歌頌腳本

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❷ 什麼是劇本

劇本是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式。

劇本是舞台表演或拍戲的必要工具之一，是劇中人物進行對話的參考語言，是一門為舞台表演服務的藝術樣式，區別於戲劇和其他文學樣式。

劇本的主要內容

劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。

包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成並成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現為根本標志的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據。

❸ 針對繁星春水這首詩集中的一首你喜歡的詩，寫一篇誦讀腳本

冰心《繁星春水》－－讀後感

《繁星春水》這本書是我頭一次接觸，看慣了白話文的我，一下子來看詩集，就覺得有點不適應，不過也別有一番滋味。

翻開書，首篇導讀便吸引了我。講到冰心是如何創作詩集，從小到長大，充分體現了冰心在寫作方面的天賦。

她的詩主要以母愛，童真，自然著稱。從《繁星》中「童年呵，是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。」可想而知，冰心的童年充滿著夢，充滿著童稚的幻想。「小弟弟呵，……靈魂深處的孩子呵。」更詮釋冰心與兄弟姐妹之間那不可言喻的深情厚誼。這些是冰心充滿童稚的渴望與幸福。

她後來出洋留學，一去便是多年，她便通過筆來敘述自己的思念，迫切希望能夠早點回家。她幻想著與母親見面，幻想著回家，她很快樂。但是一旦沒了幻想，那麼她就會變得更加的失落與失望。背井離鄉，又離開了至愛的母親，怎會沒有思鄉之情呢？「故鄉的波浪呵！你那飛濺的浪花，從前是怎麼一滴滴的敲我的盤石，現在也怎麼一滴滴的敲我的心弦。」那波浪不斷的拍打岸，我無動於衷，可是一旦離開了家鄉.那一滴滴的波浪,無不在觸動我內心的一根快要綳斷的弦,思鄉的弦。的確，世上只有媽媽好，母愛的愛是最偉大，母親的愛是最純潔。

冰心的短詩，給了我萬千的感慨。她的詩不含絲毫的虛偽，全是出自內心的真實感受，能夠感人至深，也可見冰心的童年幻想中度過的，她的幻想是那麼美，那麼引人入勝，那麼富有童趣。但，她那深深的母愛，思母心切是我們所不能企及的。母愛是那麼聖潔，它是世界上任何一種愛，所不能企及的。冰心是母愛的代名詞，通過冰心我讀懂了母愛。

此時的我，心潮澎湃，無法平靜，萬千感受，無法溢於言表。

讀書感言之二

讀《繁星春水》有感

課余時間，我閱讀了《繁星春水》，感觸頗深。這本書的作者是著名的現代女作家冰心，她的原名叫謝婉瑩，福建長樂人。冰心是一個滿富文學的愛國才女。《繁星春水》是她將平時所寫的一些小詩收集而編成的詩集。

熱誠之愛

此詩集中，冰心以母愛、童真和對大自然的歌頌為主題。女作家杏林子曾經說過：「除了愛我什麼都沒有！」的確，當你擁有愛就不需要別的什麼東西了，因為你已經擁有了一切。冰心接受著母愛，同時她贊譽母愛，她愛大自然的一切。

冰心的詩句，是那樣簡朴，但是每一個字眼都蘊含著那樣深的含義，許多詩句還透入著對母愛的深深的贊譽。從冰心的詩句中，我悟道：一個人愛萬物，她（他）是美麗而快樂的；一個人被萬物愛著，她（他）過得會安逸舒適。而同時為這兩者，她（他）就是快樂的。

冰心之理

「冰心」這個詞就是像她的人一般典雅清麗，超凡脫俗，也正如她所寫的詩句，在淡淡的優雅的文筆中，還有著許多的哲理。一句「弱小的草呵！驕傲些吧，只有你普遍的裝點了世界。」告訴我們小草雖然渺小，但世界卻需要你的點綴。又一句「青年人，珍重的描寫罷，時間正翻著書頁，請你著筆。」告訴我們應該珍惜時間，去做該做的，在時間的書上寫下你的成績與輝煌。總之，在冰心的詩句中，我們總能學到很多。

純靜之美

讀這些小詩，似乎很親切，因為冰心將大自然中最純最本色又十分普通的東西用輕淡優雅的詩句表現出來，不加以任何人為的修飾，不添以任何華美的詞句，帶著一絲溫柔的憂悠，或一些深深的內在美：明目下，綠葉如雲，白衣如雪。怎樣的感人呵！又況是別離之夜。在那娓娓道來的詩句中，滿含了詩人對生活的熱愛，是她冰清玉潔之心的再現。

讀完這本詩集，覺得很美很美，不僅僅是美而美，也有憂而美，悲而美。冰心的詩下，一個多麼美的世界！

讀書感言之三

讀《繁星春水》有感

今天，我讀了冰心奶奶所著的《繁星春水》，它的語句時而婉轉優雅，時而高昂激越。它的語言真是優美,雖然沒有華麗的詞語，但也似乎讓人捉摸不透,又能流露出深深的感情，而且它有種語言的魅力，不僅僅是因為語句的精煉，能把一篇篇文章濃縮成一首首優美的詩，更因為它朦朧的詩意，留給我們遐想的餘地，讓我們感到詩人細膩的心情。

冰心對母親的贊美有很多：母親呵！/我只要歸依你，/心外的湖山，/容我拋棄罷！這幾句簡短的話就說明，在她眼裡母愛偉大無窮，她可以為了母親拋棄一切的身外之物。冰心也非常熱愛孩子，因為孩子的心靈是純潔無瑕的：萬千的天使，/要起來歌頌小孩子；/小孩子！/他細小的身軀里，/含著偉大的靈魂。作者的這幾句話就清晰的寫出了小孩的特點，天真的話語，蓬勃的生機，散發著生命的光彩，連天使也要忍不住贊美他們。冰心也把大自然描繪的非常生動，給我們刻畫出它美麗的樣子：清曉的江頭，/白霧朦朦，/是江南天氣，/雨兒來了——我只知道有蔚藍的海，/卻原來有碧綠的江，/這是我父母之鄉！這里用了好幾個描寫顏色的詞：白，蔚藍，碧綠。簡短的幾個詞語，就把大自然的景象生動地描繪出來了，可見作者的寫作水平不一般。冰心寫的文章也有一些哲理性：牆角的花,/孤芳自賞時,/天地便小了！這些話告誡我們，要放開胸懷和別人接觸，視野寬廣一些，不要自閉。

冰心的詩含蓄深刻，字里行間透漏著作者的獨具匠心，不知為什麼,看了這繁星春水,我的心靈微微觸動了一下, 也許,這便是感動......

讀書感言之四

冰心《繁星春水》－－讀後感

不知從何時起，心中有了一份對詩歌的神往，於是，帶著一份少年特有的懵懂與痴狂，隨風讀起了這"零碎的思想"。繁星春水這本書是我頭一次接觸，看慣了白話文的我，一下子來看詩集，就覺得有點不適應，不過也別有一番滋味。

翻開書，首篇導讀便吸引了我。講到冰心是如何創作詩集，從小到長大，充分體現了冰心在寫作方面的天賦。

她的詩主要以母愛，童真，自然著稱。從《繁星》中「童年呵，是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。」可想而知，冰心的童年充滿著夢，充滿著童稚的幻想。「小弟弟呵，……靈魂深處的孩子呵。」更詮釋冰心與兄弟姐妹之間那不可言喻的深情厚誼。這些是冰心充滿童稚的渴望與幸福。

她後來出洋留學，一去便是多年，她便通過筆來敘述自己的思念，迫切希望能夠早點回家。她幻想著與母親見面，幻想著回家，她很快樂。但是一旦沒了幻想，那麼她就會變得更加的失落與失望。背井離鄉，又離開了至愛的母親，怎會沒有思鄉之情呢？「故鄉的波浪呵！你那飛濺的浪花，從前是怎麼一滴滴的敲我的盤石，現在也怎麼一滴滴的敲我的心弦。」那波浪不斷的拍打岸，我無動於衷，可是一旦離開了家鄉.那
一滴滴的波浪,無不在觸動我內心的一根快要綳斷的弦,思鄉的弦。的確，世上只有媽媽好，母愛的愛是最偉大，母親的愛是最純潔。

冰心的短詩，給了我萬千的感慨。她的詩不含絲毫的虛偽，全是出自內心的真實感受，能夠感人至深，也可見冰心的童年幻想中度過的，她的幻想是那麼美，那麼引人入勝，那麼富有童趣。但，她那深深的母愛，思母心切是我們所不能企及的。母愛是那麼聖潔，它是世界上任何一種愛，所不能企及的。冰心是母愛的代名詞，通過冰心我讀懂了母愛。

此時的我，心潮澎湃，無法平靜，萬千感受，無法溢於言表。

冰心出生於1900年，現、當代女作家，兒童文學作家。原名謝婉瑩，筆名冰心女士，男士等。原籍福建長樂，生於福州，幼年時代就廣泛接觸了中國古典小說和譯作。1918年入協和女子大學預科，積極參加五四運動。1919年開始發表第一篇小說《兩個家庭》，此後，相繼發表了《斯人獨惟悴》、《去國》等探索人生問題的「問題小說」。同時，受到泰戈爾《飛鳥集》的影響，寫作無標題的自由體小詩。這些晶瑩清麗、輕柔雋逸的小詩，後結集為《繁星》和《春水》出版，被人稱為「春水體」。

1923年畢業於燕京大學文科。赴美國威爾斯利女子大學學習英國文學。在旅途和留美期間，寫有散文集《寄小讀者》，顯示出婉約典雅、輕靈雋麗、凝煉流暢的特點，具有高度的藝術表現力，比小說和詩歌取得更高的成就。這種獨特的風格曾被時人稱為「冰心體」，產生了廣泛的影響。

1926年，冰心獲文學碩士學位後回國，執教於燕京大學和清華大學等校。此後著有散文《南歸》、小說《分》、《冬兒姑娘》等，表現了更為深厚的社會內涵。抗日戰爭期間在昆明、重慶等地從事創作和文化救亡活動。1946年赴日本，曾任東京大學教授。1951年回國，先後任《人民文學》編委、中國作家協會理事、中國文聯副主席等職。作品有散文集《歸來以後》、《再寄小讀者》、《我們把春天吵醒了》、《櫻花贊》、《拾穗小札》、《晚晴集》、《三寄小讀者》等，展示出多彩的生活。藝術上仍保持著她的獨特風格。她的短篇小說《空巢》獲1980年度優秀短篇小說獎。兒童文學作品選集《小桔燈》於同年在全國少年兒童文藝創作評獎中獲榮譽獎。

冰心的作品除上面提到的外，還出版有小說集《超人》、《去國》、《冬兒姑娘》，小說散文集《往事》、《南歸》，散文集《關於女人》，以及《冰心全集》、《冰心文集》、《冰心著譯選集》等。她的作品被譯成多種外文出版。

冰心生長在一個優裕而溫暖的家庭里，她選擇了「思想的」人生作為自己謳歌的對象，因此，母愛、童真和對自然的歌頌就成了冰心作品的主旋律。

《繁星》、《春水》的內容，是詩人平時記下的「隨時隨地的感想和回憶」。後來，她受到泰戈爾《飛鳥集》的啟發，覺得自己那些三言兩語的小雜感里也有著詩的因子，這才整理起來，而成為兩本詩集。冰心在當時大約不會想到，她這兩本含蓄雋永、富於哲理的小詩集的出版，竟會使那麼多青年的久已沉默的心弦受到撥動，從而在她的影響下，促使「五四」以來的新詩，進入了一個小詩流行的時代

《繁星》、《春水》體現了兩大主題：一是純真的童心；二是聖潔的母愛。主要內容是對母愛、童真及大自然的謳歌。 《繁星》共164 首，主要體現純真的童心。 《春水》共182首，主要體現聖潔的母愛。

《繁星》《春水》是冰心給我們點燃的一盞愛與美的小桔燈，是人生的一個指向，是一個永恆的渴望，是遙遠的一個夢想。

《繁星》、《春水》中還有一些歌詠自然的詩篇，不施濃墨重彩，沒有人為的誇猸和渲染，只是用清淡的筆墨將自然的本色美顯示出來。

《繁星春水》讀後感
{摘抄}
海波不住的問這岩石，
岩石永久沉默著不曾回答；
然而他這沉默
已經過千百萬會思索
摘自―― 一一六
{點評}
這首詩中提到了岩石和海波，在海灘上，我們細心觀察，海波會同潮水湧上來撞到岩石，撞到了又退了下來，就這樣千篇一律地，海波給與岩石重創，岩石一次又一次抵禦住了海波的進攻。等海波災區詢問岩石的時候，岩石表現的還是沉默。岩石的心中在想著很多，只是不回答罷了。
誰都會記仇，動物也是一樣，海波一次又一次去撞岩石，岩石心裡會怎麼想呢，岩石沉默，是想讓海波知道自己的無知，心裏面感到內疚，就為了這些，岩石忍讓了，也付出了代價。而當海波去慰問岩石的時候，岩石會怎麼想，岩石保持沉默，他並不是無話可說，而他想說的話都埋藏在心裏面了。
其實在生活中也是一樣，有一些像海波那樣的人時時會來騷擾你，而我也跟岩石那樣保持沉默，譬如班中的某位同學，他坐在我的周圍，也不只怎麼的，他處處擠兌我，處處挖苦我，處處看我的笑話，樂極生悲，而且還要拆散我和朋友之間的感情，我都表示沉默，不去理他，我想讓他知道，他那麼做很無聊，他會想他愧疚於我，盡管這樣做的話我要慢慢地區忍讓，但是我也要和跟岩石那樣，不管海浪怎麼撞擊他，他依然矗立在海灘上。

心靈的燈，
在寂靜中光明，
在熱鬧中熄滅
《讀後感》這首小詩主要是說明心靈的燈，先說心靈的燈在寂靜中光明，心靈的等好像是心靈黑暗中的一盞燈，給心靈帶去光明，溫暖，可是這盞燈只有在寂靜中點燃，為什麼呢？往往在安靜的環境下，人們才會想開，這盞燈才會發揮作用，而在熱鬧中，這盞燈就會熄滅，因為在熱鬧中，一切思想都不會受大腦支配，會胡思亂想，這盞燈會失去它的作用，不會給你心靈的深處帶去溫暖、光明。

言論的花兒開的越大，
行為的果子結的越小
摘自繁星――四十五
{讀後感}
這篇文章把言論和行為形象的比喻成花兒和果子，事實上就是和小詩上說的一樣，不要光說不練，在任何植物中，往往花開的越大，果子越小。牛皮吹得越大，裡面的牛肉就越少，話說得越大，做的事情就越少，風大雨點小，所以我們不要光說不練。文章用簡潔明了的言語說明了一個道理，好！！

常人的批評和判定，
好像一群瞎子，
在雲外推測。
{讀後感}
這首小詩在諷刺一些不懂裝懂得人，明明是半斤八兩，還在武斷批評別人，這種人是最可惡的，就象是瞎子，在雲外面推測著天堂的天氣如何？只有行家，才能做出聰明的判定，至於行家合常人比起來，簡直是一個是天上，一個是地下，這首小詩用簡潔的語言來諷刺那些不懂裝懂得人，然而那些瞎子往往在行家的面前表現的總是虛偽。（比如像班裡的一位同學。）
繁星春水》讀後感
[摘抄]
黑暗，
怎樣描畫呢？
心靈深深處，
宇宙深深處，
燦爛陽光的休息處。
摘自《繁星》――五
[點評]
這首小詩把黑暗比喻的十分恰當，並沒有用了許多華麗的詞藻，而是把黑暗比喻成十分清晰，先說心靈的深深處，如果你的心沒有任何雜念，我相信在心靈的深深處是沒有黑暗的。接著又說道宇宙的深深處，可是我並不是這么認為，宇宙的絕大部分是黑暗的，但是終歸有像太陽這樣的恆星給人們帶去光明、溫暖。最後說道燦爛陽光的休息處，可不是么？陽光照不到的地方只有黑暗。他說的休息處只不過是夜晚，夜晚就是陽光休息的時間，但是終歸黑暗是短暫的，黑暗永遠戰勝不了光明。
冰心以其特有的女性纖柔，用清純自然的語言寫成了《繁星》、《春水》兩本詩集，並形成獨特的藝術風格。
首先，哲理性強是《繁星》、《春水》的一大藝術特點。《繁星》、《春水》中，有許多詩都是蘊涵著深刻思想的哲理詩。這些深刻的思想往往都是和詩中描繪的具體形象以及詩人深沉的思緒揉合在一起，被作者深入淺出地灌輸給讀者。不但栩栩如生，又有著詩的美感。
另外，纖柔是冰心詩歌的另一個顯著特色。冰心以她「滿蘊著溫柔，帶著憂愁」的抒情風格，感情深沉濃烈地歌吟著純著的愛，情真意切地描繪著大自然的美；同時也以獨特的方式表達了對某些社會丑惡現象的譴責。
最後，文字輕柔雅麗，韻律渾然天成，意境優美清麗。《繁星》、《春水》中詞句的運用彷彿信手拈來，又行雲流水，處處透露著輕柔雅麗的風格。
《繁星》、《春水》的內容，是詩人平時隨便記下的「隨時隨地的感想和回憶」。後來，她受到泰戈爾《飛鳥集》的啟發，覺得自己那些三言兩語的小雜感里也有著詩的因子，這才整理起來，而成為兩本小詩集。冰心在當時大約不會想到，她這兩本含蓄雋永、富於哲理的小詩集的出版，竟會使那麼多青年的久已沉默的心弦受到撥動，從而在她的影響下，促使「五四」以來的新詩，進入了一個小詩流行的時代。
冰心是「五四」時期頗有影響的女詩人。
冰心以其特有的女性纖柔，用清新秀麗的語言寫成了《繁星》、《春水》兩本詩集，並形成獨特的藝術風格。
第一，哲理性強是《繁星》、《春水》的一大藝術特點。《繁星》、《春水》中，有許多詩都是蘊涵著深刻思想的哲理詩。這些深刻的思想往往都是和詩中描繪的具體形象以及詩人深沉的思緒揉合在一起的，因而仍然具備著詩的情緒，有著詩的美感。
第二，纖柔是冰心詩歌的另一個顯著特色。冰心的詩，無處不表現出一種女性的纖柔。以她「滿蘊著溫柔，帶著憂愁」的抒情風格，感情深沉濃烈地歌吟著純著的愛，描繪著大自然的美；同時也以獨特的方式表達了對某些社會丑惡現象的譴責。
第三，文字輕柔雅麗，韻律渾然天成，意境優美清麗。《繁星》、《春水》中詞句的運用彷彿信手拈來，處處透露著輕柔雅麗的風格。

❹ 海燕 朗誦腳本

《海燕》

俄.高爾基

在蒼茫的大海上，狂風卷集著烏雲。在烏雲和大海之間，海燕像黑色的閃電，在高傲地飛翔。

一會兒翅膀碰著波浪，一會兒箭一般地直沖向烏雲，它叫喊著，──就在這鳥兒勇敢的叫喊聲里，烏雲聽出了歡樂。

在這叫喊聲里──充滿著對暴風雨的渴望！在這叫喊聲里，烏雲聽出了憤怒的力量、熱情的火焰和勝利的信心。

海鷗在暴風雨來臨之前呻吟著，──呻吟著，它們在大海上飛竄，想把自己對暴風雨的恐懼，掩藏到大海深處。

海鴨也在呻吟著，──它們這些海鴨啊，享受不了生活的戰斗的歡樂：轟隆隆的雷聲就把它們嚇壞了。

蠢笨的企鵝，膽怯地把肥胖的身體躲藏到懸崖底下……只有那高傲的海燕，勇敢地，自由自在地，在泛起白沫的大海上飛翔！

烏雲越來越暗，越來越低，向海面直壓下來，而波浪一邊歌唱，一邊沖向高空，去迎接那雷聲。

雷聲轟響。波浪在憤怒的飛沫中呼叫，跟狂風爭鳴。看吧，狂風緊緊抱起一層層巨浪，惡狠狠地把它們甩到懸崖上，把這些大塊的翡翠摔成塵霧和碎末。

海燕叫喊著，飛翔著，像黑色的閃電，箭一般地穿過烏雲，翅膀掠起波浪的飛沫。

看吧，它飛舞著，像個精靈，──高傲的、黑色的暴風雨的精靈，——它在大笑，它又在號叫……它笑那些烏雲，它因為歡樂而號叫！

這個敏感的精靈，——它從雷聲的震怒里，早就聽出了睏乏，它深信，烏雲遮不住太陽，──是的，遮不住的！

狂風吼叫……雷聲轟響……

一堆堆烏雲，像青色的火焰，在無底的大海上燃燒。大海抓住閃電的箭光，把它們熄滅在自己的深淵里。這些閃電的影子，活像一條條火蛇，在大海里蜿蜒游動，一晃就消失了。

——暴風雨！暴風雨就要來啦！

這是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在閃電中間，高傲地飛翔；這是勝利的預言家在叫喊：

——讓暴風雨來得更猛烈些吧！

俄文原版

Песня о буревестнике

Над седой равниной моря ветер тучи собирает. Между тучами и морем гордо реет Буревестник,черной молнии подобный.

То крылом волны касаясь,то стрелой взмывая к тучам,он кричит,и ----тучи слышат радость в смелом крике птицы.

В этом крике ----жажда бури!Силу гнева，пламя страсти и уверенность в победе слышат тучи в этом крике.

Чайки стонут перед бурей,---- стонут,мечутся над морем и на дно его готовы спрятать ужас свой пред бурей.

И гагары тоже стонут,----им,гагарам,недоступно наслажденье битвой жизни： гром ударов их пугает.

Глупый пингвин робко прячет тело жирное в утесах…Только гордый Буревестник реет смело и свободно над седым от пены морем!

Все мрачней и ниже тучи опускаются над морем,и поют,и рвутся волны к высоте навстречу грому.

Гром грохочет. В пене гнева стонут волны，с ветром споря. Вот охватывает ветер стаи волн объятьем крепким и бросает их с размаху в дикой злобе на утесы，разбивая в пыль и брызги изумрудные громады.

Буревестник с криком реет,черной молнии подобный，как стрела пронзает тучи,пену волн крылом срывает.

Вот он носится,как демон,---- гордый,черный демон бури,---- и смеется,и рыдает… Он над тучами смеется,он от радости рыдает!

В гневе грома,---- чуткий демон,---- он давно усталость слышит,он уверен,что не скроют тучи солнца,---- нет,не скроют!

Ветер воет…Гром грохочет…

Синим пламенем пылают стаи туч над бездной моря. Море ловит стрелы молний и в своей пучине гасит. Точно огненные змеи，вьются в море，исчезая,отраженья этих молний.

- Буря! Скоро грянет буря!

Это смелый Буревестник гордо реет между молний над ревущим невно морем;то кричит пророк победы:

- Пусть сильнее грянет буря!…

《海燕》又名《海燕之歌》，是高爾基創作的一篇著名散文詩。海燕在暴風雨來臨之前，常在海面上飛翔。因此，在俄文里，「海燕」一詞含有「暴風雨的預言者」之意。

此文按海面景象的發展變化分成三部分，描繪了海燕面臨狂風暴雨和波濤翻騰的大海時的壯麗場景。在這篇文章中，作者通過對海燕在暴風雨來臨之際勇敢歡樂的形象的描寫，深刻反映了1905年俄國革命前夕急劇發展的革命形勢。

熱情歌頌了俄國無產階級革命先驅堅強無畏的戰斗精神，預言沙皇的黑暗統治必將崩潰，預示無產階級革命即將到來並必將取得勝利的前景。並且號召廣大勞動人民積極行動起來，迎接偉大的革命斗爭。

(4)歌頌腳本擴展閱讀：

《海燕》有著深廣的政治意義和象徵內涵，作品通過暴風雨即將來臨前的幾個場景，刻畫了象徵著大智大勇的無產階級革命先驅者──「海燕」的形象，「在蒼茫的大海上，狂風卷集著烏雲」，當暴風雨在醞釀之中時，海燕早已按捺不住對暴風雨的渴望和歡樂，沖擊於陰雲和海浪之間，勇猛地叫喊。

別的海鳥──海鷗、海鴨、企鵝視暴風雨為滅頂之災，驚恐萬狀，而海燕卻在熱切地迎接一種新生；當暴風雨逼近，陰雲直壓下來時，海燕仍然有如「黑色的閃電」，離弦的箭，在風吼雷鳴中飛舞著，笑著，號叫著，像「暴風雨中的精靈」；當電閃雷鳴、山呼海嘯，暴風雨即將爆發時，海燕以勝利的「預言家」的姿態，終於發出了疾呼──「讓暴風雨來得更猛烈些吧！」

這是時代的戰斗的宣言，它預示著革命風暴即將來臨，鼓舞人們積極行動起來，去迎接偉大的戰斗，表現了一種堅強無畏的革命理想主義精神，豪情萬丈，激盪人心。

《海燕》體現了高爾基早期作品中革命浪漫主義的典型特徵。整首詩以宏偉壯麗的大自然作背景，極力渲染惡浪騰空、雷電交加、狂風怒吼、波瀾壯闊的緊張的氣氛，狀寫出油畫般濃烈、鮮明的色彩，塑造出一個「高傲的、黑色的暴風雨精靈」般的藝術形象。

蘊蓄著激越的情緒和諷刺的筆調，這些都具有鮮明的革命浪漫主義的特點，整體上營造了濃郁的英雄主義和理想主義氛圍，給人以強烈的震撼。它反映了高爾基早期的美學主張──他在給契訶夫的一封信中說：「確確實實，需要英雄主義的時代已經來到了。『希望』是不像生活，而高於生活，比生活更美好的東西。」

❺ 凱旋進行曲

威爾第：阿伊達
VERDI: Aida
這部4幕歌劇乃埃及總督為開羅歌劇院紀念蘇黎士運河通航，委託威爾第而作，原劇本由埃及學者馬利耶特據孟菲斯神殿發掘的歷史史跡而作。此劇由羅克爾撰成法語腳本，再由齊斯蘭佐尼改寫成義大利語歌詞，作於1870年。但因1870年9月普法戰爭爆發，未能准時首演，首演推遲到第二年聖誕前夕。有短小的前奏曲，先提示代表阿伊達的小提琴高音上行旋律，從低音部加入祭司們沉重的下降動機，兩個主題的發展象徵阿伊達的不幸命運，它被信奉伊西斯女神的埃及權力左右。第一幕第一場，孟菲斯宮內大廳。祭司長告訴年輕將領拉達梅斯，衣索比亞軍隊又襲擊尼羅河谷，伊西斯女神選定他當埃及軍隊統帥。拉達梅斯接命令後幻想，自己若凱旋，可求國王把女奴阿伊達賜給他，唱詠嘆調《天國的阿伊達》。美麗的阿伊達原是衣索比亞公主，不幸在戰斗中被埃及軍隊俘虜，成為埃及公主阿姆內麗絲的女奴，阿姆內麗絲愛上了拉達梅斯。阿姆內麗絲上場，想吸引拉達梅斯，拉達梅斯卻表情冷淡，而阿伊達上場後，他的態度卻有明顯變化。在有旁白的三重唱中，阿伊達為自己與敵將相戀的命運感到不安。大門打開．埃及國王、官員、祭司們上場，使者報告衣索比亞入侵，大家群情激憤。國王任命拉達梅斯為統帥，由阿姆內麗絲授旗給他，大家以有力的進行曲鼓勵他為戰爭吶喊。阿姆內麗絲對拉達梅斯高唱〈勝利歸來〉，除阿伊達外，大家應和，一起退場。只留下心情復雜的阿伊達，唱詠嘆調〈諸神呵，請垂憐我的痛苦〉。第二場，火神神殿內，沃爾康是火與鑄造之神，視為造物主。女祭司們在神殿內唱《全能的神呵》。在神聖之舞後，埃及祭司長蘭菲斯親手把神劍交給拉達梅斯，眾人以庄嚴的合唱應和。
第二幕第一場，阿姆內麗絲寢宮大廳。阿姆內麗絲在廳中等待埃及軍隊凱旋，她欣喜地觀賞女奴們為歡慶勝利而載歌載舞。阿伊達哭腫著眼上場，公主借機試探她與拉達梅斯的感情，兩人二重唱。公主故意對衣索比亞戰敗表示同情，然後謊稱拉達梅斯已在戰場戰死，終於使阿伊達吐露了真情。在遠方傳來勝利的歡呼聲中，她怒責阿伊達，要她看看奴隸與戰勝國公主爭奪愛情會有什麼結果，然後昂著頭退場。阿伊達向神悲訴內心痛苦。第二場，泰伯城門。勝利的軍隊凱旋歸來，國王、大臣、祭司們都參與了歌頌國家的合唱。在埃及號角聲中，士兵們在凱旋進行曲中走來，歡迎的人們跳起芭蕾。在大眾的歡呼中拉達梅斯登場，國王向他致意，阿姆內麗絲為他戴上花冠。拉達梅斯一聲令下，押上衣索比亞俘虜，阿伊達驚訝地發現父王阿莫納斯羅也在其中。阿莫納斯羅暗示女兒不要泄露他的身份，他表明自己是阿伊達父親，稱衣索比亞國王已戰死，求埃及國王給予慈悲，唱《您是全能之主的王》。蘭菲斯軍人反對寬恕俘虜，但大眾對俘虜表示同情，最後拉達梅斯請求，只留下阿伊達父親作為人質，釋放了其他俘虜。國王宣布把女兒賞給拉達梅斯為妻，拉達梅斯作為國王的繼承者，大眾合唱，阿伊達的心墜到絕望的深谷。
第三幕，尼羅河畔，伊西斯神殿前，數天後，星月之夜，人們正向女神伊西斯禱告。一艘船靠岸，明天即將舉行婚禮的拉達梅斯與阿姆內麗絲在蘭菲斯等陪同下進神殿祈願。阿伊達避開眾人悄悄上場，她打算與拉達梅斯告別後跳入尼羅河自盡，仰望南天唱詠嘆調（呵，我的故鄉）這時阿莫納斯羅突然出現，得悉女兒與拉達梅斯相戀，逼她向拉達梅斯刺探軍情，阿伊達為這么做會出賣戀人而渾身發抖。阿莫納斯羅見女兒猶豫，怒斥她只是法老王的卑賤女奴，不是她的女兒。阿伊達最終哭泣著答應為祖國效力。阿莫納斯羅躲避後，拉達梅斯上場，他告訴阿伊達，與衣索比亞又爆發戰爭，只要再打一場勝仗，他就要向國王表明真正的心意。阿伊達告訴他，那徒勞無用，如真愛她，現在就與她逃離這個國家，唱二重唱〈在那處女林中〉。當拉達梅斯為丟棄祖國猶豫時，阿伊達逼他：「那你就回到公主身邊去。」拉達梅斯心動後，阿伊達探詢他哪條路可以逃亡，他答說「拿帕峽谷沒有駐軍」時．阿莫納斯羅大叫著跑出來，說他可以率軍隊從那裡打過來，拉達梅斯非常憤怒，構成戲劇性的三重唱。此時，在衛兵護衛下，阿姆內麗絲與蘭菲斯從神殿出來，當阿莫納斯羅拔出匕首想刺殺公主時，拉達梅斯予以護衛，但他掩護阿伊達父女逃離後才交出神劍被擒，阿姆內麗絲罵他叛國賊。
第四幕第一場，皇宮大廳。阿姆內麗絲忍受著破滅之戀的痛苦，她讓衛兵押來拉達梅斯，兩人唱二重唱〈祭司們已經聚集〉，她告訴拉達梅斯，只要他放棄阿伊達，願為他緩刑。拉達梅斯得悉阿伊達逃離後感到欣慰，他告訴阿姆內麗絲不願苟且偷生。阿姆內麗絲絕望而昏倒，拉達梅斯重又押回牢獄。蘭菲斯與祭司們進牢獄，要拉達梅斯為自己辯護，但他一言不發。在小號、長號與大鼓聲及3 次責備聲中，拉達梅斯被判活埋於祭壇下的地窖里。蘭菲斯等人從牢獄出來，阿姆內麗絲叫喊拉達梅斯是無罪的。祭司們只答說「叛國者」，不再有周旋餘地．阿姆內麗絲痛苦至極。第二場，火神神殿和底下的地牢。這是雙層舞台，上層是神殿，下層是地牢，這時兩名祭司剛用石蓋把地牢出口封閉，拉達梅斯哀嘆「石蓋已蓋上」，思念戀人而等待死亡。阿伊達突然出現，為與情人共生死，她潛入地牢，唱《你看，死亡天使靠近了》，兩人高興能在天國結合。巫女與祭司在神殿唱歌與跳舞，拉達梅斯試圖推開石蓋，但推不動。在二重唱《呵，大地，再見，這淚之谷》中，這一對戀人緊緊擁抱在一起，向人世告別。穿上喪眼的阿姆內麗絲為拉達梅斯祈求冥福，劇終。

❻ 誰能提供關於廉政文化建設類電視專題片的腳本感激不盡

十三世紀的一個清晨，義大利旅行家馬可•波羅來到這里，驚嘆於這座城市的繁華和美麗，這就是中國七大古都之一、聞名於世的旅遊城市——杭州。今天，當人們來到這座歷史文化名城時，在感嘆改革開放給城市建設帶來的壯麗畫卷的同時，還會感受到吹拂著城市建設者的陣陣清風。
「蓮思潔而尊，人因廉而正」，「清廉是福」，一句句、一條條，在市政建設工地、在建設工程交易場所，在城建管理者的辦公室、處處顯示出廉政文化獨特的魅力和生命力。

清風吹拂城建人
——**市建委廉政文化建設的實踐與探索

胡錦濤總書記在中央紀委第三次全體會議上強調：「建立健全教育、制度、監督並重的懲治和預防腐敗體系，深入推進反腐倡廉工作。」這一重要論述突出強調了教育在反腐倡廉工作中的重要地位和作用。
近幾年來，市建委高度重視黨風廉政建設，堅持從源頭上預防腐敗。圍繞構建和完善懲治和預防腐敗體系，把反腐倡廉寓於社會主義先進文化建設之中，加強廉政文化建設。擴大廉政教育覆蓋面，推動了建設和管理各項任務的完成。

著力推進廉政文化建設
2003年以來，市建委先後開展了「立黨為公，執政為民」從政道德教育、學習貫徹《中國共產黨黨章》、保持共產黨員先進性和社會主義榮辱觀專題學習教育，以及「廉政，讓生活更美好」主題教育等一系列活動，通過各類廉政輔導報告和講座、播放廉政電教片、組織知識測試、放映影片《生死牛玉儒》等形式，切實加強黨風廉政教育。
2005年6月，在調研和試點的基礎上，市建委黨委制訂下發了《杭州市建委廉政文化建設實施意見》，確定了開展廉政文化建設的指導思想、基本原則和主要任務，提出了「通過3—5年努力，在全系統營造科學民主、敬業奉獻、廉潔奉公、信守道德的濃厚文化氛圍，逐步具有建委特色的廉政文化體系。」的總體目標。
黨委統一領導。在市建委，廉政文化建設被列入了黨委的重點工作，納入了《杭州市建委黨風廉政建設、反腐敗工作組織領導和責任分工》。
黨政齊抓共管。每年年初，把廉政文化建設的具體工作和要求，列入黨建工作目標和處室工作目標，建立定期檢查考核制度，構建齊抓共管的責任機制。
紀委組織協調。建委紀委負責組織協調廉政文化建設工作，制定工作計劃，指導操作實施，督辦工作進程，保證廉政建設穩步推進。牽頭組織對廉政文化建設的定期檢查和考核。
依靠群眾支持參與。市建委努力營造廉政文化建設的參與氛圍，以文化的魅力吸引黨員幹部和職工群眾積極參與。
近年來，市建委把廉政文化建設與從政道德、法制教育和家庭美德教育等相結合，不斷創新教育內容和形式，使之貼近實際，貼近生活，貼近職工群眾，貼近工程建設，切實增強吸引力、說服力和感染力。按照以點帶面，全面推進的要求，著力推動廉政文化進工地、進市場、進機關、進家庭等「四進」工作。

廉政文化進工地
2004年以來，市建委以廉潔誠信、依法經營為主要內容，積極推動廉政文化進工地。市市政公用建設開發公司、市城市基礎設施開發總公司、市七格污水處理廠工程建設指揮部和市城市建設前期辦公室等單位，積極探索，大膽實踐。2006年6月，市建委黨委向全系統轉發了市市政公用建設開發公司制訂的《關於全面開展廉政文化進工地活動的實施意見》。
召開有建設、施工、監理、設計和質檢等參建單位參加的各種會議，宣傳工程廉政建設，開展警示教育活動，形成在工程建設中人人崇廉的良好氛圍。
在建設工地，利用工地圍護，懸掛廉政公益廣告、廉政漫畫、廉政警言等，把圍護建成城市道路工地上特有的廉政文化景牆，形成一道道亮麗的風景線，為建設中的城市增添了文化氣息，實現「隨風潛入夜，潤物細無聲」的效果。
在民工學校，開展文化禮儀教學活動，組織民工學習文明禮儀、誠信道德等課程，開展廉政簡訊創作和廉政警言徵集；舉辦「工地讀書節」，發放《廉政文化進工地讀本》，贈送《中國廉政文化叢書》、《中國反腐敗史話叢書》等書籍，豐富民工學校閱覽室的廉政文化藏書；舉辦「廉政小故事」大獎賽，運用講故事這一群眾喜聞樂見的文藝形式，豐富工程參建人員的精神文化生活，歌頌工程建設管理中涌現出來的勤廉兼優的先進典型，倡導廉榮貪恥的理念；開展「廉政簡訊遞真情」活動，每周向工程參建人員發送一條廉政小知識，每逢節假日發出廉政簡訊，進行溫馨提醒。
在社區共建，建設單位在工程建設期間，與沿線街道、社區簽訂共建協議，邀請沿線居民參與工程建設的監督，共同開展廉政文化活動。2005年8月，首場納涼晚會「廉政文化進工地——共建之夜」，在浙江圖書館拉開了帷幕。工地管理人員、民工、社區幹部和居民，自編自導廉政小品、廉政知識大家猜、廉政歌曲大家唱等節目，以群眾喜聞樂見的方式傳遞廉政清風。
在效能監察工程，推出談話促廉、公約誓廉、讀文思廉、案例警廉等「四廉」活動。談話促廉。工程開工前，對施工、監理、設計等單位管理人員進行廉政談話，引導三方參建人員樹立誠信意識和精品意識，創造一流的工程質量，樹立良好的企業信譽。
公約誓廉。舉行《廉政公約》簽字儀式，建設、施工、監理等單位的工程參建人員在《廉政公約》上簽字，公開作出廉潔自律、遵紀守法的承諾。讀文思廉。編輯廉政文化讀本，組織工程參建人員學習廉政文化讀本，開展學廉思廉活動，精心製作個性化的倡廉信封和廉政溫馨提醒信。案例警廉。組織幹部職工參觀法紀教育基地，聽現身說法，參觀反腐倡廉圖片，開展廉政格言警句徵集活動。

廉政文化進市場
杭州市建設工程交易中心，是一個集本地區建設工程信息中心、工程承發包公開交易場所和政府部門集中管理場所於一體的市級有形建築市場，也是建設領域廉政建設的前沿陣地。市建委高度重視有形建築市場的廉政建設，以廉潔高效、依法辦事為主要內容，積極推動廉政文化進市場，努力打造杭州建設工程陽光交易平台。
在市建設工程交易中心辦事大廳，設置廉政文化閱讀欄，放置反腐倡廉雜志資料，提供給辦事群眾閱讀；印發便民服務卡、辦事指南等，將辦事程序、時限、標准和依據等內容全部對外公開；設立服務評議箱，接受群眾監督；在自助服務系統觸摸屏上開辟「廉政教育小專欄」，宣傳廉政規定，引導辦事人員廉潔交易。
在市建設工程交易網上，開辟網上專欄，加強政務公開力度；設立「企業曝光台」，將違規企業的不良記錄在網上公告曝光；安排專人負責企業廉潔檔案，加強動態管理。開通杭州建設誠信網，建立三色通道制度，加強企業誠信激勵和違規處置。
在開標評標大廳，每次開標和評標前，在大屏幕上滾動播放廉政漫畫、廉政故事、格言警句和警示案例，對參加開標評標的人員進行廉政教育。先後製作了廉政教育材料15套，放映670場次，近13000人次觀看。
在工程招標預審會上，對有關單位和評委專家進行相關法律和廉政規定教育，提出遵章守紀、廉潔評審的要求；舉辦評標專家業務培訓班，提高評標水平，規范評標行為。
建立和完善評標專家語音通知系統、遠程自助報名系統、評標專家指紋識別門禁系統等三大系統，運用科技方法打造「陽光市場」和「廉潔品牌」，促進工程交易的廉潔。把建設工程交易的各個環節置於陽光之下，置於群眾監督之下，使操作更加規范、服務更加透明。
建委各窗口單位是建委服務社會的窗口，更是聯系群眾的橋梁。各窗口全面實行政務公開，向群眾作出辦事和服務承諾。鄭重的承諾，輔以嚴格的制度和切實的行動，不斷塑造建委部門在群眾中的良好形象。今年1—9月，建委辦事窗口，先後4次獲得了「流動紅旗」，在市直部門中名列前茅。
建委廉政文化進市場工作，受到了各級領導的關注和肯定。中紀委監察部、國務院辦公廳等有關領導來中心調研時，對「廉政文化進市場」工作均予以高度評價。
2005年12月，省委副書記、省紀委書記周國富視察杭州建設工程交易市場時，贊揚廉政文化進市場工作「載體新穎、成效顯著、值得推廣」。
今年6月，孫忠煥市長、葉明書記等市領導在視察有形建設市場工作時，對廉政文化建設也給予了充分肯定。

廉政文化進機關
近年來，市建委堅持以執政為民、廉潔奉公、勤政高效為主要內容，推動廉政文化進機關，創建具有導向和示範作用的機關廉政文化。通過形式多樣的廉政文化活動，增強反腐倡廉教育的感染力、吸引力和滲透力，營造以廉為榮、以貪為恥的文化氛圍。
開展節前專題教育。每逢重大節假日，都舉辦節前專題教育會，教育黨員幹部綳緊廉潔「弦」，築起防腐「牆」，時刻保持清醒的頭腦，遵守廉政規定，做到自尊、自愛、自律、自醒。
舉辦廉政報告會。每年定期邀請市有關部門領導作黨風廉政和預防職務犯罪專題報告。
參觀法制教育基地。每年組織黨員幹部和職工，參觀法制教育基地、聽服刑人員「現身說法」，參觀反腐敗圖片展覽。同時延伸腐敗成本教育到工程建設，組織在建工程項目經理接受教育。
開展讀書思廉活動。每年在委機關和直屬單位領導幹部中開展讀書活動，推薦閱讀《地獄門前》、《從政警戒》等書籍，做到警鍾長鳴。
開展網上廉政教育。2005年4月，在委區域網上開設「廉政文化」專欄，設置了反腐影視、格言警句、廉政漫畫等九個板塊。迄今，已累計播放19期，播出電教片19部，廉政論文28篇，格言警句35條，廉政漫畫58幅，學習體會21篇。

廉政文化進家庭
2006年1月，寒風沒能擋住人們腳步。市建委「廉政文化進家庭」試點工作，在杭州市城市基礎設施開發總公司的會議室里拉開了帷幕。以修身養性、崇廉尚儉為主要內容，推進廉政文化進家庭。
在春節前的公司廉內助團拜會上，公司領導幹部家屬向全體幹部家庭發出「家庭助廉倡議書」。夫妻間簽訂了《家庭助廉公約》。公司定期組織幹部家屬觀看廉政電教片。
舉辦「廉政文化進家庭」專題報告會，向每個幹部家庭贈送法律法規和黨紀條規等書籍。
編輯製作包含格言警句、理論文章、詩詞書畫作品欣賞、廉政歌曲等內容的《廉政文化進家庭學習資料》，引導幹部家屬當好反腐倡廉的宣傳員、廉潔自律的守門員、八小時之外的監督員。夫妻間常吹廉政「枕邊風」，爭做「賢內助」、「廉內助」，推動良好家風的形成。

廉政文化建設的開展，創新了宣傳教育的方式，為廉政建設提供了廣闊的教育平台。廉政文化建設作用於黨風政風，影響和帶動著社會風氣。廉政文化是潤澤心靈的春雨、是醒腦提神的清風。
「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。」在市紀委指導下，在市建委黨委重視和支持下，建委系統廉政文化建設必將進一步創新載體、豐富內容、拓展陣地，為推進反腐倡廉作出應有的貢獻。

❼ 戲曲知識

1、崑曲

崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在 1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

7、晉劇

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、蒲劇

蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉劇

吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

14、龍江劇

龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、豫劇

豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

16、越調

越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。（

18、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。

19、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

20、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等

21、滬劇

滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。

22、滑稽戲

滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。

23、越劇

越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、婺劇

婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

25、紹劇

紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。

26、徽劇

徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。

27、黃梅戲

黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

28、閩劇

閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

29、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

30、梨園戲

梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

31、高甲戲

高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

32、贛劇

贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

33、採茶戲

採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

34、漢劇

漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

36、祁劇

祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

37、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

38、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

39、潮劇

潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

40、桂劇

桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等

41、彩調

彩調，原名「調子

❽ 推薦莫扎特的好的傳記

莫扎特（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。
1756年1月27日生於薩爾茨堡，1791年12月5日卒於維也納，享年35歲。

奧地利音樂家莫扎特的智商：165

童年往事
莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了35歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

關於他神童的往事，有兩件：

第一件是他爸教他姐姐瑪麗安娜彈練習曲時，他在旁邊玩。
他姐姐怎麼也彈不好，所以只能不停地挨打，不斷地挨打，手都打腫了，3歲的莫扎特看不過去了，就爬上去替姐姐彈，結果順利地彈了出來，他爸驚呆了。

由於莫扎特無師自通自學成材的天分，成功導致他姐姐從此對鋼琴徹底散失信心，改為往家庭主婦的方向努力。
並且他彈另一首曲子時，那曲子音階比較長，莫扎特太小，手不夠長，總來不及收回來，於是他聰明地用雙手分別控制了高音部分和低音部分。中間的那個音節用他的鼻子來完成。

另一件就是他6歲時進宮給王室表演鋼琴時，女王瑪麗·特雷西婭看他彈得好又很可愛，就把他抱到大腿上，問他要什麼獎勵，他掙扎地從女王的懷里跳下來，撲過去強吻了女王的7歲的小女兒瑪麗·安托內特公主(也就是後來法國的斷頭王後)，於是把女王逗樂了。從此受到王室的寵幸。

藝術生涯

（1762～1773）1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出，獲得成功。

1763年6月～1773年3月，他們先後到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術——義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結識了作曲家J.C.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等，跟他們學習作曲技術，這使他以後能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了貴族上流社會的風尚禮儀和華麗的藝術風格，另方面因處於市民音樂家的低下地位，也養成了清高自傲、蔑視權貴的性格。而帶有商業性質的繁重的演出任務，又摧殘了他的健康。

方仲永的悲劇並沒有發生在他身上，可見他爸爸的造神運動完成得比較好，是我國那個仲永的爸爸太蠢了。

這一時期，莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特里達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。

成熟時期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。

這時已經成人的莫扎特，對自己卑微的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的斗爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先後在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，並接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。

這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了《巴黎》交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經曼海姆時，寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協奏曲、小夜曲、嬉遊曲、兩架鋼琴的協奏曲、3首風琴協奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。

這一時期莫扎特的作品，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏毒鳴曲式第1樂章的呈示部，出現了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同於呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。

維也納時期（1781～1791）莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以後他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。該劇於1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有徵得父親的同意的情況下，同一位曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結了婚。莫扎特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗，並寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了「共濟會」（也叫兄弟會，是拿破倫在埃及創建的，宣言自由平等，兄弟之愛），是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，並在這種思想的啟示下寫出了許多作品。
他對王權的掙扎與抵抗終於有了一些成果，其中一個就是他的初戀情人瑪麗·安托內特在共濟會思想的帶領下被法國被起義的暴民拖出去斬首了。

1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》（1786年演出）。1786年完成並上演了《費加羅的婚姻》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成並得到演出。 在維也納，莫扎特發現了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他後期的創作起了重要影響。（巴赫曾經被推薦送去做閹伶，但由於沒足夠的錢交手術費，改往鋼琴的領域發展了。）

1789年4月，貧困中的莫扎特，由他的學生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領，到柏林,德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L.霍夫曼的職位，得到同意，但未實現。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最後一部歌劇《魔笛》，並在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死後被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。

創作

莫扎特的短暫一生寫出了大量的音樂作品，體裁形式涉及到各個領域，留下了許多不朽的傑作。

歌劇：

莫扎特的主要創作領域是歌劇。他一生的36年中，有25年在從事歌劇創作，共寫了20餘部。其中《費加羅的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。

《費加羅的婚姻》取材於當時在奧地利被禁演的P.A.C.de博馬舍的話劇，歌劇腳本由義大利詩人L.達·蓬泰改編，1786年首演。改編後的腳本雖然削弱了原劇對封建社會的抨擊，增添了抒情性的描寫，但仍不失原作的批判精神而且揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和驕奢淫逸的生活，頌揚了以費加羅、蘇珊娜為代表的「第三等級」人民正直、機智、勇敢的品質，表現了同封建主義斗爭必勝的樂觀主義精神。莫扎特這部歌劇的主要貢獻是沒有沿用當時流行的義大利趣歌劇的滑稽誇張、和雜耍式的手法，而著重描繪了人物的性格，進行了心理刻劃，增強了歌劇的抒情性，並在劇中發揮了重唱的技巧和表現力。

《唐璜》的腳本也自達·蓬泰改編。1787年首演。它取材於西班牙一個有名的民間傳說。當時，該傳說有各種版本廣泛流傳於歐洲各國，並已有話劇、歌劇、芭蕾等藝術形式，莫扎特和達·蓬泰選用了G.貝爾塔蒂的歌劇腳本《石客記》（義大利作曲家G.加扎尼加作曲），在劇情和人物方面作了較大的改動。通過貴族唐璜這個矛盾的人物及其欺騙、損害婦女行為的可鄙下場，揭露了封建貴族的腐爛生活，同時又肯定了主人翁蔑視封建禮教，追求幸福的一面。這是一部具有倫理道德意義的歌劇，反映了18世紀80年代末開始的德奧知識界對道德倫理問題的興趣和關心。它是莫扎特在義大利趣歌劇的基礎上發展歌劇式戲劇的重要作品。在處理這部歌劇的音樂時，莫扎特加強了對人物的心理刻劃，使人物的形象更為復雜、真實，同時運用戲劇化的重唱，增強歌劇的矛盾沖突。

《魔笛》是莫扎特1791年逝世前幾個月寫完和演出的最後一部歌劇。其腳本是由莫扎特的老朋友熱心於德國民族歌劇的一座小劇院經理E.希卡內德提議並編寫的。歌劇取材於維蘭德的神話《露露》。通過主人公為追求理想而進行艱苦鬥爭，最後取得勝利的故事，歌頌了光明必將戰勝黑暗的思想。這部歌劇所反映的思想，和莫扎特追求啟蒙主義和對「共濟會」的自由、平等、博愛的理想有密切的關系。其中幾個主要角色可能隱喻了當時社會現實中的人物。例如大祭司薩拉斯特羅使人聯想到前不久去世的共濟會首腦、莫扎特的朋友博恩。莫扎特採用了典型的新教眾贊歌式的音樂塑造，使他的音樂具有庄嚴、崇高的性質；反面角色夜後，則可能是影射瑪麗亞·特蕾西亞（她在位期間曾鎮壓共濟會），這個角色需自技巧較高的花腔女高音扮演，其音樂表演難度較大而沒有內在的感情，劇中的英雄塔米諾王子可能是比喻同情共濟會的約瑟夫二世，他的音樂優美動人，採用的是正歌劇中的抒情詠嘆調，帕米娜是人民高尚精神的象徵，音樂十分優美，半人半鳥的幻奇性人物帕帕蓋諾及其妻子是勞動人民的化身，他們的音樂帶有鮮明的德奧民間風格。這部歌劇是莫扎特在德國及奧地利歌唱劇和神話劇的基礎上，發展德國民族童話歌劇的代表作，它標志著18世紀德奧小歌劇發展告一段落，並為後來德國的浪漫主義歌劇的產生打下了基礎，成為後者的先驅。

交響曲
莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，並象其他器樂作品一樣可以分為若干組。交響曲大部分是早年受各種不同音樂風格影響寫成的，因而帶有模仿不同風格的痕跡。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根賽爾M.G.莫恩，特別是海頓以及以J.斯塔米茨為代表的曼海姆樂派等風格的影響。

莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當時歐洲最傑出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作「沒有小步舞曲的交響曲」，它只有3個樂章，不再是對義大利交響曲的風格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創作的影響。

莫扎特的最後3部交響曲——降E大調、g小調和C大調交響曲是他最優秀的交響樂作品。它們都寫於1788年6～8月的6個星期之內。人們通常將它們劃歸為一個組，但三者之間各有其特點：降E大調《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫扎特的「英雄」交響曲；C大調《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預示了L.van貝多芬的英雄交響曲的出現。

莫扎特的交響曲（尤其最後3首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性。

協奏曲

是除歌劇以外，莫扎特在音樂創作上貢獻最為突出的體裁之一。他一生寫了50餘部各種獨奏樂器與樂隊的協奏曲。這些作品在巴羅克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協奏曲的結構原則：3個樂章對比並置的套曲結構（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。同時加強了獨奏樂器的地位，強調了它不同於協奏樂隊的音樂性格。由於莫扎特的這些成就，使協奏曲不再片面表現技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協奏曲形式的創始人。

在莫扎特的協奏曲中，鋼琴協奏曲佔有突出的地位。共寫了27部，其中代表作有d小調、c小調、A大調等。此外，還有7首小提琴協奏曲，其中G大調、A大調、D大調的3首比較突出。在管樂協奏曲方面，《A大調單簧管協奏曲》也很突出。其他是4首圓號協奏曲，1首《長笛豎琴協奏曲》等。

奏鳴曲套曲

莫扎特寫了17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴奏鳴曲和35部鋼琴小提琴奏鳴曲等，對古典奏鳴曲套曲的發展有一定的貢獻，確立了維也納古典樂派3個樂章的奏鳴曲套曲形式。在鋼琴奏鳴曲方面，他完成了從哈普西科德風格到鋼琴風格的過渡。在他80年代的鋼琴奏鳴曲中，已使鋼琴的效果和音域得到了發揮，如《A大調鋼琴奏鳴曲》（1783）《c小調奏鳴曲》（1785）等。前者體現了他的生活風俗性的特點，後者顯示了尖銳的對比並置與戲劇性的力量，預示了貝多芬鋼琴奏鳴曲的誕生。莫扎特的鋼琴小提琴奏鳴曲，從義大利A.科雷利G.B.薩馬蒂尼等人的影響中逐步解放出來，形成了自己獨立的風格。從1778年開始，莫扎特就將鋼琴和小提琴兩件樂器擺在同等重要的地位，如降E大調（1781）、降B大調（1784）、降E大調（1785）、A大調（1787）等幾首都較成功。

室內樂

在莫扎特寫作的23首弦樂四重奏中，最好的是獻給海頓的6首（1773），它們從不同的側面反映了莫扎特的思想和風格——真摯親切、明快開朗的性格和樂觀主義的精神狀態。與海頓、貝多芬不同的是莫扎特的天才不是表現在四重奏方面，而表現在五重奏上。其中最為突出的是《C大調弦樂五重奏》（1787）和《g小調弦樂五重奏》（1787）。前者在曲式結構、主題處理等方面有創新，後者是一部悲劇性的作品，反映了作者對社會現實的憂慮與思考。此外，《A大調單簧管五重奏》和幾首中提琴五重奏也被譽為他的代表作。

宗教音樂

由於職務的關系，宗教音樂在莫扎特的作品中佔有很大部分。其中以他臨終前創作的《追思曲》最有代表性。這部作品注入了作者對整個人生的深刻感受，表現了他作為市民音樂家一生所遭受到剝削、屈辱冷遇、貧困的痛苦和他對光明歡樂始終不渝的追求與嚮往。莫扎特寫了樂曲的大部分，剩下的由他的學生F.X.敘斯邁爾忠實地按照他的計劃和風格予以完成，並於1793年12月以瓦爾澤格伯爵作曲的名義演出。

莫扎特這部《安魂曲》使用的是傳統的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌詞，非常真摯、動人。莫扎特一生直到窮極潦倒之時，在他的音樂中也一直沒有痛苦，而只有純凈的歡樂。這部臨終前的作品仍是如此，只有那種在天國的光芒照耀著他的感覺。

安魂曲的結構：

ⅠIntroitus 進堂詠
Ⅱ Kyrie 垂憐經
Ⅲ Sequenz 繼抒詠
1. Dies irae 末日經
2. Tuba mirum 神奇號聲
3. Rex tremendae 赫赫君王
4. Recordare 求你垂憐
5. Confutatis 受判之徒
6. Lacrimosa 愛憐頌
IV Offertorium 奉獻經
1. Domine Jesu 聖主耶穌
2. Hostias 犧牲祈禱
V Sanctus 聖哉經
Ⅵ Benedictus 迎主曲
Ⅶ Agnus Dei 羔羊贊
Ⅷ Communio 領主曲

其它

除上述各種體裁外，莫扎特還寫了大量的嬉遊曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中，莫扎特採用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯系，它們大都具有輕松活潑的特點。其中《G大調弦樂小夜曲》影響較大，它既包含了清新、生動活潑的情緒，又具有寬廣、純朴的抒情性。 總的說來，莫扎特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級樂觀向上的精神狀態；在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

辭世

莫扎特去世後，屍骨安葬在聖馬克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。

他的墓碑於一八九一年從聖馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫扎特的一座大理石紀念像創作於一八九六年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是遊客們樂於觀光的地方。

電影《莫扎特傳》
原 名：Amadeus
◆譯 名：莫扎特傳
◆導 演：米洛斯·福爾曼 Milos Forman
◆編 劇：Peter Shaffer (play) Peter Shaffer (screenplay)
◆演 員：默里·亞伯拉漢 F. Murray Abraham 湯姆·休斯克 Tom Hulce 伊麗莎白·貝里奇 Elizabeth Berridge 西蒙·卡洛 Simon Callow 羅伊·多特里克 Roy Dotrice 克里斯汀·艾伯塞爾 Christine Ebersole 傑弗里·瓊斯 Jeffrey Jones 查爾斯·凱 Charles Kay
◆類 型：劇情
◆片 長：160 分鍾
◆上 映：1984年
◆國 家：美國
◆語 言：英語/義大利語
◆鏈 接：http://us.imdb.com/title/tt0086879/
◆評 論：8.3/10 (30,021 votes) 展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生 反映人生道路上善與惡的沖突 深刻洞悉人性的經典之作 但是並非完全忠實於歷史，歷史中的安東尼奧.薩利埃雷並非莫扎特的仇敵。而莫扎特死時也沒有人在身旁。
◆簡 介： 本片講述了偉大的音樂天才沃爾夫崗.阿巴迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。影片採用倒敘手法，由安東尼奧.薩利埃雷（Antonio Salieri）講述。他是一位宮廷樂師、莫扎特的天才使他既羨慕又震驚，心理上發生了變態，決定除掉莫扎特。音樂在全片中具有敘述和點出主題的作用，將莫扎特的音樂和他的生平事件串連在一起，刻劃了莫扎特與薩利埃雷在音樂上的沖突。

作品列表
Wolfgang Amadeus Mozart（沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特 1756-1791） 列表

交響曲：

第1交響曲，降E大調，K16（伯姆指揮柏林愛樂）
第2交響曲，（疑作）（Naxos，沃德指揮北方室內管弦樂團）
第4交響曲，D大調，K.19（伯姆指揮柏林愛樂）
第5交響曲，降B大調，K.22（伯姆指揮柏林愛樂）
第6交響曲，F大調，K43（1767）
第7交響曲，D大調，K45（1768）
第8交響曲，F大調，K48（1768）
第9交響曲，C大調，K73（1771）
第10交響曲，G大調，K74（1770）
第11交響曲，D大調，K84（1770）
第12交響曲，G大調，K110（1771）
第13交響曲，F大調，K112（1771）
第14交響曲，A大調，K114（1771）
第15交響曲，G大調，K124（1772）
第16交響曲，C大調，K128（1772）
第17交響曲，G大調，K129（1772）
第18交響曲，F大調，K130（1772）
第19交響曲，降E大調，K132（1772）
第20交響曲，D大調，K133（1772）
第21交響曲，A大調，K134（1772）
第22交響曲，C大調，K162（1773）
第23交響曲，D大調，K181（1773）
第24交響曲，降B大調，K182（1773）
第25交響曲，g小調，K168
全曲（伯恩斯坦指揮維也納愛樂）
第一樂章（馬里納指揮聖馬丁樂團）
第26交響曲，降E大調，《塔莫斯》序曲，K184（1773）
第27交響曲，G大調，K199（1773）
第28交響曲，C大調，K200（1773）
第29交響曲，A大調，K201（1774）（Otmar Suitner指揮Staatskapelle Dresden）
第30交響曲，D大調，K202（1774）
第31交響曲《巴黎》，D大調，K297（1778）
第32交響曲，G大調，可能是歌劇《扎伊德》「Zaide」，K344序曲 (1779)（馬格指揮倫敦交響樂團）
第33交響曲，降B大調，K319（1779）
卡克萊伯指揮巴伐利亞國立管弦樂團DVD版
約胡姆指揮班貝格交響樂團
第34交響曲，C大調，K338（1780）
哈農庫特指揮阿姆斯特丹音樂會堂樂團
第35交響曲《哈夫納》，D大調，K385
第二樂章，哈農庫特指揮皇家音樂廳管弦樂團
第36交響曲《林茨》，C大調，K425
第一樂章，哈農庫特指揮皇家音樂廳管弦樂團
全曲（克萊伯版）
第37交響曲，G大調，K444，（1783）（僅作引子，其餘為M.海頓所作，在海頓的作品編號中為MH334，1783年完成）（暫無）
第38交響曲《布拉格》，D大調，K504
全曲（克倫貝勒指揮柏林戰時廣播交響樂團）
全曲（伯姆指揮維也納愛樂樂團）
第39交響曲，降E大調，K543
第三樂章（演奏者不詳）
第三樂章(朱里尼/柏林愛樂)
全曲（伯姆指揮柏林愛樂）
第40交響曲，g小調，K550
第一樂章(旺德指揮北德廣播交響樂團)
第一樂章（伯姆指揮維也納愛樂）
第一樂章（伯姆指揮柏林愛樂）
第一樂章（托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團）
第二樂章（伯姆指揮柏林愛樂）
第三樂章（伯姆指揮柏林愛樂）
第四樂章（伯姆指揮柏林愛樂）
四合一版（富特文革勒＋瓦爾特＋卡拉揚＋老克萊伯）（維也納愛樂＋哥倫比亞交響＋柏林愛樂＋倫敦愛樂）
第41號交響曲《朱庇特》，C大調，K551
第一樂章（伯姆指揮柏林愛樂）
第一樂章（伯恩斯坦指揮維也納愛樂）
全曲（伯姆指揮柏林愛樂）
全曲（伯恩斯坦指揮紐約愛樂樂團）
全曲（史科瓦澤夫斯基指揮日本讀賣交響樂團）
第43號交響曲，KV76
全曲（格拉夫指揮薩爾茨堡莫扎特管弦樂團）

其他管弦樂作品：

遣興曲 K63，第五樂章（NAXOS，內拉特指揮薩爾茨堡室內樂團）
遣興曲 K99，第七樂章（NAXOS，內拉特指揮薩爾茨堡室內樂團）
第2號嬉遊曲之1，D大調，K131（NAXOS內塔指揮伊斯特羅波利坦樂團）
第2號嬉遊曲之2，D大調，K136（山度·威格指揮薩爾茲堡莫扎特管弦樂團演奏）
第2號嬉遊曲之3，降B大調，K137（山度·威格指揮薩爾茲堡莫扎特管弦樂團演奏）
第2號嬉遊曲之4，F大調，K138 第3樂章（庫普曼指揮阿姆斯特丹巴洛克樂團）
第2號嬉遊曲之4，F大調，K138（山度·威格指揮Camerata Salzburg樂團）
第11號嬉遊曲 K251，第三樂章，稍快的快板（聖馬丁室內合奏團）
第12號嬉遊曲 K252，第三樂章，波蘭舞曲（霍利格爾管樂合奏團）
第14號嬉遊曲 K270，第二樂章，小行板（霍利格爾管樂合奏團）
第15號嬉遊曲 K287，第四樂章（聖馬丁室內合奏團）
第16號嬉遊曲 K289，第一樂章（荷蘭管樂合奏團）
第17嬉遊曲K334，第三樂章，小步舞曲（聖馬丁室內合奏團）
第17嬉遊曲K334，第三樂章，小步舞曲（演奏者不詳）
第1號小夜曲，D大調，K100，第六樂章（博斯科夫斯基指揮維也納莫扎特合奏團演奏）
第3號小夜曲，D大調，K185，第二樂章（NAXOS，內拉特指揮薩爾茨堡室內樂團）
第3號小夜曲，D大調，K185，第六樂章（馬里納指揮聖馬丁室內樂團）
第4號小夜曲，D大調，K203，第八樂章（NAXOS，內拉特指揮薩爾茨堡室內樂團）
D大調進行曲K215和第5號小夜曲，D大調，K204第一樂章（馬里納指揮聖馬丁樂團）
第6號小夜曲，D大調，K239，「月下小夜曲」（Serenata Notturna）
第一樂章：進行曲（伯姆指揮柏林愛樂）
全曲（SandorVegh指揮薩爾茨堡莫扎特音樂學院樂團）
第7號小夜曲，D大調，K250，「哈夫納小夜曲」
第四樂章：迴旋曲（伯姆指揮柏林愛樂樂團演奏）
第9號小夜曲，D大調，K320
全曲（伯姆指揮柏林愛樂樂團演奏）
第六樂章，小步舞曲（伯姆指揮柏林愛樂樂團演奏）
第10號小夜曲，降B大調，K361
第三樂章（NAXOS，德國管樂家重奏團）
第七樂章（NAXOS，德國管樂家重奏團）
全曲（伯姆指揮柏林愛樂管樂團）
全曲(富特文革勒指揮維也納演奏家樂團)
第11小夜曲，降E大調，K375（芝加哥交響樂團/ 莫斯科愛樂）
第12小夜曲，C小調，K388（邁耶爾管樂合奏團）
第13號小夜曲，《G大調弦樂小夜曲》（K525）
第一樂章（瓦爾特指揮哥倫比亞交響樂團，CBS報紙版）
第一樂章(Traunfellner指揮維也納室內愛樂樂隊)
第四樂章：（伯姆指揮維也納愛樂樂團）
全曲（馬里納指揮聖馬丁樂團EMI-LD版）
全曲（馬里納指揮聖馬丁樂團PhlipsCD版）
第一樂章（室內樂團版，馬里納指揮聖馬丁室內樂團）
音樂玩笑（F大調，K522）
（菲拉德指揮菲拉德室內管弦樂團）
（奧菲斯室內樂團）