画分镜头脚本

A. 分镜头脚本也叫什么

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头脚本的作用主要表现在：

一是前期拍摄的脚本。

二是后期制作的依据。

三是长度和经费预算的参考。

需知：

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。

分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

B. 请问什么是动画分镜头脚本，什么是电影分镜头脚本以及什么是广告分镜头脚本

分镜头脚本一般是写的,根据需要一般包括"镜号\时长\地点\人物\情节\景物\道具\音乐\音效\字幕\旁白"等内容,可繁可简.
影视广告文案主要靠写,但有时(尤其是在对客户进行创意阐述时)也需要画草图进行说明.
文凭貌似不重要,如果是做文案的话可以是广告专业,也可以是学中文的,甚至只要你有创意就可以,门槛比较低,但做起来比较辛苦.

C. 什么是分镜头脚本

想了解什么是分镜头脚本，先了解一下什么是分镜头。

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。对于分镜头来说，可以通过画面表达，也可以通过文字表达。但是就沟通效果来看，图画的传递效果要强于文字效果。

分镜头的存在可以降低影视制作成本，可以减少剧组在动作、镜头、走位上浪费的时间。

文字分镜

D. 分镜头脚本又称为什么

电影背后的魅力之了解分镜头
一、分镜头介绍
分镜头，即分镜头脚本，又称摄制工作台本，"分镜头剧本"又称"导演剧本"。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。

张艺谋导演《英雄》电影的部分分镜头脚本

二、分镜头的构成要素
分镜头脚本的主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。正规的分镜头脚本需要以下几大要素（要素可根据自己的习惯删减）：

（1）镜号:每个镜头按顺序的编号；

（2）景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等；

（3）技巧:包括镜头的运用-推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合-淡出谈入、切换、叠化等；

（4）画面:详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等；

（5）解说:按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象；

（6）音乐:使用什么音乐，应标明起始位置；

（7）音响:也叫效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等；

（8）长度:每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

《剑三》开幕脚本

三、脚本的画面处理技巧
脚本的好坏和绘画能力没关系，但是逻辑一定要清晰，下面是脚本的一些基本处理技巧。

脚本画面的处理技巧距离我们并不远，淡入、淡出、叠加等，一般的剪辑软件中都会有这些功能，其实这些都属于脚本的画面处理技巧，只是比较初级，除去这些常见的，还包括，入画、出画、闪回等等……

电影的画面处理技巧也可以简单地理解为一个“过度”，而这个“过度”的加入直接让几张图片和几段文字的分镜头脚本具有了生命力，而拍摄者也正是看着这样的脚本，心中才能流淌出运动的画面。

四、分镜头脚本的手绘美感
手绘的脚本只能决定分镜头的美感，不能决定它的好坏。只要通过画面衔接技巧和景别，让画面在脑中流淌起来就足够了，再加上最早创作时那一闪而过的灵感，分镜头都能很好的将这些灵感保存，因此，在创作初期搞一个简单的分镜对后期的拍摄帮助会非常大。

E. 什么是分镜头脚本

分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的基础，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本的作用主要表现在：

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考。

镜头角度

平视：特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）

俯视：特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。

仰视：特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。

混合运用：通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。

F. 分镜头脚本怎么写

就是把原来的文字语言视觉化的一个过程,当你读一篇小说的时候,脑海中会浮现出一幅幅画面,每个人的想象是不同的.而分镜头脚本就是要把这些内容写出来、画出来,提供给制作参考.举一个例子,原作中对一个人的描写是很“漂亮”,在分镜头脚本就不能这么写,而应该是很具体的叙述：乌黑的头发很长,穿着红色上衣,绿色裙子,眼睛大、睫毛长,瓜子脸……等等,尽量详细,至少可以让服装和道具知道要准备什么东西.
一般具体写的话,要使用表格要划分出场景、镜头、景别、画面描述（或者直接上图）、对白、音效等几列,可以根据实际需要增减.

G. 导演都是自己亲自画分镜头脚本的吗

导演一般都是自己亲自画分镜头脚本的，画是第二步，第一步是在脑中生成画面，有了画面组合后，有画功的导演就直接画出来了，没有画功的导演会写文字分镜头。之后会找到专业的故事版画师升级或者完善故事版。

导演，是创作影视作品的组织者和领导者，是借助演员表达自己思想的艺术家，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员，使他们充分发挥才能，使众人的创造性劳动融为一体。

一部影视作品的质量，在很大程度上取决于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，往往体现着导演的艺术风格和看待事物的价值观。

导演发展背景：

在导演诞生之前，组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展，戏剧导演的定义也在与时俱进。20世纪，导演的作用在戏剧演出中越来越重要。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。

在中国，电影未出现之前，相对历史的戏剧源远流长、博大精深，导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明，只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各戏剧元素，来组织演出。

19世纪末，法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术，二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术，影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”。

包括对文学剧本的构思，对导演影视作品主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和提案提议选择演员，并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影视作品总的创作计划。

导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影视作品全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是电影的“教头”，导演的职能就是作为组织电影的安排者之一和电影的总指导者。