碟中諜腳本
⑴ 跑男，鄧超碟中諜那期，是不是鄧超也是在演節目組是不是早就把劇本給他了另外，跑男是不是事先都安排
肯定沒有~看鄧超那緊張樣，演出來和真實表現是不一樣的，RunningMan和跑男等真人秀都有一樣的宗旨，節目人員不能過多干涉節目進行。雖有腳本，但不會把這種任務一點點都布置好，不會讓嘉賓演，觀眾們又不是傻子，為了要收視率，肯定然明星自由發揮
⑵ 介紹幾部電影
探險青春喜劇片《掘金三壯士》
劇情：
比利、湯姆、傑里和達恩是從小在一起長大的死黨，探險是四人共同的愛好。長大後各奔東西的他們因為其中比利的去世又聚在了一起，雖然大家都有各自生活中難以解決的困境，但兒時快樂的往事讓他們又重新振作起來。而比利遺留下來的「庫珀寶藏」藏寶圖讓這三個好夥伴踏上了童年時就夢寐以求的探險之旅。三個笨手笨腳的傢伙一路上遇盡了麻煩：凶險的急流，殘暴的毒販，樹屋的「林中仙女」，神秘的藏寶人，還有那一直揮之不去的棕熊跟著他們，他們的命運如何？寶藏最後又歸於何人呢？
法國07最新海盜尋寶超精彩之探險喜劇][珍寶島]
影片簡介：
一個已經被說了無數遍的故事，海盜和尋寶。來自蘇格蘭的腳本，法國人的演繹。
一個海盜，沒有左腿，沒有船，也沒有寶藏所在地的地圖，但是他陰險殘忍。
一個男爵夫人，沒有錢，沒有後顧之憂，但是她美艷絕色，而且她有一艘船。
一個年輕人，沒有畏懼，沒有太多智慧，但是他有寶藏的地圖。
一個醫生，酒瓶從不離手，時而糊塗時而清醒，但是關鍵時刻他都會起到作用。
一個夢幻組合，從陸上，海上到島上，一場沒有停止過爭斗的戲。
七寶奇謀
劇情簡介：
理查德．唐納導演的少年版《法櫃奇》，描述七名自稱為「古尼夢"的小孩子，偶然發現了一份十七世紀的藏寶圖，他們依照地圖的指示找到了一個神話般的地底世界。不料一對通緝犯的母子也追蹤而至，要搶奪海盜船上的寶藏，於是發生了一連串驚險刺激的遭遇。全片有相當熱鬧的機關布景，動作氣氛也處理得緊湊好玩，加上肖恩．阿斯廷等一群童星演出生動，拍成了一部相當好看的全家福電影。
喜劇探險愛情片《淘金俏冤家》
著名的尋寶夫妻因在創造事業輝煌之後是去是留產生分歧：女方希望從此金盆洗手，享受平靜安逸的生活；男方卻不僅不打算洗手，反倒盤算著再挖出一些金盆來才肯罷休。於是，憤怒的妻子一走了之，惦記著西班牙黃金沉船而周遊列國的老公為挽回婚姻也不得不暫時放下尋寶工作。偏偏老天爺安排他在黃金船沉睡的海岸追上了遠走高飛的愛侶--所謂踏破鐵鞋無覓處、此地有金三百兩啊，敢問帥哥是要寶藏還是要女人呢？
地心游記3D/ 地心冒險
這是第一部以數字3D技術完整製作的動作冒險電影。特雷弗（布蘭登·弗萊瑟飾）是一位年輕的地質學家，他同樣研究地質科學的**於1997年去冰島勘探的時候失蹤，留下兒子肖恩（喬什·哈切森飾）與特雷弗共同**。由於特雷弗打破傳統思維，提出看似不合邏輯的猜想而受到學院派科學家們的質疑和孤立，特雷弗決定前往冰島對自己的理論進行調研，追蹤**的遭遇，同時履行自己帶沉默寡言的侄子去冰島探險的承諾。
⑶ 全民電影的項目整體介紹
創意基因，源自荷蘭
2014年，黑龍江電視台攜手創意之國荷蘭隆重推出大型全媒體電影項目——《全民電影》，該項目即是荷蘭《娛樂體驗Entertainment Experience》的中國版，已於2014年6月震撼推出。
《娛樂體驗Entertainment Experience》曾由好萊塢著名導演保羅.范霍文（代表作——《本能》）領銜操刀，帶領荷蘭電影愛好者共同完成了一個「由民眾生成的電影」。
《全民電影》主要延續全民製造互動大電影的思路，邀請吳宇森、章子怡、劉儀偉、束煥、何平、薛曉路等影視界一線導演及演員擔任導師，共同打造一場前所未有的全民電影嘉年華。
海選花樣集錦 導師化身一句話點評的「犀利哥」
本期節目，集合《全民電影》自開播以來所有的精彩選手，他們是熒幕上最熟悉的陌生人，是「不瘋魔不成活」的戲痴，是不做花瓶的實力派，或者僅僅是一個「賣丑有罪」的配角，但他們都勇於堅持自己的夢想。也只有不甘於自己的人生的人，才有成為英雄的那天。
節目自開播以來，何平就以專業的水準和犀利的點評大受關注，劉儀偉更被網友冠以「毒舌」之名。本期集錦中，名導觀察員劉儀偉和何平老師化身一句話點評的「犀利哥」，或認同或否定或贊賞，指點江山總能一語中的，那架勢拼接起來相當過癮。快來好好享受這緊張殘酷之前最後的輕松時光。
片場探秘 「1萬元」的拍攝基金愁壞導演
進入「戰隊廝殺」環節，6支戰隊的新銳導演將作為領頭人帶領各自的隊員進行第一段作品的拍攝。拍攝腳本即以電影接龍的第一段劇本為主。比賽的規則是，首先每位新銳導演的團隊都將有1萬元的基礎拍攝基金。接下來他們要進行劇本改編、角色分配、前期拍攝、後期剪輯。在整個過程當中，會有何平和劉儀偉兩位導師去現場進行指導。接下來72小時的時間，他們必須呈現在觀眾面前的是3分鍾以內非常簡潔精彩的短片。其中，獲得最高分的戰隊將會獲得額外1萬元的拍攝獎勵。
時間緊、任務重、演員不專業等已經是不小的挑戰，當聽說經費只有1萬元的時候，陳潔心裡「哇涼哇涼的」，雪濤認為勢必會限制很多創作的可能性，麥田則覺得預算的多少並不能最終決定一切，邢建導演也表示再多的預算對於一個劇組也不夠，就看你怎麼去拍。
幾家歡喜幾家憂啊~他們能否在有限的時間和資金下完成挑戰，又將為我們帶來怎樣的視覺呈現呢？讓我們拭目以待。 吳宇森
原籍中國廣西省平南縣，1946年9月22日出生於中國廣東省廣州市。
中國香港著名電影導演、編劇、監制。是一位在世界影壇具有深遠影響力的人物。1986年在香港執導《英雄本色》引起巨大轟動，成為當年度香港最賣座的電影，榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，由此開創了「吳氏暴力美學」的先河。1988年和1989年，吳宇森相繼拍攝了《英雄本色2》和《喋血雙雄》，票房與口碑雙贏的同時，將打著深刻「吳宇森烙印」的暴力美學電影推向巔峰，並正式奠定了自己「華語電影大師」的業界地位。1992年，吳宇森拍攝了警匪題材電影《辣手神探》，該片被認為是華語卧底警匪片的開山之作，成為了公認的經典，該片也是吳宇森進軍好萊塢之前在香港的最後一部作品。
1993年，吳宇森縱身好萊塢，憑借與約翰.特拉沃爾塔、尼古拉斯.凱奇、湯姆.克魯斯等好萊塢一線明星合作的《斷箭》、《變臉》、《碟中諜2》等商業大片，在全球樹立了無數票房豐碑的同時，也使吳宇森在國際影壇名聲大噪，確立了其國際頂級導演的地位。2010年，由於為世界影壇做出的突出貢獻，獲第67屆威尼斯電影節終身成就獎。
2013年，吳宇森正式開拍鴻篇巨制《太平輪》，這部以1949年由中國大陸駛往台灣的中聯輪船公司輪船意外沉沒事件為故事背景的電影，吸引了包括章子怡、金城武、宋慧喬、黃曉明等國內外一線明星的加盟，還未上映，便引起了萬眾矚目與期待。
2014年4月4日，吳宇森正式簽約《全民電影》，成為該項目的總導師，他的加盟，使《全民電影》迅速成為國內外電影界的焦點，為該項目走向成功填上了分量最重的一塊砝碼。
章子怡北京人，2000年畢業於中央戲劇學院，她是華語電影史上首位囊括大眾電影百花獎、中國電影華表獎、中國電影金雞獎、香港電影金像獎、台灣電影金馬獎華語電影五大獎最佳女主角獎的女演員。
1998年，章子怡主演張藝謀導演拍攝的電影《我的父親母親》（該片獲得柏林國際電影節銀熊獎），被國人熟知並喜愛。1999年，章子怡主演李安導演的影片《卧虎藏龍》進入國際影壇，該片斬獲中國第一個奧斯卡最佳外語片獎。2005年章子怡主演由斯皮爾伯格監制的好萊塢影片《藝伎回憶錄》，成為首位擔任好萊塢A級製作大片女主角的華人影星，並獲得美國電影金球獎、英國電影學院獎、美國演員工會獎影後提名，入選2005年《時代周刊》「影響世界的100人」和「中國電影百年百位優秀演員」。
2008年起章子怡擔任製片人，她製片並主演的《非常完美》系列電影在2009與2013年取得了優異的票房成績。
自2005年起，章子怡擔任奧斯卡終身評委；2006、2009、2013年三次出任戛納國際電影節評委。演藝事業外，章子怡積極參與推廣中國電影，擔任中國電影的海外推廣大使。在2014年遇到《全民電影》項目，章子怡受聘成為了《全民電影》的形象代言人，她將與所有電影愛好者共同分享自己在電影道路上的成長經驗。
何平電影導演、編劇、監制及製片人
1957年生於北京。
1979年開始擔任導演助理正式進入電影界，自學電影成才。
1987年在西安電影製片廠晉升為導演， 1988年獨立執導《川島芳子》。
1990年拍攝經典影片《雙旗鎮刀客》，獲柏林國際電影節青年電影導演獎，日本夕張國際驚險與冒險電影節最佳影片大獎，香港十大華語片等。
1993年拍攝《炮打雙燈》，獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節評委會獎及最佳女演員獎；夏威夷國際電影節最佳影片大獎、第14屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳合拍片獎等。
1995年拍攝《日光峽谷》，榮獲第46屆柏林電影節評委會特別提名獎及基督教精神獎。
1999年至2005年，何平出任美國索尼哥倫比亞電影製作（亞洲）高級顧問並主管中國辦公室的開發與製作。其間，成功的監制及參與策劃了多部中美合拍片。包括《卧虎藏龍》《大腕》《尋槍》《天地英雄》《手機》《可可西里》及《功夫》等。
2002年從執導筒，拍攝力作《天地英雄》，成為東京國際電影節開幕影片。
2005年出任第29屆開羅國際電影節評委會主席。
2008年，拍攝與製作《麥田》，成為上海國際電影節及印度果阿國際電影節開幕影片。
2004至2013年擔任中國電影導演協會秘書長。
劉儀偉主持人、導演、編劇、製片，資深電影人。現任職中國導演協會秘書長。
1999年憑借主持中央電視台《天天飲食》一舉成名，之後在各大衛視平台主持了《東方夜譚》、《奧運在我家》、《喜劇之王》、《家庭幽默錄像》等多檔電視節目。其特立獨行的主持風格在主持屆獨樹一幟，數次受邀主持各種大型晚會，展現了其品味高雅的幽默詼諧和深厚的文化功底。
2007年在電影《愛情呼叫轉移》中擔任編劇、在電影《命運呼叫轉移》中擔任編劇及導演，2009年執導了電影《火星沒事》，為中國的喜劇電影事業增添了亮麗的色彩。
2012年在電影《泰囧》、《北京遇上西雅圖》擔任策劃。
2013年12月18日，《全民電影》項目落戶中國北京發布會上，劉儀偉被聘請為《全民電影》項目的編劇導師，將和另外一位編劇導師束煥共同打響官網電影劇本接龍活動的第一槍，通往編劇之路的大門將為所有電影愛好者打開。
束煥
束煥，中國著名編劇，現任中央戲劇學院戲劇文學系教師。
他的創作涉獵范圍極廣，電影、電視劇、情景喜劇、大型晚會小品及撰稿等各領域，隨處可見他的身影。
束煥編劇生涯起點很高，大學時就參與創作情景喜劇《我愛我家》；畢業後第一部作品是李少紅版電視劇《雷雨》，2006年擔任電影《愛情呼叫轉移》編劇；2009年至2014年，其創作的小品《北京歡迎你》、《天網恢恢》等作品登上了春晚的舞台，尤其蔡明表演的系列毒舌小品《想跳就跳》、《擾民了您》備受廣大觀眾的喜愛和好評。
2012年電視劇作品《民兵葛二蛋》位居收視率榜首，電影作品《泰囧》則成為一匹黑馬，創造了13億票房的奇跡，束煥成為中國最有影響力的喜劇編劇。
2013年12月18日，《全民電影》項目落戶中國北京發布會上，束煥被聘請為《全民電影》項目的編劇導師，將和另外一位編劇導師劉儀偉共同打響官網電影劇本接龍活動的第一槍，一起帶領大家走入喜劇電影的王國。
薛曉路
薛曉路，著名編劇、導演、中國作家協會會員，現任北京電影學院電影文學系副教授。
1990年開始發表作品，2000年開始職業創作。著有影視劇本《不要和陌生人說話》、《天堂鳥》、《孝子》、《和你在一起》（陳凱歌導演）等，成為了知名編劇。
2010年薛曉路的電影導演處女作《海洋天堂》公映，籌備四年之久、投資僅五百多萬的小製作影片引起了媒體的關注，並引發了社會聯動效應，薛曉路作為新人導演被公眾所熟知。影片獲得了第14屆中國電影華表獎優秀新人編劇獎、中國電影導演協會年度編劇獎、上海國際電影節傳媒大獎最佳導演獎等。
2013年薛曉路執導的第二部電影《北京遇上西雅圖》上映，集結了湯唯、吳秀波、海清等眾多名星的浪漫愛情喜劇電影在電影界引起了不同凡響的轟動，其獨特的編劇思維和敏銳的女性導演視角，讓薛曉路導演至此修煉成名。影片獲得中國電影導演協會年度編劇獎、英國萬像國際華語電影節最佳編劇獎、導演獎。
薛曉路導演在公益事業和教育事業傾注了大量的精力和情感，在2014年遇到《全民電影》項目，就像北京遇上了西雅圖，薛曉路成為了《全民電影》的電影導師，她將與所有電影愛好者共同分享自己在電影道路上的成長經驗。 獨特定位：一檔全民互動參與製作電影的全媒體節目。
全民電影涉及電影製作的各門類（如編劇/攝像/導演/化妝/音效等），均由普通民眾參與完成，經過智慧的碰撞形成一部民間版電影；而導師團將在其中借鑒優秀的作品，集結生成導師版電影並最終在院線上映。
全名電影通過社區網站、門戶視頻網站、電視日播節目、電視季播節目、數十城市、近百所大學地面活動、演員海選、電影大師班，以及不同主題的電影活動吸引懷揣電影夢想的人加入《全民電影》。
推進時間：（實時更新）
2014年6月項目啟動
2014年6月 首輪校園宣講活動
官網開通用戶注冊
2014年6月項目啟動盛典
官方網站全面啟動
電視日播節目首播
2014年6月演員海選啟動
2014年6月電影大師班活動啟動
2014年8月導師第一段劇本發布
2014年9月電視季播節目首播
第一段導師版電影公布
2015年1月全民電影盛大頒獎禮
2015年6月導師版電影公映
⑷ 世界上最好看的十大動作片
10。變壓器在變壓器前十位的側身,而不是因為它像一個極好的盛大場面的童年,只是為了讓圖像誇姣的重要人物,威震天,川軍蜜蜂...一個熟悉的名字,我們又回到了從前邁克爾貝了洗手將來這些孩子,再一次證明他是一個卓越的商業動作片導演業務的需要?盛大的場面,槍戰受傷,趕上邁克爾貝取之不盡,用之不竭的火葯招牌菜,海,空加三個趕上了火葯,是飛機和汽車的卓越鏡頭人類的變種,都不難看到人們暈頭轉,沒錯,就是頭暈,頭旋,我在一影劇場一瞥半臂的服務貿易夥伴的睡眠這個影子玩一小時再證實一件事的原因,一個也許是一個典型的動作片的結果,可能的發揮9。速度一個巴士在皮影戲和逆向繞手牽著手倒賣的結果的情況形成了壓力,使公眾不自覺地把水桶不雅也是戰斗被困一種與劫匪鬥智斗勇,除了從一個陌生的結構痛苦的戰斗更加不雅,贏得市民的歡呼聲,因為坑專心每個主題的非常興奮時,可以在船上的導演而且擔心乘客火災,花了很多懷疑的默認場景思維,智慧的第一大戰役到轎車狂熱分子的暴力行為導致火箭推進式榴彈,然後在道路創造各種非常激動人心的場面,終於打破了在地鐵Bing戰爭時,引發連續三次馬不停蹄的場景危機基努里維斯作為新人和打雷布洛克意識,依靠其中最出色的一個特定的士兵1,社會形態已被放棄的人誰打不死的英雄這皮影世界上最強大的,始終以促進國家的小英雄我打的最大范圍內,一個我處理的世界上最強大的國家警察,警察總部數十森林,後來殺回小的,想想吧太鐵血沸騰史泰龍在電影電視連續劇他到十八般武藝,除了孩子,沒有他干倒入第三單槍匹馬闖入阿富汗和一個小我殺了人數百人的力量,它不是一個會擬定的事情,事情的時候作為超級賽亞人,一小時之後皮影戲已遺失思想藍色中風,只是一個簡單的管造成的生命非常的流量在平庸感興奮損失必須說明我為什麼沒有說明 如果小時電影推向了高潮7。面對一警察鉛強盜,臉上,一個強盜,到警察一面對這個腳本怎麼看怎麼像無間道,吳宇森方向的接收點值得劉偉強版本麥兆輝費籠挫敗他的哥哥有一張臉,好像欠他的錢,和所有一切照常還不是欠約翰男人是春天的臉,似乎他欠籠,來到我家,吃我住我,但我的妻子睡覺約翰:最幸福的人的生命是比這出孩子在視頻的事到現在為止沒有出現覆蓋Wu蔚色嗯皮影經典教堂,白鴿,大量的血液,無數的子彈,在約翰唱歌特別感興趣好萊塢隨後的一個高峰期,很可惜6。虎膽龍威為布魯斯威利斯,A為幾十個無情的罪犯,在蘭博警方的說法警方成名系列,蘭博不能只是約翰嗎?麥卡倫Nendi更粗言穢語地方是否適合苦難的利益,因此幾乎可以肯定有一個嚴重的猥褻和諷刺幽默的感覺,當市民的痛苦,但也對於世界上最強大的國家面對逆境適合當然是不雅的音樂,話劇等精神遭受巨大的音樂像往常一樣,因為熱作用的發揮奇怪的場景,每一個火災,約翰交流?麥克萊恩是懸一線,最後總是能夠阻止災難,打架的不雅左右,導演公有制只是禁止所有的情感都住在那裡不雅在方式,王晶主演李連傑張學友跑去導演的 一點我更愛比強制第三家銀行搶劫的情節,TMD5000億美元的黃金,一卡車一卡車運,所以當音樂約瑟夫,約翰?麥卡倫抓住了一個外租車,司機扔金條,真是Xiaosa上帝啊,我怎麼沒有一塊,司機啊5。空中監獄接待很久以前在家裡和一個叫的又一經典動作片凱奇電影兄弟,但很難從通常受到長期漂啊頭發,所以我們來看看演員的舉止與風飄:尼古拉?凱奇,約翰?馬爾科維奇,約翰?庫薩克,范?唐納德,史蒂夫?卜薩米,最初的幾個大牌我們不說,史蒂夫?卜薩米,已經是一個非常長的淺外表,說話與悠閑的小女人,特別是在電影節會議確實令人警惕翼,純粹是為了篡奪了其他一些雷聲值時提的是,這是一個突出的皮影戲好萊塢製片人布魯克海默百歲老人金建,這個傢伙,看未來的小偷,一贈一把火,不買可惜世界上的顏色4。真的說謊我要肌肉阿諾德穿衣服,呈現自第一表現在電影界最好的皮影參考,首先想到的是,施瓦辛格的妻子,欣湖,呵呵這是一個奢侈的行動由奢侈品巨頭大片電影演員,導演珍惜,部分是專家豪華巨片,隨著這些情況和幽默感的細節只能使電影兒童耦合。反叛致命島凱奇和弟弟在幾年後傑裡布魯克海默成為一個互助的音樂再次手指頭,後來又是一個皮影,名人演員,大導演,黃金生產商近自製封面,非常令人興奮的宏偉畫面,一個嚴肅的故事,加上與純音樂,事實上,到最後一位彼得看到這幾年皮影,也有現實的部分青少年認為它,最深入的場景印象是黃色的法拉利是2。終結者一個在1991年拍攝,皮影戲,現在已經比過去的前十年,也認為這是一小時看到這皮影,它帶來了一些經典的動作場面,我喜歡休克,擴大秋,張大了嘴,看著液體機器人被粉碎和自我阿諾德爭取成立,原來的動作片,可到本作!到現在為止1.碟中諜
⑸ 2006年6月6日，千年一次。有人說西方認為今天是撒旦魔王釋放能量的日子。誰有相關詳細資料我很感興趣！
2006年6月6日《天魔》全球同步破凶兆
福斯重拍經典《天魔》重現666凶數，全球鎖定2006年6月6日同步上映
鬼後米亞法蘿復出大銀幕，從影來首度接演反派角色，要讓觀眾嚇破膽
2006年6月6日即將全球開映的《天魔》，上映日正切合「666」的宣傳效應，讓這部驚悚片成功引爆話題。「666」是聖經啟示錄記載的惡魔凶數，片商跟風製造千年一次的陰風怒吼，甚至將啟示錄經文做為預告腳本，直指天魔現身，世界末日來臨。重拍1976年金獎經典原作，描述美國參議員之子疑是撒旦化身。《天魔》打造全新驚悚片浪潮，並請來《失嬰記》鬼後米亞法蘿復出大銀幕，誠意及話題十足，這也是米亞法蘿從影40年來首度接演反派，要讓觀眾嚇破膽。
《天魔》劇情描述資深美國外交官羅伯松恩，與妻子凱瑟琳自從有了兒子戴米恩之後，仕途亨通，順利成為美國駐英大使。不過有謠言指稱他們五歲的戴米恩，很可能是撒旦化身。就在舊保姆自殺後，新保姆貝洛克太太助長戴米恩的惡行，終於羅伯發現戴米恩的真實身分…松恩必須及時避免世界淪亡的災難。
《天魔》由拍攝廣告及MV出身的約翰摩爾執導，除了大規模試鏡找到飾演戴米恩的童星山米費派外，導演更找來1968年驚悚經典《失嬰記》女主角米亞法蘿重回大銀幕。這是近年繼茱莉安德魯斯、茱莉克莉斯蒂、珍芳達、芭芭拉史翠珊、莎莉麥克琳、伊娃瑪麗仙等影後復出風潮中，唯一選擇以驚悚片復出的老牌影後，片中她飾演守護戴米恩的新保姆貝洛克太太。從《失嬰記》起就以「腰瘦」著稱的米亞法蘿，復出《天魔》依舊瘦骨嶙峋，讓人不寒而慄。米亞法蘿表示自己非常喜歡這個角色，因為這是她從影近40年來首度接演反派，而且片子從頭到尾都不能輕易揭開底牌，非常刺激而且過癮。
《天魔》周二上片的策略，除了本身具話題外，其實有跡可循。2004年《蜘蛛俠2》在6月30日周三上片，首周票房勇破一億美金，習慣周末換片的影院業者，也像不斷提前的暑假電影檔期勇於嘗試。以慣常在周三換片的法國市場為例，今年兩部暑期大片《碟中諜3》《達芬奇密碼》都搶了全球頭香，搶先全球開映，然後美國才上片。原來英文片名是《Omen 666》的《天魔》，為免無端製造負面觀感，最後片名改回《The Omen》。因為鎖定06年6月6日同步開票的上映策略已極具話題及宣傳效果，這次不僅法國、美國、台灣，就連日本也將同步在周二開票，迎接「千年一嘆」的驚悚體驗。
今年暑假，靈異驚悚新指標《天魔》，由《天魔》茱莉亞史戴爾《諜網迷魂》李夫薛伯和《失嬰記》恐怖影後米亞法蘿主演，《沖出封鎖線》名導約翰摩爾全新改編，大玩視覺創意和驚悚效果。《天魔》2006年6月6日，全球同步上映。
天魔The Omen
(美國)20th Century Fox Film Corporation二十世紀福斯公司出品
類型： 劇情 / 恐怖驚悚
級數： R ( MPAA )
國別： 美國
編劇： 約翰摩爾 ( John Moore )
導演： 約翰摩爾 ( John Moore )
演員： 李佛薛伯 ( Liev Schreiber )
戴維休里斯 ( David Thewlis )
茱莉亞史提爾 ( Julia Stiles )
真正震撼人心的日子就要來臨， 2006 年 06 月 06 日由茱莉亞史提爾以及李佛薛伯所主演的《天魔》，將在這一天全球同步上映。
根據 1976 年的經典恐怖片重拍而成的《天魔》，內容一樣是講述美國參議員意外發現他的兒子，很可能是撒旦轉世的化身，一連串離奇的死亡事件，即將引發更恐怖的世界浩劫，兩夫婦束手無策…！但新版本將更加驚悚，也更加扣人心弦。
⑹ 第十放映室的解說員
龍斌，男，2001年7月北京廣播學院（今中國傳媒大學）畢業後，進入山東電視台新聞中心工作。作為主力承擔了新聞中心的大量工作，包括《山東新聞聯播》《早新聞》等，並先後主持了幾十場專題晚會和大量訪談類節目，積累了一定的新聞節目直播經驗。2013年1月初，他在央視10套一檔講電影的節目《第十放映室》播出特別節目《恭賀2013》中擔任節目解說員，因為節目中對於電影的神吐槽以及標準的央視「播音腔」，冷冷的幽默引起網友的關注。
姓名：龍斌外文名：LongBin別名：央視旁白哥國籍：中國民族：漢族出生日期：6月3日職業：新聞主播畢業院校：北京廣播學院播音系代表作品：現任中央電視台第十放映室解說江蘇廣播電視總台體育頻道主持身高：183cm體重：73kg目錄
基本資料引起關注
- 事件介紹
- 當事人回應
- 吐槽電影
央視「旁白哥」驚現「神吐槽」畢業院校：北京廣播學院播音系來台時間：2001年7月愛好：看影碟人生信條：天道酬勤現任中央電視台第十放映室的解說江蘇省廣播電視總台體育頻道主持人2008年6月，進入江蘇省廣播電視總台體育頻道，擔任體育新聞主播。[3]編輯本段引起關注事件介紹2013年1月初，作為一檔在非主力頻道、非黃金時間播出的節目，《第十放映室》已經存在快10年了，該欄目意在以專業的視角來評析電影，卻不想因為時不時出現的神吐槽，近來在網上走紅，不小心成為央視節目里的一朵奇葩。尤其是「恭賀」版節目，被網友奉為吐槽之集大成者。無論電影在上一年有多麼走紅，都難逃這犀利的一句評論。而當這殺傷力巨大的評論搭上亘古不變的央視龍斌「播音腔」，冷冷的幽默更是讓人難以抵擋。[4]
CCTV-10《第十放映室》解說員：龍斌(5張)當事人回應龍斌稱以前評得還要狠，因為那幾年爛片真的很多，2009年的「恭賀」系列就因為太犀利了，被斃過一次。近一年來有網友說他們不如以前犀利了，在他看來，那是因為電影在發展，爛片也在減少。[4]網友關注這個節目是因為對電影的評價犀利，也有人質疑央視這樣主流的媒體說那些旁白是否合適？龍斌說：「我們在評論上面也不是什麼詞都敢用，比如一些網路詞語，像吊絲，我們就沒有放進去。我們這個節目其實就是為中國電影把脈，不要看了海報就被忽悠進電影院。」[4]說到這，龍斌不由提起《泰囧》，「很多人都覺得好笑，但是好到真的能夠承擔起十多億的票房？我看未必。」龍斌被大家稱為播音腔十足的旁白哥，對此龍斌笑著說：「有嗎？我真不是故意的。」[4]龍斌的確是學播音主持的，也做過新聞主播，但他表示會在配音的時候盡量避免播音腔，「我配音的時候一般是在晚上，工作的時候就是一盞台燈一支話筒，我配音的時候就把我的觀眾想像成一個人，我在給他講故事。我真不覺得我是播音腔，以後也會依舊這樣配音。」[4]那些犀利的影評是龍斌自己寫的嗎？他說：「不是，是我們編導寫的，我在配音的時候會把一些文字順一下。」對於旁白中一些搞笑的腳本，龍斌自己配音的時候會笑嗎？「不會，我幹活的時候很專注，我一般配音都在半夜，想著早點完工快點回家。在開車回家的路上，忽然想起剛才搞笑的旁白，那時才會情不自禁地笑。」[4]解說詞是編導張小北他們寫的，我是在用自己獨特的聲音來將它再次傳達出來。」龍斌說，大眾會存在誤解，認為播報娛樂信息必須要用娛樂化的口氣，但是作為播音工作者，首先要普通話標准，所以，自己也在避免用播音腔，會根據自己的理解布置不同的邏輯重音。「我喜歡將重音放在次邏輯上。」龍斌說，配音時，工作環境較為單一，雖然電視機面對的受眾是數十萬數百萬的觀眾，但是自己配音的時候就會把觀眾想像成一個人，在給對方講故事。「我工作時，只有一盞台燈一個話筒。配音時並不覺得那些解說很搞笑。」但是，一旦工作完回去的路上，龍斌偶爾會想起來當初的部分解說詞，一個人後知後覺地笑上好一陣子。[5]吐槽電影《大魔術師》：講的是普通青年幫文藝青年和一個二二乎乎的青年爭女人，爭到最後，青年們發現，他們已經不需要女人了。[1]《全面回憶》：男人打男人，男人打女人，女人打女人，女人打男人以及機器人。《敢死隊2》：這是一部看十遍預告片和一遍電影基本上沒有區別的電影。《蜘蛛俠》：蜘蛛俠最後獲勝的關鍵，就是他能深刻領悟，「從群眾中來到群眾中去」的精神，每次都能以當代活雷鋒的姿態，贏得廣大市民無私幫助，從而完成他超級英雄的孤獨自我救贖之路。[4]《諸神之怒》：對於不太熟悉希臘神話的觀眾，這個故事裡的壞人和好人都很難辨認，除了他們手裡的叉子在數量上有所不同外，其他的都差不多，反正一通打，從頭打到尾，然後結束了。[4]《春嬌與志明》：彭浩翔對內地版和香港版做出了不同的處理，內地公映版在對白上做了相對克制的修改。整部電影雖然絕大多數場景都是在北京拍攝的，但它在精神氣質上仍然是一部香港電影，有一種香港人和北京人都看不太明白的感覺在裡面。[4]這種感覺經過發酵之後，就變成了一個問題——一個香港文藝青年到了內地，肯定不會是普通青年。那他是什麼呢？《碟中諜：幽靈協議》：觀眾對於影片出色的視覺效果評價為——令人興奮到眩暈。而湯姆·克魯斯，化身《超人總動員》中的超人英雄，再次上演了不死小強的全球逆襲之旅。[4]《泰坦尼克號3D版》：作為一部號稱2.99D的後期轉制3D電影，《泰坦尼克號3D版》雖然沒有達到《阿凡達》那樣的完美3D效果，但對於大多數連燈泡亮度都不太在乎的中國觀眾來說，這部電影的3D效果如何，其實並不重要，重要的是必須要在這樣一部話題之作面前表現出足夠的存在感。[4]本片為2012年開始的國產3D電影熱加了一把柴火，並順手刨了一個坑。《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》：喜羊羊大電影真的已經沒什麼可說的了，它每年都如期而至，然後拿一份該拿的錢，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩，就像過年領紅包一樣，給錢的和拿錢的都開心祥和，各得其所。唯一值得我們擔心的就是，看著喜羊羊長大的小朋友們可能會真的覺得用平底鍋敲自己老公的腦袋會很好玩。在此嚴肅的提醒一下小朋友們，這樣做，是會出人命的。[4]《諜影重重4》：作為一部典型的狗尾續貂的續集電影，全片唯一能讓人聯想起片名的細節，就是片尾響起的主題曲。《暮光之城4：破曉》：這部電影的最大意義，就是告訴大家，謝天謝地，這個系列終於快要結束了。《太極：從零開始》：這部電影本身就是一個悲劇。《高海拔之戀2》：估計很多觀眾一直到看到本期節目時都不會意識到，其實真實世界中並沒有《高海拔之戀1》這樣的一部電影。[4]《大武當》：這部電影能被提及，完全是出於我們節目一貫的「惡趣味」。能讓觀眾在影院里感受到牙醫診所里才能體會到的刺激，在某種程度上還是值得給大家預個警。另外，給那些躍躍欲試的觀眾提個醒兒：不要把《大武當》和《大武生》(影評)搞混了，雖然二者的區別其實並不大。《百萬巨鱷》：古怪的明星陣容以及跳脫的表演風格，讓這部怪獸類型片里最可怕的怪獸變成了大S演的角色。[4]
⑺ 關於讓雷諾的影評
人的偏見有時候是很頑固的，幾年前朋友推薦「這個殺手不太冷」都沒意。港味十足的片名（現在想想都是中國製作人「精彩」翻譯所賜-_-||），應該沒什麼新意。後來無意聽到Sting的Shape of My Heart，非常動人的一首歌，彷彿有忍不得的傷痛在和風麗日中慢慢滲出來，又好像負重已久突然卸去全身的重負卻又無法輕松。過去已經不堪回首，未來依然一無所知。因為這首歌，開始想看這部影片。
死黨把它和《東邪西毒》、《離開拉斯維加斯》並稱為「劃過我記憶的三把刀子」。國內的版本見了很多，第一次看過總覺有些對白牽強，看了馬路秀影評補全的24分鍾內容的介紹，才覺一切都銜接起來。
Leon喝牛奶就像一條細細的紅繩串起諸多如銀片般閃閃發光的細節。 它是故事的引子，Mathilda幫Leon買牛奶回來看到了一家人慘狀，然後去敲Leon的門，經過令人窒息的幾秒鍾猶豫之後，Leon打開了門，從此與這個成熟得可怕的小女孩命運連在了一起。
Leon這個冷靜而優秀的殺手，卻兩次因為Mathilda的話而弄灑了，Luc Besson在最初的劇本里寫道：Leon`s milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.
還記得他們玩俄羅斯輪盤時情景：
「If I win, You keep me with you...for life.」
「...And if you lose?」
「Go shopping alone, like before.」
「You」
千鈞一發時刻Leon推開Mathilda的手，旁邊的燈瞬間粉碎。
一切的伏筆由此而來，Mathilda已經成為Leon生活的一部分，也是Leon在離開家鄉之後第一次不是作為殺手的身份而跟這個世界發生了聯系，「 Mathilda，你讓我感受到生命的喜悅。
「Leon，我想我是愛上你了，你是我所愛上的第一個人。」
「你怎麼知道，既然你沒有愛過。」
「我感覺得到。」
「Where？」
「在這里，在我的胃裡，它是熱的。以前這里總像打了結似的，但現在不會了。」
「...很高興你胃病好了，但這不代表什麼。「
許多人可能因為版本的原因誤解了這部片子的本意，看了這部片子覺得Leon作為殺手很酷，卻不知那其實是因為了無生趣而做的無奈選擇。他讓我更加堅信這個世界上有太多東西僅僅是看上去很美而已。 仍然記得Leon對一心復仇的Mathilda說：kill or get killed have become not just words. nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You`ll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You`ll never sleep again like before.
我看過Luc Besson最初的腳本，比我所看到的影片有更多精彩對白和有力的細節。結尾也不同，Mathilda親眼看著Leon在Stansfield的槍口前倒下，她走出來，穿著Leon的外套，伏在死去的Leon身邊吻了吻他，把槍放在地上，然後站起來盯著Stansfield看了看然後笑了，引爆纏滿全身的炸葯。
生活的殘酷不在於一以慣之的苦難，那樣反倒容易適應和忍受，而是往往先讓你淺嘗甜美的甘醇，然後當你久已麻木的心剛剛開始蘇醒並充滿喜悅的時候再無可挽回地剝奪一切，由此而生出絕望。
「Is life always this hard, or just when you"re a kid?」
「...Always like this.」
(轉自http://blog.sina.com.cn/s/blog_48834add01000cr7.html)
幾部經典電影影評
碧海藍天
我一直認為，一部好的影片至少要講述一個「完整」的故事。這其中，構思精巧的劇情，激烈碰撞的人物必不可少。最起碼，也得讓眼球和耳朵過過癮。我抱著這種「傳統」看法已經很多年了。直至影片《碧海藍天》的出現。
如果要想從本片的故事中找尋「刺激」將是徒勞的。導演呂克.貝松的這部早期作品與他以後拍攝的多部影片相比更象是一部「實驗之作」。因為，支撐起整部影片的基石不是技巧，而是「本能」!如果讓我陳述影片的劇情可能不需要三十個字。可以毫不誇張的說，《洛城機密》的分支都足以填滿兩部《碧海藍天》。愛情、友情、親情，導演也只是淺嘗輒止。然而，近三個小時的電影我卻看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等於精彩的影片，導演是如何讓這個看似荒謬的等式成立起來的呢？
「放棄」不同於妥協，是因為有更「精彩」的主題需要彰顯，因為影片觸及到的領域已經超出了一般的情感界定，主人公顛覆常理的行為似乎也無法用理性的角度去解釋。導演在此一掃細枝末節的羈絆，成功的喚醒了觀眾沉寂於內心深處的「海洋情結」。
傑克與亞舍是生活在義大利臨海的兩個小男孩。傑克憂郁、靦腆，亞舍開朗、自負。他們共同的愛好是潛水，（這可能也是兩位主人公唯一相同的地方）。或許，童年的記憶永遠都是灰色的，影片在記述這段歷史時，採用了黑白膠片。傑克的父親由於一次事故葬身海底。（與同類題材的影片處理為造成了主人公一生揮之不去的陰影不同）傑克似乎並未因此就懼怕海洋，反而更加「浸淫」於潛水。（在此，影片為主人公與眾不同的性格埋下伏筆）與傑克近乎「本能」的愛好不同，亞舍雖同樣精於潛水，但他所迷戀的卻是天賦帶給自己的成就感與「名譽」。兩個孩子之間的友誼其實更多的是建立在競爭之上。（雖然傑克並不知曉這一點）
成年後的傑克與亞舍各奔東西，然而、命運的紐帶卻似乎總將他們系在一起。一次挑戰潛水極限的比賽讓他們再次重逢。生命與海洋之間的精彩對話就此展開。如果你是剛看完《完美風暴》再來欣賞此片，那傑克與亞舍的行為就肯定屬於「瘋狂」之列。《完》刻意表現的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。並用「黑色」來體現這一主題。然而《碧》卻試圖透過主人公那似乎「不可理喻」的瘋狂行徑來向觀眾傳達「生命回歸」的思想。孕育與包容一切的大海對人類而言不應該是陌生與恐懼的代詞。所以，影片鏡頭里的大海永遠都是湛藍的，顯示出一種壯觀的美。並且，導演將這一風格貫穿始終，讓人不禁產生與主人公一起暢游大海的沖動。
我們無法嘲笑傑克的純真，因為當傑克與海豚一起嬉戲，流露出的笑容竟是那麼清澈、甜蜜。我們也無法唾棄亞舍的自大，因為當一項世界記錄被他刷新時，我分明聽到被喜悅激盪後明顯加快的心跳。影片主人公身上體現出來的素質正是生活在現代都市中的人最為缺乏的。這是一種未被世俗功利所侵蝕的「單純」。一種為了追求夢想不惜犧牲一切的勇氣。導演為了把這種分別更清晰的呈現於觀眾面前，特意安排了「喬安娜」這個角色。應該說，喬安娜身上體現出的氣質與她的價值取向暗合了觀眾的普遍看法。她與傑克從相愛到疏離產生的各種沖突也可看作兩種不同人生觀的激烈碰撞。當然，導演最後還是讓「夢想」戰勝了「現實」，成全了影片「完美」的主題。
不可否認，挑戰潛水極限有很大的危險性。導演也並未逃避這一事實。但是，他卻通過角色的特立獨行重新賦予「死亡」不同於一般的含義。傑克與亞舍在不斷挑戰記錄的冒險中，似乎懷著一種使命感。這讓我想起那句登山者名言「因為，山在那裡。」真乃異曲同工也。本片主人公潛水的動機也很簡單，「因為，海里有他畢生探尋的一個夢，為了尋覓它，每次潛水，都很難為自己找到一個上來的理由。」但是，極限並不代表無限，當比賽變作當傑克與亞舍兩人之間的競爭時，死亡就已經站在一旁窺伺他們了。導演在本片中處理兩位主人公死亡的手法是我見過最唯美的一種。我甚至都不願將它稱之為死亡，當我看到傑克與海豚最終相伴，游向海洋深處時，我更願意相信這只是「生命的另一種回歸」。而不是終結。
值得一提的是，本片的配樂非常有特點，精彩卻不喧賓奪主，巧妙的融入影片絢麗的畫面中並相伴始終。好似生命最自然、最原始的吶喊，給人一種深入肺腑的暢快與淡淡的感動。
《碧海藍天》是導演呂克.貝松隻身闖盪好萊塢之前的作品。整部影片呈現出一種清新、流暢的敘事風格，並流露出其對生命與自然深深的眷戀。這與他往後作品的「另類」有很大不同，（當然，本片主題也有叛逆的一面，只是比較隱秘罷了。）欣賞這種影片無須太多的智慧，你只須徹底打開自己心靈的窗戶，讓情感自然流露，並伴隨著故事的起伏自由徜徉其中，最後，留給你的定是無限的愜意與一顆愈發明澈的心靈。
呂克.貝松曾說「電影，不過是一片阿司匹林」。看完這部影片後，我相信了。
在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。
當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。
在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。
如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。
個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。
瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？
這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..
這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..
總得一說這是一部很不錯的電影.
我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……
我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。
所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……
其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。
那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……
關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……
這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。
本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！
她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12 歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。
這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.
LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.
Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"
她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？
在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫 LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。
一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。
他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。
在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……
瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……
瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。
⑻ 碟中諜5 班吉玩游戲時聽的樂曲是什麼
《碟中諜5》中，班吉玩游戲的音樂是《費加羅的婚禮序曲（純音樂歌曲）》，《費加羅的婚禮》是莫扎特眾多的歌劇中最為著名的一部，K.492，作於1785-1786年，首演於1786年5月1日。
義大利語腳本由洛倫佐·達·彭特（Lorenzo
da
Ponte）根據法國戲劇家博馬舍（
Beaumarchais
）的同名喜劇改編而成。
(8)碟中諜腳本擴展閱讀
《碟中諜5》的其他原聲音樂
1、插曲《Solomon
Lane》是一首由Joe
Kraemer譜曲，Joe
Kraemer編曲，Joe
Kraemer演奏的純音樂歌曲。
該歌曲收錄在專輯《Mission:
Impossible
-
Rogue
Nation
(Music
From
the
Motion
Picture)》中，由La-La
Land
Records公司發行於2015-08-04。
2、《The
A400》是一首由Joe
Kraemer譜曲，Joe
Kraemer編曲，Joe
Kraemer演奏的純音樂歌曲。
該歌曲收錄在專輯《Mission:
Impossible
-
Rogue
Nation
(Music
From
the
Motion
Picture)》中，由La-La
Land
Records公司發行於2015-08-04。
3、《Escape
to
Danger》是一首由Joe
Kraemer譜曲，Joe
Kraemer編曲，Joe
Kraemer演奏的純音樂歌曲。
該歌曲收錄在專輯《Mission:
Impossible
-
Rogue
Nation
(Music
From
the
Motion
Picture)》中，由La-La
Land
Records公司發行於2015-08-04。