霸王别姬的分镜头脚本

Ⅰ 陈凯歌当年与倪萍在一起为什么不愿与倪萍结婚

如今的陈飞宇虽然比不上顶级流量艺人，但是也有一定的知名度，演技也还可以。不过可以肯定的是在他年少时他不会想到在他出生前，他父母的感情曾弄得满城风雨。

在没有遇到陈凯歌之前，陈红出演了电影《这里有泉水》，电视剧《红楼梦》《三国演义》《梅花三弄》，她塑造的紫鹃、貂蝉、汪子璇成为一代人美好的回忆，她也因为容颜美丽，演技优秀成为当时炙手可热的女明星之一。

1992年陈红去了一趟电影《霸王别姬》剧组，主要是去看朋友。结果她这次来《霸王别姬》剧组被陈凯歌看见，虽然他们之间没有任何交流，但是陈红美丽的容颜给他留下了深刻的印象。而那时的陈凯歌已经与央视主持人倪萍同居，在倪萍之前，他离过2次婚，一次是和一位张姓女子，一次是和洪晃，他还曾和许晴传过绯闻。

当他们真正有实际接触的时候已经是1995年，这一年陈凯歌筹拍电影《风月》，男主角定了张国荣，女主角却一直定不下。让陈红没有想到的是她收到了《风月》剧组的试镜邀请，她很高兴也很认真地对待这件事情。为了更好地应对试镜，她连夜背台词，不断练习，就为了第二天试镜的时候能表现得好一点。

对于这样为陈凯歌付出，也有人质疑陈红并不是心甘情愿。但一次采访打破了所有质疑。有一次鲁豫问陈红：“要是当年，你在嫁给他之前，你就知道我以后要这么辛苦，这份工作会损害我的皮肤等等，你还会嫁吗？”

陈红毫不犹豫地说：“会，因为我嫁的，是他这个人，不是前面描述的那一片不存在的前景。现在的生活挺享受的。”

Ⅱ 电影《霸王别姬》的分镜头剧本

在文学剧本基础上，导演按照自己的总体构思将故事情节内容以镜头为基本单位划分出不同景别、角度、声画形式、镜头关系等未来影片视觉形象的文字工作本.它是导演和摄制组主创人员拍摄影片时的直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本.分镜头剧本一般体现了导演在案头期间的再创作，是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点.分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出.可以说它是影片的拍摄计划和蓝图. In the literature, based on the script, the director general in accordance with their own ideas to the story as the basic unit of content to the lens into a different scene in other, angle, sound art forms, the lens film visual image of the future relationship between the text of the workplace. It is the director and crew Group creative staff of filming, when a direct basis, and so also known as the director, screenplay, or table this. shooting script is generally reflected in the director's desk ring the re-creation, is a director by the literary image of the visual image of the concrete changes in the overall grasp and design style can reflect the characteristics of creative director. shooting script generally include the contents of the mirror number, King Do, photo method, length, content (referring to a lens action, lines, scenes, scheling, environmental modeling), audio, music and so on, according to a unified tabular format. you can say it was the movie's filming plans and blueprints.

Ⅲ 经典的运用蒙太奇手法的电影请介绍下.

1、肖申克的救赎

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。

Ⅳ 有了导演，还要摄影师干嘛

很多影评常常会写，某某某导演运用了一个什么镜头，达到了什么效果。

好像电影拍摄中的“镜头”，是由导演一手操控的。

那么，演职员表中的“摄影”，是干什么的？既然导演一手操控着镜头，那奥斯卡等电影奖项为何要特地分出“最佳摄影”？

幕后电影人物纪实节目 《我在中国做电影》 第一期，就清楚地，专业地做了解释。

提到世界影坛最顶尖的摄影师，响亮的名字有 《公民凯恩》 的格莱格·托兰德， 《末代皇帝》 维托里奥·斯托拉罗， 《肖申克的救赎》 的罗杰·狄金斯等等。

在中国，影迷比较熟悉的是王家卫的御用摄影师杜可风，摄出 《霸王别姬》、《鬼子来了》 等国产巅峰的顾长卫，负责张艺谋90年代中后期作品的吕乐。

论江湖地位，曹郁暂时还不能与上面几位绝对大师相提并论，不过提到他参与的电影，中国观众大都能有所听说。

2004年 《可可西里》 ，中国西部片的典范之作，凭借对可可西里地区残酷而写实的描绘，曹郁夺得金马奖最佳摄影。

当时曹郁还没参加过这种大型颁奖礼，上台领奖后，本应该从后台下去的他，直接走下了舞台，原路返回，暴露了他影坛菜鸟的身份。

和陆川继续合作拍摄了 《南京！ 南京！ 》 后，曹郁得到了和中国顶级大导演合作的机会。

王家卫监制的 《摆渡人》 ，陈凯歌的 《妖猫传》 ，唯美的画面都是来自他负责的摄影机。

管虎撤档还未上映的战争巨制 《八佰》 ，有望能帮助曹郁更上一层楼。

《我在中国做电影》 以采访式的形式进行，第一期摄影主题围绕着曹郁。

首先曹郁解释了摄影师和摄像师是有区别的，前者比后者的工作要复杂得多。

可见摄影师并不是单纯负责操作摄影机，摄像师才是。

在网络的词条解释中，电影摄影师的重要性仅次于导演，在中国，电影摄影师占据着电影摄制组“老二”的位置。

从曹郁的工作内容可以发现，摄影师要负责的内容不仅仅有机位设置，还包括了灯光这项重中之重的任务，甚至调色，配乐都要考虑。

难怪，无论是奥斯卡，还是金马奖，都没有设置一个叫“最佳灯光”的奖项。因为灯光是属于摄影的范畴。

《南京！ 南京！ 》 ，曹郁使用了单光源，这样的选择使得角色呈现更具力量。

非现实题材的 《妖猫传》 ，曹郁就需要用到更多的光源，令到画面更具有梦幻感。

所以呢，观众所看到的画面质感，是摄影师提供的。

《银翼杀手2049》 要是没有罗杰·狄金斯，丹尼斯·维伦纽瓦恐怕是拍不出现在这种效果的，或者说成片的观感会不一样。

摄影要干这么多，有关画面呈现的基本都包办了，那导演又怎么在摄影方面表达自己的思想？

曹郁把导演和摄影之间的合作比作是“情敌”，两个都是电影的情人。

意思是摄影师也有着自己想要表达的东西，不是盲目听从导演的指挥，而是要和导演设定的概念、思想融合。

影评常写到的，“某某某导演运用了一个什么镜头”，其实也没有错，摄影师的构思最终还需要得到导演的认可，毕竟一般来说，导演才是一部电影的总负责人。

当然，不同的制片模式可能会有所不同，比如制片人中心制，导演没有最高权力的时候，导演和摄影应该就真的是一种竞争关系了。

导演对镜头的“控制”，主要是依靠分镜头脚本，给到摄影师一个大致的“要求”，摄影师需要通过现实操作，把导演的想法转化成银幕上的画面，更好地塑造镜头和画面的美学风格。

如果是分镜头画得比较详细的导演，例如徐克，张艺谋这种有美术功底的，那摄影师的自由度就少了许多。

没有美术功底的导演，或者新手导演，可以请专门的分镜师，把自己的想法画出来。例如 《战狼2》 吴京就请了张一鸣来制作分镜头手稿。

不想花钱请分镜师的，像姜文，那可以用“意识流”的分镜来辅助拍摄，反正自己能看懂就行。

也有导演根本不需要分镜头脚本，曹郁透露了陆川、王家卫都是没有分镜直接开拍，通过和摄影师沟通，现场共同完成镜头设计。

如果说导演是大脑，那么摄影师就是眼睛。

有了眼睛的协助，大脑可以迅速构建出画面，达到“眼见为实”的效果。

电影就如同人体各器官的互相协作，是一种拥有“多个作者”的艺术形式。

哪怕是作者电影，普通观众也很难准确评估到底谁决定了影像的风格。

王家卫的 《蓝莓之夜》、《一代宗师》 口碑都大不如前，风格也似乎没有以前那么鲜明，重要的原因之一是他在 《2046》 后失去了“王家卫风格”的重要组成部分——杜可风。

抛开纪录片手法什么的，由电影网站时光网出品的 《我在中国做电影》 ，至少在内容上做得非常实在，起到了帮助观众深度了解电影幕后制作的作用。

节目一共有5集，首集摄影之后，还有美术、声音、特效、配音四个幕后工作，等待影迷进一步挖掘。

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Ⅳ 适合学习电影知识的经典电影有哪些推荐

一、世界电影常识

1、电影诞生于1895年12月28日的法国巴黎，《火车进站》《工厂的大门》成为世界上最早放映的一批影片，卢米埃尔兄弟由此被誉为电影之父，开创了电影写实主义的传统。

2、1902年由法国导演乔治·梅里爱拍摄的《月球旅行记》成为世界上第一部科幻片，梅里爱被誉为电影魔术家，发明了很多电影特技，如停机再拍、多次曝光等，开创了电影技术主义的传统。

3、1903年美国导演鲍特拍摄的《火车大劫案》成为最早的西部片和警匪片，出现了平行剪辑。

4、美国导演格里菲斯1915年《一个国家的诞生》、1916年《党同伐异》是两部史诗级的影片，格里菲斯在影片中成熟运用蒙太奇，尤其是平行剪辑和最后一分钟营救。其影片片长可达三小时，镜头数量超过1000个，确立了电影的基本单位是镜头。

5、世界上最早的电影流派是出现于英国1910年前后的布莱顿学派。

6、美国导演罗伯特弗拉哈迪1922年拍摄的《北方的纳努克》成为世界上第一部纪录片，弗拉哈迪也被誉为纪录片之父。

7、发生于20世纪二三十年代，以法国、德国为中心，后席卷整个欧洲的先锋派电影运动是电影史上第一次影响深远的电影运动。

8、1927年，美国拍摄的《爵士歌王》成为世界上第一部有声电影。

9、1935年，美国拍摄的《浮华世界》成为世界上第一部彩色电影。

10、1937年，迪斯尼出品的《白雪公主》，成为世界上第一部动画长片。

11、1941年，奥逊威尔斯执导的《公民凯恩》被誉为现代电影的开山之作。

12、1967年，阿瑟佩恩执导的《邦妮和克莱德》成为新旧好莱坞电影的分水岭。

13、《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影运动的代表作品。

14、20世纪50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是着名电影理论家安德烈·巴赞（长镜头理论的提出者）。新浪潮代表作品有特吕弗《四百下》和戈达尔《精疲力尽》。

15、阿尔弗莱德·希区柯克被称为“悬念大师”，他最大的成就在于他的叙述故事的结构方法——悬念的设置。代表作品：《后窗》《惊魂记》《迷魂记》。

16、喜剧大师查理卓别林的代表作有《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等作品

17、西部片是美国特有的一种电影类型，标志着西部片成熟的作品为1939年约翰福特导演的《关山飞渡》。同一年，美国还诞生了世界经典名片《乱世佳人》

18、蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，代表作有《战舰波将金号》。

19、瑞典电影大师伯格曼做出了独树一帜的出色成就，开创了哲理电影的先河。其代表作有：《第七封印》（1956），《野草莓》（1957）《处女泉》（1959）《呼喊与细语》（1972）。

20、《蓝色》《白色》《红色》三部曲的导演是波兰导演基耶斯洛夫斯基。

二、中国电影常识

1、1896年，上海徐园又一村开始放映西方电影，被中国人称之为西洋影戏。

2、1905年，中国第一部电影《定军山》问世，由北京丰泰照相馆拍摄，谭鑫培主演。

3、1913年，中国第一部故事短片《难夫难妻》，又名《洞房花烛》，由张石川、郑正秋导演。

4、1920年，中国第一部长故事片《阎瑞生》问世。

5、1928年以后的几年，《火烧红莲寺》共拍摄了18部，成为中国电影早期最成功的系列电影。

6、1931年，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》问世，导演是张石川。

7、1935年，《渔光曲》在莫斯科国际电影节获得荣誉奖，成为中国第一部在国际上获奖的电影。

8、1948年，费穆导演的《生死恨》是中国第一部彩色电影。

9、中国第一部动画片是《大闹画室》，1926年由万氏兄弟研制。

10、新中国第一位女导演是王苹，代表作品《柳堡的故事》。

11、中国电影第五代导演的开山之作是张军钊的《一个与八个》。

12、中国第一位女演员是严珊珊，1913年出演了香港的第一部电影的《庄子试妻》。

13、《小城之春》的导演是第二代导演费穆。（田壮壮曾经翻拍过）

14、国歌《义勇军进行曲》是聂耳于1935年，为“上海电通公司”拍摄的故事影片《风云儿女》所作的主题歌。

15、新中国第一部长故事片是1950年由东北电影制片厂拍摄的《桥》。

16、新中国第一位获奥斯卡奖的中国人是苏聪。（1988年第60届奥斯卡音乐作曲奖，在《末代皇帝》中担任配乐）

17、首部在竞赛性国际 A 级电影节上荣获大奖的中国电影是《红高粱》 (1988年第38届西柏林国际电影节金熊奖)

18、中国第一部（也是唯一一部）获得“金棕榈”大奖的影片是《霸王别姬》。

19、中国第一位也是世界影坛第二位主演影片获得欧洲三大国际电影节最高奖的演员是巩俐。（1988年《红高粱》获金熊奖，1992年《秋菊打官司》获金狮奖，1993年《霸王别姬》获金棕榈奖）

20、华语电影史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片奖的影片是李安导演的《卧虎藏龙》（2000）

三、电影节及电影市场

1、中国电影三大奖项，内地金鸡奖，香港金像奖，台湾金马奖。内地电影三大奖项，金鸡奖，百花奖，华表奖。

2、中国境内唯一的A级电影节是上海国际电影节，1993年首次举办，，最高奖为金爵奖。

3、世界上第一个国际电影节是威尼斯电影节，最高奖项为金狮奖。创办于1932年，号称“国际电影节之父”。
欧洲电影三大奖分别为金狮奖，金熊奖和金棕榈奖。

4、奥斯卡金像奖，正式名称为美国电影艺术与科学学院奖，是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，于1927年设立，1929年开始评选。

5、全球电影票房最高的电影前三分别为《复仇者联盟4：终局之战》，《阿凡达》《泰坦尼克号》。

6、中国电影票房最高的电影前三分别为《战狼2》《哪咤之魔童降世》《流浪地球》。

7、当前好莱坞五大电影公司分别为迪士尼，华纳兄弟，环球，索尼，派拉蒙。

8、美国电影分级制度分为5个等级，分别为G级（大众级，任何人都可以观看），PG级（辅导级，该级别电影中的一些内容可能不适合儿童观看。），PG—13级（特别辅导级，建议13岁后儿童观看），R级（限制级，建议17岁以上观看），NC—17级（17岁以下（包括17岁）禁止观看）.

9、漫威的超级英雄人物包括钢铁侠，美国队长，蜘蛛侠，黑寡妇，金刚狼，绿巨人，雷神，黑豹，死侍，蚁人，奇异博士等。

10、DC的超级英雄人物包括超人，蝙蝠侠，神奇女侠，海王，闪电侠，绿灯侠等。

Ⅵ 梅兰芳霸王别姬影响

《霸王别姬》体现了民国时期最高级别的戏剧。反映了民国时期的兴衰历史。《霸王别姬》体现了对戏剧的尊重，程蝶衣对戏剧的从一而终。体现了梅兰芳先生的伟大。
新京报讯（记者 刘臻）6月26日，由梅兰芳纪念馆主办的“剑舞流芳——梅兰芳经典名剧《霸王别姬》创排100周年专题展”在北京梅兰芳故居开幕。

展览现场。梅兰芳纪念馆供图
《霸王别姬》是梅兰芳艺术生涯中最具影响力的剧目之一，也是20世纪京剧艺术鼎盛时期一颗璀璨的明珠。今年是中国共产党成立100周年，也恰逢《霸王别姬》创排100周年，为了探索文艺创作如何从高原走向高峰的时代命题，更好地传承和发扬梅派艺术，进一步将馆藏文物活态化，梅兰芳纪念馆整合资源，精心策划，隆重推出了“剑舞流芳——梅兰芳经典名剧《霸王别姬》创排100周年专题展”。

展览现场。梅兰芳纪念馆供图
本次专题展以馆藏文物文献资料为基础，结合近年来的学术研究成果，将《霸王别姬》相关文物文献进行了集中展陈。主要包括梅兰芳演出时所穿的虞姬戏服、舞剑时所用双剑、《霸王别姬》首演戏单、梅兰芳与七位霸王分别合作的戏单、《霸王别姬》剧本钞本、反映《霸王别姬》早期面貌的魏莲芳整理《霸王别姬》剧本、《霸王别姬》电影分镜头本在内的近二百件珍贵文物，忠实地记录了《霸王别姬》创排、打磨的全过程。

展览现场。梅兰芳纪念馆供图
此次“剑舞流芳——梅兰芳经典名剧《霸王别姬》创排100周年专题展”，通过展出的珍贵文物文献体现了梅兰芳对艺术之美的不懈追求，而梅兰芳纪念馆将这些珍贵文物文献通过“梅兰芳的艺术人生”、“弦张·首演盛况”、“断云·删繁就简”、“鸿惊·一‘舞’聚神”、“激电·舞台艺术片《霸王别姬》、”“风旋·传承与发扬”六个章节汇聚在一起，希望能展示出《霸王别姬》不同时期舞台的样貌，追溯《霸王别姬》的创排过程。