舞蹈編程規律
⑴ 舞蹈編程是什麼意思
舞蹈編排的基礎是「構思」。這個舞蹈你想要表現什麼，想要展現什麼，就是這個舞蹈的主題。首先，我們需要確定主題。這和寫文章有異曲同工之處。 然後我們需要尋找合適的音樂進行舞蹈編排。有時，這兩個步驟又是相反的。不管是哪種步驟，一定要注意主題的確定。
⑵ 舞蹈編導如何進行創作
舞蹈編導如何進行創作
舞蹈編導是普通高等學校本科專業，屬於音樂與舞蹈學類專業。本專業培養具備舞蹈編導方面的知識和能力，能在文藝單位、文化館站、中小學、出版、廣播影視部門，從事舞蹈和舞劇編創、教學、研究、編輯等工作的復合型、創新型人才。下面是我帶來的舞蹈編導如何進行創作，希望對你有幫助。
一、舞蹈編導(概述)
1.什麼是舞蹈的編導：
就是一個舞蹈作品的編者和導演。
2.戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同：
戲劇導演是把文學劇本搬上舞台演出過程中所需要的全部工作。
但這不是一般的工作，而是一種創造性的工作——即把文學劇本變成表演節目的再創造(也叫二度創造)。
在戲劇藝術中，劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞台藝術的再創造(演出)，則是導演的事。
在舞蹈藝術中，舞蹈編導本身既是全部劇本和「台詞」(舞蹈動作)的創作者，又是把它搬上舞台的導演。肩負著編和導的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加「編」就無法「導」，導演也就是編者。
由於舞蹈的特殊性，一個舞蹈創作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬於「導演構思」中的很多部分，如：形體、表情、台詞、場面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。
作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以後，才可能開始創作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特徵，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目，否則將無法入手。
二、舞蹈的起源
中國的舞蹈藝術歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業工作者。49年以後，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。
舞蹈起源於勞動：在原始社會，遠古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學會了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。
後來，為了娛樂，逐漸從勞動中向上層社會發展，如「交誼舞」。
勞動生活創造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和願望，並為社會服務。沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。
舞蹈作品的產生，終不是個人意想的產物，是屬於上層建築的，反映人類社會生活的意識形態，是一切文學藝術的普遍原則，也是舞蹈藝術的普遍原則。
三、舞蹈的藝術特徵
1.舞蹈是人體動作的藝術：
舞蹈藝術的主要表現手段是依靠人體的動作。
在歐美，舞蹈一詞源於高地日耳曼語的DANS這個詞，意即「伸展拔體」。
在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為「舞踴」。「踴」即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為「舞」，下肢體的動為「蹈」，配合起來稱為「舞蹈」。
拓展閱讀
一、舞蹈創作要充分體現具有時代精神和民族精神的舞蹈形象
形象是任何一個藝術作品思想內含的集中體現。舞蹈形象是舞蹈作品的「中樞」表現，編導通過這個「中樞」的表現，來充分地展示自己的思想內含。行為的出現是人本能的情感反映，情感則是人的精神載體。因此，在舞蹈的創作中，首先，要融入你所反映的人、事、物的時代精神和民族精神，這才有可能被廣大人民群眾所接受。
舞蹈創作思想在編導者來看，是形、神合一的具有典型特性的「舞蹈形象」。我們知道，舞蹈總是以它獨自的動律表達著人們的思想情感。是由舞蹈的單一動作逐漸的組合成句子，我們稱它為「舞句」，把這些「舞句」在一定的空間里和時間里不斷的演變，使之成為舞蹈之段落，並在音樂的伴奏下表達一種意思和情緒，使人們能看見美化了的、有節奏的、區別於生活中人體的自然動作，這就是我們所指出的舞蹈形象。舞蹈形象在通常的情況下，所表達的作品內容，都是緊密地和作品主題結合在一起的，它不只是表現在屬性上，還直接表現在以民族的形式完成表達感情的任務。著名舞蹈表演藝術家、舞蹈理論家、教育家、舞蹈編導及社會舞蹈活動家賈作光先生在定義「舞蹈形象」之時鮮明地講：「舞蹈形象就動作層面而言要區別於生活中人體的自然動作，在表達作品內容和主題時要形象鮮明，在把握舞蹈形象時還應立足於以民族的形式去完成表達感情的任務」。根據賈作光先生的鮮見，就我區舞蹈創作，特別是近年產生的一些優秀作品，以形象設計為例，談一下我個人的觀點。
女子獨舞《乳香飄》在形象的塑造和把握中就較好地表現了一位蒙古族女性的美。突出了時代精神，完成感情表達的任務，顯現了作品內容所賦予的鮮明形象。在舞蹈動作的大膽創新中，將手捧奶碗創造為下胸腰放碗的高難度造型動作，使舞蹈迅速地流動起表現來，表了其特殊情感和舞蹈的深刻含意。尤其在舞蹈結束時採用了極其大膽的偏位頭部頂碗，以女性特有的曲線美(三道彎) ，快速的旋轉，體現出那種強有力的高難技巧，給觀者一種從未見到過的視覺沖擊，一睹蒙古族舞蹈藝術與眾不同的個性和形象美。舞蹈技巧淋漓盡致地體現、突出了編舞者表現的人――乳之間的特殊情感，大手筆地樹立了蒙古族女性的形象，顯現出《乳香飄》的主題風采。舞蹈《乳香飄》的成功，主要表現在她的可視性。無論是民族風格，還是舞蹈的個性特點，都以一種極強的全新感覺出現在觀眾面前。由於舞蹈是視覺藝術，她輻射給人們的信息，是那種獨特的、真情的、活著的、有血有肉的刺激，讓你感到心跳，一種活生生的美浮現在你的眼前，感受和聯想不約而同的不斷撞擊，使你產生欲動的心裡。這些無疑是舞蹈固有的藝術帶給人們的感觀。這種舞蹈形象，帶著鮮明的個性、新穎的視覺、豐厚的內容闖進人的心裡，引起你無限的遐想當然，如同《乳香飄》這樣的優秀舞蹈作品還有很多很多。如男子獨舞《琴聲》、《米力嘎》，女子獨舞《伊茹勒》等等，都在舞蹈形象的塑造中較好地融注了民族的精神和時代的精神。通過以上例子，我可以說，把握民族的精神氣質，匯入時代的精神風貌，是編導創作的首要任務之一，也就是說，抓住核心要素，牢牢地圍繞著這個「核心」，才有可能創作出廣大人民群眾喜聞樂見的舞蹈形象和作品。
二、舞蹈創作要從生活出發，充分體現舞蹈動態美的特徵
藝術創作――生活是第一源泉，這是一條千真萬確的真理。舞蹈創作就是有意識地把生活之動感，通過舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈這個特殊屬性的美。舞蹈美是任何藝術都無法比擬的楷模。因為舞蹈是一種行為，是看的著摸的住，活動的雕塑藝術，她有著人們直接感受、撞擊心靈的功能。生活的原形是舞蹈美的基礎。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才會有舞蹈中的更美。我堅信舞蹈編導必須從實際生活中去體驗、觀察、分析，然後把自然形態的人體美給予加工雕琢，創造出美的舞蹈形象來。就比如一塊純粹的玉石，要經過精美而細膩的雕刻，才能顯現出它的價值。舞蹈編導的專業職能非常明確：應用「舞蹈的眼睛」對生活的感受進行分析，始終透著「動作感」。另外，還強調「托情於物」，要求從事物外部形象深入到內在性格並賦予其想像意蘊。舞蹈編導還要有超常人的摹仿能力，這是編導創作思路指向現實的一個途徑，也是編導完成「第二轉化」文學式感受轉化為動作式感受(的重要手段，這些都是針對舞蹈編導而提出的特殊要求。舞蹈創作絕不同於製造一件工藝品的純粹技法，而是從舞蹈家走進生活之時起，就融匯在他日常觀察生活、理解生活以至創作舞蹈作品的每一個環節中這就是舞蹈編導以舞蹈藝術特有的「動作感」的眼睛把握現實，表現生活的能力；但與此同時，在這雙「動作感」的眼睛後面，卻蘊含著一個社會的人所具有的生活觀、藝術觀以及審美情趣作為雄厚的精神基礎。
當然在深入生活、觀察生活、感受生活的時候，最主要的是找到最初始引起編創感情沖動的生活起點，這就取決於編導所具備的觀察能力』 我們把它稱作為舞蹈創作的慧眼。這樣的眼睛應該是具有舞蹈專業特性的，這就是說，對於生活的分析感受始終透著「動作感」的，以此來達到主觀的記憶。比如對蒙古族的「馬舞」，腳下動作是至關重要的關鍵所在，這一部分的表現是蒙古舞的特點之一。「馬步」的訓練是多的數不勝數。《蒙古族舞蹈基本訓練教程》中，第十二章「馬步」訓練就多達二十幾種，每一種都有獨特的造型和訓練價值，尤其是「走馬步」的內容非常的細化，基本分類三種：一、浩恩召饒』似綿羊走動式的走馬(；二、烏森召繞』 似流水式的走馬 ；三、陶爾布特召繞』 陶爾布特舞中的走馬。這些步伐都形象地展現了蒙古族的性格，無論是似綿羊走動；還是流雲似水；奔騰跳躍都在強有力的節奏動勢中，顯現出鮮明的風格特色和粗獷無比的馬背韻律。我想這些舞蹈動作的形成，客觀地反映了生活動作向舞蹈動作乃至舞蹈形象的轉換過程中，舞蹈編導很重要的一項專業職能，就是要有準確的「摹仿能力」。
美國現代派舞蹈創始人依莎多拉.鄧肯認為「凡藉助身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術」。因此，舞蹈是人體的造型藝術，舞蹈是通過人體動作表達思想感情的。
人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當語言(甚至喊叫)不足以表現人的強烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段——人體動作——卻具有鮮明而又有力的藝術表現能力。
舞蹈藝術所要求的人體動作不是自然形態或單純生理狀態的，而是具有特定的.時間和空間，經過美化的極富於感情色彩的動作。
所以人們把舞蹈的構成歸納為三大要素：即動作(空間)、節奏(時間)、表情(感情)，其中缺一不可。
空間：舞台、場地;
時間：音樂，一定的時間;
舞蹈的藝術特徵是在一定的空間和時間內用身體的動作表達感情的藝術。
由於這種藝術手段上的特徵，也決定了舞蹈是以「抒情」見長的。
因此，舞蹈編導要熟習、了解舞蹈的這種特殊手段，揚長避短，選擇適宜於人體動作表現的題材和內容。
2.舞蹈的獨特表現手法：
舞蹈是以人體動作為藝術手段，為此，它有相應的一套獨特的藝術表現手法。
概括起來即：舞蹈的動作(舞姿、動作組合、步法)，舞蹈的隊形、畫面(構圖)和一些啞劇手法(如手勢、面部表情等)須掌握。
A. 舞蹈動作：
舞蹈語言的單字、單詞就是「舞蹈動作」。
這種動作不同於生活動作，要有藝術加工的造型性——即「舞姿」。
把經過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達的內容連接起來，就是「動作組合」。
連接動作組合的還有「舞蹈步法」，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。
舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現特定情節的主要「語匯」。
B.隊形、畫面：
舞蹈的隊形、畫面，在創作舞蹈的環節中稱為構圖。它是舞蹈表現作品內容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。演員在台上的位置或調度所形成的隊形、圖案稱為舞台調度。好的隊形就像一幅活動的圖畫。
C.啞劇手法：
啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部表情表達劇情的手段。
作為舞蹈中的手勢(表情動作)，當然首先來自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個短暫的手勢或姿態中，明確表達一個內容。
舞蹈區別於音樂、繪畫、雕塑，是空間、時間的。舞蹈善於表達人們最激烈的感情。
3.舞蹈編導是綜合性的藝術：
融匯了文學、音樂、美術和戲劇等姊妹藝術的因素。
A.舞蹈和文學的關系：
在具體創作過程中，無論作品的結構、情節的鋪陳，細節的描繪，人物的刻畫，環境的設置，以及虛實、比擬、誇張、對比等等藝術手法的應用，都需要從文學作品中吸收營養。
B. 舞蹈和音樂的關系:
舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯准確、簡練、集中，同時，舞蹈動作的語言性和情緒的發展，深入等，也是藉助音樂的旋律、節奏來體現。
在舞蹈與音樂的有機結合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂和舞蹈共同擔負著刻畫人物形象，表達思想內容的任務。
舞蹈的節奏感：不同的節奏可以突出不同的思想情緒。音樂伴奏中的間隙或暫時的停頓，同樣是一種音樂節奏的處。通常突出驚訝和緊張的場面時，成為「啞場」或「靜場」。
C.舞蹈和美術的關系：
繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態性的效果。而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型。「舞蹈是動的畫、活的雕塑」，「舞蹈家是用人體作畫」。
舞蹈編導要將那些自然形態的東西升華到具有美術性的造型上來。
像舞蹈的每一個瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包括舞台美術的創作(如布景、服裝、化裝、道具等)。
D.舞蹈和戲劇的關系：
舞蹈與戲劇都是舞台表演藝術，不同的是：戲(歌)劇主要依靠演員的說話或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成創造角色的任務。
E.既然是綜合藝術，舞蹈同樣與體操也有密切的關系.在這就不多說。
;⑶ 舞蹈編導基本知識詳解
舞蹈編導基本知識詳解
舞蹈的創作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動態編舞法等等許多的創作手法，但是舞蹈創作並非一成不變，關鍵還要看編者對舞蹈的感悟能力和自身文化的修養以及如何靈活運用舞蹈創作手法進行編舞。下面是我收集整理的舞蹈編導基本知識詳解，僅供參考，大家一起來看看吧。
一、舞蹈編導（概述）
1.什麼是舞蹈的編導：就是一個舞蹈作品的編者和導演。
2.戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同：戲劇導演是把文學劇本搬上舞台演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創造性的工作――即把文學劇本變成表演節目的再創造（也叫二度創造）。
在戲劇藝術中，劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞台藝術的再創造（演出），則是導演的事。在舞蹈藝術中，舞蹈編導本身既是全部劇本和「台詞」（舞蹈動作）的創作者，又是把它搬上舞台的導演。肩負著編和導的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加「編」就無法「導」，導演也就是編者。
由於舞蹈的特殊性，一個舞蹈創作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬於「導演構思」中的很多部分，如：形體、表情、台詞、場面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。
作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以後，才可能開始創作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特徵，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目，否則將無法入手。
二、舞蹈的起源
中國的舞蹈藝術歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業工作者。49年以後，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。
舞蹈起源於勞動：在原始社會，遠古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學會了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。後來，為了娛樂，逐漸從勞動中向上層社會發展，如「交誼舞」。勞動生活創造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和願望，並為社會服務。沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。舞蹈作品的產生，終不是個人意想的產物，是屬於上層建築的，反映人類社會生活的意識形態，是一切文學藝術的普遍原則，也是舞蹈藝術的普遍原則。
三、舞蹈的藝術特徵
1.舞蹈是人體動作的藝術：舞蹈藝術的主要表現手段是依靠人體的動作。
在歐美，舞蹈一詞源於高地日耳曼語的DANS這個詞，意即「伸展拔體」。在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為「舞踴」。「踴」即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為「舞」，下肢體的動為「蹈」，配合起來稱為「舞蹈」。
美國現代派舞蹈創始人依莎多拉.鄧肯認為「凡藉助身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術」。因此，舞蹈是人體的造型藝術，舞蹈是通過人體動作表達思想感情的。
人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當語言（甚至喊叫）不足以表現人的強烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段――人體動作――卻具有鮮明而又有力的藝術表現能力。
舞蹈藝術所要求的人體動作不是自然形態或單純生理狀態的，而是具有特定的時間和空間，經過美化的極富於感情色彩的動作。所以人們把舞蹈的構成歸納為三大要素：即動作（空間）、節奏（時間）、表情（感情），其中缺一不可。空間：舞台、場地；時間：音樂，一定的時間；舞蹈的藝術特徵是在一定的空間和時間內用身體的動作表達感情的藝術。由於這種藝術手段上的特徵，也決定了舞蹈是以「抒情」見長的。因此，舞蹈編導要熟習、了解舞蹈的這種特殊手段，揚長避短，選擇適宜於人體動作表現的.題材和內容。
2.舞蹈的獨特表現手法：舞蹈是以人體動作為藝術手段，為此，它有相應的一套獨特的藝術表現手法。概括起來即：舞蹈的動作（舞姿、動作組合、步法），舞蹈的隊形、畫面（構圖）和一些啞劇手法（如手勢、面部表情等）須掌握。
A.舞蹈動作：舞蹈語言的單字、單詞就是「舞蹈動作」。這種動作不同於生活動作，要有藝術加工的造型性――即「舞姿」。把經過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達的內容連接起來，就是「動作組合」。連接動作組合的還有「舞蹈步法」，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。
舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。
技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現特定情節的主要「語匯」。
B.隊形、畫面：舞蹈的隊形、畫面，在創作舞蹈的環節中稱為構圖。它是舞蹈表現作品內容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。
演員在台上的位置或調度所形成的隊形、圖案稱為舞台調度。好的隊形就像一幅活動的圖畫。
C.啞劇手法：啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部表情表達劇情的手段。
作為舞蹈中的手勢（表情動作），當然首先來自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個短暫的手勢或姿態中，明確表達一個內容。
舞蹈區別於音樂、繪畫、雕塑，是空間的、時間的。舞蹈善於表達人們最激烈的感情。
3.是綜合性的藝術：融匯了文學、音樂、美術和戲劇等姊妹藝術的因素。
A.舞蹈和文學的關系：在具體創作過程中，無論作品的結構、情節的鋪陳，細節的描繪，人物的刻畫，環境的設置，以及虛實、比擬、誇張、對比等等藝術手法的應用，都需要從文學作品中吸收營養。
B.舞蹈和音樂的關系:舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯准確、簡練、集中，同時，舞蹈動作的語言性和情緒的發展，深入等，也是藉助音樂的旋律、節奏來體現。在舞蹈與音樂的有機結合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂和舞蹈共同擔負著刻畫人物形象，表達思想內容的任務。
舞蹈的節奏感：不同的節奏可以突出不同的思想情緒。音樂伴奏中的間隙或暫時的停頓，同樣是一種音樂節奏的處。通常突出驚訝和緊張的場面時，成為「啞場」或「靜場」。
C.舞蹈和美術的關系：繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態性的效果。而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型。「舞蹈是動的畫、活的雕塑」，「舞蹈家是用人體作畫」。
舞蹈編導要將那些自然形態的東西升華到具有美術性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包括舞台美術的創作（如布景、服裝、化裝、道具等）。
D.舞蹈和戲劇的關系：舞蹈與戲劇都是舞台表演藝術，不同的是：戲（歌）劇主要依靠演員的說話或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成創造角色的任務。
E.既然是綜合藝術，舞蹈同樣與武術、雜技、體操也有密切的關系.在這就不多說。
綜上所述，舞蹈是需要音樂、節奏、舞美、燈光、服裝、道具等塑造形象。服裝要符合表現人物的藝術形象和人物性格。
;⑷ 幼兒舞蹈創編應遵循的原則
一、用孩子的眼睛看五彩繽紛的世界，是幼兒創作的出發點。舞蹈是孩子們最喜歡的一種藝術，它能訓練幼兒健美的身材，靈活性、協調性，培養幼兒對美的追求，提高幼兒的審美情趣，要求我們幼兒教師在舞蹈創編的過程當中，有心去體驗與感應新鮮、神秘、清純、質朴、至真至善、冰清玉潔的童心，才能捕捉幼兒生活純真的、濃郁的靈...感和靈性，要適應幼兒的心理，要走進幼兒的情感世界，主題鮮明，內容健康，形式新穎，富有時代感的好作品能夠打開孩子情感的心扉，拓寬幼兒理想的視野，對他們的成長起著不可忽視的作用； 二、用童心追求童趣，是幼兒舞蹈創作的歸宿；幼兒舞蹈是幼兒心中的一片綠洲，在這方綠色的世界裡，幼兒從自身的表演或觀賞到醞釀和吸收豐富營養，從全身心投入到心智與體能的全面，都貫穿著幼兒舞蹈童趣的魅力，童趣就是歡快和開心，天真和活潑，幻想與渴望，一位幼兒教師要重視情趣在幼兒舞蹈中的重要性； 三、用幼兒的視角多方位選材；從幼兒的視角出發，用舞蹈的思維方式去觀察，體驗幼兒生活，深入幼兒的心靈，多方位多角度選擇舞蹈題材，是幼兒編導必須遵守的幼兒舞蹈藝術創作的規律； 四、內容充實，突出幼兒特；幼兒舞蹈教師必須站在幼兒的角度，去挖掘、探索幼兒們純潔美好的心靈，和對未來充滿希望與憧憬，這樣既表達出孩子們純真、唯美、聰明活潑的可愛形象，又突出了幼兒的情趣和豐滿的想像力，達到了直觀、形象的藝術效果； 五、塑造幼兒形象，反映當代幼兒精神風貌。時代精神是一切藝術作品的靈魂，沒有時代精神的灌注，作品沒有生命力，只有塑造出具有時代精神風貌的幼兒形象，才能滿足人們的審美需求。
⑸ 舞蹈語言的一般規律
舞蹈語言在其供人欣賞的條件下，需要經過兩個轉換，即從日常生活中的動作語言向舞蹈動作的形成轉換，再從舞蹈動作向舞蹈語言轉換。舞蹈語言把生活中的語言藝術化。
舞蹈語言比生活語言包含了更多的特殊內容和情感，注入了更多豐富的信息。舞蹈語言比生活語言更能抒發出人內心的情感，某些語言無法表達的思想情感和意義，可以用人體的姿態動作微妙而又清楚地表達出來。
(5)舞蹈編程規律擴展閱讀：
注意事項：
注意把握多種語言運用的尺度。俗話說過猶而不及。例如學生在動作技術上出現問題時，教師的語言不能只是一味地照顧學生的自尊。過於委婉，以至於讓學生錯誤地理解教師的意圖．最終達不到預期的教學效果。
所以教師在舞蹈課堂上要及時發現問題．正確把握語念、語氣、語速的尺度，去表達教師的意願，引導學生與你共同完成課堂教學內容，達到良好的教學預期。
⑹ 跳好芭蕾舞的五點技巧
跳好芭蕾舞的五點技巧
導語：芭蕾舞是通過頭、頸、胸、肩、頸、腿部動作訓練，及全身各部位之間動作的協調配合訓練，達到收緊肌肉、消耗多餘脂肪。以下是我為大家精心整理的跳好芭蕾舞的五點技巧，歡迎大家參考！
一、學會和習慣數八拍
舞蹈動作編排有規律有重復的，每組動作幾個八拍，轉換動作在哪一拍上都很明確。所以大家要學會和習慣數八拍，老師在教學的時候會明確告訴你這組動作有幾拍，變動作時在哪拍變。注意，尤其在音樂鼓點和節奏不明確的時候，數拍子能夠讓你不會亂了陣腳。
二、記住動作、步伐、移動方位
新的舞蹈動作一定要看老師步伐，結合上數拍子，老師示範的時候給老師數，自己模仿的時候給自己數。如果以蓋房子來形容，步伐和移動方位就如房子的大框架，手位和身體技巧就是內外裝修，房子結構出來了，其他的不愁了。
三、要記手位姿態
說白了手位姿態完全是為步伐服務的，就是不學手位姿態，您移動步伐的`時候，手臂也會隨之擺動，所以，不必要在學習新舞蹈動作的時候把太多精力放在手位姿勢上。等後期有時間的時候可以再注意和調整手位姿勢。
四、舞蹈技巧
技巧全憑課下苦練，恰當地運用舞蹈技巧，可以使舞蹈作品在呈現的過程中產生妙不可言的效果。
五、課堂外苦下功夫
每天抽出時間看一下這個舞蹈的視頻，看很重要！在這個環節上你會熟悉動作如何更好地和音樂配合；然後多練習，熟能生巧，就能以輕松的狀態進入到下一節課的學習。
;⑺ 舞蹈編導基本知識詳解
舞蹈的創作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動態編舞法等等許多的創作手法，但是舞蹈創作並非一成不變，關鍵還要看編者對舞蹈的感悟能力和自身文化的修養以及如何靈活運用舞蹈創作手法進行編舞。但是，萬變不離其宗，無論你是用什麼方法進行創作，特別是初學者，都要掌握一些舞蹈創作的最基本規律，本文就是從這些最基本的創作規律出發，拋磚引玉，為一些初學舞蹈編導的舞蹈愛好者起一個橋梁作用，也希望能有更多的網友共同交流您的舞蹈創作方面的心得和體會。將來我們還將陸續推出一些其它創作方法的文章。
一、舞蹈編導（概述）
1.什麼是舞蹈的編導：就是一個舞蹈作品的編者和導演。
2.戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同：戲劇導演是把文學劇本搬上舞台演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創造性的工作――即把文學劇本變成表演節目的再創造（也叫二度創造）。
在戲劇藝術中，劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞台藝術的再創造（演出），則是導演的事。在舞蹈藝術中，舞蹈編導本身既是全部劇本和「台詞」（舞蹈動作）的創作者，又是把它搬上舞台的導演。肩負著編和導的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加「編」就無法「導」，導演也就是編者。
由於舞蹈的特殊性，一個舞蹈創作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬於「導演構思」中的很多部分，如：形體、表情、台詞、場面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。
作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以後，才可能開始創作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特徵，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目，否則將無法入手。
二、舞蹈的起源
中國的舞蹈藝術歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業工作者。49年以後，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。
舞蹈起源於勞動：在原始社會，遠古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學會了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。後來，為了娛樂，逐漸從勞動中向上層社會發展，如「交誼舞」。勞動生活創造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和願望，並為社會服務。沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。舞蹈作品的產生，終不是個人意想的產物，是屬於上層建築的，反映人類社會生活的意識形態，是一切文學藝術的普遍原則，也是舞蹈藝術的普遍原則。
三、舞蹈的藝術特徵
1.舞蹈是人體動作的藝術：舞蹈藝術的主要表現手段是依靠人體的動作。
在歐美，舞蹈一詞源於高地日耳曼語的DANS這個詞，意即「伸展拔體」。在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為「舞踴」。「踴」即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為「舞」，下肢體的動為「蹈」，配合起來稱為「舞蹈」。
美國現代派舞蹈創始人依莎多拉.鄧肯認為「凡藉助身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術」。因此，舞蹈是人體的造型藝術，舞蹈是通過人體動作表達思想感情的。
人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當語言（甚至喊叫）不足以表現人的強烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段――人體動作――卻具有鮮明而又有力的藝術表現能力。
舞蹈藝術所要求的人體動作不是自然形態或單純生理狀態的'，而是具有特定的時間和空間，經過美化的極富於感情色彩的動作。所以人們把舞蹈的構成歸納為三大要素：即動作（空間）、節奏（時間）、表情（感情），其中缺一不可。空間：舞台、場地；時間：音樂，一定的時間；舞蹈的藝術特徵是在一定的空間和時間內用身體的動作表達感情的藝術。由於這種藝術手段上的特徵，也決定了舞蹈是以「抒情」見長的。因此，舞蹈編導要熟習、了解舞蹈的這種特殊手段，揚長避短，選擇適宜於人體動作表現的題材和內容。
2.舞蹈的獨特表現手法：舞蹈是以人體動作為藝術手段，為此，它有相應的一套獨特的藝術表現手法。概括起來即：舞蹈的動作（舞姿、動作組合、步法），舞蹈的隊形、畫面（構圖）和一些啞劇手法（如手勢、面部表情等）須掌握。
A.舞蹈動作：舞蹈語言的單字、單詞就是「舞蹈動作」。這種動作不同於生活動作，要有藝術加工的造型性――即「舞姿」。把經過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達的內容連接起來，就是「動作組合」。連接動作組合的還有「舞蹈步法」，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。
舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。
技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現特定情節的主要「語匯」。
B.隊形、畫面：舞蹈的隊形、畫面，在創作舞蹈的環節中稱為構圖。它是舞蹈表現作品內容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。
演員在台上的位置或調度所形成的隊形、圖案稱為舞台調度。好的隊形就像一幅活動的圖畫。
C.啞劇手法：啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部表情表達劇情的手段。
作為舞蹈中的手勢（表情動作），當然首先來自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個短暫的手勢或姿態中，明確表達一個內容。
舞蹈區別於音樂、繪畫、雕塑，是空間的、時間的。舞蹈善於表達人們最激烈的感情。
3.是綜合性的藝術：融匯了文學、音樂、美術和戲劇等姊妹藝術的因素。
A.舞蹈和文學的關系：在具體創作過程中，無論作品的結構、情節的鋪陳，細節的描繪，人物的刻畫，環境的設置，以及虛實、比擬、誇張、對比等等藝術手法的應用，都需要從文學作品中吸收營養。
B.舞蹈和音樂的關系:舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯准確、簡練、集中，同時，舞蹈動作的語言性和情緒的發展，深入等，也是藉助音樂的旋律、節奏來體現。在舞蹈與音樂的有機結合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂和舞蹈共同擔負著刻畫人物形象，表達思想內容的任務。
舞蹈的節奏感：不同的節奏可以突出不同的思想情緒。音樂伴奏中的間隙或暫時的停頓，同樣是一種音樂節奏的處。通常突出驚訝和緊張的場面時，成為「啞場」或「靜場」。
C.舞蹈和美術的關系：繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態性的效果。而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型。「舞蹈是動的畫、活的雕塑」，「舞蹈家是用人體作畫」。
舞蹈編導要將那些自然形態的東西升華到具有美術性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包括舞台美術的創作（如布景、服裝、化裝、道具等）。
D.舞蹈和戲劇的關系：舞蹈與戲劇都是舞台表演藝術，不同的是：戲（歌）劇主要依靠演員的說話或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成創造角色的任務。
E.既然是綜合藝術，舞蹈同樣與武術、雜技、體操也有密切的關系.在這就不多說。
綜上所述，舞蹈是需要音樂、節奏、舞美、燈光、服裝、道具等塑造形象。服裝要符合表現人物的藝術形象和人物性格。
⑻ 舞蹈編排的「秘籍」
在舞蹈編排中，“構思”是所有編舞工作的基礎。“構思”它就像一個安裝在發動機上的啟動開頭一樣在我們這些願意創作的人身上起作用。對於“構思”我是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬於情感、感覺和思想世界。對世界人、事、物產生疑問或感受、印象，“構思”必然地會顯現出來，最終迫使自己像馬達那樣投入創作。
構思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領略一片風光、日常生活的情景。我常以街為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創作：“看吧，人們怎樣行走?有些人快，有些人慢，有些人還在左右之間猶豫，停止了，又走了。你明白了吧!這樣就有了節奏、方向、活力、各種表現力，現在你能夠想像了!”這些例子向我們挑明了我們的創造力取決於我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領悟了!於是就可順著許多條路自由自在的地進入創造!
“構思”有了，怎樣把這個“構思”發展成舞蹈呢?光有靈感是不夠的，第二階段就在於面對“構思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材。
對於這一階段來說，即興舞蹈的運用是最重要的，它能使“構思”呈現出來，並賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構思”找到它身體動作的載體和估計出這一構思的潛力。
一、舞蹈動作的基本元素
舞蹈動作最小單位包括：動態、動速、動律、動力四種元素。
(1)動態———舞蹈造型姿態，流動姿態和舞步等，即點與線的流動變化。
(2)動速———動作的節奏、速度等，人物思想感情依順動作節奏和速度變化來體現。
(3)動律———動作的空間走向和時間流動構成的形式美感和流動韻味，是構成不同風格特色的重要元素。
(4)動力———動作的力度，表現各種不同情感所表達的程度。准確運用組合，發展變化各種元素，是提高即興編舞技能的基礎。
二、舞蹈動機的分類
舞蹈動機是塑造舞蹈形象，是藝術內涵最基本的動作形式和最小的結構單位，動機動作也稱主題動作，也是舞蹈的核心和發展舞蹈語言的基礎，起著統一舞蹈風格、捕捉舞蹈形象的作用。舞蹈動機從形式上可分單一動機和復合動機;從動機的功能可分形象動機、情緒動機、含義動機、節奏動機、形式動機等;從功能作用可分主動機和副動機，從審美意義上可分摹仿動機、象徵動機、暗示動機等。
三、舞蹈動機的要求
(1)形象性———經過藝術加工的動作和富有造型的舞姿，即以人體動作形象來表達內心情感。
(2)舞蹈性———富有舞蹈動感和人體動作點與線結合藝術。
(3)觀賞性———舞蹈的美感，給觀眾留下美的深刻印象。
(4)精練性———舞蹈動作簡潔，一目瞭然地說明問題。
(5)可變性———舞蹈語匯在發展中求變化。
(6)鮮明性———舞蹈形象突出，具有鮮明個性。
四、注意動機的發展變化
(1)以單一動機發展為復合動機。
(2)將動機進行前、後、左、右、上、下等各方向和舞台位置的變化。
(3)將動機進行幅度的變化。
(4)將動機進行強弱、深淺力度的變化。
(5)保持動機時值不變，在原有動機中加上新的因素。
(6)在原動機的基礎上，增加新的難度。
(7)改變原動機的內部節奏，進行強、弱、快、慢的速度變化。
(8)動機的連續重復和斷續重復。
(9)原動機時值不變，保留其部分動機，再改變部分動機。
(10)調整動機內部動作的連接順序。
(11)進行三度空間和三維空間的變化。
(12)改變身體部位的節奏。
(13)改變動機的`情感。
(14)在不超過原動機的節拍長度中，進行節拍的延長或縮短。
(15)綜合利用以上各種變化。
五、分析理解音樂
(1)分析音樂的體裁與形式如：奏鳴曲、協奏曲、交響曲、進行曲、圓舞曲、小夜曲、序曲、迴旋曲、變奏曲等。
(2)分析樂曲屬於哪一地區風格，如東方音樂與西方音樂，古典音樂和現代音樂等。
(3)分析音樂的節奏和節奏型以及樂曲的節奏拍子。
(4)把握音樂情感走向，如悲傷、歡樂、堅定、憤恨等。
(5)分析音樂屬性，如樂音的高低，樂音的長短，樂音的強弱，樂音的音色等。
六、根據音樂尋找編舞動機
根據音樂的形式、風格、情緒等特點設計舞蹈動機有以下幾種處理方法：
(1)隨意式———沉浸在音樂之中，使動作像音樂一樣流暢。
(2)反叛式———在音樂的渲染下，創造另外一種和音樂節奏形成和諧對比的動機。
(3)伴侶式———舞蹈和音樂形式比翼同進的位置。
(4)對抗式———舞蹈和音樂平行存在，但即興時不考慮音樂格式節奏，動作節奏和音樂節奏各自獨立進行，如快節奏音樂伴以慢動作舞蹈，使音樂和舞蹈同時平行存在。
七、音樂節奏和舞蹈節奏的關系
音樂和舞蹈都是時間藝術，就節奏本身規律而言，兩者共同擔任著塑造藝術形象的使命，在音樂和舞蹈藝術中，雄壯、急速節奏———表現激烈、緊張、激動的情緒;穩慢、平緩節奏———表現思念、溫柔、留戀情緒;跳躍、輕松的小快板———表現歡樂、興奮、多情。音樂和舞蹈節奏的和諧配合，表現在基本形態、基本線條，基本步法等方面，但兩者的配合不能千遍一律，音樂節奏的每一個因素與舞蹈動作的每一個因素結合，還可以改變它們常規的配合方法，如：一個長音符可以配一個長時值的動作，也可以配幾個等同於音符時值的動作，或一個長時值動作，配一連串相等時值的音符。
⑼ 跳舞要練哪些基本功
跳舞要練哪些基本功
跳舞要練哪些基本功，我們都知道，做任何事情都是一步一步慢慢來的，不可能一蹴而就，同樣跳舞也一樣，要想成功學會跳舞，需要練基本功，那麼你知道跳舞要練哪些基本功嗎？下面跟我一起來了解。
跳舞要練哪些基本功1
1、腿的軟開度訓練，建議每天練早功：
壓腿（前旁後）每腿5分鍾
踢腿（前旁後）每腿50～200下（可分組做）
耗腿每腿10分鍾，再踢腿每腿50下。
2、腰的訓練：
腰活動開了以後，先甩腰30次，再下腰15次（每下5次耗一會），如果軟度很差的話，建議每天每條腿耗腿時間在15分鍾以上，踢腿數量在每腿200腿以上。
注意點：
記得訓練之前先做熱身活動，腰和膝蓋很脆弱，要保護好了，特別是冬天要注意保暖，女孩子身體屬陰性，很容易受寒，訓練完了等汗沒了再出去，不然以後會得風濕、關節病。
跳舞要練哪些東西
一、鍛煉身體的柔韌度。
無論是進行什麼樣的舞蹈學習，鍛煉身體的柔韌度是一個基本的要求。要想鍛煉身體的柔韌性，就需要在生活中，對孩子有這個方面的鍛煉，比如，讓孩子墩身擦地板，和孩子玩一些劃圈、小踢腿、跨掖蹲等，這些鍛煉會讓孩子的身體在潛移默化中，得到逐步的鍛煉。
二、鍛煉身體的力量。
在舞蹈學習中，進行舞蹈動作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的體力，體力的鍛煉也是在生活中慢慢鍛煉和積累的，所以，在生活中，家長要注意督促孩子多進行體育鍛煉，把持良好的體力。
三、鍛煉身體的協調性。
舞蹈對舞蹈者身體的協調性有很高的要求，在進行舞蹈學習或者生活中，就需要有這些方面的鍛煉，常見的做法就是多進行協調性訓練，讓孩子全身的各個部件都可以很好的配合。
四、學會數八拍。
舞蹈動作編排有規律有重復，每組動作幾八拍，轉換動作在哪一拍上都很明確。所以大家要學會和習慣數八拍，老師在教學的時候會明確告訴你這組動作有幾八拍，變動作時在哪拍變。注意，尤其在音樂鼓點和節奏不明確的時候，數拍子能夠讓你不會亂了陣腳。
五、從步伐開始記動作
新的舞蹈動作一定要看老師步伐，結合上數拍子，老師示範的時候給老師數，自己模仿的時候給自己數，但是要心裡默數哦。
跳舞要練哪些基本功2
基本功八要素
01
第一要素：站
「行家一出手，就知有沒有」，基本功扎不扎實，往那裡一站就知道了。"站"不好，不要談其他基本功和動作，所以站為第一要素！
提高方式：開腳、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立項、沉氣、拔頭頂此曰站！
02
第二要素：立
「立」是站的延伸，在立的過程中注意保留站的所有要領，同時，還需穩定身體的重心。
立得好則姿態准、腳下穩、旋轉穩、舞步輕。
提高方式：把桿半腳尖、單腳半腳尖；把下半腳尖、單腳半腳尖。
3
第三要素：直
「直」主要指腿直、後背直，腿直又包含腳背、膝蓋兩個大關節的直。"直"練得好，線條漂亮，挺而不僵。
提高方式：所有動作都貫穿著「直」的要求，腳背壓到最低、膝蓋骨綳到凹陷，腿的「直」方得以實現。後背直則為包臀、立胯、立腰、立背、立項、沉氣。
有的人靜止擺動作時看著還不錯，一走動，舞姿、體態全部走樣。原因就在於「行」的基礎太薄弱，「行」時，重心移動較快，所以對於身體控制能力要求陡增！
"行"練得好，能有效提高舞姿的准確性，同時輔助提高舞蹈過程中的重心操控能力。
提高方式：步伐單一練習；步法組合；步法舞姿綜合組合。
05
第五要素：韌
"韌"是指身體的柔韌能力，也就是大家所說的軟開度。包括腳背、腿、胯、腰、肩等，韌帶及關節的柔韌及拓展。
"韌"解決得好身體的空間表現力就強，完成動作的阻力就小。
提高方式：壓、踢、耗、甩
06
第六要素：快
"快"是指動作的.速度快，快而不緊、快而不懈。"快"練得好，靈巧度就高，快速變換舞姿的能力隨之提高。
提高方式：把桿的小踢腿、彈腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打擊都是解決"快"的有效方式。
07
第七要素：輕
"輕"指動作完成要輕松，騰空要輕飄、落地要輕緩。"輕"解決得好，動作飄逸流暢、空中輕盈灑脫、落地無聲。
提高方式：蹲組合、控制組合、跳躍組合都可直接提高輕的質感。
08
第八要素：穩
"穩"是指動作平穩、舞姿准確。"穩"練得好，動作行雲流水、舞姿轉換精確。
提高方式：移重心組合、氣息控制組合和舞姿靜立均可有效提高穩的品質。
打地基很辛苦，練舞蹈基本功也很辛苦。但舞蹈沒有捷徑，它只認努力和汗水。沒有踏實的基本功，就沒有舞者驚心動魄的美。
舞蹈是一場修行，簡單的動作重復練，重復的動作用心練，最後回報給你的，一定是最美最好的！
⑽ 什麼是大眾體育舞蹈的編排
體育舞蹈的編排是依照體育舞蹈的特點及規律，將單個動作按一定的時間、場地和方向、路線，按照音樂的節奏和旋律變化，有機、合理地連接起來而形成整套動作的過程。動作的編排不是簡單的單個動作的羅列，而是將諸多因素包括動作的結構、舞蹈的風格、音樂的特點及時間和空間的運用有機地聯系起來，達到和諧、完美和統一。體育舞蹈的編排無論在體育舞蹈的教學、訓練、比賽和表演中都佔有十分重要的地位。
一、體育舞蹈的編排依據
(一) 根據不同的目標由於目的、任務的不同，在編排設計體育舞蹈動作的結構或藝術加工處理上也有所不同。在進行教學組合動作和成套動作編排時，主要目的是提高和鞏固教學大綱中的單個動作和組合動作的技術，所以，可以此為核心用不同形式和連接方法進行某些單個動作組合的編排或綜合性成套動作的編排，從而提高學生基本技術和指定步法的能力，鞏固已學的單個動作，發展學生的協調性、節奏感和表現力。在進行表演動作編排時，主要目的是宣傳，促進該項運動的發展，所以在編排中要注重娛樂和效果，可採用更豐富多彩的舞蹈動作、技巧動作、造型動作，在優美激昂的音樂中變換出豐富多樣的隊形，以增加表演的氣氛和藝術性。在進行競技體育舞蹈編排時，主要目的是參加比賽，取得好成績，所以編排要根據不同的音樂節奏、不同的舞種、不同的對象，選擇適合的難度技巧、技能與技術動作，有的放矢地進行，以取得優異成績。
(二) 根據不同對象的特點
在編排設計一套動作時，應考慮到對象的年齡、身材、技術水平、素質條件和個性特點等，充分發揮選手的特長和風格，避開其弱點。如對於少年兒童，應選擇規范的基本技術和指定舞步來編排，形式活潑富有趣味性。老年人應選擇速度較慢、技術簡單、重復次數多、實用價值大的動作。對於身材修長、柔韌性好、有藝術天賦的選手可以編排一些幅度大、舒展的動作;對於速度力量好的選手可編一些高低起伏、有力度的動作。同時，在動作選擇和結構上也應考慮到不同對象的特點。各級學校的體育舞蹈教學應該針對不同學段(大、中、小)學生年齡特徵，依據教學任務與要求，從學生已掌握的動作、技術水平、身體素質及學生人數、教學條件等實際出發進行體育舞蹈的編排。
(三) 根據發展趨勢和創新法則
沒有創新就沒有發展，在編排上應適應體育舞蹈發展的趨勢，跟上國際潮流。當前，國際上體育舞蹈的發展日新月異，動作數量多、組合連接新、節奏處理巧、技藝更精諶、在藝術性、表演上更突出個人風格。編排時應根據其發展的現狀和趨勢，根據體育舞蹈的原則和特點及編舞對象的實際情況，創作出有個性的、新穎的成套動作。
(四) 根據形式美法則
形式美法則是人類運用形式規律創造美的形象的經驗總結。整齊、層次、和諧、對比、均衡、節奏、多樣和統一等都是形式美的表現形式。在編排體育舞蹈成套動作時，必須遵循這一美學規律，以充分體現出體育舞蹈的藝術特徵。在編排個人成套動作時，運用形式美法則，對成套動作的難度分布、高潮的出現要有一個合理嚴謹的布局和有層次的發展，通過運用調整節奏速度、剛柔力度、高低起伏和幅度大小等，進一步表現出每個動作的特色，在編排中還應注意動作的多樣化和生動的個性，以及音樂與舞蹈動作的和諧一致，使整套動作更加協調、新穎、優美、流暢。同樣在編排團體成套動作時，也應充分運用形式美法則，使所編動作的性質、做法、節奏變化及隊形移動等方面有利於舞蹈者整齊劃一地完成動作並表現出清晰多變的隊形圖案。
二、大眾體育舞蹈編排的基本要素
在編排教學的、表演的或競技的成套體育舞蹈動作時，一般應掌握以下四個基本要素:動作要素、節奏要素、空間要素和時間要素。
(一) 動作要素
體育舞蹈成套動作是由若干個單個動作組成的，這些動作是構成組合或成套動作的基本單元，是編排成套動作的主要要素，是組成一套動作的基礎。所以選擇動作和確定動作是編排時首先考慮的要素。這些動作可以基本確定該套動作的難度、技術價值和藝術價值。
(二) 音樂要素
編排體育舞蹈成套動作要與音樂旋律、基本節奏和風格特點相結合。編排成套動作是離不開音樂這個要素的。因為音樂對體育舞蹈來說，它不僅僅是一種音響效果和節拍器的作用。音樂表達了一定的思想情緒和意境，它能引起人們思想上的共鳴。在編排動作時，音樂有助於確定該動作的風格，可以激發創編者的思維、想像力，可以產生靈感，使音樂真正發揮出在體育舞蹈中的靈魂作用。
(三) 空間要素
空間要素主要表現在動作方向、路線和隊形的變化及移動上。
1.方向路線的變化
成套動作中的單個動作必須用不同的方向路線將它們貫穿起來，左右變化、高低起伏、前後移動，在場地上描繪出一幅絢麗多彩的圖畫。方向路線是不可缺少的重要空間要素，如果在編排中對方向路線考慮不周，方向單一、路線單調，那麼即使有再難、再美的單個動作，也不能給人以美的感覺。體育舞蹈的舞程是按逆時針行進的，所以在編排時應對舞蹈的流向、舞步的行進距離、場地的大小等因素綜合考慮，合理地進行編排。
2.隊形變化和移動
隊形變化和移動是團體舞項目編排中不可缺少的空間要素。在團體舞表演中共同完成某一個動作必須通過某一個隊形體現出來，這些隊形的變化及移動構成了集體表演編排的特點。常用的隊形有直線形、平行線形、弧線形、三角形、方形、圓形、菱形、「V」字形、丁字形、箭頭形等。
(四) 時間要素
無論是組合動作還是成套動作，總是要求在一定的時間內完成所編的動作內容。時間要素涉及動作數量和音樂長短。在編排教學動作時，時間的選擇比較靈活，可長可短，主要取決於動作數量、難易程度。在編排用於表演的成套動作時，則要根據表演的任務和規定的時間，決定音樂的長度。而編排用於比賽的成套動作時，應根據比賽時間的長短，參賽選手的不同組別和自己的技術特點，選擇長短適中的套路，反復循環。而編排集體項目時，還應考慮入場、隊形組合、退場三部分所需的時間。
三、大眾體育舞蹈的分類編排
(一) 教學組合動作的編排教學組合動作是進行體育舞蹈教學與訓練的一種常用方式，也是大、中、小學體育舞蹈課和初學者進行體育舞蹈學習和訓練的主要內容。它是學生在掌握了若干單個動作後，進一步鞏固基本動作、提高技術動作質量的重要手段。
1.教學組合動作的類型
根據教學組合動作所選內容的特點和性質，可分為單一型組合動作和綜合型組合動作。單一型組合動作是以某一種技術類型的動作為主的編排教學組合動作，以鞏固提高某一類動作技術為目的，將同類不同形式的單個動作按照一定的規律串聯起來進行練習。綜合型組合動作是由多種不同類型、不同基本動作編排而成的教學組合動作。當學生掌握了幾種不同類型的技術動作後，為了鞏固和提高，把它們按照一定的結構、方向和路線連接起來，成為綜合型的基本動作組合。
2.教學組合動作的編排特點
(1)針對性組合是為教學服務的，是提高教學質量的一種教學手段。因此，教學組合動作要有針對性地進行編排，選擇的內容應該是學生學過的、已掌握的單個動作和基本動作，目的是為了熟練、協調、連貫地掌握各種類型的身體動作技術和發展某種身體素質，為成套動作打基礎。在編排組合時要適合學生的水平，控制好難易程度，還要能調動學生的積極性，同時還要考慮到人數多少，場地條件等因素。
(2)重復性
為了鞏固和提高已學過的單個動作，在編排教學組合動作時，這些基本動作應在組合中重復、反復出現。
(3)合理性
動作與動作的連接要合理、自然，上一個動作的結束便是下一個動作的開始，切忌動作不連貫，使學生做起來感到別扭。
(4)科學性
要遵照動作自身的運動規律，不能違反這一規律。講究「欲進先退，欲左先右，欲揚先抑」的做法，講究動作、造型、人體三部分的合理搭配。符合運動力學的原理和人體運動的自然規律。
(5)節奏鮮明和完整性
為了提高學生的音樂感和節奏感，在編排教學動作組合時應選擇那些節奏鮮明、優美動聽、容易理解的樂曲，以便更好地掌握音樂節奏去完成組合練習，同時還應注意音樂的完整性，充分考慮到樂句的完整性和樂段的完整性。
3.組合動作的編排步驟
教學組合動作的編排通常需要經過以下幾個步驟:確定組合的類型和練習形式;確定動作;確定音樂;完成編排。
(1)確定組合的類型和練習形式
首先要根據編排組合的目的和任務來確定組合的類型，分清是單一型組合還是綜合型組合。然後確定採用什麼樣的練習形式，是採用單人練習、雙人練習還是集體練習，集體練習是否分組，多少人為一組，這些都要在編排前確定下來，便於下一步工作的開展。
(2)確定動作
根據教學進程，選擇要進行練習的動作作為素材，既要保證教學的基本內容，又要在己學的動作的基礎上進行再創編，力求組合新穎，提高教學效果。
(3)確定音樂
音樂的確定應該與動作及學生的實際水平相結合，初學者應該選擇節奏清晰的音樂，以便於掌握和理解，對基礎較好、水平較高的學生，可以選擇旋律豐富、優美動聽的樂曲，以便更好地去表現舞蹈動作。節選音樂時要注意樂句的完整性，一般2個8拍、4個8拍為一組，也可以用完整的一首樂曲，反復做兩至三遍組合動作。
(4)完成編排
音樂確定後，就可進行動作與音樂的編排，按照音樂確定動作的先後順序、隊形變化、路線的行進方向等形式，初編完成後，需要反復推敲、修改，直到滿意為止。
(二) 個人成套動作的編排
個人成套動作的編排是指選手為了訓練、比賽和表演而編排的動作組合。
1.個人成套動作編排的特點(1)選手個人的特點
編排成套動作時，要適合選手個人特點，發揮出選手的優勢。編排要突出個人的風格，根據選手的身材、技術、素質以及表現力等來確定選手的表演風格，揚長避短，把最擅長的動作組合起來，可以有必要的重復，再現步型，體現出選手的最佳水平。
(2)與音樂結合的特點
在體育舞蹈中，音樂語言和形體語言經過精心編排創作達到內在統一。音樂不僅給舞蹈長度和速度，也促使舞蹈語匯的准確、簡練、集中;同時舞蹈動作的語言和情緒的發展也藉助於音樂的旋律、節奏來體現，選手的技藝與技巧也依賴音樂節奏的引導。音樂節奏與快慢交替的舞蹈動作的同步控制使舞蹈的表現力更加豐富，給人以嶄新的審美體驗。
(3)難度與能力相符的特點
編排個人成套動作應從選手參加的組別和個人的技術能力出發，注意難度的數量與分布，避免選編自己駕馭不了和超出自身能力的難度動作，避免出現動作雜亂、成套動作不整或有斷節現象，這些都會影響成套動作的效果。
(4)技術發展趨勢的特點
創編成套動作要不斷地研究和掌握技術發展趨勢，保持敏銳的洞察力。因此編排要針對選手的特點，結合體育舞蹈的發展趨勢，使編排的成套動作更加絢麗多彩。
(5)均衡性的特點
編排個人成套動作時要注意全部場地和方向、面的使用，如拉丁舞中的桑巴舞、鬥牛舞和標准舞在長線(A線)上可做一些行進、流動性的動作，在短線(B線)上和四個角上可做一些花步或慢的和靜止性的動作，以增強藝術表演力和觀賞效果。
2.個人成套動作編排的分類
根據競賽規則和選手的實際情況，對不同年齡段和不同技術水平的選手進行成套動作編排，一般可分為兩類:(1)基本型動作組合
為了適應教學、訓練和比賽，對少年選手、初級選手和低水平的學生，應以指定步法為編排的主要內容，根據動作的上接下續和個人具體情況合理地選擇動作，採用多變的組合，合理分布重點的動作，使整套編排更能突出個人特點及基本技術。
(2)提高型動作組合
在掌握了基本技術和指定步法以後，選手具備了較高的技術水平，為了適應更高水平比賽和表演的需要，可以進行提高型動作組合的編排。在指定步法的基礎上，創新變形，通過巧妙的連接動作，組合出更生動的成套動作，使其在韻律、節奏、速度、強度上更具有競技性、藝術性。
(三) 團體舞表演的編排
1.團體舞編排的基本要求
團體項目編排是由八對選手共同完成。團體舞的結構由入場、按音樂結構連接的段落、選手的個人動作、集體配合動作、結束造型以及退場等構成。
國際體育舞蹈評分規則對競技性集體項目的人數、成套動作時間、場地大小都有明確規定。動作難度類型、難度數量與水平構成了編排的技術價值。個人技術與雙人配合技術的多樣化、編排的多樣化、隊形的種類及隊形變化的次數、集體配合動作中合作精神的體現、音樂與動作的和諧一致性、獨創動作與音樂的加分構成了編排的藝術價值。
2.團體舞編排的基本要領
團體舞編排的基本要領一般為音樂的選擇、隊形的編排、動作組合的編排三個方面。
(1)音樂的選擇
在選編音樂時，應根據隊員的水平實力、技術特點，合理地分布每個舞種的時間和交替次數。音樂也應多選用節奏清晰、氣勢宏大、優雅動聽的舞曲，或舞曲以外的音樂。注意音樂的快與慢、強與弱、平和與高潮的合理搭配，以產生出較強的藝術效果。一套好的音樂。在團體舞中是非常重要的，如果選擇樂隊演奏時，應注意每個曲子的風格、特點，以及樂隊的規模是否接近於一致。同時，注意選編的音樂之間的銜接要干凈、自然。
團體舞的音樂時間規定為4分30秒～5分30秒，標准舞類不少於五種舞，拉丁舞類不少於五種舞，包括入場、隊形組合、退場三部分時間。少年組不少於三種舞的團體舞，音樂時間一般定為3分～3分30秒，包括入場、隊形組合、退場。
(2)隊形的編排
團體舞的八對選手，通過舞步的組合，變換出豐富多樣的隊形，是團體舞的主要特點;把握好隊形變換的方式、次數，是團體舞的主要內容。在一套動作中要大量地變換隊形，組合出多姿多彩的圖案。在編排中要發揮本隊特點，把不同類型的隊形圖案先設計出來，使之與音樂有機的結合。整個隊形之間的變化要自然、合理。
(3)動作組合的編排
動作組合是隊形變換、過渡音樂的基礎。在動作步法的使用上，動作選擇應注意舒展、緩慢、節奏清晰，富於流動性，有利於動作的整齊和隊形的變換。在編排中，由於每位選手所處位置、路線的不同，使用同一動作時，它的轉度、步距也會不同。編排時，應注意所選動作的靈活性，以免出現牽強的連接，使整套動作不協調。本著這些要求和注意事項，發揮編舞者的想像力，合理巧妙地進行編排，使變化多端、豐富多彩的團體舞更具魅力。