展开Packs目录下的Dance分目录，这里面就有大量的打击乐音色，比如我把小镲的音色换成DNC_Hat_3这个音色（音色名称没有任何特殊意义，只是为了区别罢了），将鼠标移动到声音浏览器DNC_Hat_3上，拖动它，一直到原来的HiHat位置松手，你就拥有新音色了。5．添加新的音色一个复杂的打击乐节奏往往由多种音色组合而成，在FL Studio里添加新的音色也很简单，单击CHANNELS目录，选择Add one——Sampler，此时会出现一行新的音色。使用拖动音色的办法自定义这个新的音色，比如我将DNC_Crash这个音色拖过来，这是一个镲的声音，也许你想寻找一个合适的音色，那么在声音浏览器中用鼠标单击音色名称就可以试听，如果你已经把他拖动到步进音序器中了，那么单击音色名称，在弹出的设置窗口中单击最下面的波形区域，同样可以听到该音色的声音。6．完成时间差不多了，最后我们来简单的完成这个“打击乐作品”。用鼠标拖动步进音序器左上角的数字框，加大步进音序器的步进数目，像下图那样填充小方块。（FL Studio较低版本步进音序器的左上角没有数字框，需要单击OPTIONS目录的Project general settings进行调整）最后将小军鼓音色的音量做一个音量逐渐变大的效果（专业术语叫做淡入）。 小技巧1：在画音量时还有一个小技巧，按下鼠标右键拖动粉红色的音量条，可以让音量呈直线变化。小技巧2：按下键盘的空格键可以很方便的控制声音的播放和停止。这个方法在大多数的音乐制作软件上都适用。
现在你已经可以制作一些舞曲的打击乐节奏了，试着模仿一些音乐中的鼓点，或者自己做些个性鼓点，这对学习是大有帮助的。

J. qq音乐弹一弹脚本怎么用

qq音乐弹一弹脚本使用参考以下方法
.打开进入QQ音乐，点击右下角的【我的】，再点击右上角的【设置】图标。
2.在设置页面中点击【弹一弹】。
3.进入活动页面，选择喜欢的背景音乐后，点击【开始挑战】