脚本分引子和
你在iframe的宿主页面（就是你写上面html代码的页面），使用下面代码，给你一个引子：
var contentFrm=document.getElementById("contentFrm");
contentFrm.contentWindow.process();
上面这一行的含义是，iframe对象有一个contentWindow属性标识的是你在Iframe里面载入页面的window对象，既然是window对象，那么你就可以直接调用在该页面定义的JS方法。上面的process()方法就是在你my.html中定义方法，当然能还能有传入参数的。
如果想要获得my.html页面的document对象，你可以使用下面js代码做到：
contentFrm.contentWindow.document
因为document对象实际是window对象的一个属性对象，通过window对象可以获得的。
但必须注意的是，如果iframe页面载入的页面地址是另外一个域的，那么上面的代码就不能用了了，浏览器在安全性方面做了控制的。
这个安全机制很重要的，举一个例子，我如果在iframe载入银行网页，我如果上面能跨域操作的话，那么银行的网页就很危险了！！试想一下吧。
㈡ 漫画脚本需要写锲子吗
楔子是指故事（一般为小说和戏曲）的引子，可以为故事铺垫或者提供线索，或者设置悬念，或者补充说明正文。漫画中也有类似的结构，一般称为“序章”“序幕”或“序曲”等，像老毕的《端脑》，夏达的《长歌行》，白猫《末世渡鸦》等都有这个结构；但是没有这个结构的漫画也有很多，直接开篇就进行叙述。所以，这是漫画家个人表现的东西，可以要也可以不要。另外漫画脚本是一个很自由的文体，不需要遵照固定的规则，只需要能够清晰地说明白分镜内容就可以了。
㈢ 戏曲知识
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子着名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。着名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。着名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等着名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。着名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为干隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。着名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、彩调
彩调，原名“调子
㈣ 舞蹈编排过程及思路
舞蹈编排过程及思路
在舞蹈编排中思路是很重要的，下面我为大家整理了舞蹈编排过程及思路，希望能帮到您！
（一）主题和题材
创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题。
用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。
（二）如何选择题材
1、什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。
2、选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的'所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3、舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。
选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。
（三）构思脚本
舞蹈和音乐处理的文字结构，以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。
舞剧的结构可分为引子或序幕：
1、引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。
2、开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。
3、发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。
4、高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。
5、结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。
;㈤ 拍摄视频的技巧
拍摄视频的技巧
拍摄视频的技巧，现在的人手持一部手机就可以拍出一部大片，自媒体时代，人人都是短视频的创作者。那么，如何才能拍出一部令人叫好的视频的出来呢，下面就跟我一起来看看拍摄视频的技巧吧。
拍摄视频的技巧1
一、构图是关键
在绘画、摄影和平面构图设计中最讲究的是构图，创作者要根据要求把题材和主题表现出来，结合好。要想构成一幅协调完整的画面，就要把要表现的形象适当组织好。
新生事物短视频的制作我们要注意，要和上面的传统艺术结合，讲究构图。拍摄过程中防止画面混乱，拍摄的对象如果有表现得不突出，我们可以通过对构图将作品主体突出出来，主次要分明，画面要简洁明细，让人看起来赏心悦目的感觉。
二、防抖不可少
有些人拍视频的时候我们经常会看到，画面抖动得厉害，让人感觉很不舒服，画面再好抖得厉害那也是不行的，观众的视觉感也会不好，会让人不想继续观看的感觉。我们该如何防止抖动的问题呢？以下有两点我们可以看看：
01 利用防抖器材，比如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。网上现在卖的有很多防抖器材，如手机、摄像机、支架等的都有，我们可以根据一定的器材配备一到两个左右。
02 拍摄时候注意动作和姿势，避免动作的大幅度调整。比如在移动拍摄视频的时候，我们上身的动作量应减少，下身缓慢小碎步移动；走路的时候保持上半身稳定只移动下半身；镜头需要转动时，以上身为旋转轴心，尽量保持双手关节不动来拍摄。
三、要懂得运镜
拍摄时要注意画面要有一定的变化，一个焦距不要摆很长时间，一个姿势不能拍全过程，我们要通过一些推、拉、跟镜头，横着的运动摇晃镜头使画面变化感十足。比如人物定点拍摄的.时候，要注意通过推镜头来进行全景、中景、近景、特写来实现整个画面的切换变化，要不然我们的画面会显得很乏味。
四、注意光线的运用
众所周知，不管是拍视频还是拍照片，光线运用得好，可以让我们拍摄的照片或视频效果提升不少。在拍摄的过程中我们要运用顺光、逆光、侧逆光、散射光等来突出表现物体与人物，同时要确保视频的清晰度，明一片暗一片那是不行的，场地的光线不足时，我们可以适当使用打光来补足。
五、后期制作来加分
视频拍摄好后，还要进行后期的剪辑制作，如画面的切换、字幕、背景音乐、特效等。自己的创作主题要清晰、思路和脚本进行制作，编辑过程中可加入转场特技、蒙太奇效果、多画面、画中画效果和画面调色等，但需注意特效不要过度，合理的特效是炫酷，但过多会给人眼花缭乱的感觉。
六、时长要适当
短视频顾名思义的意思就是，时间上视频的时长要控制在60秒以内，现在大多数短视频上播放的视频一般都是在20～60秒之间。对我们大多数人来讲，在30秒之后大家对视觉就开始下降了，所以我们在拍摄时建议大家视频拍摄时间不且过长，最好控制在60秒之内。
拍摄视频的技巧2
视频拍摄脚本1
《地铁兄妹》拍摄脚本
短片以MV的形式展现“地铁兄妹”的立志辛路，用他们原创的励志歌曲，衬托出灰色都市中的阳光兄妹。
引子
哥哥和妹妹分别叙述旁白：北京地铁10号线，现已开通的一期全长32.9公里，共设车站28座，西起海淀区巴沟，沿元代土城径直向东，在芍药居和亮马桥之间转弯，向南经东三环路直到劲松站……（声音渐弱）
（引子部分用一种平静而又有经历感的音乐）
引子画面
01：特写地铁站里旁白中的各种站牌。
02：中景别车门开启，关闭，开启，关闭，重复几次。（报站名的声音)
03：大全景别站台上流动的人群，兄妹站在原地不动等车的背影。
04：中景别地铁涵洞，车灯亮，进站的车头。（前景挂妹妹的头发，音乐起)
正文
（原创歌曲高潮部分一个小节直接进入）
画面01：中景别哥哥和妹妹在车厢内演唱。
画面02：哥哥演唱特写。
画面03：妹妹演唱特写。
画面04：特写乘客表情。
妹妹旁白：
你有万千世界，（画面01：兄妹清晨走在无人的马路上）
我有小小地铁，（画面02：中景别，一把吉他斜靠在地铁站的一个柱子旁。）
北京承载了无数北漂的未来，（画面03：特写妹妹和哥哥灿烂笑容。）
我们的梦想也交托给了这个地方。（画面04：特写哥哥的琴弦波动，妹妹的小话筒。）（此处进入原创歌曲最后段落）
画面01：特写阳光从城铁的玻璃中透出，逆光中哥哥演唱的侧脸。
画面02：特写妹妹长发中透出阳光。
画面03：大全景别城铁列车驶向远方。
哥哥旁白：
三平米的小屋
画面01：大全景别夜幕降临。
十小时的奔忙
画面02：中景哥哥送妹妹上车告别。妹妹过肩拍哥哥，车门关闭，地铁开动。
虽然辛苦却无需可怜
画面03：特写手机，妹妹接到哥哥的短信。嘱咐路上注意安全，妹妹脸上坚强的微笑。）
结束：
只要拥有理想生活就充满阳光。（结束画面：大全景别空荡的，空荡的地铁站。）
视频拍摄脚本2
短视频脚本怎么写
短视频脚本一般分为3种，分镜头脚本、拍摄题纲、以及文学脚本。
根据自己的实操经验，同时整合了一些实用的脚本创作资料，来和大家一起探讨，这三种短视频脚本怎么写！
脚本一般分为拍摄提纲、分镜头脚本和文学脚本。它们分别适用于不同类型的短视频。
1、拍摄提纲
拍摄提纲是拍摄一部影片或某些场面而制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提示作用，适用于一些不容易掌控和预测的内容。
需要注意的是：脚本题纲一般不受限制，摄影师可发挥的空间比较大，但是对于视频后期的。指导效果较小。
所以，我们在做抖音、快手等这类短视频时，一般不需要采用这种脚本写作方式。
2、分镜头脚本
分镜头脚本适用于故事性强的短视频。
分镜头脚本已经将文字转换成了可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄法技巧、时间、机位、音效等。
分镜头脚本一定程度上已经是“可视化”影像了，它能帮助团队最大程度保留创作者的初衷，因此对于想要表达一定故事情节的短视频创作者不可或缺。
分镜头脚本对画面的要求极高，因为我们要在极短的时间展现出一个情节性强的内容，所以创作起来耗时耗力。
一个完整的分镜头脚本，要想表现出品牌的特性，细节多，镜头类别也很多：包括全景、近景、俯拍、特写等等。
而一般我们做一份短视频脚本，可能也会限制在15秒左右。
要想在短短的15秒内呈现出情节的完整性以及产品或品牌的特性，那么，就需要我们在每一个细节上精雕细琢，不浪费每一个镜头。
分镜头脚本是我们目前创作短视频脚本用到比较多的形式。