編導腳本

A. 編導是干什麼的

（1）編導是電視節目製作中最主要的核心創作工作，具體是指從現實生活中選取有價值的題材進行策劃、采訪、制定拍攝提綱、組織拍攝、編輯製作，最後對作品進行把關檢查的系統性創作活動。
（2）編導指從事這項工作的人，應具備廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的專業知識，具有較高的政治水平、理論修養和文藝鑒賞能力，掌握影視數字化製作技術的網路技術的人才。
（3）編導，即廣播電視編導專業，主要培養具備較高的政策理論水平和藝術創新能力，具有廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的基本知識、基本理論和基本技能，能在全國廣播電視系統、影視製作機構和文化部門從事廣播電視節目編導、策劃、撰稿、社教及文藝類節目主持等方面工作的高級應用型專門人才。

B. 腳本和劇本有什麼區別，腳本怎麼寫

一、寫作上的區別：

腳本可以根據故事所要表現的主題，思想，而進行的修改。只有在腳本確定之後，則才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後，則才是分鏡的確定。場景，角色確定。

劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。

腳本：

二、用途上的區別：

腳本是指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。

劇本是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式。

三、內容性質上的區別：

腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。

劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

C. 劇本、腳本、台本是一個東西嗎

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。

腳本script是使用一種特定的描述性語言，依據一定的格式編寫的可執行文件，又稱作宏或批處理文件。腳本通常可以由應用程序臨時調用並執行。

台本即專指供舞台演出使用的劇本

D. 請問編導和導演的區別是什麼呀

編導和導演的區別是性質和作用不同，編導和導演是兩個不同的職業。_x005F_x000D_
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1、編導。_x005F_x000D_
編導的職業范圍是電視欄目、專題片等內容傳播類的節目，工作內容包括選題、文案、腳本、拍攝控制和後期剪輯控制等。_x005F_x000D_
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2、導演。_x005F_x000D_
導演的職業范圍是電影、電視劇、MV等情節類的節目，工作內容包括改劇本、做分鏡頭腳本、場景調度、演員調度和鏡頭調度。_x005F_x000D_
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編導是把一件事兒分析清楚，再報道出去，要是獨立完成一個節目，要求是全的。導演做的是創作性的活兒，編一個故事，再通過演員演繹出來給觀眾看。二者職業有共性，都是通過節目來表現內容。所以編導可以發展到導演，導演也可以向編導方向發展。_x005F_x000D_
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E. 編導廣告創意筆試是寫分鏡頭腳本還是文案

寫成分鏡頭腳本，還要付諸於一定的說明

F. 編導在策劃完節目並且拍攝完成後 送到後期製作的時候需要寫一個文案 這個文案怎麼寫，就是讓後期怎麼剪

當然，你是導演，你需要後期製作人員能夠很好的了解你的創作構思，需要寫一個能表達你的想法的文案給他們，他們才能將你的素材發揮最大的功效。

G. 高二現在學編導專業來得及嗎

來得及啊。本來學編導一是興趣使然，二是為了離心儀的學校近一點。所以當然高二開始時間很合適。編導專業需要學習的知識板塊其實並不太多，但是需要早做積累，比如觀片量，閱讀量，電視欄目紀錄片等等，最重要的是敏銳的思維培養，對於生活中很多事情的思考角度都需要改變，推薦你去雕蟲家族看看，明確一下自己的方向。

H. 廣播電視編導需要學什麼能自學嗎

首先，我們第一個要解答的問題是在機構學習和自學的的差距。
先說機構，機構最大的好處在於可反饋。你的面試、自我介紹、表演、影評、散文、故事、新聞評述等等，機構的老師會給你一個評價反饋，好還是不好？不好在哪裡怎麼修改?老師給你的反饋是你調整修改的重要依據，有了不斷的反饋，也就好方便自我的校正。
機構的老師會比較多，大多數都不只限於一個院校，而是來自多個院校。面對這多個院校的老師，獲取各個學校的考試經驗，這也便於自己的院校選擇和學習准備。因為很多學生在選擇院校的時候，往往的了解的源頭只是簡章和網上的一部分信息，深入的接觸每個院校出來的老師或許會對於你理解一個院校的風格更有幫助。
還有很重要的一點，有利有弊，就是機構人數到達一定數額之後，方便進行群面、即興評述、演講、表演的練習。其實這一點我覺得很重要，因為一個人是無法自己和自己表演的，即便是單人障礙小品也需要自己演完之後自己看看節奏和反應問題，所以如果是自學的話，這個會很有問題。
但是機構的人數多了，也會有教學不細致的問題。故事、影評、散文的進步一方面除了自己的大量練習之外，還需要老師的細致的修改。所以40、50人上課的話，除了講一些硬知識點的大課之外（文常、電影史、文學史、視聽語言等），其餘的課程還是不如小課。所以我們中影人藝考編導學院的學生人數都有著嚴格的控制。以保證每個學生能得到全面的指導。

自學呢，第一好在省錢。（廢話）第二，好在時間自由。第三是作業壓力小。（笑）
但是自學的問題在於無反饋。你進行了大量的練習，但是問題也好提升也好，都沒有人給你一個比較客觀的回復，你就很難在練習的基礎上進一步的修改和提高。
自學還有一個好處是自由化，一些機構的訓練是套路化的，跟著大流訓練的時候很多主見不定的孩子也容易被帶走。有些孩子其實是不需要按照一個既定的單子或者某種既定的體系去學習積累的，所以去機構反而會感覺無所適從，找不到自己的學習節奏。
那麼學習出來的結果差距在哪裡呢？
這個真的是因人而異，第一在於自學的效率和方法是否得當，第二是之前的自我積累是否足夠。