舌尖上的中國腳本

A. 最美的徒勞無功怎麼樣

最開始打算要讀這本書的時候，是以為這是與《那些年，我們一起追過的女孩》完全不相乾的另一本書，是以書拿到手後一邊廂的贊嘆，一邊廂的笑罵~這小子太壞了，太會賺錢，我一向不鄙視會賺錢的人，比如郭敬明和南派三叔，不論高矮胖瘦，寫而優則敢出版。況且九把刀的《那些年》即使對我這個從小到大自命和他命都是好孩子都有著不可遏制的吸引力，之前沒看到這本書我還捶胸頓足來著。 一本書的出版能夠在整個說這種語言的地區都引起一陣模仿的狂潮——這些年裡——除了九把刀只有陳曉卿，後者是《舌尖上的中國》的導演。 對這本書的第一印象應該是雜，但並不亂到無章的程度，他的章節相反還分的非常清楚，嗯，這塊是創作感想，那塊是寫作動機，另一塊是分鏡頭腳本，清楚的就跟罪犯寫案情交代一樣，就差弄個獲罪感言了，因此通過對這本書的閱讀，盡管我書也沒讀，電影也沒看，但還是把《那些年》都了解了，看著裡面每一個情節存在的意義，和當初構思的過程，我都忍不住會心一笑，真的，有很多東西，當年你完全不懂，當「那些年」過後，終於能夠像《卧虎藏龍》中的李慕白，轉過身來對著身後窮追不舍、喊打喊殺充滿孩子氣的玉嬌龍，綻開清風拂山崗般的一笑，這一笑，瞭然於胸，這一笑，山高水長，這一笑，再無心機。當年那麼喜歡過的你為另一個雄性動物披上婚紗的時候，便有如此的笑。 當年我上高中的時候，班上的男生都瘋狂的喜歡一個叫趙俊的女孩子，盡管不嫉妒卻也無法理解男生的這種一窩蜂行為，日後學了師范也看不出吻合心理學中的哪一條。如今讀了《最美的徒勞無功》後始覺得根本就沒必要一定找出一個科學根據，我十有八九不過是強迫症的老毛病發了而已。沈佳宜其實和我的那位高中同學很像，不是多麼出眾的美女，但放在人堆里，卻有著說不出來的舒服。不管是男孩還是男人，最喜歡的，其實就是這種乾乾凈凈的舒服感吧~其實如今一想，女孩子對「男生喜歡的妹子」想的太復雜了，走極端的以為要美的天上地下都找不到，或者穿著T恤褲衩腳踩人字拖一塊去爬牆打街機。用來擼&管和當兄弟都不是喜歡，而沈佳儀就是那個能讓人一時咬牙切齒一時憐愛不已的軟妹子能叫人口頭心頭不忘，不論九把刀，還是柯景騰，能讓他們那些年一起傻措大，一起徒勞無功卻認為這才是最美的，念及此，只有席慕蓉的：一起在一個好天氣的下午，為了一句會心的話，哄然地笑一次，然後，再逐漸地分開，逐漸走向不同的地方，逐漸走向不同命運 這畢竟不是我和你的故事，而是——我們和你的故事。 那些年，我們一起有過的最美的徒勞無功

B. 漫畫會的連載中

（註：1、2014年7月無出版。2、按開始連載順序排序。） 《渡靈·Guarding》
編繪：Buddy×微漫畫
腳本協力：咕嚕咪
簡介：14歲時死去的青梅小悠成為了習羽的「守護神」，在小悠的「守護」下，習羽到24歲都沒有談過一場戀愛，談一場戀愛已經成為了他的人生目標，但是他這個單純的願望卻引發了一系列恐怖驚悚的事件。小悠究竟是「守護神」是「惡靈」？！
（2014.6-今，其中2016.1暫停；2016.4起於A、B刊連載） 《大偵探福爾馬林》
原作：周烈焚
漫畫：易飄揚
出品：CMD漫畫夢/爽Studio
簡介：Z市中有一位名為福爾馬林的喪屍。但他不是一個普通的喪屍，而是一位大偵探！雖是喪屍，但智商一點也不比單細胞生物低！和普通喪屍不同，福爾馬林通過換腦就能獲得不同能力，隨時變身古今中外各行強者！如此強大的福爾馬林沒有驕傲自滿，為了正義與真相還有房租，他決意粉碎一切罪惡，破解所有的詭計。
（短篇1：2014.9）
（短篇2：2014.11-2014.12）
（長篇：2015.1-今；2016.4起於A、B刊連載） 《山河社稷圖》
作者：月藏
簡介：真實的世界，虛幻的世界，天馬行空的世界。搞了半天，原來人類的世界其實不是真實世界，而是古代神祉女媧用法器「山河社稷圖」創造出來的幻想世界。為了拯救這個即將消失的幻想世界，少年大偉不懼麻煩，在仙術世界裡展開冒險！
（2015.6-今；2016.4起於A、B刊連載） 《幻夜浮屠》
編繪：L.DART
後期製作：灰雁動漫
簡介：紅色魔都——善見城。紅色夜空的都市，被一堵難以逾越的城牆所圍繞。遍布街道的僧侶混雜在人群中。子夜子時，都市成為祈禱場。都市中心的通天浮屠，居住著都市的統治者——天柱八部眾。神明鏖戰的縫隙所誕生的狹小世界。虛偽的靈魂，背叛與復仇，抗爭與絕望，就是在如此的夢魘中，向你訴說一個離幻的故事……
（2014.9-今，其中2015.10-11、2016.2-3暫停；2016.4起於A刊連載） 《龍刃》
編繪：LING
腳本：ICee
簡介：因為一場車禍，黑雨變成了孤兒，但是事故似有隱情，而他也會常常被噩夢驚醒。看似平凡的生活因為幫助被不良少年騷擾夏晴後，發生的一個意外徹底的改變了，等待他的將是怎樣的世界……
（2014.10-今，其中2015.4暫停；2016.4起於A刊連載） 《天行九歌》
編繪：陳嵐
授權：杭州玄機科技信息技術有限公司
出品：上海漫鎧動漫科技發展有限公司
簡介：改編自沈樂平執導、玄機科技出品的動畫《秦時明月》系列姐妹篇《天行九歌》。
韓國突發軍餉失竊事件，震驚朝野，有傳鬼兵出沒，復仇奪餉。更為不可思議的是，負責調查此案的大臣接連死於非命。命案一樁接一樁，究竟是詭詐陰謀，還是惡鬼作祟？少年韓非、張良、衛庄又何以捲入其中？
（2015.5-今；2016.4起於A刊連載） 《飼養員的日常》（四格漫畫）
作者：三千兔
出品：有妖氣
簡介：他和動物們的爆笑生活！屌絲少年因為天罰獲得了能力——看到的動物變成了人形！從此他和動物們過上了捧（sang）腹（xin）爆（bing）笑（kuang）的歡樂生活。
（2015.5-今；2016.4起於A刊連載） 《紅》
編繪：何弢
簡介：末世的世界物資匱乏，食物短缺，倖存的人類只能過著苟延殘喘的生活。科學家「逸」也是倖存者中的一員。為了生存他開始了自己的末世求生之旅。當他得知B市有個大行人類倖存者聚集的地時便決心前去B市探個究竟，尋找生路。在旅途中他機緣巧合地與神秘女孩小葡萄相遇並最終決定與她結伴前往……
（2016.3-今；2016.4起於A刊連載） 《邊境騎士》
編繪：顆粒人
出品：灰雁動漫
簡介：世界各處發生了不明的核爆炸。核爆炸的蘑菇雲第二天變成了直沖平流層的巨樹，這些巨樹後來被稱為「核巨杉」。他們大面積地噴灑孢子，大部分動、植物吸入孢子後直接死亡。人死後，它們的屍體會在夜幕降臨時變成不死生物——無面者。世界人口的數量因為這些無面者日益銳減，但是好在無面者不能照射陽光，倖存下來的人們在「夜晚禁止活動」這樣不成文的規定下開始了新的生活……
（2016.4A-今） 《食之東方》
主筆：猴淳良、魚正義（後離開主筆）、路雅愛（原為助手）
簡介：萌妹子帶你吃遍舌尖上的中國
（2014.6-今，其中2016.3暫停；2016.4起於B刊連載） 《ORZ 奧茲 R》
編繪：ALEx
（2016.4B-今） 《天源觸發》
編繪：一夏
（2016.4B-今） 《亂入》
繪制：乙凌
簡介：爆機王！菜菜子再次在游戲世界裡冒險！ 尋找愛！與正義！的正經向作品！（大概）
（2016.4B-今） 《負數英雄》
漫畫：陽光格調·青鳥童話
3DCG：漫天
出品：紅山人漫畫工作室
（2016.4B-今） 《戴角的朋友》編繪：楊元超
（2016.4B-今）

C. 抖音捧紅了哪些美食

哎。。。提起這個我就來氣，就是因為看這些視頻，把我吃胖了好多斤[呲牙][呲牙]

看那些吃播一個個狼吞虎咽，又扔鍋蓋又吃辣椒芥末的，還有求雙擊的，[笑哭]笑死我了。捧紅了不少小吃和 美食 ，看著他們一個個吃的那麼香，不由的我也開始喜歡網紅小吃了[捂臉][捂臉]

「螺螄粉」「火雞面」「自煮火鍋」「大爆頭」「油炸酸奶」「涼皮」「沸騰蝦」「酸辣粉」「陝西油潑面」「番茄飯」「炒泡麵」……等等！[靈光一閃]

直到現在我家櫥櫃里 火雞面20包，螺螄粉十袋，酸辣粉六盒，自煮火鍋三盒。尤其是火雞面，我感覺我吃上癮了，甜辣辣的超級好吃，辣的過癮。幾乎天天都吃。螺螄粉偶爾吃一回，因為家裡有人接受不了那個味。總之，我特別喜歡一些網紅小吃。[大笑]

抖音捧紅的 美食 可不少，就撿幾個紅得熱熱鬧鬧，消失得無聲無息的說說吧：

1、冒煙冰淇淋，這個玩意就是從抖音上火起來的，各大景點的食街幾乎都有賣這種冰激凌的，10塊錢幾個彩色球，看著就挺瘮人的，完全就是色素加化學制劑的合成物，雖然人類對食物創新的追求是無止境的，但為了追逐冒煙效果就吃化工品，很容易凍傷好不好， 據說要趕快吃，慢了就沒煙了。。。

2、脆皮五花肉是去年隨著抖音火起來的，當時買一條五花肉還要排隊等蠻長時間的。五花肉現場烤制，皮脆是特色，切片時發出「嚓、嚓、嚓」的聲音是一大買點。就菜品呈現方式來說還是很誘人的，可以瞬間吸引像我這樣的肉食動物。 我也趕不及去買了，雞凍滴看著五花肉嚓嚓嚓地切片裝盒，迫不及待地吃了一塊，剛出爐的肉皮脆肉嫩滋滋冒油，沾上烤肉醬味道好，再來一口也不錯，第三塊結束，膩了。空口吃五花肉，個人能力還是有限，有這能力的壯士估計也不多。待肉肉拿回家，冷了，泯然眾人亦，還要再加熱處理下。所以口味單一沒變化註定這款產品只能是熱鬧一陣。

3、爆款沸騰蝦又稱「抖音」蝦，剛開始看視頻幾乎每天都有做這道菜的，從這名字都能看出當年在抖音有多火。這款菜，製作過程非常火爆，十分適合拍視頻，絕對屬於形式大於內容的款。在一鍋燒熱的油中，依次放入各種調味料，最後倒入准備好的蝦，過幾分鍾就能吃了。熱油爆大蝦，味道不會差，就是太油了，難得吃吃可以，新鮮勁過去也就沒消息了。

這兩年涌現不少網紅食品， 有的商家雇黃牛排隊、花錢請托兒到社交媒體上營銷，製造人氣；還有的商家利用消費者的獵奇心理，在食材、口感、造型等方面有所創新。早前的半熟芝士、乳酪麵包、肉鬆小貝、臟臟包、懶人火鍋、螺螄粉、火雞面、臟臟茶等等都曾經紅極一時，有些口味已被大眾接受，成為長期存在的產品，而更多的網紅食品則消失於茫茫人海。

螺獅粉吧！

雖然在很久之前，螺獅粉已經是很多人喜愛的食品了，但絕對也沒有到「全民皆可螺獅粉」的狀態，感覺抖音上吃螺獅粉和推廣螺獅粉的視頻多了之後，很多人抱著好奇的心理去嘗試了，都深深愛上了。

真的印證了那句話：「對一件事物的好奇，就是愛上ta的開端」[靈光一閃]

我身邊就有很多這樣的朋友，基本上每周要吃上一次，就連約飯有時候也會選螺獅粉店[捂臉]

# 美食 # #生活日記# #吃在中國#

抖音捧紅的 美食 我覺得有好多，給個體經營者帶來了很大的效益。它們分別是網紅冰激凌、干炒方便麵、懶人燜飯、四色蒸蛋、芝士榴槤餅，廚師長紙包魚、網紅蛋包飯、爆漿芝士蛋糕、臟臟包、泡椒檸檬雞爪、豆角燜面、烤豆皮、自製釀皮、水果冰粉等。

大約在半年前時我一度沉迷抖音，有天突然不想只當個看客，那時候我正准備和好朋友一起開家實體 美食 餐館，和女朋友合計下租金、裝修費、請廚師、還得做推廣，望著滿城滿街的餐飲店，忽然覺得要拔尖太渺茫了，不過我確實熱愛 美食 ，就想到能不能像微博那裡的 美食 達人那樣拍短視頻」阿牛說，目前抖音在半年的時間內已經累積了一百多萬粉絲。

為了保證拍攝短視頻沒有雜音，阿牛專門租了房子精心設計成採光和開放式的廚房，在淘寶上置辦了一些餐具，阿牛說，這其實是他「秀絕活」和「搞段子」的舞台和道具，只有這樣氛圍才能讓你每個細胞都在演繹 美食 。

最初拍短視頻，我也很懵圈，看了 美食 大V的精華，除了辦公室小野、李小柒這些做出了差異化以外，其他好多停留在炫技階段，很多自媒體要想從 美食 自媒體從沖出來，『人設』特別重要，市面上的時髦的、山野的、大廚的、街邊吃貨的、主打元氣美女的都有人在做了，可能在魔術與 美食 結合上還有空白點。抖音上有個魔術師叫黑臉V就靠生活小魔術圈粉2000多萬。

光是想文案就改了10多稿，試水時拍攝的風格是跟音樂的拍子教人如何做一個 美食 ，我記得當時第一個作品是「魔鬼面」，但是反響平平，視頻點擊量只是過千，於是我通宵鑽研腳本，著重點在拍攝角度和後期特效這兩方面，於是我的第一個魔術 美食 誕生了。」

（抖音奧利奧盆栽）

其實所謂的魔術 美食 的創作方法一般是將 美食 食材嫻熟的撒在餐具里，用抖音特有的工具讓食材有飄落感，而下一秒食材就像變戲法一樣在餐具里秀色可餐了，大多時候要省去了烹飪或調制的過程。粉絲看膩了常規做法，對變戲法一樣的魔術 美食 產生興趣，核心是抓住獵奇心理。

阿牛告訴靠譜匯，現在玩抖音想出名太難了，一般人拍抖音平鋪直敘，沒有運用裡面的高速鏡頭做細致特寫，就不能把 美食 魅力無限放大，激發吃貨們原始食慾。

二、用套路不如用心，「抖音同款」 美食 在線下走紅

抖音與微博相比就在於音樂的確非常 美食 ，這也是為什麼很多餐飲需要配音樂的原因，吃西餐要配鋼琴和小提琴才有感覺，在酒吧必須來段搖滾。一個東北的網紅和一個四川網紅做出 美食 ，地域特色除了在 美食 上，還有音樂以及調性上，不過，段子總是必不可少，生活已經那麼累了，在抖音里還不讓人樂呵一下，總覺得有些殘忍！

再通過多幾個小時視頻資料的剪輯加工之後才會給用戶呈現出「抖音15秒」，這樣的信息量密度更好，能夠完整體現出每一條作品的創意。

（甜筒第二個半價吃法）

抖音流量大V變現更多是靠開直播打賞，或者是接平台分發的短視頻創意廣告，而 美食 自媒體很多並不突出個人IP，而是在於誘人食物和翻新的做法。

抖音同款」的爆款屬性和親切感，讓餐飲 美食 有了差異化，尤其是大眾熟悉的餐飲消費中挖掘出了與日常生活不一樣的餐飲題材，新穎的吃法和搭配引發了吃貨們的好奇心和跟風興趣，他們真正成為餐飲店的粉絲，吸引了越來越多線下餐飲店參與。

一些餐飲品牌開始走抖音渠道進行廣告營銷，海底撈和CoCo也走在抖音內容營銷的前列成為網紅級的餐飲品牌，各種花式鍋底和「隱藏菜單」被達人們「揭下面紗」，為這兩個老牌餐飲重新煥發了驚人的話題效果和門店客流。而抖音網紅與這些線下網紅店之間的合作有點像當年大眾點評的大V與一線城市餐飲店之間的共同合作關系。

如果說「舌尖上的中國」還是央視自上而下到民間「采樂」，那麼「舌尖上的抖音」則是無數遍及全國的 美食 大V自發上傳「作品秀」，抖音 美食 達人除去才藝外還需緊跟潮流、特色、定位、產品顏值以及自身的毅力，模仿或跟風並不能持續，有越來越多餐廳正趕在成為下一個抖音同款爆款的路上！

抖音匯聚了全國各地的人們，甚至連外國友人也開始錄抖音小視頻，讓我們能夠看到各種 搞笑 的小視頻，也讓我們能夠了解到世界不同地區的風俗習慣。

而抖音的普及，也捧紅了一些 美食 ，甚至有一些人不遠萬里也要吃上這種 美食 。今天我們就來盤點一下抖音捧紅了哪些 美食 。
西安 美食
毛筆酥，這種 美食 的外形很像我們平時寫字用的毛筆，就連吃他沾的醬也是放在硯台里，吃了這種 美食 ，可能就會才高八斗吧。
摔碗酒，看這個圖里就知道有多少人喝過這個酒了，但是也有人說這是店家的一種促銷方式，先摔一堆碗在那然後利用人們的從眾心理來吸引顧客，
不過據說這個酒並不好喝，可能人們是喜歡這種豪邁的感覺吧。
海底撈 美食
豆腐泡里塞雞蛋，再加上蝦滑，也有用蝦滑來封住口的
，不過豆腐泡比較輕，要一直用勺子壓住他，裡面的雞蛋和蝦滑才能熟，要吃到這種 美食 也是不容易啊。
番茄牛肉粒飯，用的是海底撈免費的牛肉粒，再放上自己喜歡的一些佐料，最後澆上番茄鍋底，這道 美食 就做好了。
家常 美食

一整個番茄飯，特點就是有一整個番茄在裡面，旁邊可以放上土豆、玉米粒、臘肉、胡蘿卜等，只要是你喜歡的都可以往裡放，做好之後撒上一點醬油，然後將番茄絞碎其他材料攪勻就可以食用了。
雞蛋面，將雞蛋和麵粉加水調成麵糊，將麵糊擠進沸騰的水中，就變成了雞蛋面。

蛋包飯

將雞蛋炒至成小船狀，放在碼好的米飯上，用鋒利的刀子輕輕劃破雞蛋，做的好的蛋包飯兩邊會直接滑落，將米飯輕輕包住，然後再澆上特製的醬汁，不過這款 美食 吃的人特別多，但據說並不好吃。

你還知道哪些特別火的抖音 美食 嗎？快來評論吧。

抖音帶火食物真的是一抓一大把：水果塔冰淇淋、coco網紅款奶茶、雪碧加養樂多可爾必思、番茄飯、炒泡麵，西安的臊子面，涼皮的，臟臟包，口袋饃，搖搖奶昔，沸騰蝦，速食雞蛋面，泰式酸辣雞爪

很高興回答這個問題，我認為是這兩樣

當然必須是阿寬紅油麵皮了，愛吃辣的小夥伴就更喜歡了，有麵皮的香味，有火雞面的辣味，顏色也很誘人，愛了……

1.火雞面 3.螺螄粉

2.乳酪盆子 4.自熱小火鍋

D. 李子柒的視頻怎麼拍攝的，拍的畫面質感那麼好

團隊作戰 高手運作，再能再拍一個美的李子柒

李子柒的畫質感來源與拍攝器材、環境設計、導演策劃、化妝道具、燈光布置、後期作制等六個方面。

先從拍攝器材上來說，最低是4K級單反。 要說清這個問題 我們先看畫面：

從這個畫面我們可以看出，她一縷縷的頭發都拍得很清楚。再把畫面放大，你會發現眉毛也很清楚。

一般來說，手機是難達到這個效果的，手機畫面放大到一定的時候，眉毛是虛的。

再來看專業的廣播電視器材，拍出來的也就是我們電視中的高清畫面。一般是松下260及同檔次的索尼機，這是電視台最常用的機型。但它們拍出的畫面，同樣達不到這個效果。

一般來說，索尼a7R，佳能5D4，松下GH4或松下GH5S，富士X-H1可能達到這個效果。但在光線較差的時候，是難以達到這個效果的。

同時，上述的幾個機型在後期調色上是空間並不足夠強大。而李子柒的所有片子都有調色處理，以電影色調為主。首先是可以排除佳能5D4，佳能5D4較暖，是拍婚慶的強機。

那麼，我們有理由判斷，李子柒的成片，很可能是使用了電影機，如RED等。

無論如何，李子柒成片所使用的設備，最低入門級是4K級單反，即索尼a7R、松下GH4，富士X-H1等機型，常用級應該是電影機。

其他的輔助器材還需要：大三元鏡頭，燈光3到5套，反光板、穩定器、滑軌、無人機等、後期編輯軟體和伺服器。

伺服器在這里著重說一下。剪輯4K級的視頻，不是我們的家用電腦，哪怕是一萬元的電腦，它帶起來也很吃力。剪輯4K級的視頻所用的電腦，一般稱之為圖形工作站、電影剪輯工作站或者伺服器，它是塔式機箱、水冷。不是家用電腦的風冷散熱。切記

一套下來，15萬元，小勉強。

第二，從環境設計來說，要考慮光影、反差等因素，提升畫質。

一堆爛稻草，要拍出美感，真的很難。

拍出幾秒高畫質又好看的視頻，容易；要拍出一段好的視頻，就要設計了。

比如，找霜，讓霜凝在稻草上，表現出堅韌；找幾朵磨菇，讓它從稻草中鑽出來，表現出生生不息；做一個鳥窩，放幾個鳥蛋，表現出人與動物的和諧；找一件紅衣服，擺個造型，用生動的紅和枯的黃形成對對，表現出現代與傳統的延續…………

這都是環境設計，同時根據表現主題的需要，尋找合適的自然光，比如從草中長出來的磨菇，被光線照得有明有暗，主體明亮，背景較暗，主體就生動突出了。它如果剛好頭頂一輪圓月或太陽，這畫面多美。有了美，就有了畫的質感，這就是光影和反差的力量。

當然，也要適當補光，後面會講。

李子柒所有的畫面，都有著各種 美食 的加工、製作等，不預先進行環境設計，就難為無米之炊。不能說去拍的時候，作物沒有成熟，太陽已落山，這怎麼拍出高畫質的東西呢。

第三，從導演策劃上來說，要精心設計每一個流程

畫家畫山，胸中先有山。否則，畫山不像山。這就是導演策劃的作用。

這一段視頻，立意在哪裡？要表達什麼樣的中心思想？

中心思想突出後，如何用最有沖擊的畫面表達？比如張藝謀拍《紅高梁》，最有沖擊的畫面是農民拿著紅纓槍，圍成了一個圓圈，指向站在圓圈中間的地主，瑟瑟發抖。這一個鏡頭，就反映了地主已經陷入人民斗爭的汪洋大海了！畫面的沖擊力多強。

有一個好畫面還不夠，還要有分鏡頭。視頻記錄的是運動軌跡，人們看到了視頻，就知道了人物在干什麼，要傳遞什麼信息。

分鏡頭，是需要腳本，由導演來拿的。分鏡頭主要有大、中、近景，特寫鏡頭。還有從哪個角度、光線等環境下拍得更美，人物服務、化妝、造型等，後期特效製作也要考慮進去。

有了分鏡頭腳本，就要調度。調度什麼呢，在哪個時段、哪個環節、哪種光線、那種場景下使用什麼相的器材，哪些攝像適合在什麼時候拍攝，因為每個攝像的特長不一樣。有的拍大景強，有的拍特寫強，有的操控無人機強。

到了拍攝現場，導演策劃更是要緊盯現場和攝像的取景器，隨時對分鏡頭腳本進行調整，追求最好的畫質效果和沖擊力。

第三，化妝道具提升畫質。

化妝主要是面部、發型等。道具主要是食材、工具等。

這也很重要。

比如，在荷葉叢中，你說美女穿綠色的衣服，她就混在荷葉叢中，不顯眼了。就是用頂級的電影機拍，也感受不到畫質高大上。

這時，美女穿成大紅衣服，就變成了萬叢綠中一點紅，人物就立體了，色彩對比度也出來了，那效果立馬提升萬倍。

要想畫質好，人物得跳出背景環境。

食材、工具都得圍繞預先設計的風格來。不能說要表現古樸，結果主人公坐了輛 汽車 前往，肯定坐牛車合適啊。

這些，都得導演和策劃操心。大的團隊，還有劇務，應該就是做這些的。包括周星馳大爺在喜劇之王中領盒飯。

第四，燈光布置要顯示出人的內在氣質，實現人、景、題高度合一

當我們背著陽光時，臉是黑的；陽光從側面照到臉上的，臉一半白一邊黑，成了陰陽臉；陽光從頭頂照下來時，人臉留下的陰影嚇人啊。

怎麼辦？得有燈光輔助，一般要有正面光、左側光、右側光、頂光、輪廓光、還有輔助光。外拍，有時用自帶電源的LED燈，有時用反光板，根據情況和環境，讓人物的氣質符合主題設計，顯現出冷靜、浪漫、堅定、求知、 探索 等內在氣質。

最後，後期作制必須強大，打造電影級風格

李子柒的視頻百分之萬不是用手機視頻軟體製作的。這個可以高度肯定。

它必須在圖形工作站用專業的軟體來製作。主要有：PR、PS、AE、達芬奇等軟體，還有一些字幕軟體。

PR、PS、AE都是視頻剪輯和特效製作軟體。但凡做高畫質的視頻，這是基本的。

其他高級軟體，還有一些製作3D動畫的。這個國內做得不好，比如《流浪星球》，它的3D動畫是國外做的，也就是製作〈阿凡達〉的團隊。國內缺少3D動畫大製作。

這里主要說一下達芬奇。這個軟體主要是調色。大家發現李子柒的視頻色調和我們做的大一不樣。對了，這就是調色的結果。

李子染的視頻基本上都是電影色調。

達芬奇軟體是國際上電影調色主要軟體，凡是獲奧斯卡獎的電影，絕大多數都用它調色。好多地方的視頻調色師一小時的工錢是800元左右。

一，有祖傳良田幾畝。提前種上各種鮮花，蔬菜 ，果樹，養著雞鴨鵝，狗喵牛羊。這些都要提前搞好吧，用的時候才能隨手摘。細心的人能發現她插瓶里花卉每次都不一樣。她做過一個南瓜飯給她奶奶，那個南瓜從下籽到成熟至少得小半年的時間吧。

二，會各項技能。各種菜餚的烹制自不必說了，她還會用竹子編一個漏勺，用棕櫚葉子編一個提籃，用墨斗給木材拉直線，等等等等。機會都是留給有準備的人，她會的這些被她加工後碰上自媒體，於是就一不小心變成了擁有上百萬粉絲的公眾人物。

三，良好的審美。不管是人本身的顏值，精緻的妝容，古風的服飾，輕柔又利索的動作，還是花園的布置，插花的擺放，亦或者是菜的色香味，廚具的古樸大氣。沒有哪一樣不是無可挑剔。

四，自身的努力。她很拼的，拍冰湖釣魚那個她為了達到最好效果，一個人在冰天雪地里自導自演了好幾個小時回來就高燒了幾天。 做鞦韆給木料開槽，錘到手指頭就算鑽心的疼也忍著繼續。

五，總是微微上揚的嘴角。愛笑的女孩運氣一般不會差。看她做事是一種享受，只因她自己也深深沉浸其中。正所謂面帶笑容也要做事，心懷怨言也要做事，那何不讓自己開心快樂一點呢。這是我從她身上學到都最好的東西，從此得以釋懷，變得開朗。

只願歲月靜好，不爭朝夕。

但求心安理得，免談悲喜。

李子柒，微博知名 美食 視頻博主，微博簽約自媒體人。被譽為「東方 美食 生活家」。

2016年初，李子柒開始拍攝手作視頻。早期拍攝視頻的時候她是用一個三角架和一個手機一人獨自完成的。當時的視頻質量不是很好，於是她找了她當地一些玩攝影的小夥伴，了解了拍攝畫質好的視頻需要使用攝影機或是數碼單反相機的這個事情，後來，她購置了單反相機拍攝。早期都是一個人用三角架完成，後期製作她反復看了《舌尖上的中國》，專門研究了一下裡面的拍攝手法和鏡頭角度。當時，她火了，就很多人到她微博去杠，杠的內容是：她後面一定有一個團隊，有一些推手，所以，她才能那麼火。她在微博上寫了一篇長微博，介紹了她的整個製作過程，但還是會有黑粉在下面杠。

當時，因為她的視頻有特色，馬上就火起來了。於是，就有很多的自媒體和媒體人象狗仔隊一樣的，人肉了她所住地，帶著無人機和攝像頭都安置了在她家周圍。那時候她已經製作完那個動物烤灶和鞦韆沙發床了。這些人的到來給李子柒和奶奶的生活帶了很不好的影響，於是，沒過多久，她就把那房子賣了，搬到了另一處地方，又重新開始動手製作新的居所。在她搬家後，住她老房子的人家還有回來告訴她，那些「狗仔隊」還是沒有走，影響到他們的生活了。於是，她在微博上發了通知說她已搬走。

所以，各位看官，看到這里，你應該知道剛開始的視頻都是李子柒一人策劃，編導演繹剪輯的。用的工具只是從手機升級到了單反相機。

現在的李子柒可以說是今非夕比了吧，這也是一種人生。

好了，上面是對第一個問題的回答，下面，根據個人的經驗來回答一下如何拍出高畫質的視頻吧，如果你覺得對你有用的，看完別忘了給個贊哦，謝謝啦。

拍一個畫質高清的視頻需要滿足以下的條件：

1、一台單反相機或是專業的攝像機：單反相機最好是機身自帶防抖的，因為在拍攝的過程中，保持畫面平穩能讓你的畫面更穩定清晰。如果對畫質還有更高要求的，可以給單反相機配置一個穩定器，也就是智雲一類的穩定器，這樣能對畫面的穩定性有很大的幫助。單反相機的選擇重點是自動對焦的速度，市面上有很多品牌的單反相機，也很多型號，這個可以根據你的經濟情況選擇。即然有單反相機了，就少不了要配鏡頭，鏡頭也有自帶防抖的鏡頭，這個可以根據自己的經濟情況購置。象李子柒視頻這樣的，應該是有多個焦段的鏡頭，剛入門的可以選擇一個人像定焦大光圈鏡頭，再加一個長焦鏡頭（拍遠景），這樣能滿足你大部份的需求了。如果經濟上允許的話，可以配置一台無人機。目前在李子柒的視頻里無人機的痕跡不多見，可以根據自己的需求配置。另外需要配置一個收音比較好的外置麥克風，用來收集製作過程中的聲音，這個也很重要。

2、有了設備，你還需要一個精彩的大腦，不一定要象專業的那樣寫劇本、鏡頭、文案，但你要不斷的靈感，以及敢想敢做的心，並加上不斷的嘗試以及越來越唯美的審美角度。首先要給自己的視頻主題定位，找准自己的主題定位很重要。

3、准備一台配置中上的電腦（當然，如果你經濟允許你可以往最高配置的配置，當然是越高配置幹活越爽），安裝一些視頻剪輯軟體，自媒體人用的比較多的是Premiere，必竟還是專業。很多人一聽專業就不敢動手了，其實也並沒有那麼難。自學一些簡單的操作完全可以剪輯出作品。當然，這個自學也是有很多種層次的，這里就不描述了。最好是身邊有一些大神，可以學習一下還是比較好的。

4、拍攝和剪輯都完成了，那麼就要說說為什麼有的人上傳的視頻是高清藍光的，有的人上傳的視頻自己電腦上看到的跟上傳後的畫質完全不一樣的。在視頻剪輯導出的時候，你要看一下你上傳網路平台對視頻格式的要求，一般情況下如果你設置的導出格式不滿足網路平台的要求，上傳的時候網路平台就會對視頻進行二次壓縮，然後，你就看到了跟你電腦上不一樣畫質的視頻。這個視頻格式的要求你可以在網路平台的上傳幫助里一般能找到。

大家好，我是末北，此答本著專業角度，嚴格按照有疑必查、查必徹底、務必詳盡。從李子柒2016年開始的設備與技術更替說起。

早期： 16G的Iphone6，可參照李子柒2016年3月微博客戶端。

中期： 單反與支架，從2016年4月11日《腌篤鮮》開始。李子柒咨詢攝影朋友為期推薦了單反。因李子柒2017年5月13日曬圖中故意隱去，我們從外形判斷，猜測可能為佳能EOS6D MarkII，配備鏡頭為騰龍18-200vc的遠攝變焦鏡頭。具體參數與性能我們在些不再贅述。並配備了兩個補光燈，一些串燈，燈光亮度調節器未購買。

早期： Cute cut。手機影音APP處理軟體，據李子柒自述會莫名卡機，閃退。

中期： 預計為Final Cut Pro。現主流軟體有Final Cut Pro與Premiere，而且Premiere無論從學習課件和插件來說都是更多一些，為什麼說是Final Cut Pro，只是簡單的依據Final Cut Pro是為蘋果電腦打造的，上面是李子柒的電腦截圖。

後期： 無從考證，可能換專業團隊後多個軟體並用。

2016年2020年視頻對比

可以從李子柒自述和2016年2020年的作品中對比出，李子柒因設備與技術原因早期根本不知道如何調曝光度與飽和度。請了專業攝影後逐漸穩定，團隊磨合成熟後都改為了 冷色調。

那為什麼是冷色調呢？

首先說一下冷色調的特點：

冷色調的亮度越高--越偏清冷，冷色調是使人產生涼爽感覺的綠、藍、紫以及由它們構成的色調。冷色調的顏色在視覺上有使空間開闊,通透的作用。李子柒團隊也是根據拍攝中不斷的摸索，森林、天空、水泥牆壁、多為綠色藍色，所屬冷色，非霞光條件下冰冷的雪霜想要有冰清玉潔和冷艷的感覺，像陰雨綿綿、霧蒙蒙用冷色也可以襯托出烘托出村莊的安寧。

這一切的一切都成為了使用 冷色調 拍攝的必然。

有關視頻的效果和質量，我來談談自己的看法。

本人大學影視製作專業，我從以下幾個方面分析下。

第一，關於拍攝設備。現在大部分人都使用手機拍攝，但是手機的視頻質量跟專業攝像機的質量是完全沒有可比較性的。李子柒的視頻拍攝使用專業拍錄設備，可能是專業攝像機，或者比較高端的單反相機，專業的各種鏡頭（廣角，微距，長焦等），專業的錄音設備。我們在看李子柒的視頻時，好的聲音效果配合唯美的畫面，給人更身臨其境的感覺。其他設備還有三腳架，簡單的滑軌，反光板等，這些不一定全部使用，但是用起來都可以提升畫面的質量。

第二，關於後期製作。我們可能看到，李子柒本人經常會坐在電腦前面自己做後期剪輯。早前，後期製作只有經過專業學習的人才會使用，現在手機上有越來越多的後期剪輯軟體APP可以拿來使用。但是李子柒後來的視頻都是電腦後期專業軟體來進行製作的，可能使用到AE,final cut,promiere等軟體，可見李子柒在這方面有過用心的學習。

第三，關於「團隊製作」。團隊製作我打了個引號，目前來看，我們無法判斷這個團隊的規模，可能只有一個攝像師在拍攝，後期由李子柒本人製作。也可能還有一位專業後期製作。但是這不重要，重要的是導演。李子柒自編自導自演，所有的故事和鏡頭都是出自李子柒本人。

第三，關於服裝穿戴。從每一期的作品來看，我們都會發現李子柒的服裝穿戴都很講究，可見其用心程度。服裝的搭配跟每期的內容相互融入，突出本期內容主題。在讀者看來，哇！畫面真美。

第四，關於環境選擇。李子柒生活的環境是上天賜予的，環境本身就是優勢。當然，還需要一雙善於發現美的眼睛。這點很重要，即便是有好的風景，而缺少發現美的眼睛，也沒法拍出讓人喜歡的畫面。可見李子柒有一雙獨特的眼睛，善於發現身邊美。

第五，關於李子柒本人。我們看每一期作品，每一期的 美食 都不同，沒有重復。她是怎麼做到的？難道她之前就會嗎？我感覺不是，大部分 美食 作品都是她學習來的。最早，起初可能把自己本來就會的 美食 做給大家，後來就要通過學習新的知識來不斷呈現出來。可見李子柒是一個善於學習的人。這個我要給她贊贊贊贊！

以上綜合因素決定了李子柒的視頻畫面的唯美和質量。不是隨便拍拍就能拍出差來的。

@李子柒 @川鄉小妹兒 @安小鹿

E. 紀錄片劇本創作的標准格式

紀實紀錄片為了追求真實，一般沒有劇本，也就是開機——拍攝——剪輯——然後完成紀錄片。
當然，也有以紀錄的形式拍有劇情的影片（比如《第九區》）


紀錄片劇本：《伍廷芳》

1、一張張昏黃的中文報紙，或1981年8月山西人民出版社《中國近代報刊史》等書籍圖片。

（旁白）他，與友人創辦了中國第一份中文日報。

2、律師穿著律師袍、頭戴假發的背影。背景是西方法庭。

（旁白）他，是中國近代第一個法學博士，第一位獲英國大律師資格的華人。

3、香港。立法局外景。暗黃色調，刻意營造歷史氛圍。

（旁白）他，是香港第一位華人「太平紳士」，第一位華人「立法局議員」。

4、條約資料照片，法律書籍圖片。

（旁白）他，簽訂了中國近代史上第一個平等條約——《中墨通商條約》，主持制定了中國第一部商業法典——《大清商律》。

5、孫中山圖像，北伐時期的圖片、進軍的線路圖等。

（旁白）他，忠心追隨孫中山，頑強抗擊南北軍閥、官僚、政客，一度成為孫中山的代言人和最高權力的執行者。

6、伍廷芳照片（最為人熟知的照片）。

（旁白）他，就是新會伍廷芳。

（出片名 伍廷芳）

7、夕陽下的崖門炮台，濁浪排空。

8、夕陽下的鄉村。小巷、舊屋、野草、葵樹，雞犬相聞。

（旁白）廣東省江門市新會區會城官來橋，是伍廷芳故里。其父伍榮彰，早年因家貧，遠走新加坡經商。1842年，伍廷芳出生。3歲時，隨父親回到中國，定居廣州芳村。

（采訪設計1）：伍廷芳從小非常聰明。13歲那年，被土匪綁票一個多月。在匪巢，伍廷芳發現伙夫是被土匪擄來的同鄉，便合謀在土匪外出時，利用酒肉灌醉看守，逃離匪窟。

（采訪設計2）：伍廷芳少時厭棄四書，喜讀小說。有次，老師要求寫題目為「不歸於楊由歸於墨」的八股文。按八股規矩要先「破題」。伍廷芳就把《紅樓夢》里賈寶玉所作「歸於墨」的破題抄送上交。老師沒讀過《紅樓夢》，把文字圈得丹黃燦然。後來老師去應鄉試。卷中恰恰有這個題目，老師將伍廷芳的破題給錄出來，居然瞞過主考，中了舉人。

9、輪船駛過，濺起的浪花。輪船遠去。

（旁白）太平天國革命運動的爆發，清王朝遭受了沉重打擊。社會劇變，斷絕了科舉之路，不少士人學子只好另覓前途。

10、香港。聖保羅書院外景，鏡頭拉向蔚藍的天際,再切換成歐洲西方各國政治中心的風貌（表示伍廷芳之嚮往）。

（旁白）香港，英國殖民地，得開西方風氣之先。伍榮彰送伍廷芳到香港接受西方教育，盼有朝出人頭地，改換門庭。1856年，伍廷芳進入香港聖公會辦的聖保羅書院，「治英文、算學、格致諸科，試輒冠儕輩」。漸漸的，西方的意識形態和價值觀念就在他心中紮根。

(5)舌尖上的中國腳本擴展閱讀：

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。電影的誕生始於紀錄片的創作。

1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》等實驗性的電影，都屬於紀錄片的性質。

中國紀錄電影的拍攝始於19世紀末和20世紀初，第一部是1905年的《定軍山》。最早的一些鏡頭，包括清朝末年的社會風貌，歷史人物李鴻章等，是由外國攝影師拍攝的。紀錄片又可以分為電影紀錄片和電視紀錄片。

記和紀是有分工的，兩者在不同的場合出現，有一定的規律性。相同的特性是記和紀都可以做動詞，也可以做名詞。

「紀錄」一般只做名詞用，指在一定時期、一定范圍以內記載下來的最高成績，如打破紀錄，創造新紀錄等。「紀錄」有兩個意思，一是指一定時期、一定范圍內某方面的最好成績。另一個意思是指對有新聞價值的事件的記載。

「記錄」在做動詞時，指把聽到的話或發生的事兒寫下來，例如記錄在案。記錄在做名詞時，指當場記下來的材料，如做會議記錄，也指做記錄的人，如推舉他當記錄。

記錄片一般是指一些寫實的影片，年代比較近的，紀錄片與記錄片在通常下意思是一樣的，沒必要區分得太開。

世界紀錄電影之父：羅伯特·弗拉哈迪、吉加·維爾托夫、約翰·格里爾遜、尤里斯·伊文思。

體現出紀錄片與故事片之間實際上並沒有明確的界限。一般來說，觀眾對一部紀錄片的期待是它寫實，但實際上僅僅鏡頭和拍攝人的在場這個事實，就可以影響被記錄的情況。嚴謹的紀錄片同時也記錄下拍攝過程對被記錄的情況的影響，來讓觀眾獲得一個比較客觀的印象。

被記錄的情況的代表性也影響到一部紀錄片是否寫實。比如許多描寫動物的紀錄片在裁剪時往往更加願意選擇帶有戲劇性的鏡頭，而這些鏡頭並不一定是這些動物典型的生活習慣。紀錄片的拍攝者的個人觀點和他的評論也可能影響一部紀錄片的寫實性。

比如許多描寫動物的紀錄片中評論者喜歡用擬人的語句來描寫一個動物的行為，而實際上動物的行為與擬人的描寫可能毫不相關。

F. 求一篇關於影視剪輯的論文

寫作思路：可以從任何形式、體裁的影視作品， 都離不開剪輯這一藝術再創造過程這個角度出發進行闡述，中心要明確，語言要具有邏輯連貫性等等。

正文：

任何形式、體裁的影視作品， 都離不開剪輯這一藝術再創造的過程。剪輯決不是剪剪接接的簡單技藝性操作。一個合格的剪輯師， 應該在深刻理解作品思想內容和藝術形式及導演總體構思的基礎上，富有創造性地對前期攝制的畫面素材和聲音素材加以整理取捨， 運用蒙太奇技巧進行有機組合，使之達到結構嚴謹、節奏張弛有度、具有較強藝術表現力和感染力的完整作品。

18世紀60年代―19世紀中期，隨著工業革命的實現，資本主義生產完成了從工場手工業時代到機器大工業時代的過渡，原始資本開始迅速膨脹，這為電影電視產業夯實了基礎。1895年上映的《火車進站》，全長50秒，僅僅只是火車從遠處駛進車站的單一無聲鏡頭。隨著電影產業的不斷壯大發展，1927年有了有聲片，20世紀初期有了故事片，30年代出現了彩色電影，這樣電影產業才慢慢成熟起來。剪輯是隨著電影的發展而產生的，利用剪輯，把不同的單一鏡頭片段拼接在一起，形成一種新的理解和感知，構成一組戲劇性的段落。

眾所周知，紀錄片要通過前期選題、中期拍攝、後期剪輯完成。紀錄片中期拍攝不同於影視故事片，故事片可以根據導演的分鏡頭腳本逐一拍攝，最後按照分鏡頭腳本稍加改動便可成片，這種剪輯觀念在分鏡頭腳本里袒露無遺，是一種顯現的剪輯觀念。

紀錄片的特徵就在於，所拍攝的鏡頭沒有分鏡頭腳本作為依據，剪輯觀念蘊含在導演的思想里。中期拍攝的時候就需要採集大量的原始素材以保證後期剪輯能順利完成，而且所有的素材都是在現場臨時採集的，這就決定了紀錄片拍攝的周期相對要比影視故事片長一些，素材的採集過程中往往一個動作過去就沒有第二遍的重復，這不僅要求攝影師拍攝時的捕捉能力，更要求導演具有邏輯性的剪輯思維，因此，這種剪輯觀念是隱現的。

電影開始發展以來，形成了兩種理論學派，一類是以愛森斯坦為首的蒙太奇學派，他認為將電影進行剪輯之後可以產生新的意義。第二類是以安德烈・巴贊的長鏡頭理論，他從自己的攝影本體論中提出了與蒙太奇理論相對的長鏡頭理論，著重體現「空間的真實」。這兩種學派，其實都是建立在剪輯這門藝術上的，很多時候我們把它定位於第三度創作。

一度創作是文學劇本的創作，劇本的創作不同於抒情散文的筆法，他要求具有嚴謹的結構，豐富的戲劇沖突，立體化的人物形象，合理的情節敘事以及完整的情景，文學劇本是一部影片的基礎，只有堅實的基礎，影視作品才能繼續下去。

二度創作是導演拍攝的素材，這是建立在文學劇本之上，將文字轉化為鏡頭畫面的過程，要充分利用導演的調度安排和視角去詮釋文學劇本，這時候影片的雛形已經可以看出來了。

三度創作就是剪輯了，剪輯要在感知文學劇本的基礎上，充分了解導演的思想，將零散的鏡頭剪輯在一起，形成一種創新。要把握好影片的結構、速度，加之導演的先進世界觀，這是一項復雜龐大的工作，最終才能形成一部視聽語言准確、故事講述通暢、並告訴觀眾導演眼中的世界的優秀影片。

要研究紀錄片的剪輯效果，首先要從紀錄片的定義說起，所謂紀錄片，是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。而電影的含義則是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續畫面。

由此對比可見，紀錄片是現實生活的重現，這就奠定了紀錄片剪輯的風格。它不能像影視故事片那樣加入很多的剪輯特技，必須以反映現實生活為前提，形成一種質朴的剪輯風格。

最初的紀錄片是沒有剪輯觀念的，《火車進站》一鏡到底，紀錄片發展到現在，雖然必須保留著這種質朴的風格，但是在剪輯上也進行了較大的革新，《舌尖上的中國——腳步》一集中，對於白馬砍樹上樹采蜂蜜這個過程就使用了碎片化剪輯，增強了這個過程的緊張感。

因此，現代紀錄片已經摒棄了古老呆板的剪接模式，也拋棄了紀錄片由多數長鏡頭組成的觀念，開始走向技巧化和大眾化。現代紀錄片中不僅僅只有長鏡頭理論，也會運用蒙太奇效果。

紀錄片《陽光寶貝》中使用了對比蒙太奇，美日和非洲蒙古寶寶在生活條件上的鮮明對比，意在形成反差和沖突。在潘小揚的《小留學生》中多次運用了象徵蒙太奇，影片多次出現傾斜的道路鏡頭，是象徵日本經濟的下滑。

電視紀錄片《沙與海》中，導演將兩個家庭不同的生活方式和思想觀念交織剪輯在一起，這兩件故事同時發生，但是卻發生在不同的空間里，這就是平行蒙太奇。紀錄片《幼兒園》裡面的「好一朵美麗的茉莉花」的歌曲重復了四次，便是重復蒙太奇。

蒙太奇是電影電視作品中最常用的敘事手法，用來交待情節，展現事件，依據情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面、段落，引導觀眾理解劇情。現代紀錄片中也使用了這一手法，使得紀錄片的發展不再單一，呈現出多元化的趨勢。

G. 求資源鏈接

很多電影電視劇的網站都有，現在的電影電視劇網站基本都是一個爬蟲程序寫的，全網資源爬取然後解析，各大影視的會員電影都可以看，基本全網資源都有，只不過很多網站都是滿屏的廣告，我給你一個無廣告的網站你看符不符合你要求吧：zyk.milisp.cn

H. 《舌尖上的中國》的采訪思路和技巧

作為紀錄片攝制，應和一般采訪類拍攝不同。采訪類往往准備很多功課，做采訪預案，所以有所謂你說的思路和技巧。
紀錄片，尤其是團隊製作的，往往是腳本做根據。 比如我想拍關於美食的故事，那麼幾個大顧問會為我提供一些大概的線索，於是 編導和攝像出發。在一地，比如苗寨，我可能拍10個組以上的鏡頭，分別是做點心的，包粽子的，製作臘肉和火腿的，等等，
然後回到家裡，後期。 後期第一輪次出來的還是腳本。 也就是後來的一個個小單元。這些小單元就交給總導演來剪輯使用，也就是讓陳曉卿最後定奪，有些腳本雖然內容好，但可能篇幅不夠，有的則恰恰相反。一般好的紀錄片的腳本率是五比一以上。 除非是神一樣的編導攝影二合一，否則一般腳本成片率都很低，越是大師，越是如此。比如舌尖，據說淘汰率就相當高。
大概就是這么一個程序。
還有一大類，就是獨立製作紀錄片，我就屬於這個行當。那麼就更簡單一些。商業類的，就直接要個成品文稿，然後台詞怎麼念，就怎麼拍。 如果是創作類的，那麼就更簡單，直接用鏡頭去思考。比如 壽司之神。
以上。