地球末日生存脚本下载

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2. 月世界中关于type+星球名称的设定

Ultimate ONE
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自其他天体来到地球(TYPE-MOON世界的地球)的八个生命体。

其之正体为各行星中的最强的生命体，光是其中的单体就有可能将现存世界的生命体灭亡殆尽。

实力几近无敌 ‘如果和真祖是和世界为敌，那和他们就是与行星(天体)为敌’

就算是直死之魔眼也无法杀死他们，因其本身无死之概念，故只能对其施以物理性的破坏

アリストテリス这名称是由人类(ヒト/出自钢の大地、notes.)所取的，他们本身并无名称的概念。

アリストテリス间并无斗争行为，除此之外皆自由活动。

其中也发现从此星球的生命体中学得知识的概念，并与人类接触的几体アリストテリス。

他们皆为接受各自故乡的行星之命而来到此星球，在被称为TYPE-Saturn的アリストテリス(十字架)消灭之后，与人类进入最终决战。

目前已知的有六体

TYPE-Venus=天の亡骸
TYPE-Saturn=十字架
TYPE-Jupiter=黒いアリストテリス
TYPE-Mercury=ORT
TYPE-Moon=朱い月
TYPE-Pluto=大量の血を持のアリストテリス
其馀三体大概还在行星外漂流

TYPE-Mars
TYPE-Uranus
TYPE-Neptune

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I/灵长目杀手[PrimateMurder]

详细不明。

盖亚的怪物，对人类有绝对杀害权利，

白之兽。黑姬的魔犬

被认为是由盖亚诞生出用以压制人类的TYPE-EARTH半成品(TYPE-+星球名称就是这个星球的最强者称号，是星球制作出来为了稳固自身统治的武器)，他并不是死徒，只是学着他的并举主人吸血而已。

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Notes.——Angel Voice.doc
钢之大地[over count 1999.]

临终之星绝困碧，即将死灭的行星。生物无法生存的世界。
当前的世界的名称。不是正式名称，而是生存于荒废的大地上的“人们”之间常用的俗称。
如钢之大地其名所示，现在大陆上的大部分是龟裂的荒野，被灰色与白浊的云所覆盖。
无法种植食物，大气已不再像过去那样适合动物生存。
按照人类种的说法，这是彻底的世纪末。但是即使作为母体的星球死去了，人类种依然靠发达的文明技术生存了下来。
连过去的人们想象中的行星末日，也无法让人类种灭亡。

亚丽百种[a-ray]

耗尽行星资源的，人类所创造的次世代灵长类。
以过去的星球上曾存在过的各生物物种为原形的物种。为了在荒废的星球也能生存下去、而对其生态进行过大幅度改良与强化的物种。其系统树五花八门，大致分类达百种。一位到十位的亚丽是单一种，而非群体。
其中虽然也存在含有人类的遗传因子、形态近似人类的亚丽，但大部分都还是各种生命种与灵长类融合进化后的物种。
人类种[Liner]

生活在钢之大地的人类。是原来的人类保持其原有形态，为对应世界而进化了的物种。准确地说，他们也属于亚丽。
虽尺缓然适应现在的环境生活，但不具备超越人类机能的能力。
为了重现过去的文明社会而形成了国家。与亚丽百种为互不侵犯状态。
大战[Babel's Tale]

行星临终之后，存活下来的人类与亚丽百种间发生的战争。
为了生存而战的人类，以及为了染指世界霸权的亚丽之间的争斗。
在把原本非群体的亚丽统一起来的六姐妹面前，人类被赶到了败北的边缘。在大战末期，人类一方诞生了人类种及骑士，战斗向要将已死的行星彻底灭绝的大战的方向发展着。
大战没有胜利者。两大势力的战斗，由于突如其来的第三者将双方都逼到了濒临毁灭的境地而落幕。

骑士[Ether Liner]

人类种中受到剧变的环境影响较强的生命种。使用被称为魔剑的特殊武器。可不凭借旧时代武器与亚丽对等战斗的攻性种。
现在有78人登录在册。

魔剑[knight arms]

骑士所持武器的统称。
诞生于这个世界的人类种必然会受到“Sin”的影响。出生的时候体内含有较多“Sin”的婴儿，能够将其培养成自己的骨骼，成人时具备形态生成到外界。这种仍未解明的“Sin”所形成的武器可以诱发各种现象，其影响足以称之为武器。能将魔剑成型的人类十分之少，其中拥有威力可用于实战的强力的魔剑之人被称为骑士。一名骑士拥有一柄魔剑。
Sin[grain "Ether"]

宇宙尘埃。弥漫于失去行星机能的星球上的一切有害的、无法计测的粒子的统称。虽然对人体有害，然而因为极罕见地会给人体带来特异性的变化，因此也被称为以太。
亚丽百种，人类种，骑士，都只不过是由“Sin”产生的新种。由于分散在大气中的Sin的能量变换率过于强大，结果发展出在过去的行星上根本不可能有的战斗理论。
在将Sin吸收到体内的亚丽和让Sin结晶化的魔剑的战斗之中，旧时代的武器全都成了毫无价值的东西。
天使[No.20 Guardian Angel]
亚丽百种中的人工天使，虽然在百种中位居二十，然而单说破坏物质这方面的话，可以与十位以内的种进行肉搏。守护单一种亚丽的群体。以旧世界中最大宗教里的天使为蓝本。拥有一对鸟类翅膀的人类种。
将世界崩溃以后散乱于大气中的重粒子吸收入体内，以此为动力源活动的攻性种。

人类[Last-Seed]
没有接受品种改良的人类种。或者说是末裔。由于已经无法在这行星上生存，正濒临灭种。
人类为了在外界生存，需要药物或者机械的支持。直接呼吸外界的空气都会导致死亡，工场生产的食物由于过度提升身体能力，反而变成了毒药。
虽是稀少的物种，却没有稀少的价值。
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天之亡骸（Type:Venus）

金星的Ultimat One。

全长约千米的肉食植物。背上一对巨大的大树使其形态类似于鱼，不过由于隐藏在云海中，因此并没有人正确地记录下过它的形态。

在其它亚里士多德发起进攻之后它才迟迟飞抵地球，并且长期在云海中飘荡。在勘察与选择理想苗床的工作完毕，做出“应该无害”的判断后，终于开始降下。

其真正形态是在大地生根，将数以亿计的孢子（天使外形的捕食终端）散播出去的侵略型环境育生林床植物。在其活着到达地面的同时，便意味着地表现有生态系统的终结。

……因为是寄生型亚里士多德，所以连人类种的“概念”也可以“摄取”。

目前本体由于Black·Barrel的作用而沉睡中，而精神则化为少女[V/V]寄住在GODO家里，展开了一场没有结果的恋爱......

[hr]

资料来源：《Character material》汉化本

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帮LZ整理了下...希望能帮上忙

3. 地球末日生存下载行不行大家是在哪里下载的

目前最喜欢的还是爱蜂玩，因为里面各种稀有游戏都能看到，能玩的更过瘾，地球末日生存这个游戏也有。

4. 详细介绍一下宫崎骏的作品，并标明几几年几月几日制作的

宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接着宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。

1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨着，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想象力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，着名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。

1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。

于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”

《天空の城ラピュタ》
1985年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来着名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。

《风之谷》
1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。

值得一提的是，宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典

《幽灵公主》
从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的电影，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是着名的《幽灵公主》（もののけ姬）。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。

《红猪》.
“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（！），这几样元素全都体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，假如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。

魔女宅急便
原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)
脚本.监督: 宫崎骏
作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文
美术监督: 大野广司
色彩指定: 保田道世
音乐: 久石让
公开日期: 1989.07.29
制作时间: 1988.4.1-1989.7.1
上映时间: 102分46秒
作画枚数: 67,317枚
使用色数: 462
版权: ?角野荣子.二马力.德间书店

十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。

如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的电影。女性观众或许更能体会到其中的滋味。

萤火虫之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如
脚本．监督：高畑 勲
音楽：间宫芳生
作画监督：近藤喜文
レイアウト：百瀬义行
美术：山本二三
色彩设计：保田道世

二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

猫的报恩
原作：柊青
脚本：吉田玲子
监督：森田宏幸
企画：宫崎骏
制片：高桥望
音乐：野见佑二
幕后配音：池胁千鹤、丹波哲郎
制作：吉卜力工作室
发行：东宝
片长：1小时15分
首映：2002年7月20日
物语*

猫的王国，时间静止的所在；
日子咕噜噜滚过，
白天睡大觉，吃吃喝喝，
讨厌的事，全部忘掉。
猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；
如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

龙猫

有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗？

《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。
时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。
千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。

宫崎骏作品表

1963
◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。剧场。仅做为中间人。
◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，仅做为中间人。高畑勋导演其中11集。

1964
◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Travels。短剧。仅做为中间人。
◆《少年忍者》；忍者风のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原画。

1965
◆《大冲撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原画。高畑勋导演开场。

1966
◆《彩虹战队罗宾》；レイソボ—战队口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原画。

1968
◆《太阳王子历险记》；太阳の王子ホルスの大冒险；Prince Of Sun。剧场，场景设计和原画。高畑勋导演。
◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原画。

1969
◆《穿长靴的猫》(魔法猫)；长靴をはいた猫；Puss In Boots。剧场，原画。
◆《幽灵飞船》；空飞ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。剧场，原画。

1970
◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原画。
◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。漫画。

1971
◆《动物们的宝岛》；どうぶつ宝岛；Animal Treasure Island。剧场，原画。
◆《阿里巴巴和四十大盗》；アリババと四十四の盗贼；Alibaba And The 40 Thieves。剧场，剧本，主要动画制作者。
◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原画。（未完成）
◆《皮皮的长袜》；Pippi Longstockings。开发。高畑勋也有参与。
◆《鲁邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，与高畑勋共同导演6-23集。

1972
◆《Yuki's Sun》(未能公映)。
◆《熊猫熊猫》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短剧，剧本，人物设计，动画。高畑勋导演。
◆《Dokonjo Gaeru》。TV，为第一集设计了原型（遭拒）。

1973

5. 日本经典动画片

GONZO
Gonzo，那独特的“刚左”发音也许能让人一下子就对其过目不忘，而对于动漫迷来说，Gonzo代表着“青之六号”，代表着雪风那优美的身姿，同样也代表着从第二话开始每况俞下的制作质量....所谓印象和传说，往往会让人看不清真相。到底Gonzo是什么样的公司？所谓的“烂尾”真的是Gonzo的特征吗？

岩窟王（04年十月，监督：前田真宏）:对于2004年的Gonzo动画来说，岩窟王是必须重点提及的，这部取材自大仲马名着“基督山伯爵”并进行了相当大的改编的动画，无论是剧情还是画面都拥有极高的水准，出身Gainax的前田真宏第一次担负从企划到监督一人包办的重要任务，将自己从小就喜欢的“基督山伯爵”的故事背景改成了未来世界，同时主角也换成了15岁的少年阿贝尔，通过另一个侧面重新展现了经典名着的世界，同时为了营造故行搜燃事中的特殊氛围，Gonzo将手绘的人物结合以数字绘制的衣物纹理贴图让原本在人物画面中繁琐的纹理描绘的异常方便，而且效果相当绚丽，仿佛带人进入了一个如梦如幻的未档虚来巴黎。

七武士（04年，监督龙泽敏文）：黑泽明的“七武士”是日本电影的代表作，在取得其授权后，Gonzo获得了制作第一部七武士动画版的许可。制作人员大胆地对原作进行了改编，将背景放在了未来的宇宙时代，而且还请来了曾经在另一家动画制作公司Sunrise拥有丰富经验的龙泽敏文和高桥良辅担任监督和助理。两位首次和Gonzo合作的动画人给七武士带来了一分属于Sunrise的硬朗钢铁气息

杀戮都市（04，板野一朗）：描写死后世界的残酷战斗的“杀戮都市”（Gantz）改编自画风细腻华丽并且相当精彩的奥浩哉原作，将其动画化本身就具备一定的难度，动画版的“杀戮都市”由来自“超时空要塞”的板野一朗监督。为了再现漫画的华丽，Gonzo同样使用了相当多的数字技术来处理背景以及细节，可惜本作的背景和人物融合度上稍微有些别扭

最终流放（LAST EXILE,03，千明孝一）：和“战斗妖精雪风”一样Gonzo在TV版动画“最终流放”也是用了心去制作的，不仅是证明实力也是为了挑战TV动画在制作技术方面的极限。为此，Gonzo集合了前田真宏、千明孝一和村田莲尔等“青六”的老团体，制片人和“雪风”一样是Gonzo的自己人村滨，所以制作人员也得以尽力发挥实力。在每周一话的TV版动画中，展现了几可逼近OVA的高质量

战斗妖精雪风（OVA，02～05，大仓雅彦）：就在我们快要把Gonzo当作烂尾动画的代名词的时候，他们却再次用一部高质量的OVA，尽管剧情晦涩艰深，但是这一动画在制作上的精良足以征服观众。如果说“青之六号”让Gonzo一举成名，那么雪风可以说是继承着制作青六时Gonzo的那种精神和毅力

爆裂天使（04、大佃晃一）：经过青六、战斗妖精雪风和LAST EXILE的磨练，Gonzo在3D机械即时演算画面方面拥有了相当的经验。“爆裂天使”不仅有华丽的肢体动作，更多的是巨大机械人爽快过瘾的武打大战，本作还得到了Gonzo的新合作伙伴Vector Entertainment在音乐方面上的鼎力支持。

砂孩儿（04，稻垣隆行）：改编动画“砂孩儿”是一部相当冷僻而且风格偏硬朗的末世题材作品。Gonzo一如既往地以他们在背景和机械方面的数字动画制作技术再现了漫画中那个充满了私欲和贪婪的大沙漠。对比其他科幻题材的动画，Gonzo在“砂孩儿”的独特风格相当引人注目。

PeaceMaker铁/新撰组异闻录(03，平田智浩）：由Gonzo负责动画制作的“PeaceMaker铁”不仅有黑乃美型的人设作保证，在画面上也相当值得称道。Gonzo将LAST EXILE和雪风中的速度感和跳跃感带到了这部古装剧中，展现了爽快而充满动感的刀剑竞技场面，其中又以池田屋一战的画面最为华丽。

甲贺忍法帖（05，木崎文智）：甲贺忍法帖讲述了传说中的忍着势力甲贺和伊贺的恩怨对决，其中又穿插凄美的爱情故事。在火影大红大紫时，比较正统的甲贺忍法帖仍旧凭借剧情漏举和画面的优秀获得了极高的人气

青之六号（1998～2000，OVA，前田真宏）：无论是对于Gonzo自己还是日本动画界来说，1998的青之六号都可以算得上一部里程碑式的动画，这部描写陆地人类与海洋生物惨烈战争的潜水艇题材作品率先使用了全数码制作。

ProctionIG
从[机动警察]、[攻壳机动队]再到[BLOOD]，所有这些顶级动画的背后，都有一个名字：Proction IG。下面我们就来领略一下那些一流动画的精彩之处， 从一流到顶尖--日本顶级动画制作社ProctionIG的传奇

机动警察（1988OVA版奇数卷，1989剧场版，1993剧场版2, 监督：押井守）: 无论是对于ProctionIG还是80年代的日本动画黄金时期来说，机动警察系列都足以成为经典。在大家都习惯了巨大机器人战争动画时，更注重于描写日常生活细节的机动警察获得了前所未有的成功，也正是从这部动画开始，开始了ProctionIG同动画鬼才押井守完美合作的第一步。如果说OVA版的机动警察还有些轻喜剧，那么押井守所指导的两部剧场版便是在描写凝重的悲剧，其中又以第二部更为出色，展现了女强人南云忍柔情的一面。同时ProctionIG的精良制作以及和押井守的通力合作也为两年后《攻壳机动队》的成功奠定了基础

MiniPato（02,剧场版，神山健治）：看似剪纸美术片，实际上却是采用了新技术的CG动画，“MiniPato”的出现，就是ProctionIG的实力展示，估计也只有机动警察这样的风格以及ProctionIG这样的实力派才能作出这种Fans向而又充满乐趣的精彩小品，同时也为机动警察系列做了一个巧妙的回顾

电影少女（1992，西久宝瑞穗）：在90年代初期，除了参与到原创动画中，ProctionIG也制作了一些以当时的质量来看非常优秀的改编作品。电影少女能和ProctionIG联系在一起，相信会让很多机动警察迷和攻壳机动队意外吧？这部和风之大陆同年推出的OVA版，的确风格和ProctionIG的代表作相去甚远，但其中仍然可以看到他们认真严谨的作风以及柔情细腻的一面。

攻壳机动队（1995剧场版, 押井守）：攻壳机动队的意义已经无需再说明，堪称押井守和ProctionIG的代表作，其中采用的大量先进制作技术使得该作不仅在商业上获得了成功，同时也有资格进入动画学校的观摩厅。

攻壳机动队SAC(2002 TV版, 神山健治)，攻壳机动队SAC 2nd GIG(2004, 神山健治)：由年轻监督神山健治执导的TV版结合了原作中晦涩的设定以及一些流行的新要素，在收费电视台播放的该作，以充裕的资金和制作力量为后盾，创作出了极高品质的TV动画

攻壳机动队 Innocence(2004,剧场版，押井守)：鬼才押井守的攻壳机动队剧场版第二作以近乎完美的表现赢得了世界级的荣誉，不仅在写实方面达到了极高的水平，在表现超现实画面时更是眩目。

ProctionIG的风格深深印在他们出的每一部剧场版中，华丽的画面，写实的风格，还有那严谨的制作态度，使得经典由此诞生。

EVA 使徒新生（1997，剧场版，庵野秀明），AIR/真心为你（1997，剧场版，庵野秀明）：新世纪福音战士的剧场版阵容空前，结合了Gainax和ProctionIG的精英力量，ProctionIG的社长石川更是亲自担任制片，其中第三次冲击的场面描述足以震撼每一个狂热的EVA发烧友。

人狼/JIN—ROH (2000，剧场版，冲浦肩之）：押井守原作的“犬狼传说”曾出过真人电影，而动画版的”JIN—ROH”继承了写实风格，以凝重的笔触描绘了一段动乱年代的残酷童话。无论是画风还是剧情都极为严肃，从某种意义意义上来说，更像是一部画出来的真人电影。
BLOOD THE LAST VAMPIRE(2000，剧场版，北久保弘之)：篇幅不长但质量极高的“BLOOD THE LAST VAMPIRE”和“攻壳”一样，为ProctionIG赢得了国际赞誉，成为他们代表作之一，粗犷豪放的美式画风和极高的动画质量让观众一下子就被视听效果所吸引。

怪童丸（2001，OVA，若林汉二），御伽草子（2004，TV版，西久保瑞穗）：田岛昭宇的画风相当有个人特点，在“怪童丸”中，ProctionIG再现了他细腻的线条，同时画风方面也能展现出设定的时代特点，04年的原创动画“御伽草子”则继承了此风，剧情上则跨越古代和现在，相当巧妙

IGPX(2005,本乡mi tsu ru)：描写未来竞速运动的“IGPX”，采用了大量CG绘制的机体，从风格来说更像是一部Gonzo的作品，不过这样的新尝试也未尝不可。

BLOOD+(2005,TV版，藤美淳一)：从动画本身质量上来说，BLOOD+无可挑剔，而且也能同之前的剧场版相互呼应，但最大的问题在于定位和档期，也许在深夜档更合适吧。

杀死比尔（03，剧场版，中泽一暨）：随着攻壳、Blood和人狼等获得国际关注，ProctionIG的名号也成为了国际级的名牌，“骇客帝国”的导演渥伦斯基兄弟以及“低俗小说”的天才导演昆汀塔伦提诺都是IG的Fans，在2003年的电影“杀死比尔”中，昆汀特地请来了ProctionIG以动画来表现剧中女杀手的血腥过去，这段日美风格结合的动画充斥血腥暴力，线条部分则有意抖动营造特殊效果，同电影的风格十分配合，这段动画不仅是拥有顶尖实力和声誉ProctionIG的实力展现，同样也证明了他们的国际知名度。

不仅在动画领域，ProctionIG制作的游戏动画也是有口皆碑。除了“樱花大战”系列，“传说”系列的片头动画也是招牌之一，不仅歌曲动听，动画更是流畅精彩。

MADHOUSE
从[妖兽都市]到[东京教夫]，从[罗德斯岛战记]到[Animatrix]，从[魔卡少女樱]到[NANA]... 三十多年来，一部又一部的剧场、OVA和TV动画精品源源不断地出产自同样拥有悠久历史的老牌公司MAD-HOUSE；而那一个个我们耳熟能详的国际大师，川尻善昭、出崎统、今敏、林太郎和森本晃司，同样来自MADHOUSE的精英团队。

以华丽的名义--老牌制作会社MADHOUSE:
剧场版：
X（1996.8，林太郎）：对于很多初次接触MADHOUSE的观众来说，X那华丽的画面足以让他们为之赞叹，满天飞舞的樱花和发丝的背后，是那一笔一划的浩大工作量为支持，可以说是clamp作品动画化的最高杰作

吸血鬼猎人D（2001.4，川尻善昭）：MADHOUSE的吸血鬼猎人D也许剧情有些老套，但绝对可以算得上最美丽的吸血鬼动画，无论是场景美术，人物设定还是动作场面，都精彩而充满艺术品一般的美，至今仍没有一部吸血鬼题材动画可以超越。

机动警察：废弃物13（2002.3，高山交彦）：尽管故事基本改编自原作漫画，但动画版的一些细节处理仍看出用心所在，废弃物13是唯一一部非ProctionIG制作的机动警察剧场版，同时制作人员的风格也同ProctionIG略有不同，不变的是那铁色的凝重与感伤

千年女优（2002.9，今敏）：一个早已死去的暗恋对象，一场如梦如幻的表演，以及一段用上一生去追寻的旅程，今敏的千年女优从制作质量到剧情都无可挑剔，同时也继承了他从“PERFECT BLUE”以来的写实手法，使得本作成为MADHOUSE和今敏足以自豪的经典。

茄子 安达鲁西亚之夏（2003.7，高坂希太郎）：在MADHOUSE的剧场版动画里，仅47分钟的茄子是一部相当特别的作品，不仅是因为其中所描绘的浓郁拉丁风情，监督高坂希太郎所展现出的“吉卜力”味道，也许这更像是一部安达鲁西亚的风光片吧。

东京教父（2003.11，今敏）：在千年女优获得成功后，今敏再次以写实的手法描写真实的人性，在这部名家云集的剧场版大作中，所展现的是无家可归的人们复杂的心境，在都市的灯光中，人间自有真情和温暖。

MADHOUSE的OVA动画尽管并不多，但几乎每部都能成为不朽经典，和ProctionIG一样，MADHOUSE以他们独特的风格赢得了世界的认可，尤其是美国的导演们

OVA：
魔界都市<新宿>（1988，川尻善昭）：尽管以现在的眼光来看，1988年的魔界都市是个相当粗糙的OVA，但却是川尻善昭和菊地秀行的代表作，并且在海外市场取得了一定的成绩，当然这是与其暴力血腥加色情的要素分不开的。

迷宫物语（1987，林太郎，川尻善昭，大友克洋）：MADHOUSE和角川在80年代的紧密合作缔造了一部非商业的实验动画“迷宫物语”，三个短片的监督都是当时顶尖的动画人，林太郎，川尻善昭，大友克洋充分体现了日本动画黄金时代的辉煌

罗德斯岛战记（1990～1991，永丘昭典）：作为OVA动画黄金时代的金字塔作品之一，唯美华丽的罗德斯岛战记OVA当之无愧，结城信辉的唯美人物设定加上MADHOUSE的精心制作，缔造了至今无可超越的日式奇幻动画经典，一曲“炎和永远”配合大气的OP动画更是令人赞叹。

东京巴比伦（1992，1994，千明孝一）：clamp早期的漫画原本就以线条繁杂着称，而要将其动画化相当有难度，东京巴比伦的OVA人设虽不如X华丽，不过也以唯美的风格再现了最令clamp谜牵挂的昂流、星矢朗和北都的故事。

ANIMATRIX（2003，川尻善昭等）：骇客帝国的风潮席卷世界时，作为承上启下并对世界观进行补充的ANIMATRIX，是所有骇客帝国谜不可错过的剧情关键，而这部OVA中的虚拟程序，以及世界纪录就是由ANIMATRIX制作，华丽的画面和浓郁的美式风格，打造出走向世界的日本动画又一怒涛

羊之歌（2003～2004，杉井*）：灰暗阴森的画面描绘的是禁断家族之恋，客观来说，羊之歌的品质并不算很好，制作水平在只能算普通，但不可忽视的是，以冬目景原作的画风，能做到OVA这个水平已经不容易。

剧场版和OVA往往是一些严肃类的作品，面向的也大多是年龄较大的观众，但TV领域中的MADHOUSE却制作过从少女到青年向的各类动画，展现出MADHOUSE不同风格

TV：
X（2001～2002，川尻善昭）：X的TV版依旧是一部出色的动画，出色的人设，华丽的画面和动听的歌曲自不必说，TV后半部分对原作的大胆改编相当成功，留给观众的是个充满希望的结局，川尻善昭的版本比起原作来更令人欣慰。

Gunslinger Girl（2003，浅香守生）:从“Trigun”、“gungrave”到“Gunslinger Girl ”， MADHOUSE的枪械类动画也已经不少，本作则在精彩描绘枪战场面的同时，对于义体女孩生活的一面的表现也十分细心，冰冷的武器和稚气的面容形成了残酷的对比。

妄想代理人（2004，今敏）：在剧场版领域风光无比的今敏，在2004年携手一部原创剧情动画杀入TV领域，尽管有些另类的画面依旧出色但巧妙的构思才是其最大亮点，改作也获得了国际上的认同，得以参加着名的加拿大蒙特利尔电影节。

天上天下（2004，川濑敏文）：当然，MADHOUSE也并不只出精品，天上天下的制作质量只能算差强人意，但改作的人设和音乐还是相当值得称道，尤其又以片头动画最为出色，不仅质量很高，创意也相当精彩

怪物/MONSTER(2004~2005,小岛正幸)：早在1998～1999年间的“专家基顿”（MASTER KEATON）, MADHOUSE就已经制作过浦泽的作品改编动画，而浦泽的代表作“MONSTER”的改编，更令人关注，这部严肃题材的青年动画篇幅长达74话，制作阵容都是MADHOUSE的精锐力量，质量无可挑剔，改作最令人称道的地方就是完全忠实原着，并长期占据深夜档动画收视率排行榜首

天堂之吻（2005，小林治）：矢泽爱是一位画风相当特别的漫画家，她的代表作天堂之吻TV版造型，尽管引起了相当的争议，但整体而言MADHOUSE所制作的画面还是很符合原作的韵味，音乐和画面的节奏配合也十分出色

动画之筋骨——BONES：
天国之门（星际牛仔剧场版，2001，渡边信一郎）：这是星际牛仔最华丽，或许也是最后一次的演出，潇洒的斯派克这次和散布脏弹的恐怖分子文特较上了劲。Bones与原先的东家Sunrise再加上Bandai Virsual，为观众们献上了有如香港动作片加上好莱坞科幻片的豪华视觉大宴，飞舞的蝴蝶讲述的是一段被尘封的过去，这次的斯派克难得做了回局外人，不过依旧留给我们属于那个时代的美好回忆。

翼神传说（TV版，2002，出渊裕）：是否你还会记得，那个来自另一个时空的声音？久远的咏唱中，传颂的是一个不变的爱情故事，完全原创剧情的“翼神传说”是Bones代表作之一，不仅有气势宏大的幻想战争场面，更有对人性格的细腻刻画，对于故事的叙述也有独到之处。正是有了Bones的高质量画面，“翼神传说”完全展现了山田章博的人设韵味。比pierrot的“十二国记”明显高出一个层次

多元变奏曲（剧场版，2003，出渊裕）：多元变奏曲是少有的重新阐述原作设定及剧情的剧场版，让我们看到了遥与绫人的过去，以及那被无情的时间与空间所隔离的思念。尽管岁月荏苒，甚至两个人的时空已经错位，但在世界重生之刻，他们还是找回了曾失去的最宝贵的东西。时间流逝，唯有那曲“Tune the rainbow”在心中不停地回响。

狼雨（TV版，2003.1～7，冈村天齐）：伴随着那一声野性的怒吼，点点雨滴中飞跃而过的是狼的身影。四匹年轻的狼，一路通行寻找着彼此的乐园，以及那曾散去的微微芬芳。狼雨是Bones投入相当大力量去制作的一部原创TV动画，尽管因为种种原因没有能成为经典，但那独特的氛围和华丽的造型，仍然让我们在茫茫人海中，感受到属于狼的执着。

废弃公主（TV版，2003.4～10，增井壮一）：被追杀的公主和宫廷的阴谋看似不过是简单的奇幻剧，但之后展开的华丽世界观却令人惊叹，而且在有关世界命运的争斗中，有着温馨感人的亲情描写，正是Bones的细腻画面，描绘了一个有如“Matrix”般的神奇世界，无论是人物的造型还是龙骑士们与秩序守护者的战斗都相当华丽。

钢之炼金术士（TV版，2003.10～2004.10，水岛精二）：2003年的钢炼的风席卷全世界，动画版功不可没。大量新加的原创设定与剧情，将原本并不出彩的原作，变成了一部无论是剧情还是内涵都相当有分量的经典，其中又以结局最为令人赞叹。Bones的高质量画面为作品增色不少，各种华丽的炼金对决中不乏OVA品质的画面。

绚烂舞踏祭（TV版，2004.4～9，森邦宏）：Bones的不少原创动画都有一个特点，那便是描写“群像”而非简单的少数几个人的集中化剧情。“绚烂舞踏祭”便是Bones有一次挑战群像式的原创SF动画，而且本作的原案就是着名的SCE(Sony Computer Entertainment Inc),所以也可说是为了游戏而创造的动画平台，因此本作的制作阵容空前强大。不过，在缺乏都平台通过盗版推广的国内，本作几乎无人问津。

KURAU幻之记忆（TV版，2004.6～12，入江秦浩）：和翼神传说的出发点类似，KURAU也是通过复杂的背景设定，讲述着特殊的情景下人与人之间的温情与感动。女主角和她的“对体”间微妙的关系，以及和她父亲等家人间的亲情，都在看似华丽的外表中给人以心灵最深处的感动。Bones在这部原创动画中描绘出了如梦如幻的“RYNAX”，在晶莹的光芒中，传来的是动听的歌声

前往香格拉的旅人（钢炼剧场版，2005.7，水岛精二）：虽然钢炼TV版早在04年就结束了，但由于其故事和原作漫画并没有真正完结，所以相关产品的人气也在很长一段时间内依然十分高涨，并促使BONESE在05年再次推出了剧场版，这部剧场版就剧情来说，仍与之前TV版内容紧密相连，只不过主要矛盾随着新角色和新地点的出现发生了改变。画面精致，人物刻画丰满，尤其是上世纪20年代德国风貌的场景使人印象深刻。

交响诗篇（TV版，2005.4～2006.4，京田知己）：长达50话的年番动画“交响诗篇”，被BONES公司信心百倍地用来冲击SEED D留下来的空缺。故事的世界观设定相当庞大，并将时尚的滑板运动与机器人空战完美结合。并不看好的那个有关“一个少年成长与初恋的单纯故事”反而打动了人们的心。

樱兰高校男公关部（TV版，2006.4，五十岚卓哉）：如果关注少女漫画的话，就一定不会不知道“LALA”上大名鼎鼎的樱兰，而这次樱兰的动画也确实没让FANS们失望。美型，笑料，夸张的恶搞，细腻的触动。动画在保留了漫画几乎所有优点的同时，又通过声色的添加使整个故事的氛围更加活跃。事实上，这也是BONES第一次制作少女漫画改编的动画。

兽王星（TV版，2006.4～6，锦织博）：兽王星的原作相当有年头，但却在06年4月新番中备受瞩目，从其播放前的活动与片子本身的表现来看，BONES在画面质量和宣传等各方面相当下功夫。但这家在作画上赢得相当口碑的精品制作公司来说，也许今后的目标就是在“系列构成”以及“脚本”两方面多下功夫了。

Gainax
关于Gainax，相信一部[新世纪福音战士]已经让它成为了国内几乎是最知名的日本动画制作公司
:
王立宇宙军（剧场版，1987，山贺博之）：在这部描写成长与开拓的精致电影动画中，新生的Gainax人们融入了热血与斗魂，以及个性。然而本作的票房惨败，也让Gainax明白到了现实的残酷性。

飞跃巅峰（1988，OVA，庵野秀明）：在“王立宇宙军”的惨败后，新生的Gainax背上了巨额债务，为了还债，Gainax不得不向他们所厌恶的“庸俗”屈服。在其中刻意加上了大量服务观众的画面：暴露的战斗服、摇晃的胸部，甚至无意义的裸露。此外，庵野也不忘在其中加入一些艰涩的设定，两者结合反倒产生了意想不到的效果。“飞跃巅峰”不仅为Gainax打了个翻身仗，也成为了热血机器人动画最后的经典。

蓝宝石之谜（1990～1991，TV，庵野秀明）：对于国内的动漫迷来说，“蓝宝石之谜”相信是大家共同的美好回忆，怪怪的配音也好，恶心的本土化名字也好，都无损此作的魅力。壮丽的幻想故事和鲜明的人物，都使本作成为Gainax的代表作之一，其中一些设定也影响到庵野下部作品的创作，不过Gainax的一些恶趣味还是带到了这部片子里，使得在日本半官方电视台NHK播放的本作饱受争议。

Otaku的录像带（1991，OVA）：无论是对于动漫迷和Otaku，以及Gainax。Otaku的录像带是一部具有特殊意义的动画，如标题所示，本作讲述的是典型Otaku的生活故事，由Otaku的研究专家冈田斗司夫亲自撰写剧本，采用了许多接近记录片式的制作手法，并有意制造一些怀旧的感觉。

一部“新世纪福音战士”永远载入日本动画的发展史，成为里程碑式的不朽经典，之后的Gainax出品的一些片子尽管风格不同但也各有特色。
世纪末的神话——新世纪福音战士
新世纪福音战士（庵野秀明，1995～1996TV版，1997，1999剧场版）：可以说是积攒了庵野秀明数年的怨念，同时结合Gainax一贯的个性所制作而成，意外的掀起了一股旋风，至今仍有余威。关于本作不再赘述，但有一点必须要澄清，所谓的“污钱计划”乃KingRecords等二次开发商的杰作，与庵野秀明本人的意思并无主观联系