線譜演算法

『壹』 小提琴五線譜怎麼看

1. 不能說完全一樣，小提琴只有一行，而且不分左右手。對於初學者來說，首先要分清在五條線和四個間分別代表什麼音，熟練之後還要注意音符的節拍，換把位和升降音的問題。當然，我們要了解一些簡單點樂譜知識。

   

   4. 音符有很多，我們可以提前了解一下。全音是大二度， 半音是小二度。空心的白色音符叫「全音符」。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為准。依次分為兩半。

   5. 二分音符（學名叫符干），它只有全音符的一半長，（它等於全音符1/2的時值）。

   6. 四分音符，它比二分音符又小一半。（它等於全音符1/4的時值）。

   7. 八分音符，它比四分音符還小一半。（它等於全音符1/8的時值）。

   8. 十六分音符，它比八分音符還要小一半。（它等於全音符1/16的時值）。

   9. 三十二分音符，它比十六分音符又少一半。（它等於全音符1/32的時值）。

   10. 六十四分音符，它是「三十二分音符」的一半。（它等於全音符1/64的時值）。

   11. 在音符這個大家族裡，還有一些旁系親屬。例如符點音符。它只是一個圓圓的小點點，附屬在音符後面的，所以叫「符點」。而帶附點的音符呢，就叫「符點音符」。 符點的主要作用是讓樂譜更為簡化，讓大家讀譜時更加方便。請不要小看這個小小的圓點，它的音值有它前面那個一本正經的音符一半的長短。不管它前面的那個音符有多大，這個小小的符點都具有同樣的作用，它很歷害的。比如：前面的是個四分音符。當這個四分音符唱一拍時，那麼這個帶了符點的四分符點音符就要唱一拍半。如果前面是個全音符。當這個全音符唱四拍的時候，這個全符點音符就要唱六拍，以此類推。

   12. 復符點音符一般來說用的不是很多。 如果由於樂曲的需要，所唱音的音值比符點音符還要長怎麼辦呢？這時候復符點就派上用場了。那麼怎麼表示呢？很簡單，就是在符點的後面再帶上一個小兵，也就是在符點後面再加上一個符點，這種記法稱為復符點。標有復符點的這個音符也就叫復符點音符。這種復符點的演算法是這樣的：前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值，而第二個符點（也就是後面一個圓點）則表示它要增加前一個符點一半的時值。這樣兩個圓點加起來的總時值，是音符原有時值的四分之三。

   13. 共用符尾，在抄寫音符時經常會有一組一組的音形出現，這裡面會有各種組合，在這種情況下它們可以共用一個符尾，這樣便於視譜，另外也可以省去很多不必要的麻煩。

   14. 多聲部的記譜方法主要是要看他們的節奏型。在節奏性相同的時候，可以用一個符干來共同表示。 如果不同的高、低聲部要同時標寫在一行譜上而節奏不相同時就不能用共用「符干」來表示。應該各自使用自己的符干，只是上聲部的符干要朝上，而下聲部的符干要朝下，（這時就不以第三線為界線了）。

   15. 休止符 在樂譜上表示樂音休止的符號叫做「休止符」。休止符是音符的剋星，只要看到休止符的所到之處，音符都要不同程度的消失，樂音保持靜默的狀態，這就是休止符的作用。但是有一點一定要說明：在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊意境的，音樂並沒有中斷。可謂是「此時無聲勝有聲」。切切不可把標有休止符的地方當作完事大吉，休止符也是音樂的一部分，只不過是用休止符來表示一種情緒而已。各種音符都有相應的休止符號，它們與相對應的音符的音值是一樣長短的。還有一種休止符是表示整小節的休止。（完全小節休止）它們適用於各種拍子。

   (1)注意：完全小節譜號後標的是幾拍，在小節內就存在幾拍（包括休止符在內）這叫完全小節。 不完全小節在譜號後標拍子，而小節內不夠那麼多拍，這種小節叫不完全小節，而不完全小節一般是用做起拍。

   16. 帶符點的休止符並不常用，但是我們也要認識它。 休止符的符點，只有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫在第四間里，其他休止符的符點要記在第三間里。

   17. 變化音記號 把固定的音升高或者降低叫「變化音」用來表示這種變化的符號叫「變音符號」。變音符號共有五種:

   (1). 「#」升號

   (2). 「b」降號 這兩種符號都表明符號後面緊跟著的音要升高半個音，或者降低半個音。

   (3). 「×」重升號

   (4). 「bb」重降號

   (5). 4兩種符號表明緊跟在後面的那個音要升高全音或降低全音。

   拓展資料:

   小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。

   1. 握弓

   右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位於食指、中指、無名指的末節中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易於適應需要，向前或向後移動（上弓時向前移動，下弓時向後移動）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。

   2. 運弓

   (1)分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚；

   (2)連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；

   (3)頓弓：音與音之間斷開；

   (4)跳弓：弓毛離開琴弦。

   3. 音準

   (1)歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在製造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。

   (2)音準的取得，有賴於敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度,包括琴的各個部件的配合.都與音準有關。就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦鬆弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高（據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分），因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。

   (3)歌唱及弦樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為准則；但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。

   4. 音級

   具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。

   5. 揉弦

   (1)揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的 風格和特徵。

   (2)肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。

   (3)在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。

   6. 把位

   左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富於變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。

   7. 雙手技巧

   (1)小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥弦。

   (2)右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、連頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、右手撥弦。

   註：在不拉小提琴的時候，一定要把琴弓松開。長期緊綳會縮短使用壽命。

   『貳』 小提琴譜怎麼看

   小提琴五線譜和鋼琴譜並不完全一樣。

   四條空弦從粗到細分別是五線譜下加二線的sol、re、la、高音mi，五線譜最下面看起，第一條線上的音是mi，是re弦一指（區別與最細那根弦），接下來就一個音一個音加上去。

   樂譜最前面有個高音譜號，（或低音譜號），高音譜號旁邊的3/4、4/4代表的是整個樂曲節拍的打法，暫且先不管。還有#、b等符號，代表的是整個樂曲的調號，也就是do/re/mi/fa/sol/la/xi是否有升降。

   記住提琴上的四根弦，琴頭沖上時，從左到右分別叫做G, D, A, E弦。記住每個手指，中指按弦，食指也可以按弦，無名指和小指決對不可以碰弦。3: 無名指按弦，食指和中指也可以按，小指不可碰弦。小指按弦，其餘三指可以按下。

   

   (2)線譜演算法擴展閱讀：

   小提琴演奏技巧

   小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。

   握弓

   右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位於食指、中指、無名指的末節中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。

   運弓

   優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈。

   音準

   歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為准則；但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。

   音級

   具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。

   揉弦

   揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。

   把位

   左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。

   『叄』 解釋一下五線譜中的三度，六度和八度(小提琴）

   兩個樂音之間的音高關系。用「度」表示。以簡譜為例，從1到1，或從2到2都是一度，從1到3或2到4都是三度，從1到5是五度。
   音樂中的-度作者-jacketruc 首先說，度 是一種單位，用來衡量音與音之間的聽覺上的距離。它是一種量度，其大小是人為規定的。 再解釋什麼叫八度。這其實是個不太好說的問題，因為其它寬度的音程關系都是在八度的基礎上，相對八度而言的。徹底地說清需要從定律開始說起，雖然有點麻煩…… 舉例說明，每個聽來有確定音高的音，它的振動都是規則的，是可以保持在某個頻率上的，比如440Hz，這就是現在的標准音a，在前人的嘗試和實踐中，他們發現頻率為二倍關系的兩個音聽來有相似性。比如1與低音1與高音1，聽起來類似，雖然比較起來高度差很多。這種類似性在現實中的例子呢，就比如我們有時唱某些歌的某些高的部分，會吃力，唱不上去；此時我們可能會低下來唱，經常聽到說「低八度唱」這種說法，雖然與原唱相比低得多了，但是感覺和原唱並不沖突，也還在調上，與伴奏也仍然和諧，只是低了而已。之所以低了很多卻仍然和諧，就緣於這種相似性。 那麼倍頻關系的音聽來有相似性，就是說像220，440，880，這樣關系的音，聽起來類似，這就成為人們確定音律的重要基礎。因為相似，也就是說音階可以以這個距離為單位循環往復，本來無規律的無數個音，因此可以變得有規律起來。於是以倍頻關系的兩音在聽覺上的距離為基礎，人們相繼定出了這兩個音之間的各個音，組成一個音階，由於倍頻音有相似性，於是這個音階就可以向上下循環擴展，組成一組一組相連接的音階了。 後來，由於在通行的十二平均律中，互為倍頻關系的兩個音（含）之間，一共有八個自然音級（如12345671），於是聽來有相似性的這種音程關系，被稱作八度。 簡單地說，度，就是音與音之間距離的衡量單位。音與音之間音高的距離，就叫做音程。 講到音程之前，先要說些更基本的概念：音級和全音半音。
   編輯本段音級和全音半音
   音級
   樂音體系中的各音就叫做音級。像1234567就是基本音級。全音和半音在寬度上是二倍關系，一個全音是兩半音的寬度。上面提到八度和十二平均律，把一個八度的距離等分十二份，每一份，就是一個半音，兩個半音等於一個全音。在平均律中，半音是構成音樂的最小單位。各基本音級之間相隔的距離並不平均，所以十二個半音構成了有八個基本音級的音列，大調音階各音之音的關系是全全半全全全半。
   音程
   下面說音程，音程的大小以 度 為單位來衡量。最基本的音程是純一度和純八度。純一度就是相同的兩音，沒有距離稱為純一度。純八度為什麼基本，上面說過了，就不再敘述了，在許多時候，純八度的屬性和純一度是類似甚至一樣的。在這兩個音程的基礎上，再加上純四度和純五度兩種音程，這就是四個基本的純音程。
   音程屬性
   各個音程屬性的確定，要通過兩個條件來判斷。第一，音程所包含的音級數；第二，音程所包含的半音的個數。舉例說明，13兩個音，它包含了123三個音級，因此可以確定為三度，但此時定性並不完全，再看12和23之間都有兩個全音，因此13這個三度包含三個音級四個半音，這樣的叫做大三度。再例，35包含345三個音級，但是34之間只有一個半音，包含三個音級三個半音的，叫做小三度。 像14這樣，包含四個音級五個半音的，是純四度。15這樣包含五個音級七個半音的，是純五度。如果是1到升4，包含四個音級，但有六個半音的，叫做增四度；1到降5這樣，包含五個音級，六個半音的，叫減五度。我們可以注意到，其實增四與減五這兩個音程是一樣寬的，都是有六個半音，但是名稱卻不同，這就是音級數決定的，雖然一樣寬，但是一個從屬於四度，一個從屬於五度，名字就不一樣。所以說一個音程的定性，一定要注意音級和半音數目兩個方面。 從前面可以看出，音程有大小增減純之分，這些名字的用法也有相應的規定： 在大和純的基礎上再加半音的，叫做增；在小和純的基礎上再減半音的，叫做減。 在大的基礎上減半音叫小，在小的基礎上加半音叫大。 舉例說明，46是大三度（為什麼？看上面），那麼4到升6，則是增三度，4到降7是純四度，兩者一樣寬，但名稱不同。（為什麼？看上面） 35是小三度，3到升5就是大三度。同理4到降6是小三度。 35是小三度，3到降5就是減三度。3到升4是大二度，兩者一樣寬，名字不同。 1到升1叫增一度，1到降2是小二度，12是大二度，1到升2是增二度，1到降3是小三度…… 一、四、五、八這四種度數在和聲學上被認為是最和諧的音程,所以在四度和五度的地方有完全的字樣,因此我們稱之為完全音程,即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 完全音程因為完全，所以不再冠以大、小這樣的字眼，在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。在音程中,最常見的就是大、小和完全這三種。 綜上，只要注意音級和半音數目，並且依據上面的大小增減純的命名原則，音程的判斷不成問題。能夠熟練判斷所以音程了，音程這一塊就過關了：）
   音程屬性快速演算法
   在沒有變化音的情況下： 1、所有的一度都是純一度。 2、只有3-4 7-1 為小二度 其餘為大二度。 3、中間音為3、4、7、1的為小三度，其餘為大三度。 （比如 3-5 中間音為 4 所以是 小三度） 4、只有4-7為增四度 其餘為純四度。 5、只有7-4為減五度 其餘為純五度。 6、根音為3、6、7的為小六度 ，其餘為大六度。 7、根音為1、4的為大七度，其餘為小七度。 8、所有的八度都是純八度。
   常見音程
   下面用半音來計算各種常見音程—— 距離0個半音：純一度（DO-DO、MI-MI） 距離1個半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO） 距離2個半音：大二度（DO-RE）、減三度（#RE-FA） 距離3個半音：小三度、增二度 距離4個半音：大三度、減四度 距離5個半音：純四度 距離6個半音：增四度、減五度 距離7個半音：純五度 距離8個半音：小六度 距離9個半音：大六度 距離10個半音：小七度 距離11個半音：大七度 距離12個半音：純八度 記住最基本的自然音程，其他的就依照原則去推論：若這個音程是大、小、完全音程，那就沒什麼關系了。但若不是，則比大音程或完全音程還要多半音的音程稱為增音程；反之，比小音程或完全音程還要少半音的音程稱為減音程。超過八度的音程，稱為復音程（八度以內稱為單音程），要判別復音程很簡單，只要算出這個音程是八度+？？度數，再減去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二個八度，所以他們的音程就是八度+八度再減去一度，答案15度。
   學了這么多了 這些我竟然都不知道 慚愧