音樂老師要會寫腳本

㈠ 做一名小學音樂老師有哪些是需要注意的

為了提高中小學音樂教師的綜合素質，促進中小學音樂教學卓有成效的整體提升，國家教育部每兩年舉行一次全國音樂教師基本功展示活動，各級教育管理部門每年都舉辦一次音樂教師基本功的比賽,.對於「中小學音樂教師的基本功」都有一個更清楚,更全面的認識。隨著新課程標準的整體推進，中小學音樂教師基本功的認識、學習和提高又有的求，我在多年的中學音樂教育教學中作了如下的幾點思考和探索。 1.音樂技術基本功 音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對於今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由於種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。 2..舞台演藝基本功 舞台演藝基本功本來是對職業演藝員的要求，但對於「新課標」要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則「音樂表現能力」這一教學價值教師無法很好地實施。表現是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前，但學生依然感到遙遠，彷彿不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演藝基本功。 3.教學創造基本功 音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特徵給人們對音樂的理解與演繹提供了想像、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣於把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想像與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造（音樂表現）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂 教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小製作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺；迅速的反應；富有表現力的節奏感；對音樂結構、形式的感知；對音樂的形象、表現的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中「創造」並不是過分偏重於理論的指導，也不是有些人所理解的「學作曲」，以學生作了多少「曲」作為「創造性」的標志。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。 4.音樂製作基本功 音樂教師的音樂製作基本功主要使指電腦音像的製作技術，說起「電腦音樂製作」，在當今社會上，對於從事音樂藝術工作的人來講，早已不是什麼陌生的事，對中小學音樂教學及活動的積極影響使有目共睹的。的確，電腦音樂製作技術給予我們的工作帶來了許多方便. 5.文化理論基本功 中小學音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑒賞能力和與音樂相關的綜合文化素養，它不應該只是停留在熱愛音樂和談論音樂這個層面，音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助於擴大學生文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞，表現，創造以及藝術審美能力。這一領域教學目標的實現，教師的文化理論水平起決定性的作用。例如：教師創設的教學環境、教學過程加強對人文精神的渲染，關注學生的精神、洞察學生的心靈世界，全方位的關心他們具有一定的文化積淀的中小學音樂老師，在音樂教學中能夠培養學生的人文素質，教給學生做人的道理，具備較為完善的人格，也就是具備一定的人文素質，這是時代賦予的歷史使命。 6.課堂教學基本功 中小學音樂教師的課堂教學基本功不應與文化課的要求相抵觸：首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學態度；寓育人於教學活動中並具有自身教學特色，能吸引學生調動學生的學習積極性的教學風格，然後是注重理論聯系實際，培養學生的創新思維和能力，表述觀點正確，概念清楚，重點突出，詳略及難點處理得當；用普通話講課，語言准確、簡潔、生動；書法流暢美觀；多媒體教學技能熟練，最後是教學過程各環節連貫，教學時間分配合理。 中小學音樂教學的整體提升，離不開中小學音樂教師的綜合素質，靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫文章，更不是精雕細作的某一堂師生「做秀」的音樂課，而是把扎實的基本功轉化為課堂教學能力，優化課堂教學過程，全面提高教學質量的整體體現。中小學音樂教師的基本功的培養和提高是多途徑的，不僅可以靠音樂師范院校的培養，還可以通過繼續教育等途徑教師自己加強和提高現有的能力和水平。可喜的是研究和思考中小學音樂教師的基本功並堅持不斷的實踐與探索，早已在全體音樂教師中開展得有聲有色，相信決不會辜負時代賦予的歷史使命。

㈡ 微課製作稿本與創作腳本什麼區別

微課製作稿本和創造腳本最大的區別就是:

①一個是大的框架。

②一個是細節的部分。

㈢ 什麼是抖音腳本腳本有什麼用

簡單的說，腳本就是我們拍攝視頻的依據。一切參與視頻拍攝、剪輯的人員，包括攝影師、演員、服化道准備、剪輯師等，他們的一切行為和動作都是服從於腳本的。
什麼時間、地點、畫面中出現什麼，鏡頭應該怎麼運用，景別是什麼樣的，服化道的准備，都是根據腳本來創作的。
可以這么說，腳本的最大作用，就是提前統籌安排好每一個人每一步要做的事情。一張表格讓你事半功倍。簡而言之，腳本是為效率和結果服務的。
如果沒有腳本作為視頻拍攝、剪輯的依據，你會發現拍著拍著，突然發現場景不對，只能花大量的時間臨時再重新去找;然後道具也不齊全
演員也不知道到底應該怎麼演，拍完之後，剪輯師更是一臉懵逼，不知道依據什麼思路去剪輯。
這么一折騰，整個片子基本報廢了
當然，腳本本身其實是一個很復雜很專業的東西，對於短視頻拍攝來說，這樣去理解就夠了，如果大家需要更加深入的了解視頻腳本，建議去找一些書籍來學習一下。
二、腳本有什麼作用？
對於短視頻帶貨視頻來說，腳本最主要的作用有2個：
1、提高視頻拍攝效率
這個前面其實已經提到過了，腳本其實就是短視頻的拍攝提綱、框架。
有了這個提綱和框架，就相當於是給後續的拍攝、剪輯、道具准備等做了一個流程指導。
就像我們寫文章一樣，讀書的時候，老師都會建議我們寫文章之前先列一個提綱，然後根據提綱去拓展創作。這樣寫起來思路更清晰，效率也更快。
2、提高視頻拍攝質量
雖然我們的帶貨短視頻大多都是在15秒左右，最長也不會超過30秒。
但是，如果想要基礎流量高，轉化率高，必須精雕細琢每一個視頻裡面出現的細節。包括景別、場景布置，演員服化道准備，台詞設計，表情；還有音樂的配合，最後剪輯效果的呈現等等，這些都是需要腳本來呈現的。
今天，我就將從腳腳本前期准備和腳本設計方法兩個方面進行分享。
三、腳本前期准備
在編寫你的短視頻拍攝腳本前，你需要確定好你的短視頻整體內容思路和流程。主要包括以下幾個方面：
1、拍攝定位
在拍攝前期，我們就要定位內容的表達形式，比如你要做短視頻，是美食製作、服裝穿搭還是小劇情。
2、拍攝主題
主題是賦予內容定義的。比如服裝穿搭系列，拍攝一個連衣裙的單色搭配，這就是具體的拍攝主題。
3、拍攝時間
拍攝時間確定下來有兩個目的，一是提前和攝影師約定時間，不然會影響拍攝進度，二是確定好拍攝時間，可以做成可落地的拍攝方案;不會產生拖拉的問題。
4、拍攝地點
拍攝地點非常重要。要拍的是室內場景還是室外場景。比如野生美食就要選擇在青山綠水的地方，室內場景要選擇普通的家庭廚房還是選擇開放式的廚房。這些都是需要提前確定好的。
5、拍攝參照
有時候我們想要的拍攝效果和最終出來的效果是存在差異的，我們可以找到同類的樣品和攝影師進行溝通，哪些場景和鏡頭的表達是你想要的;攝影師才能根據你的需求進行內容製作。
6、背景BGM
BGM是一個短視頻拍攝必要的構成部分，配合場景選擇合適的音樂非常關鍵。
比如拍攝帥哥美女的網紅，就要選擇流行和嘻哈快節奏的音樂，拍攝中國風則要選擇節奏偏慢的唯美的vlog音樂。
拍攝運動風格的視頻就要選擇節奏鼓點清晰的節奏音樂，拍攝育兒和家庭劇，可以選擇輕音樂暖音樂。這方面需要多多積累，學習別人是怎麼選擇BGM的。
四、腳本製作方法
在拍攝腳本裡面，我們要對每一個鏡頭進行細致的設計，我們今天主要從
鏡頭、景別、內容、台詞、時長、運鏡、道具6個要素進行講解。
1、鏡頭景別
就是拍攝的時候，是要用願景、全景、中景、近景、特寫他們當中的哪一種?
就拿拍攝人物來說，遠景就是把整個人和環境拍攝在畫面裡面，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛。比如一些戰爭的場景。
全景就是比遠景更近一點，把人物的身體整個展示在畫面裡面，用來表現人物的全身動作，或者是人物之間的關系。
中景就是指拍攝任務膝蓋至頭頂的部分，不僅能夠是觀眾能夠看清人物的表情，而且有利於顯示人物的形體動作。
近景也就是拍攝人物胸部以上至頭部的部位，非常有利於表現人物的面部或者是其他部門的表情、神態。甚至是我們的細微動作。
特寫就是對人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、腳趾等這樣的細節進行拍攝，適合用來表現需要突出的細節。
2、內容
內容就是把你想要表達的東西通過各種場景方式進行呈現。具體來講就是拆分劇本，把內容拆分在每一個鏡頭裡面。
3、台詞
台詞是為了鏡頭表達准備的，起到的是畫龍點睛的作用，在這個地方，我想告訴大家，60s的短視頻，不要讓文字超過180個字，不然聽起來會特別的累。
4、時長
時長指的是單個鏡頭的時長，提前標注清楚，方便我們在剪輯的時候，找到重點，增加剪輯的工作效率。
5、運鏡
運鏡指的就是鏡頭的運動方式。從近到遠、平移推進、旋轉推進都是可以的。下面再給你們詳細講解一下短視頻拍攝中經常用到的一些運鏡技巧：
1）前推後拉
指的是將鏡頭勻速移近或者遠離被攝體，向前推進鏡頭是通過從遠到近的運鏡，使景別逐漸從遠景、中景到近景，甚至是特寫，這種運鏡方法容易突出主體，能夠讓觀者的視覺逐步集中。
2）環繞運鏡
拍攝環繞鏡頭需要保持相機位置不變，通過以被攝體為中心手持穩定器進行旋轉移動，環繞運鏡就猶如巡視一般的視角，能夠突出主體、渲染情緒，讓整個畫面更有張力。

㈣ 如何做好一名音樂老師

一、 要熱愛自己的本職工作
作為音樂教師，最重要也是最基本一點就是愛崗敬業，學校的教師愛崗敬業，教育面貌才會欣欣向榮。我們只有熱愛自己的崗位，做好該做的事，才會使學校的的各項工作有條不紊地發展。就我們的工作特點而言，上好音樂課是基本工作，我們要為每一堂課備好充分的教學思路。
其次，要愛學生，教師不僅教知識，更要教品德，教師的職業標准中有一條叫「以身作則，熱愛學生」。教師無論在課上還是課下都要嚴格要求自己，做到「德高為師，身正為范」。在教學中要關注學生，不要歧視學生，要讓學生在陽光般的關愛中接受教育，尤其要讓學生在優美的音樂熏陶下度過愉快的學習生活。
二、 要有正確的藝術觀點
《禮記．樂記》中談到「是故治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨又怒，其政乖；亡國之音，哀以思，其民困，聲音之道，與政通矣。」可見音樂與立國之本息息相關。眾所周知，靡靡之音幾度在社會某些角落泛濫，玷污了校園這塊凈土，使一些學生「無病呻吟」，不思進取，甚至違法亂紀。我們國家的教育正在改革，因此音樂教師要想完成歷史使命，就必須更新藝術觀念，有一定的藝術及審美修養，這樣才能完成教書育人的責任。
三、 要有強烈的民族自尊心
近幾年，嚴肅音樂、民族音樂一直處於低谷。青少年好奇心強，但辨別藝術良莠的能力差。有的學生只知道電聲樂器、「流行音樂」，卻不知道琵琶是中國樂器，更不知道俞伯牙與鍾子期「高山流水」的美談了。為了激發學生對優秀的民族音樂文化熱愛，音樂教師可以自己編寫校本教材，利用課堂或課外活動向學生介紹中國音樂史及 民族音樂作品，使學生了解我國的優秀音樂文化，從而增強了民族自尊心、自信心，更加熱愛偉大祖國及燦爛的民族文化。民族音樂是我們的根，只有民族的才是世界的。因此，音樂教師應該高度重視民族音樂，具有強烈的民族自尊心。當然，這並不意味著排斥外來的音樂精品。
四、要有終身學習的思想
蘇霍姆林斯基的《給教師的建議》中說：「如果教師沒有把學生領進到自己的私人藏書房，如果沒有使學生在你的精神財富的源泉面前驚異地停住腳步的話。那麼用任何手段都是培養不出這種愛好的。」蘇氏的意思十分明確：只有教師思考的大腦才能教出學生大腦的思考，同樣，只有喜歡學習的教師才能培養出喜歡學習的學生。而且，隨著人們生活水平的提高，教育的越來越先進，計算機與學科整合的要求，音樂教師必須樹立終身學習的思想。要增多閱讀時間，既要學習專業知識，還要學習發展中的知識；要在書中和做中同時學。

㈤ 求！！音樂《一個美國人在巴黎》的音樂視頻腳本

樂曲一開始是"第一散步主題"，這也是貫串全曲的一條主線，表現美國客人漫步於巴黎的香榭里榭大街時無憂無慮的神態。隨著同樣富於節奏而精力充沛的"第二散步主題"在單簧管上的鳴響，我們的主人公又開始了漫步。隨後"第三散步主題"引入，音樂又恢復了先前的姿態，只是在富有活力的同時又增添了穩鍵的因素。接著以獨奏小提琴來代表一位婦女形象，美國人與她交談了幾句後，便拐進一家咖啡館。在這里，獨奏小號上的一曲嗚咽般的真正的布魯斯主題，表達了他的思鄉之情。

㈥ 快畢業了，老師說做個視頻，拍攝腳本怎麼寫啊，要20個鏡頭，標出近景遠景那些，哪位大俠提供個參考範文啊

老師若從沒教過就讓老師寫；若老師教過的就讓自己寫。
臨畢業了連基本功都不會，要你何用！？

㈦ 老師給一首詩，要我們從文字腳本、畫面內容、剪輯方式和音樂腳本四方面寫，該怎麼寫

建議：
文字腳本當然是詩詞賞析，主要是詩詞所表達的情景和作者的心理狀態；畫面內容可從中央台的《人與自然》中剪輯，另外中央4和重慶台有固定的古詩詞欣賞欄目，也配有畫面，但大都是繪制的固定畫面，至於音樂只要跟作者所表達的感情及畫面相配就可以了。

㈧ 怎麼寫視頻腳本

對於短視頻創作團隊來說，腳本是提高效率，保證主題，節省溝通成本的重要工具。創作腳本則要先明確主題，再一步步細化，直至形成能保證視頻順利拍攝的詳細腳本。寫視頻腳本如下：

1、每個短篇故事視頻必須有它想要表達的主題。主題是為夢想而奮斗的困難，或者說是長途戀愛的艱難。我們必須先有主題表達，然後才能開始短視頻創作，因為所有的工作將圍繞這個主題。

4、受眾群體：這是文案在寫之前首先要明白的是受眾群體，受眾群體的年齡段、職業歸屬、家庭緯度、愛好、消費能力等情況，總之對於觀眾的畫像越明確越好，比如說受眾是中老年人，然後你把宣傳片做成游戲畫面主題，顯然符合你的觀眾的認知是第一位的，所以，首先要明白給誰看，我們要做的東西是客戶想看的。

(8)音樂老師要會寫腳本擴展閱讀：

腳本的作用有2個：

1、提高視頻拍攝效率：腳本其實就是短視頻的拍攝提綱、框架。短視頻腳本模板有了這個提綱和框架，就相當於是給後續的拍攝、剪輯、道具准備等做了一個流程指導。就像寫文章一樣，讀書的時候，老師都會建議寫文章之前先列一個提綱，然後根據提綱去拓展創作。這樣寫起來思路更清晰，效率也更快。

2、提高視頻拍攝質量：雖然短視頻大多都是在15秒左右，最長也不會超過30秒。想要基礎流量高，轉化率高，必須精雕細琢每一個視頻裡面出現的細節。包括景別、場景布置，演員服化道准備，台詞設計，表情；還有音樂的配合，最後剪輯效果的呈現等等。這些都是需要腳本來呈現的。

㈨ 腳本是怎麼寫出來的

腳本（Script）是一種批處理文件的延伸，是一種純文本保存的程序，一般來說的計算機腳本程序是確定的一系列控制計算機進行運算操作動作的組合，在其中可以實現一定的邏輯分支等。

腳本簡單地說就是一條條的文字命令，這些文字命令是可以看到的（如可以用記事本打開查看、編輯），腳本程序在執行時，是由系統的一個解釋器，將其一條條的翻譯成機器可識別的指令，並按程序順序執行。

因為腳本在執行時多了一道翻譯的過程，所以它比二進製程序執行效率要稍低一些。

(9)音樂老師要會寫腳本擴展閱讀

腳本通常可以由應用程序臨時調用並執行。各類腳本被廣泛地應用於網頁設計中，因為腳本不僅可以減小網頁的規模和提高網頁瀏覽速度，而且可以豐富網頁的表現，如動畫、聲音等。

舉個最常見的例子，當點擊網頁上的Email地址時能自動調用Outlook Express或Foxmail這類郵箱軟體，就是通過腳本功能來實現的。

也正因為腳本的這些特點，往往被一些別有用心的人所利用。例如在腳本中加入一些破壞計算機系統的命令，這樣當用戶瀏覽網頁時，一旦調用這類腳本，便會使用戶的系統受到攻擊。

所以用戶應根據對所訪問網頁的信任程度選擇安全等級，特別是對於那些本身內容就非法的網頁，更不要輕易允許使用腳本。通過「安全設置」對話框，選擇「腳本」選項下的各種設置就可以輕松實現對腳本的禁用和啟用。