情景歌剧脚本

❶ 怎么写好一个情景剧剧本

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔！
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。不就木匠而已吗？
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？
【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本？大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么？编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。玩命！5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么？题目太大，无法回答，但肯定有规律。笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。其实是危机的触发、发展、解决的过程。一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。无巧不成书！剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。那是什么？难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）！你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看！有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）？2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）？3.他最大的危机（高潮）？4.他的敌人和朋友？5.他的常态？6.性格与众不同？7.致命的软肋？8.最大梦想？9.最大恐惧？10.最珍惜的人和物？11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗？13.是否让人意外？
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。多年儿童片稀缺究原因一个字：难！建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁？2.某天什么事打破宁静？3.使他非做什么不可？4.他经历了哪些困难？5.谁是他朋友和敌人？6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧？7.什么帮助他克服了退却？7.什么使他一步步接近目标？8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境？9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜？
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。故事是编的！它来源于你自己，来源于你内心深处！故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。到底有没有所谓文艺片？假定有，它有什么特点？几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧！多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己！一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊！假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达！让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。还有什么？语言？算吗？对白算细节？不知道。想来想去，只能关注细节的细字了。剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗？剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢？永动机在哪儿？人物关系！没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机！
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。大场？是不是分量很重的场次？占时间很长的场次？人物众多的场次？不太明白。一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。即便用对白，也不是直接说，而是漏。

❷ 意大利着名的音乐家威尔创作歌剧《茶花女》演出脚本的背景是怎样的

那时威尔第正忙于为罗马创作《游吟诗人》，所以直到《游吟诗人》首演取得辉煌成功后，威尔第才得以将心思集中到《茶花女》上。1853年2月份，他立即请他的好友皮亚维写出歌剧《茶花女》的演出脚本，然后便以满腔热情投入了谱写工作。

❸ 情景剧策划方案2020舞台剧策划方案大全

情景剧，来自美国的一种轻喜剧。必须是室内戏，一般不用外景。以下是我精心收集整理的情景剧 策划方案 ,下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

情景剧策划方案1

一、活动背景:

5月25日是中国大学生心理健康日为了能更好地丰富学生的课余生活，推动校园 文化 建设，以及更好地宣传心理健康 教育 知识，提高同学们的心理素质，加强班级的凝聚力，心理协会举办了这期校园心理情景剧大赛。

二、活动目的:

通过表演以及观看心理剧可以从某个角度上了解圆兄同学们的人生观、世界观和价值观，校园心理剧的举办旨在通过演绎校园生活、家庭中的人和事，为学生提供互助的氛围和平台，同时能发动学生用自己的视角思考，发掘学生自编、自导、自演的创作能力，引起大学们的共鸣，提高学生的心理素质，让更多的人关注自身心理健康，达到自我教育的目的。

三、活动内容及要求:

1、活动指导:中澳学院心理健康协会

2、活动 口号 :关爱心理，剧动青春

3、比赛时间:暂定__ 年5月25日晚上六点半

(参赛队伍在10队以内，就在21日开展，如果在12-25队，就分两天进行，选出六队进决赛)

4、比赛地点:多功能厅

5、活动对象:全院学生

6、活动类型以及形式:

(1)比赛类型

以心理微电影视频为表现形式，且内容健康，幽默积极向上，有一定思想内涵及鲜明主题，反映校园健康生活为主。

(2)比赛形式

以视频形式举办，选出3组获胜，每一组参赛选手不超过六个人。(每队时间不超过十分钟)，观众投票占10%，评委投票占90%，

7.视频上交时间:暂定截止于24日

8、视频上交地点:阶梯教室(束彩霞、谢谦负责)

注意:正文格式为微软雅黑四号字，而电子版可以发至心协邮箱

9、审核及反馈时间:5月22-5月25日(老师，会长，副会长，部长一起审核，)

四、活动流程:

(一)前期工作

1、5月11日进行宣传工作、通知各班心理委员(秘书部负责)主要派发给各班心理委员，然后就个别问题咨询活动负责人。(程汉卿、陈涛、刘上恺、范家慧、束彩霞负责)

2、提前向学校申请多功能厅。(朱芹负责)

3、在活动开始的前三天，由宣传部画出海报在学校宣传栏中进行宣传通知，在广播站播放相关活动的信息。(王涵、谢谦、丁伟宁负责)

4、通知各部部长有关活动的具体事项，并请他们通知部员，相互转告。

5、邀请评委(朱芹负责)

(二)比赛工作

1、5月25日组织部提前半小时安排人员布置现场，做好活动中可能出现的一切问题，做好准备工作和解决方案(孙佳佳、陈盈、查叶兵、吴楠旭、王晓焕负责)

2、安排人员维持会场秩序(笪开心、吴楠旭、胡怡负责)，安排好主持人(暂定谢谦、刘上恺负责主持)，说明本次活动的目的、内容及活动的意义和比赛的要求。

3、到场人员的签到情况。(汪娜娜、何君君负责)

4、比赛中内部人员拍照(丁伟巧渗宁负责)

5、颁奖环节(老师、评委负责)

(三)比赛结束:

活动结束后，各部门人员做好以下工作:

(1)策划部:负责清理现场，回收工作用具。

(2)宣传部:负责电脑屏幕及教室电孝腔脊灯的关闭。

(3)外联部:负责钥匙及道具的归还。

(4)组织部:维持好现场秩序，确保每个人员安全离开。

(5)秘书部:负责材料的整理及 收藏 ，统计学生的反馈问题。

五、评分细则(100分制):

1、表情自然，动作恰当，口齿清晰(20分)

2、思想内容健康，积极向上(20分)

3、台风好，能面对观众，情节衔接得当(10分)

4、时间在5-10分钟内，详略得当(10分)

5、节目能调动观众热情(10分)

6、演员才艺加分(10分)

7、创意分:形式原创、内容新颖(20分)

六、活动奖项

一等奖:一名

二等奖:一名

三等奖:一名

导演奖:一名

男演员:一名

女演员:一名

七、活动经费:

__ 年心理健康协会《心理情景剧大赛》活动经费预算表

活动名称

经费预算

预算物品

备注

《心理影情景剧大赛》活动

总计:150

办公用品、奖品、证书:150

办公用品、

奖品、证书

策划书 :胡怡、朱芹

__ 年5月12日

情景剧策划方案2

一、活动目的：

通过心理的创造及演绎，为新时代的大学生提供一个表达内心情感的全新的表现形式，为正确认识心理健康问题提供一个全新的视角。更重要的是，通过同学们自己创作心理剧，表演发生在身边的熟悉的，甚至是亲身经历的事，从中体验心理的细微变化。进而达到宣泄、释压和领悟其中道理的效果，更好的引导同学自己发现问题，及时解决问题。

二、活动内容：

1、活动时间：3月下旬——4月13日

2、活动地点：博西梯二

3、活动对象：系全体学生

4、参赛形式：以自愿参加为原则，可独立创作剧本也可集体创作

5、参赛方式：上交参赛剧本

6、参赛剧本：

(1)剧本要求：a、内容需体现大学生的宿舍生活场景，表现当代大学生心理素质，突出心理活动刻画

b、主题应积极向上，能给同学们以积极地启发启示

c、剧本鼓励原创，需要创新、新颖性、教育性，鼓励广大同学工作和学习热情

d、剧本若被选上，作品表演时所需道具、背景音乐、服装自备

(2)剧本题材：以宿舍生活为主题

三、活动流程：

(一)前期工作

1、召开会议：

召开会议，讨论方案，结合讨论结果，确定最终方案实施计划。落实工作分工，明确各干事职责。

2、筹备工作：

完成该活动的策划书，工作安排，做好前期有关准备工作，并由其全面开展工作。

3、宣传工作：

(1)海报宣传

制作一版关于本次活动的宣传海报，在博东一楼宣传。

(2)口头宣传

发放宣传单，各班心理委员向班级同学做宣传，包括剧本收集，及报名通知、初赛决赛通知

(3)初赛过后将会制作一份决赛节目内容宣传

(二)中期工作

1、报名具体流程与安排：

班级同学向心理委员报名，4月13日统一上交剧本

2、 初赛具体流程与安排：

(1)收集参赛剧本

(2)评选出优秀剧本

(3)打印及公布决赛内容于宣传板

3、通知优秀剧本创作者参加决赛的剧本表演

4、邀请评委

5、决赛具体流程与安排：

(1)布置比赛场地

(2)参赛人员的签到

(3)嘉宾水的摆放

(4)派发节目单

(5)照相

(6)音响效果

(7)现场秩序控制

(8)赛后的收拾及清理工作

6、决赛现场的互动环节为知识竞赛，其内容涉及心理学等，持续时间是10分钟到15分钟，具体题目待定，答对的观众，现场送出小礼物。

7、颁奖仪式

(三)后期工作

1、 活动 总结 ：

以书面的方式进行活动总结 ，并留底。

2、活动回顾(以海报形式进行)：

出一份大型海报，其内容涉及决赛结果以及活动总的回顾。

四、活动注意事项：

1、参赛节目少或过于单调:

(1)适当延长报名时间，多样化报名方式，并以降低有关评分标准等方式吸引广大同。

(2) 加大宣传力度，必要时可将活动方案做适当调整。

2、音响问题：

活动前，要确定音响的使用问题，避免现场出现各种状况。

3、场地申请不到：

(1) 做好与该场地负责人的沟通工作。

(2) 将活动地点改到其他地方，并做好各方面的通知工作。

4、互动时观众不积极配合：

部门干事要做好带头作用，激起观众的热情，必要时可充当观众。

5、比赛现场观众较少：

(1) 硬性规定参赛人员一定要带亲友团参加。

(2) 加大互动趣味部分的宣传。

6、活动开展时要避免推闪造成受伤

7、游戏时要安排人员维持秩序

五、活动开支预算表

名称数量单价(元)总价(元)

宣传类宣传单40(张)0.14

决赛节目内容单40(张)0.14

场地布置气球2(包)1530

水51.57.5

奖品小本子5210

奖状326

情景剧策划方案3

一：参赛条件

1、热爱生活，热爱学习，热爱集体，尊敬市长，团结同学，身心健康，无不良嗜好，无违纪行为;

2、具有表演天赋，语言表达能力强，性格开朗活泼，普通话标准;

3、我校内全体学生均可报名参加，男女不限。

二：赛制安排策划

1、前期宣传工作

a.我系各班文体委员集中开会，传达本次校园文化艺术节我系活动的主题、要求及选拔时间地点、情景剧大概内容等

b.通知各院系学生分会我系的活动内容和主题，请其积极配合选拔演员

c.制作宣传画板和横幅对此次大赛进行有力充分的宣传

2、选拔演员(预选赛)

时间：4月1日---7日

地点：经济系学生分会

对我校各系推荐演员和我系演员根据角色安排进行筛选

要求 ：a.将选拔出来的演员根据剧本进行分组

b.让演员了解剧本所涉及的角色和人物并组织其排练

3、复赛

时间：4月15日

地点：小礼堂

对各组演员进行再次筛选

要求：a.演员基本掌握角色内容，表情较丰富，

b.团队配合默契度高，表演较和谐，

c.确定四支参赛队伍最后在大礼堂进行决赛,我部人员分配到各剧组，配合演员排练

三：决赛

时间：4月25日

地点：大礼堂

复赛产生的四支参赛队伍进行最后角逐，我部人员积极参与到活动中，组织好赛事。

要求：a.演员熟练掌握角色内容，表情丰富，表演贴切

b.团队表演和谐团结，舞台效果好

四：评选

本次比赛最终决出三个奖项，分别为男主角奖、女主角奖、剧团奖。

要求：a.男女主角：表演丰富，符合剧情要求，表演贴切;

b.剧团：团队团结和谐，表演效果优秀。

西京学院 经济系学生分会

情景剧策划方案4

一、活动主题:开创个性舞台，展现青春风采

二、活动背景:

1、活动对象:

2、组织单位:

主办单位:

协办方:

3、活动原因:

大学生的心理问题一般有:学业问题、情绪问题、人际关系问题、恋爱心理问题、焦虑问题、入学适应问题。大学生心理情景剧是我国高校近年来的新生事物，传达了情景剧的优秀文化，表露出社会中存在的涉及大学生的普遍问题。在大学生心理辅导和心理治疗方面能够发挥独特和良好的教育作用和效果，是高校开展大学生心理健康教育的一种有效的教育辅导方式。

4、活动目的:

通过话剧表演传播积极向上的生活学习理念，激发学生热情，活跃学院气氛，推广校园文化，促进学生的健康成才。因此在这初春的季节，在这个性的舞台上，让我们启齿轻圆，诉说真挚的话，歌唱心中的爱;在轻歌曼舞中，展现出青春的活力与风采;用坚实而宽阔的臂膀，拥抱世间的温暖。用心灵来发现爱，感受爱，传递爱。

三、节目形式:

原创话剧、歌舞剧、情景对话等形式皆可。

四、活动时间:

五、选手须知:

(一)节目要求

本次比赛学生按照班级组成团队,人数2-15,每班必须有一至二个节目。

剧本内容积极健康,构思新颖,内涵丰富,具有时代感，贴近大学生生活，具有艺术气息。剧本需要原创,服装道具自备(还可提供话筒、音响。)

话剧长度控制在12分钟内，不得超时。

结尾需要用一两句话来阐述话剧所要表达的意义，或是对大家的寄语和希望。并为自己的团队拉票。

(二)比赛事宜

参赛班级必须在_前把剧本统一交给宿管部负责人。

比赛当天要求参赛选手着装整洁，仪表大方。

参赛团队必须到会场且后在签到处签到，比赛正式开始后15分钟不到者视为弃权。场地分为比赛区与休息区，末轮到上场的参赛班级，在休息区有序等候。

奖项设置:一等奖、二等奖、三等奖各一个

评分细则

主题(10分)

内容健康，主题思想积极向上、趣味性强或哲理性强(10分)

剧情(30分)

(1)原创10分

(2)情节跌宕起伏，矛盾冲突明显，富有戏剧性和观赏性(20分)

表演(60分)

(1)道具，服装，舞台效果，整体感，(10分)

(2)普通话标准(剧情需要方言除外)，动作协调，表情自然，丰富(30分)

(3)节目吸引，能调动观众的热情10分

(4) 故事 详略等当，时间把握好(10分)

注:每组比赛时间为12分钟，超时的按时长扣1-5分

备注:评委明确给出每部分评分(评分为整数)，由工作人员进行最后加总，去掉分与最低分，取平均分为选手比赛成绩。

六、活动开展

A前期活动准备

(1)做好整个活动的策划，统筹得当

(2)确定主持人和评委，制定评分细则。

(3)邀请嘉宾，组织抽签确定各队出场顺序，并安排人员进行统分和维持现场秩序。

(4)借取活动举行所用的场地，准备好活动当天所需的音响设备等所需的器材与物品

(5)申请活动经费和赞助，制作 邀请函 和嘉宾牌，准备宣传使用的横幅与宣传海报

(5)在宿舍各楼和教学楼的宣传板张贴海报通过校园广播和学校学院网站发布消息当天活动流程

活动前:

心协成员提前一个半小时到场布置场地。

宿管部部成员布置教室，检查所需棒棒糖， 笔记本 证书，节目单，评分细则，相机，签到表，抽签纸。(布置教室包括活动中心整洁，有气球等装饰，黑板，嘉宾排等。)

宣传部成员检查多媒体是否正常，并将每个班的话剧所需背景乐拷贝到桌面并检查。

18:00-18:30安排参赛者签到进场并抽签及安排评委、嘉宾、观众有序进场，防止拥挤。18:30-21:00

1、主持人出场，做开场白，(介绍嘉宾，评委，宣布话剧比赛规则并宣布比赛正式开始。

2、参赛者按编号依次上台表演(每组十五分钟).每组表演完后评委打分，台下核分，由主持人宣布每个队伍最终得分。前一组的成绩由主持人在后一轮组表演完毕后公布。活动中穿插准备好的小节目(心理知识有奖问答)

前六个班表演完后，请2011级辅导员陈老师(也是心理专业老师)上台讲一些和主题相关的心灵见解。

所有队伍表演完毕，核对分数，确定出优胜队伍，主持人公布最终获奖人名单，由嘉宾颁发获奖证书及奖品，为获奖队伍及颁奖嘉宾合影。

主持人或(嘉宾)做活动总结，主持人宣布活动结束，欢送嘉宾退场后，组织观众有序离场全体干事清理打扫卫生。

活动后期:

1、归还所借物品，收横幅，做好活动总结，为以后的活动提供 经验 。

2、整理活动时拍的照片，写新闻稿并出一份围绕此次活动主题的报纸.

3、通知获奖的团队的相关信息。找出并总结活动中的不足和需要改进的地方。

七、活动所需物品及经费预算

1、物力资源:比赛地点(大学生活动中心)、麦克风、音响、相机、证书、奖品等。

2、经费预算:

宣传费用(展板、海报、横幅等):150元

场地布置:30元

比赛证书及奖品经费:50元

其他:30元

总预算:150+30+50+30=260元

八、注意事项

(1)宣传海报和横幅要尽量做得吸引眼球。活动宣传工作要做好，尽量利用可利用的途径(海报、横幅、宣传单等)。

(2)活动要至少提前三天报学校批准。活动场地申请越早越好，提前5天定好。

(3)比赛前检查好设备(麦克风、音响、相机等)，比赛过程中要调节好活动气氛，如果所需仪器出现故障，主持人需要随机应变。

(4)各部门需将各自工作做好，并成员间要联系紧密、协调有序。并与参赛人员沟通好。

(5)协会工作人员要维持好现场秩序，并做好相关拍照、摄像等工作。

(6)评判有专业人士和学院老师，人数约6~10人。

(7)活动流程可根据实际情况做适当调整。

情景剧策划方案5

一、活动的背景及目的：

说实际，对于旨在维护森严的封建等级制度的礼仪制度，尤其是那些落后的繁文缛节，新的社会制度和价值体系非但无法接纳，而且必须坚决予以抛弃。自辛亥革命彻底否定了几千年的封建制度之后，伴随着社会价值观的根本改变，礼也被赋予了全新的现代意义。

如果说传统意义上的礼是一种涵盖一切制度、法律和道德的社会行为规范的话，今天的所谓礼则仅仅是对礼貌和相关活动的礼仪形式而言的，

仪是在 人际交往 中，以一定的、约定俗成的程序、方式来表现的律己、敬人的过程。涉及穿着、交往、沟通、情商等内容。从个人修养的角度来看，礼仪可以说是一个人内在修养和素质的外在表现。从交际的角度来看，礼仪可以说是人际交往中适用的一种艺术，一种交际方式或交际 方法 。是人际交往中约定俗成的示人以尊重、友好的习惯做法。从传播的角度来看，礼仪可以说是在人际交往中进行相互沟通的技巧。如果分类，可以大致分为政务礼仪、 商务礼仪 、服务礼仪、社交礼仪、涉外礼仪等五大分支。但所谓五大分支，因为礼仪是门综合性的学科，所以又是相对而言。各分支礼仪内容都是相互交融的，大部分礼仪内容都大体相同。礼仪的主要功能，从个人的角度来看，一是有助于提高人们的自身修养;二是有助于美化自身、美化生活;有助于促进人们的社会交往，改善人们的人际关系;还有助于净化社会风气。从团体的角度来看，礼仪是 企业文化 、企业精神的重要内容，是企业形象的主要附着点。大凡国际化的企业，对于礼仪都有高标准的要求，都把礼仪作为企业文化的重要内容，同时也是获得国际认证的重要软件。

二、活动的主题：关注身边礼仪，争做文明先锋

三、活动时间：初赛：×月×日 复赛：×月×日

活动地点：初赛：教学楼3号楼

决赛：行政楼104室

四、前期准备

1. 宣传部负责相关策划书、海报、宣传单、评委及嘉宾邀请函、选手号码牌以及决赛复赛的ppt的制作，大众评审的打分拍，时间提醒牌(还剩30秒，时间到)和决赛会场设计。

2. 宣传准备：联系各班级负责人各两名(男女各一)告之以活动详情，并由他们在本班加以宣传;制作和张贴海报;在食堂门口、6号楼楼下、4号楼楼下进行宣传;宣传单

3. 各班班长在规定的日期前向对应的负责人员缴交报名表和剧本

4. 办公室负责统计参赛人数及参赛人员的基本资料，以及选手签到表，初赛、决赛的评分表，决赛的告示以及活动知识抢答赛问题的准备

5. 确定主持人两名

6. 记者团对初、复、决赛进行相关的跟踪报道，记录，选送、发布在学院网站，经济系团总支博客上;复赛团队照片以及决赛团队的个性展示视频

7. 实践部负责决赛会场相关材料的准备及决赛的后勤工作

8. 比赛的评委老师和评委的邀请工作

9. 请一名干事于比赛前3天安排比赛抽签顺序

10. 成立一个应急小组，当比赛过程中出现音响，多媒体设备、以及灯光等出现故障时，应急小组及时联系值班人员进行处理。

五、活动要求：

参与：09级每2-3个班级至少一个节目，班级自由组合

08级以上鼓励积极参与

初赛将根据分数从高到低取前15名进入决赛

比赛结束后各团队将决赛赛的剧本交到办公室归档

剧本：

1、切合主题(针对 礼仪知识 )

2、内容健康(积极向上，给人启迪)

3、准确性(能够很好表现所选主题没有错误)

4、内容丰富(给人启发，有现实指导意义)

5、创意性(叙事方式新颖，表演形式新颖)

l 表演：

1、团队合作好(角色间配合默契)

2、角色表现力(声音清晰情绪到位，表演生动，自然大方且饱含感情)

3、演出过程的态度、出场、退场大方得体、时间把握准确以礼仪为主题，内容健康积极，弘扬时代主旋律并突出校园特色，鼓励原创。

4、时间限制：5-7分钟

六、奖项及评优细则：

奖项设置：最佳男演员1名

最佳女演员1名

优秀演员3名

最佳剧本奖一项

一等奖1个、二等奖2个、三等奖3个、优秀奖若干

评优标准：★ 剧本20分 (内容新颖健康，体现当代大学生的青春风采，原创或较大幅度改编作品另5 分需班级负责人签名)

★ 编剧35分(包括剧情编排，衔接，演员上场次序，背景音乐设置等)

★ 演员表演30分(演员表演流畅，表现力强等)

★ 道具应用15分(服装，道具等能配合主题的表达，营造舞台气氛)

七、比赛要求.

1、选手表演的内容要围绕主题,结合实际,编排时注意突出重点.

2、比赛顺序由抽签决定,选手上场迟到10分钟视为弃权,没位选手比赛的时间限定在5-7分钟之内,6分30秒以举牌提示,7分钟铃响为扣分时限,超1-10秒扣2分,超11-20秒扣5分,超20-30秒扣10分,最高扣15分,时间不足5分钟一律扣10分.

3、比赛当中有疑义由评委裁定.

八、经费预算：

决赛现场装饰：200元

最佳男演员的证书及奖品共计30元

最佳女演员的证书及奖品共计30元

优秀演员奖品共计90元(3名)

最佳剧本证书及奖品共计30元

一等奖80元、二等奖120元、三等奖150元(共计350元)

宣传、饮用水等费用约400元

其他费用300元

共计：1430元

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❹ 歌剧脚本的特点是什么

摘抄一段《茶花女》脚本：
第一幕
（在薇奥莉塔家中的一间客厅里，后面有一座门通向另一座大厅。另外有两座门在一侧。左边有一座壁炉，上面有一面镜子。舞台中央摆了一张大桌子，上面摆满了丰盛的食品。）

（薇奥莉塔坐在一张长沙发上同一个朋友和医生谈着话。另外的人在迎接刚到达的客人，在他们之中有巴伦和芙劳拉挽着的马其斯。）

男高音：来晚了！我们都等半天了，为何延迟？

男低音：在芙劳家中为玩牌耽误了时间。

薇奥莉塔：（起身去迎接这些迟到者）芙劳拉，朋友们！我高兴和你们想见。愿意来吗？今晚开怀游玩，香槟酒使我们尽兴狂欢！

芙劳拉和马其斯：要注意你的健康！

......

要将小说搬上舞台，需要作不少改动，以适合舞台演出需要。脚本的功能就在于此。歌剧脚本就像电影剧本，本是为导演和剧组准备的，是一个工作底本。通常，歌剧脚本比小说的字数少很多。90%以上篇幅写的是唱词（台词），剩下不到10%篇幅规定舞台布景、人物出场顺序、关键性动作等。对于欣赏歌剧的人来讲，读脚本就是为了读唱词。

如果看歌剧《茶花女》的DVD，能够同步显示汉语唱词，脚本用处不大。听CD，除非懂意大利语，不然离不开汉语脚本。

看DVD，虽然有字幕，但遇到三重唱、五重唱，同一时间里你唱你的、我唱我的，字幕往往一锅煮，不如脚本清晰。

❺ 有关抗美援朝情景剧剧本

舞剧《英雄儿女》（见图）、复排京剧《奇袭白虎团》与歌剧《同心结》、话剧《上甘岭》……近日，为纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年，致敬“最可爱的人”，一批抗腔蠢美援朝题材文艺作品涌现在舞台上。

由中国歌剧舞剧宴余院出品的新创舞剧《英雄儿女》改编自同名电影《英雄儿女》，讲述了中国人民志愿军战士王成牺牲后，妹妹王芳坚持战斗，最终和养父王复标、亲生父亲王文清在朝鲜战场上团圆的故事。相比于同名电影，此次舞剧用舞蹈语汇重新诠释这部作品，舞段编排独具匠心，集纳了独舞、双人舞、群舞等多种舞蹈形态，将剧情与人物情感紧密相连。全剧以古典舞为基础，融入现代舞、民族民间舞等元素，其中一段明朗激昂又不失细腻委婉的朝鲜族舞蹈堪称亮点。

现代京剧《奇袭白虎团》的剧本雏形诞生于朝鲜战场，老一辈文艺工作者边取材创作，边行军演出，受到志愿军战士的热烈欢迎。经过不断打磨、调整、丰富，回国后在1964年的全国戏曲汇演中大放异彩，而后又在1972年被拍摄成京剧电影。作为山东省京剧院的“看家戏”，此次复排推出的全新版本中，老一辈艺术家与青年一代携手复刻经典，使舞台表现与电影效果更加融合。

同样经过复排的还有民族歌剧《同心结》，该剧首演于1981年，以中国人民志愿军特级战斗英雄黄继光的事迹为主线创作。此次在保持原有艺术本体、艺术规格和高品质的基础上，进行重新编排演绎，进一步深化了爱国主义主题，利用新的配器技法，丰满织体、和声，进一步增强宏大叙事和音乐的交响性。剧中还特意加入四川元素，结合现代审美，自然地融入故事中。

由大麦出品、天津人民艺术剧院出演的原创话剧《上甘岭》根据真实历史事件及老兵口述进行改编，讲述了一位炊事班班长、一位女卫生员与一群志愿军战士坚守阵地、保家卫国的故事。为营造真实的战争场面，该剧创造性地将爆破戏搬上话剧舞台，选用“气动爆破”方式炸开炮弹、子弹、沙石，营造飞沙走石的战争氛围，给观众以身临其境的视听震撼。中国戏剧家协会主席濮存昕对此创作赞赏有加：“话剧《上甘岭》让我们看到了别样的、久违的作品。战争题材在舞台上太难表现，但是我们太应该表现了。”这部剧也受到很多年轻人的青睐，有网友表示：“这是一部像极了电影的话剧，沉浸式的战争场景，烟雾一出，探照灯一打，仿佛真的置身在烽烟四伍祥陪起的战场。印象最深的是卫生员恸哭和炊事员唱山东快书两个片段。剧终时，音乐剧演员阿云嘎重新演绎的《我的祖国》响起时，那份感动在心中久久不能平静。”

❻ 音乐剧剧本怎么写

问题一：音乐剧剧本创作格式 ，剧本在音乐剧中的“基石”地位
第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以互为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲乱升家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作

问题二：话剧怎么写啊. 剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的侍悄。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号哗谈老升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SA......>>

问题三：话剧剧本怎么写 话剧剧本怎么写？
首先，和其他的剧本一样，厂须要有一个完整的故事，或者是一个比较清晰的思路。
然后在心中一定要明白，其实话剧作品就是用描写舞台上的动作及演员的对话为主要表现方式的一个作品，所以，写作的东西一定要围绕着舞台的活动为主，以对话为主。
然后话剧作品一般有两种写法，一种是按照幕为单位，一种是按照场为单位。这两种划分就看你的作品是以篇幅还是以段落了，如果是篇幅大的，那就是幕，如果是小段落的，那就是场。
最后有一点极为重要，写戏剧其实就是写矛盾冲突，需要把矛盾冲突表现的非常大！这样你的作品才有吸引力。

问题四：初中表演需要一个音乐剧，怎么写剧本 5分 剧情简介：本剧为独幕剧。共分为三个场次。丁香是一个刚刚大学毕业的女孩。与多数毕业生一样在选择工作时遇到了困惑。她迷失在父母的安排与同学的邀请中。为了舒缓积郁的心情，她来到了一个大山沟里。在与山里孩子的嬉戏时，却被山里孩子的淳朴与求知若渴的真情所感动。于是告别了父母，谢绝了好友的邀请，做出了留山认教的决定。丁香成了大山里的第一个留下来的年轻老师，她也感动所有山里的人，感动那漫山遍野盛开的丁香花。。。然而在任教第四年，丁香在一次山洪爆发时被无情的水魔吞没！大山的人们没有哭嚎，只是让《丁香花》这首忧郁的歌谣在山里传唱。。。。。。
舞台设计:整个舞台用写意的风格背景.基调是犹豫却不悲伤.
第一场
场景：忧伤的音乐响起。旁白之后丁香出现在聚光灯下。
旁白：这几年的五月，当丁香花漫山遍野的盛开时，总有许多年轻的大学生来到这大山里。他们唱着忧郁的歌儿，并把丁香花编成一个个美丽的花环，然后围坐在小山头，听山里的人们讲起丁香的故事。。。。。
丁香出现在舞台中央：许多的人都曾拥有梦想，可是往往只是年少轻狂。很多的人也敢于面对现实，尽管现实总是残酷无比。我并不想把生活分为梦想和现实两部分。但我却认为一个人一定找到他自己能为之付出所有热情甚至于生命的事业。四年前我如愿地考上了大学。而现在我将在现实、梦想以及所有的生活中去找寻真正属于自己的一部分！
音乐起。。。
舞台的另一侧，丁香的父母出现在聚光灯下：
丁香父母：丁香，丁香。
丁：爸爸、妈妈。。。
丁母：香香，你爸和我都挺想你，这段时间在学校生活得还好吗？
丁：妈，我很好啊。你们呢？
丁父：香儿啊。爸爸妈妈都挺好，只是惦记着你哦。今年五月你就要满二十二啦，这习气还是向小时候一样！
丁：爸，瞧您说的。
丁母：恩。。香香啊，今年可是毕业的年头啦。想想四年前要为你能不能上大学而担忧，现在又开始操心你的工作。
丁：妈，你们不用干着急。我一个大学生，绝对能找到工作的。
丁父：香儿啊，爸知道你能找得到工作。可现在大学生多着呢，好的工作找起来就困难罗！
丁：爸，您。。。
丁母：你爸说得对，香儿。你的性格妈最清楚。从来就是那么娇娇弱弱的。这出外找事做，叫妈怎么放心。哎，都怪你爸给你取了个丁香的名儿。弄得这性格也像花一样娇。
丁父：那时正好是丁香花盛开的季节嘛！
丁母：〈摇摇头〉不过香儿啊，你爸为了你这工作却操了不少心。这些日子来他东奔西跑的，把最后的老底都掏光了，老面子也都用尽了。终于在省城找到了一点门路！
丁：妈，你们。。。现在都是双向选择，你们不是不知道！
丁父：香儿，双项选择是挺好的，可要是你去了那些坐火车都要用上几天几夜的地方，我和你妈这老了以后还期盼个啥呀？
丁：爸，我自己还没说这工作的事，你们却激动成这个样子！
丁母：香香，你可不能跟咱们闹性子，再怎么说爸妈还是为了你。。。。
丁：妈妈，您想想。如果天底下的妈妈都把自己的女儿留在身边的话，那世界岂不变成了千千万万个原始部落啦！妈妈，女儿没说一定会离开你们去到那遥远的地方。您说女儿娇弱。我自己有时也会这样认为。可女儿还是年轻的女儿，总该有一些想法吧。女儿的心里非常非常的矛盾啊。。。
丁母：香儿。。。〈却被丁父阻止〉
丁父：（用手示意丁母）香儿啊，爸爸能理解你的心情，不会勉强你，只是嘱咐你，毕竟世事难料，一切都要深思。
丁父丁母渐渐隐去，丁香追上前去呼唤。
合唱队：丁香结，，雨中愁，形小声微意轻柔。无可奈何人间事，且让心绪附水流。
丁香沉......>>

问题五：怎么写话剧 话剧的剧本创作技巧
一、话剧剧本
剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
舞台指示：剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。
在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。
二、剧本的创作
一选择戏剧题材
面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢？戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求，二要切合戏剧文体的特殊要求。
1.选材的一般要求
选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。
要选择当前为群众所关心的题材。
2.要选择符合戏剧规律的题材
①抓住人物，抓住主体
戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。
每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。
②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己一致和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。黑格尔说：“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。”
要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。
③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。
二塑造戏剧人物
在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须掌握一些将人物写活的技巧。
1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。
这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。
恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。”（《致斐迪南・ *** 尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。
有时......>>

问题六：急求音乐剧剧本的格式～要正规的格式～ 音乐剧《丁香花》剧本 wenmi114/...4

问题七：怎么写好一个情景剧剧本 剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，......>>

问题八：话剧剧本怎么写啊? 初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点： 1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。 2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。 3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。 4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！ 5、剧本下方要附上声明！ 开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考，他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界，而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。否则他会很容易因为在结局的处理中未表明明确的立场与态度，而被指摘为缺乏诚意，或是仿真两可的骑墙派。剧场通常也是个讲求民主与民意的场合，任何一部成功的作品，观众的良好反应与支持是不可缺少的，关于这点剧作者不可不格外小心。 易卜生在创作《玩偶之家》时，据说结局改来改去都觉得不满意，直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时，高呼“我们”得救了，写成“我”得救了，他突然觉得后者才是他想要的，而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。电影剧本《夜开溜》(卫西林，即将发表)的结局中，观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车，接下来镜头推向他们身后，显示海面上原本看似静定的渔船，原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来，暗示着两位跷家少年此时的心境。整部电影就结束在这个镜头上，由于观众到了电影终了时，仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车？是否继续他们的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…这是开放性结尾的一个例子

问题九：话剧怎么写啊. 剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SA......>>

问题十：音乐剧剧本创作格式 ，剧本在音乐剧中的“基石”地位
第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以互为依托展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作

❼ 什么是歌剧脚本

脚本就是演出时的剧本.
从戏剧到歌剧，要经历脚本作者艰辛的劳动。由于歌剧作为戏剧的特殊门类有十分独特
的表现形式。这种表现形式当然也就对脚本做出特殊的要求。为满足这种形式的需要，
脚本对原作的修改总是难以令人满意，许多歌剧脚本自身只是戏剧脚本中的三流货色，
有些甚至不能被称为严格意义上的脚本。

❽ 着名歌剧“波希米亚人”是根据哪部小说改编脚本全剧约多少分钟（

普契尼仿枝逗的四幕歌剧《波希米亚人》(又译作《艺术家的生涯》)是世界各歌剧院中最常上演的名作之一。根据法国亨利.谬尔杰的小说《穷备卖艺术家的生活情景》或《波希米亚人的生活情景》改搭棚编.

❾ 求歌剧《费加罗的婚礼》的故事情节

《费加罗的婚礼》是音乐天才莫扎特最杰出的歌剧作品之一，描写了普通公民为了维护自己的权力与贵族进行斗争的故事。

《费加罗的婚礼》是18世纪欧洲社会生活的真实写照，这部歌剧也是历史上第一部把平民作为第一主角的歌剧作品，具有划时代的意义，这部作品是莫扎特22部歌剧中“最受欢迎的一部”，在英国权威歌剧网站Operabase中显示，至今《费加罗的婚礼》仍名列“全世界上演频率最多的歌剧”前十名。

国家大剧院对罗西尼歌剧《费加罗的婚礼》的重新编译，邀请了对莫扎特作品有着丰富经验的歌剧导演何塞·路易斯·卡斯特罗及其团队的加入，大剧院版《费加罗的婚礼》更加突出“爱”，通过剧中情节戏谑、争风吃醋、哀怨、怀疑、挖苦 讽刺、醒悟都将紧密围绕“爱”这一主题展开，为这部四幕剧营造一种纯粹的喜祥笑剧风格。

同时，舞美方面有别于以往，设计师朱利亚诺·斯皮内利一反歌剧演出常规，增加了一套“当众换景”的舞台呈现方式，观众可以看到所有故事都在一个大空间内进行，空间感、时间感将变得更紧凑。

(9)情景歌剧脚本扩展阅读

国家大剧院版《费加罗的婚礼》主唱“主演的选择是量体裁衣，莫扎特歌剧有着自己的演唱风格和特点，所有演员需要具备属于角色的声线和把握角色的能力和方法”。

参与大剧院版《费加罗的婚礼》出演的不仅有被《纽约时报》誉为“最适合演唱莫扎特音乐风格歌唱家”的黄英， 曾在2013年“多明戈世界歌剧声乐大赛”中获得冠军的李鳌、2012年戚好获亚军的于冠群以及在德国柏林德意志歌剧院担任独唱演员的抒情男中音周正中。

剧中的知名音乐段落如《费加罗婚礼序曲》、费加罗的咏叹调《从军歌》、伯爵夫人优雅的《求爱神给我安慰》，以及苏珊娜与伯爵夫人的二重唱等等，谨仔含也将由歌剧大师吕嘉，国家大剧院合唱团、管弦乐团音乐家们的精彩演绎得以再度呈现。

❿ 求歌剧《费加罗的婚礼》的故事情节

费加罗的婚礼》的故事取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧，是莫扎特的代表作之一。故事发生在阿玛维瓦伯爵家：男仆费加罗正直聪明，即将与美丽的女仆苏珊娜结婚。没想到好色的阿玛维瓦伯爵早就对苏珊娜垂涎三尺，居然想对她恢复早就当众宣布放弃的初夜权，因此千方百计阻止他们的婚事。为了教训无耻的伯爵，费加罗、苏珊娜联合伯爵夫人罗西娜设下了巧妙的圈套来捉弄伯爵。

苏珊娜给伯爵写了一封温柔缠绵的情书，约他夜晚在花园约会。伯爵大喜过望，精心打扮后如期前往。在黑暗的花园里，正当伯爵喜不自尽大献殷勤的时候，突然四周灯火齐明，怀抱中的女子竟是自己的夫人--罗西娜！伯爵被当场捉住，羞愧无比，只好当众下跪向罗西娜道歉，保证以后再也不犯。聪明的费加罗大获全胜，顺利的与苏珊娜举行了婚礼。

1786年5月1日，《费加罗的婚礼》在维也纳国家剧院举行公演，莫扎特亲自指挥，演出大获成功！全剧最着名的有以下四个唱段：费加罗的咏叹调--再不要去做情郎；男仆凯鲁比诺的咏叹调--你们可知道什么是爱情？；罗西娜的咏叹调--何处寻觅那美妙的好时光？；罗西娜与苏珊娜的二重唱--微风轻轻吹拂的时光。

费加罗的婚礼(Le Nozze di Figaro)

四幕喜歌剧，莫扎特作曲

莫扎特从10岁开始创作歌剧，一生共写了21部不同类型的歌剧。但神童之作并非全是名作，和其他领域一样，其少年时代的作品虽然闪烁着天才的光芒，但大都不是他一生中的重要作品。莫扎特在歌剧方面的主要贡献是他的被世人公认的三大歌剧杰作：《费加罗的婚礼》、《唐璜》(又名《唐·乔凡尼》)和《魔笛》。

《费加罗的婚礼》是一部以莫扎特所喜爱的类型的女人为主角而创作的平民歌剧，所以他写起来格外地得心应手，速度非常之快。这部歌剧以18世纪法国天才剧作家博马舍的同名戏剧为蓝本，由犹太作家达·蓬塔改编成歌剧脚本，写脚本和谱曲总共只花了6周时间，可谓神速。博马舍的原作批评和讽刺了法国革命前夕上流社会的腐朽堕落，在法国和奥地利均遭到禁演。歌剧《费加罗的婚礼》之所以能在维也纳公演，并使皇帝亲临布鲁克剧场观看首演，脚本作者达·蓬塔的工作功不可没。他删去弊则稿了一些敏感的内容，将脚本写成轻快的喜歌剧，获得了皇帝的批准，并使演出最终取得了巨大成功。博马舍创作的是费加罗三部曲，其第一部《塞维利亚理发师》已于1782年由帕伊谢洛首先改成歌剧，并取得很好的演出效果。1785年，莫扎特又将其第二部《费加罗的婚礼》搬上歌剧舞台。1816年，罗西尼重新创作了《塞维利亚理发师》，使之成为人们喜闻乐见的传世佳作。

剧情梗概：

费加罗要结婚了，新娘是伯爵夫人罗西娜的侍女苏珊娜。生性放荡的伯爵对妻子不忠，千方百计追求苏珊娜并阻挠他们的婚事。苏珊娜既要躲避伯爵又不能公开冒犯他，处境十分为难。在罗西娜和费加罗的帮助下，她巧妙地教训了伯爵，使他租孝不得不为自己的不忠而向夫人陪礼道歉，费加罗和苏珊娜终于排除了阻力，喜结良缘。

·第一幕· 场景为费加罗和苏珊娜刚布置了一半的新房。故事发生在17世纪中叶西班牙塞维利亚近郊的阿尔玛维瓦伯爵府邸。在费加罗的帮助下，伯爵如愿以偿，娶回了罗西娜(见《塞维利亚理发师》)，现在，罗西娜已成了阿尔玛维瓦伯爵夫人。费加罗因有功于伯爵，已被提升为盯运伯爵的侍从。在府里，他对伯爵夫人的侍女苏珊娜产生了爱情，而苏珊娜也有情于他，两人相亲相爱，终于到了准备结婚的时候。但伯爵生性放荡，喜新厌旧，千万百计想接近和调戏苏珊娜，只是苦于没有办法。苏珊娜是费加罗的恋人，他这次不可能叫费加罗帮忙，只得求助于夫人的音乐教师巴西利奥，但进展很不顺利，一直拖到了今天——费加罗和苏珊娜举行婚礼的日子，但他还想再作努力，以达到自己的目的。

苏珊娜知道伯爵的鬼主意，而费加罗却蒙在鼓里，苏珊娜提醒费加罗要当心伯爵，否则会闹笑话。

医生巴尔托洛和女监护人玛尔切利娜一起上场，她的手上拿看一张费加罗早年的借条，上面写着如果费加罗无力还钱，愿意和她结婚。今晚费加罗要结婚了，她请医生帮忙来讨个说法。巴尔托洛是伯爵夫人罗西娜的监护人，因上费加罗的当，罗西娜才被阿尔玛维瓦伯爵娶走，他也想借此机会报复费加罗(后面会看到，事实上，费加罗是巴尔托洛和玛尔切利娜早年的私生子。)

伯爵的童仆凯鲁比诺来找苏珊娜帮忙，他前一天晚上与园丁的女儿巴巴丽娜幽会被伯爵看见，威胁要把他赶走，他请苏珊娜向夫人求情。这时伯爵来了，凯鲁比诺只好躲到扶手椅的后面，伯爵以为屋里只有苏珊娜一个人，就放心地向苏珊娜求起爱来，没有想到巴西利奥也来了，伯爵只好也躲了起来。巴西利奥走进房间，对苏珊娜说童仆凯鲁比诺和夫人的关系不正常，伯爵一听大吃一惊，立即走出来要他讲清楚是怎么回事，三人唱起了三重唱。伯爵想起昨晚抓到凯鲁比诺的事，顺手抓起扶手椅上的衣服唱道“轻轻一拿,那家伙……”谁知却发现了躲在那里的凯鲁比诺，这更引起了伯爵的怀疑和愤怒。

费加罗领着几个农民手捧鲜花进来向伯爵请安，并感谢他取消了在佣人结婚时所享有的初夜权。当着众人的面，伯爵只好认可。苏珊娜和费加罗为凯鲁比诺向伯爵求情，伯爵让他去军营里当兵，并立即出发。费加罗劝慰凯鲁比诺，唱起了着名的咏叹调“你再不要去做情郎”，和凯鲁比诺一起走出了房间。

·第二幕· 伯爵夫人罗西娜的房间。

伯爵夫人在房中叹息，她为伯爵的爱日渐淡漠而伤心。苏珊娜和费加罗进来，三个人商量要惩治下一伯爵。费加罗出去做些准备，凯鲁比诺穿着军装来向大家辞行，他手拿的委任状尚未盖上伯爵的大印，可以看得出是仓促之下写的。苏珊娜把凯鲁比诺打扮成一个漂亮的女人，准备让他装扮成自己来教训伯爵。这时响起了敲门声，大家猜测是伯爵来了。进来的果然是伯爵。他怀疑地问：“为什么要锁门?”他拿出三人为教训伯爵而伪造的信件，追问房里有什么男人。苏珊娜躲在窗帘后面，三人唱起了三重唱。伯爵问夫人在休息室里的是什么人，夫人讲是苏珊娜，伯爵向夫人要钥匙想打开看看，苏珊娜耽心他看见里面的凯鲁比诺。夫人不肯交出钥匙，伯爵去拿工具准备砸门。休息室里的凯鲁比诺无法出来，只好打开阳台的窗户，从窗口跳出逃走，苏珊娜代替他进了休息室。

伯爵夫妇回到房间里，伯爵硬砸开门一看，里面真的是苏珊娜，伯爵夫妇都吃了一惊，自感理亏的伯爵只好向夫人道歉。

园丁安东尼奥抱着一个坏花盆上场，说刚才有个男人从窗口跳下，砸坏了这个花盆。费加罗说那是我，刚才我和苏珊娜见面，听到老爷的声音不好意思见他就跳了窗。

玛尔切利娜、巴尔托洛和巴西利奥三人上场。玛尔切利娜对伯爵说，按借条规定费加罗应当与她结婚。伯爵非常高兴，这正合他的意思，费加罗非常沮丧，苏珊娜急得要命。

·第三幕· 伯爵府的大客厅，因晚上的婚礼，客厅已装饰得非常漂亮。

伯爵夫人和苏珊娜商量着晚上教训伯爵的计划。伯爵夫人让苏珊娜约伯爵晚上去花园会面，让苏珊娜交给伯爵一封信，他果然上了圈套。

为了决定费加罗应当还债还是结婚，举行了一场审判会，审判会节外生枝地搞清了费加罗的身世，原来巴尔托洛和玛尔切利娜正是费加罗的亲生父母，伯爵被弄得目瞪口呆。凯鲁比诺尚未出发，园丁的女儿巴巴丽娜恳求伯爵同意她嫁给凯鲁比诺。婚礼快要举行了，伯爵非常焦急，千方百计想抓费加罗的把柄，但均被他轻易地躲过。

·第四幕· 黄昏时候，场景为花园，左右两面都有一个亭子。

费加罗听到苏珊娜约伯爵幽会的事大发雷霆，但他的母亲玛尔切利娜则认为苏珊娜不是这样的人。

费加罗请巴西里奥和巴尔托洛帮他到花园里去抓伯爵和苏珊娜，两人认为这件事非常奇怪，似乎不合情理。

伯爵夫人和苏珊娜交换了衣服上场。苏珊娜发现吃了醋的费加罗躲在附近偷听，非常开心。伯爵上场，他把穿着苏珊娜衣服的夫人当成了苏珊娜，对她大献殷勤。费加罗见此情景立即去向穿着夫人衣服的苏珊娜告状，可一听声音认出是苏珊娜，他故意将错就错，对着“夫人”表白起爱慕之情。苏珊娜一生气忘掉了角色，这才知道费加罗在跟她开玩笑，两人言归于好。伯爵上场，苏珊娜恢复夫人的姿态故意和费加罗显得非常亲热，伯爵以为抓住了他们，大发雷霆地叫道：“大伙都出来看看吧!”他一声口哨，大伙手持火把而上。伯爵大声命令道：“通奸的家伙，快出来!”没想到从亭子里走出的竟是苏珊娜和费加罗以及在这里约会的巴巴丽娜和凯鲁比诺，从另一个亭子里走出的才是穿着苏珊娜衣服的伯爵夫人。伯爵这才意识到自己上了他们的当，被夫人给逮着了，刚才他已对假冒苏珊娜的夫人讲了一大堆甜蜜的话。事到如今，他只好认输，向夫人赔礼道歉。

全体唱起欢乐的合唱，费加罗的婚礼开始了，在婚宴的热闹欢乐气氛中，全剧结束。