dv腳本

A. 如何製作DV腳本 關於拍攝暑假生活的

什麼DV腳本？
很多人都被「腳本」給迷惑了，其實「腳本」早就不存在了！現實中，不論是電影還是電視劇，基本上都不用腳本！何況這些什麼欄目劇、DV小劇……
現在拍攝只要把劇本捋清楚，把場景、人物、道具、服裝、特效等捋清楚，拍攝分場進行，OK！就完了，哪那麼多費事啊！「腳本」只是迷惑外行的一個詞彙而已！

B. 拍DV，短片要注意什麼

攝像：
攝像機使用注意事項
攝像機隨機的說明書中除了介紹機器的操作方法都還寫有機器使用維護的注意事項，但都不是太詳細，為了使攝像機保持良好的性能，把說明書中沒有提到的在平時使用中應注意的地方講一講。
攝像機拍攝時請勿遭雨淋
如果由於拍攝的需要不得不在雨天室外使用時，一定要做好攝像機防雨措施，如在攝像機上罩上塑料袋、帶上雨傘等。在雨天室外使用過的攝像機一定要進行去濕處理，沾在機身上的、鏡頭上的水跡、污跡一定要及時擦去，並放入有乾燥劑的乾燥箱內。一旦攝像機意外進入水後要立即取下電池，速度越快越好，千萬不要在試攝像機是否還能工作而開機。因為大部分進水機器損壞的原因正是因為這種操作造成的。如水很乾凈而量不大則只需要將攝像機放置在乾燥、通風、無塵處2-3天後再通電使用。
注意防潮、保持清爽
攝像機長時間在室外陰冷潮濕的地方拍攝、放置突然進入溫暖乾燥的室內，這時機器內部容易產生結露現象，磁鼓表面還會因結露而發粘，這時開機磁帶就會貼在磁鼓上，當磁帶和磁鼓工作時進行的高速運動就會損傷磁頭和磁帶。一般攝像機都設有保護電路來及時提醒使用者停止使用並會自動關閉電源，只有等機內的潮氣散發出去後機器才能再次工作。正確的方法是攝像機在進入室內前先放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。
攝像機的磁頭是一個易損部件，壽命除了和磁頭的材料和使用的磁帶質量有關以外，還和使用環境中空氣的濕度密切相關。空氣濕度越大，視頻磁頭磨損越快，一般情況下，磁頭工作在相對濕度為40%時壽命最長，所以使用和保存攝像機的環境濕度保持在40%左右最為適宜。
進行必要的防塵措施
灰塵等落在鏡頭上會影響攝像的清晰度，還會增加調整開關和旋鈕的惰性，磁頭和磁帶在拍攝中做著相對高速運動，落在磁頭或磁帶上的灰塵會像沙粒一樣損傷磁頭和磁帶。為了防止灰塵侵入攝像機污染機芯、磁鼓、尋像器、液精屏、和鏡頭，必須作好有效的防塵措施。例如在風沙環境中拍攝時，最好用透明塑料袋罩住攝像機，或自己製作簡易的防塵帶包住機身等。攜帶攝像機時，應將攝像機放入專用包或箱內，停止拍攝時要隨時蓋好鏡頭蓋，最好在鏡頭前面安裝一個UV鏡，它可以有效的防止灰塵、和雨滴的侵入鏡頭。
外出攜帶的注意事項
攝像機攜帶和使用中要注意防震、防摔。外出旅行途中應取出電池的磁帶，要避免使攝像機受到劇烈震動，如將攝像機放在轎車的後行李艙內。劇烈的震動和外力撞擊都會使攝像機的部件受損甚至變形。不要在不平穩的地面或人多的地方使用三腳架自拍，以防角架被遊人撞倒，盡量不要讓小孩操作攝像機。避免將攝像機和礦泉水或其它包裝的液體放入在一個包內，以防液體意外滲漏侵濕攝像機。
遠離磁場電場
由於攝像機的攝像部分利用的是光電轉換原理，錄象部分利用的是電磁轉換原理，因此，強磁場和強電場均會影響其性能的正常發揮。嚴重時會造成圖象畸變、伴音失真。為此，攝像機在工作和存放期間應遠離強磁性物體或能產生強電磁感應的物體，如電視機、音箱、電磁灶、變壓器等。
工作中不要任意切斷電源
攝像機在運行工作過程中，特別是在裝帶、退帶過程中不要突然切斷電源，因為攝像機的所有功能，包括機械部分的動作都是有微電腦控制指揮的，在攝像機工作中切斷電源後再接通電源，很可能造成控制中斷、動作混亂，損壞錄象磁帶並使機械轉動部件產生錯位而不能使用。攝像時盡量避免長時間對著特別明亮的物體如太陽等，因為那樣會對CCD造成損傷，嚴重的會在圖象上形成垂直拖影，攝像機的尋像器和打開的液晶屏幕也應當也避免強光長時間照射。
攝像機使用後應注意
攝像機使用完畢存放之前應將磁帶和電池從攝像機內取出。錄象帶只要一裝入攝像機內，磁帶就會被攝像機的牽帶系統引出，攝像機的錄象部分就處在工作狀態。如果儲藏前不予先取出磁帶，時間一長，被牽帶出來的磁帶就會出現松動而脫落牽引機構，在下次使用時就有可能造成扎帶而引起機械故障。收藏錄象帶時要遠離加熱器和其它熱源，不要太靠近強磁場，要豎著放在原包裝盒內。電池如長期裝在攝像機上即使電源開關關掉也要耗電，電池放電過度會影響其使用壽命。電池如不長期使用時，最好每半年對其進行一次充放電。

C. 分鏡頭腳本的DV分鏡腳本

這里我們主要討論的DV劇情片的拍攝。我們需要擬出一個比較詳細的 故事大綱（也叫故事梗概）。於是我們正式進入——拍攝籌備階段： 我們需要著手的第一件事，仍然是劇本的准備。故事大綱已經整理出來了，而作為主創人員的你對這個故事相當滿意，那麼我們開始把它修改成文學劇本。文學劇本有多種多樣的形式，如畫面式、小說式等等。對於剛剛接觸DV電影的朋友，我們建議選擇這樣一種形式：
場景三
寢室，內，日。
姚安全走回寢室。樓道里提著各種各樣東西的學生來來往往。
姚安全用鑰匙打開寢室的門，還沒等他回過神來，門後竄出一個女生，在他的臉上狠狠親了一下。
姚安全（猛地推開她）：救命呀！
姍姍仔細看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔細看看姍姍，擦擦自己的臉，然後兩個人一起問：「你是誰？」兩個人都笑了，又一次一起說：「你先說。」
姚安全笑著做了一個「請」的手勢。
姍姍：我來找人的。
姚安全：有用嘴來找人的嗎？（再次擦擦臉）肯定不是找我吧？
（DV電影《安全的氣球》片段)
這樣的格式，既分清楚了拍攝場景，比如地點和內景、外景；也分清楚了拍攝時間，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的動作、表情和對話也一目瞭然，畫面感很強，對於下一步編寫 分鏡頭稿本幫助很大。 這是緊接著要做的工作。分鏡頭腳本通常由導演親自在文學劇本的基礎上改寫。所謂分鏡頭，我們簡單地理解，就是把文學劇本的內容全部改寫成鏡頭，用鏡頭的細節描述出來。這樣，在現場拍攝的時候，我們就不用對著文學劇本臨時來想怎麼拍攝，而只用查閱分鏡頭稿本，依照它的指示拍攝就可以了。
那麼，分鏡頭腳本該怎麼樣改寫呢？
場景1
1、（畫面淡入）全景 搖跟車來車往的大街夜景，一輛麵包車開著應急燈飛馳而過。
2、近景 麵包車內 警察甲開著車，右手夾著香煙。
3、特寫 一根警棍隨著汽車的顛簸而搖晃。 搖為近景秦揚坐在旁邊，臉色蒼白，頭發蓬亂，一言不發，神情麻木。
4、全景 麵包車轉了個彎，加速開過，應急燈閃爍。
5、中景 秦揚從麵包車往外看的主觀鏡頭，一家電器商城閃過。
（DV電影《破碎》片段)
這是一種簡化的形式，我們也可以用另外一種更精緻的形式來描寫：
鏡號
景別
攝法
畫面內容
音響
音樂
動效
特技
65
近
跟
鏡頭跟隨姚安全開門進寢室，一個黑影竄出來擋住鏡頭
同期聲
66
近
拉
反打：從姚安全驚恐的臉拉開至和姍姍雙人景
同期聲
67
近
固定
姍姍仔細看看姚安全，擦擦自己的嘴
同期聲
68
近
固定
姚安全也仔細看看姍姍，擦擦自己的臉
同期聲
69
中
固定
雙人鏡頭：兩個人一起問：「你是誰？」兩個人都笑了，又一次一起說：「你先說。」
同期聲
70
近
固定
姚安全作了個「請」的手勢
同期聲
71
中
固定
姚安全過肩鏡頭：姍姍在寢室里走開了
姍姍：我來找人的。
同期聲
72
近
固定
姚安全反打
姚安全：有用嘴來找人的嗎？（再次擦擦臉）肯定不是找我吧？
同期聲
（DV電影《安全的氣球》片段)
這里，「音樂」指的是後期製作里的配樂；「動效」指的是後期製作時加入的動作的音效，像拳擊聲音、飛機聲音等等；「特技」是後期製作時用軟體加入的特技效果，像疊化、淡入淡出、劃像、變色、快慢動作等等。

D. 我想知道怎樣寫DV腳本

怎樣寫腳本
從表現形式看，影像解說詞與一般的文章是有區別的，一般的文章其語言是唯一的表現手段，而處於立體交叉的語言環境中的解說詞，與之發生關系的不僅是語言，它更多地和畫面發生關系。解說詞是否寫得好，要看它是否很好地與畫面緊密配合。電視節目解說詞往往不是一篇完整的文章，從文字上看，它斷斷續續，段落與段落之間似乎缺少語言和形式邏輯上的連貫性，既不適合於朗讀，又不適合於單獨作為報道發表。一般來說，解說詞只是影像的一個重要組成部分，而不能單獨存在。
一、影視表現的基本手段：視聽語言
視聽語言是電視表達的基本方法，電視聲音的構成可以用以下的模型來表示：
（一）、聲音：解說詞 ＋ 同期聲 ＋ 後期音樂音響…
腳本創作不是指解說詞的創作。而是包含聲音的畫面在內的整個節目的架構。
1、 文字語言基本作用
影像解說就是把觀眾的想像活動與畫面上呈現出的直接感受結合起來，把間接信息和直接信息結合起來，通過畫面形象和有聲語言的碰撞和交流，產生新的效果，大大擴展了畫面的外延，深化畫面內涵，使畫面表現力大大擴張。
（1）串場：敘述情節
（2）轉場
畫面：
晨曦的大海
上海外灘
浦西公寓巷口
浦西公寓樓下
解說：
張達伍把時間幾乎全部交給了大海，獻給了事業。那麼，他在事業和家庭的關系 上又是怎樣對待的呢？張達伍的家在繁華的大上海。 我匆匆趕到這里，尋找浦西公寓72號。
以上這段解說詞將節目的場景從大海轉到家庭。
（3）補充畫面
畫面：
人群
列車在橋上飛馳
列車儀表特寫
司機聚精會神地駕駛
解說：
廣深准高速鐵路全長147公里，投入運行的機車和車輛是我國最新研製的。機車採用大功率東風1型內燃機車，裝有機車監控系統和速度分級控制系統，能確保行 車安全，並配有無線電話供旅客使用。准高速鐵路的建成將帶動我國鐵路、通信、信號、機車車輛製造和運營管理技術的全面進步和重大改革。
請大家注意看這段片子的解說詞，光從畫面上是看不出這些信息的。
2、文字語言的局限性和主動性
文字語言在電視節目中的位置，相對在其他的傳媒中，有很大的局限性。因為在電視節目中，畫面語言永遠是載體，離開了畫面(哪怕這畫面只是一個黑場)，任何文字語言都不可能存在。所以，幾乎任何一位電視專家都會告誡你：文字語言要少寫。
文字語言的少有兩方面的對比：
一是文字語言永遠比畫面少。在電視節目中，畫面是載體，文字是附載體，文字只能比畫面少。過去，一分鍾的畫面只能錄210～230字，現在社會生活的節奏加快了，電視節目的錄音速度也在提高，但一分鍾的畫面也只能錄250—270字的文字語言，再快，觀眾就聽不清，或者是顧了聽，沒法看。所以，幾乎在每一本談及電視文字語言的書里，都會告誡讀者：文字語言要少寫，因為電視是看的，不是讀的。
在電視節目中，畫面是永遠的主體。畫面有的內容、畫面能夠表達的意念，文字語言都不必寫。單位時間內，文字語言不能多寫，但可以少寫。在這方面用得最多的是現場聲的過渡，有經驗的剪輯者往往會在一個場景的頭尾留出幾秒的現場聲，讓文字語言有一個淡進淡出的過程。
二是旁白要少寫，留出更多的空間給其他的聲音語言，譬如：人物自白、對白，現場的解說、現場采錄的嘈雜人聲甚至現場的鳥鳴獸語，機器和其他物體的聲響。突出電視寫實、多維、多層次的立體空間感。「沒有畫面的聲音是活的聲音，沒有聲音的畫面是死的畫面」。即使在默片時代，人們也要在影片播放現場安排一支樂隊，使聲音充滿觀影的過程，這足以證明聽覺元素在人們接受影片時的重要性。
系列片《中國農民》用一個長鏡頭記述了一個農民的一句話。記者在采訪一個文化傳統濃郁的村子時，問一個在田間勞動的年輕婦女，有沒有經商?有沒有擺攤？婦女都笑著說不，再問為什麼，婦女笑而不答，良久，才不無自豪地說：我愛人是個教師。普普通通的一句話，如果不是現場采訪，沒有畫面表現出來婦女的羞赧神情，用旁白去描述，很難表現。
文字附載於畫面，文字永遠被動?
不，恰恰相反，文字在電視節目中必須是積極的，主動地與其他元素相配合。因為他心中有目標，這就是節目的主題。按照節目主題這個目標，節目的作者從節目的策劃開始，就會有目的地尋找素材，拍攝節目時就會有意識地涉獵畫面。當然，在整理素材，撰寫文字語言的時候，記者或作者的主題意識已經明確，他將依據他的主題思想寫作文字語言，這時，文字語言就會表現出它的主動性。
3、文字語言寫作要注意和避免的情況：
注意：A、寫實性。因此文字語言要以畫面為基礎。
B、文字具有跳躍性。因為有現場聲加入。
C、形象性。畫中有話，話里有畫。畫面要有思想邏輯，文字要有形象。
D、時間性。時間上的不可重復性。
E、口語化。能讀，好讀。
需要避免：
（1）、兩張皮——聲音畫面沒有必然聯系。
（2）、滿堂灌——宣傳工具，過份重視解說。
（3）、一鍋粥——大量採用紀實方法。
（二）、畫面：主播＋被攝對象（被采訪者＋被攝現場）＋字幕或特效…
在以上模型中，各聲畫元素並非並列出現而是交叉出現的，即每種聲畫元素都可能與其他元素出現在相同的電視時空中。畫面的局限性一般表現進行進態照相是瞬間。電視是過程。 表意具有模糊性，容易產生歧義。舉個例子來說：
1999年9月14日，***主席訪問紐西蘭，電視新聞上看到當地的毛利族手持長矛、搖旗吶喊，氣氛十分緊張。只見***小心翼翼地與一個毛利族人周旋，並從地上揀起一個矛頭遞給那個毛利人，這時全場的毛利人又是一陣鼓噪。聽到新聞的解說才知道，這是當地毛利人歡迎來賓的一種傳統儀式，古代的毛利人通過來客揀起和傳遞矛頭的方向，判斷對方是敵人還是朋友。
二、 解說與畫面的基本關系：
（一）、歷史流變除了電視劇的台詞、文藝節目的串詞，電視新聞節目和專題節目的畫外聲音語言被很多人叫做解說詞。電視節目的文字語言為什麼叫解說詞?其實，電視節目解說詞是沿襲電影解說詞的名稱。
早期的電影攝影機用膠片拍攝，錄音不能同步進行，所以要靠畫外音解說畫面。後來有了錄音膠片，但同步錄音的工藝技術復雜，成本很高，難以普及，電影紀錄片解說詞經歷了從無到有的發展過程。
電影紀錄片的發展經歷了四個階段：
1．格里遜式
20世紀30年代的英國著名導演格里遜首先採用畫外音解說來製作紀錄片，打破了「默片」的沉悶局面。這是紀錄片錄音技術發展的結果。解說詞大大加強了紀錄片的影響力，但當時的畫外音製作比較粗糙，灌得太多，也引來了非議和指責，批評「解說詞明顯壓倒了畫面」，紀錄片成了「長篇說教」等等。第二次世界大戰中，德、意、日等國的獨裁者利用紀錄片灌輸法西斯主義，更敗壞了紀錄片的名聲。到了50年代，格里遜式的紀錄片失去觀眾的寵愛。
2．「真實電影」
格里遜式紀錄片之後，電影界反其道而行之，不僅影片通篇不加一句解說，連記者對被訪者的談話都盡量避免。導演捕捉日常生活未經修飾的事件場面，拍成紀錄片，「所見即所得」就是「真實電影」。美國的蘇珊、阿蘭•雪曼拍的《警察局錄影帶》就是範例。
蘇聯導演兼電影理論家齊加•維爾托夫在報上撰文，他認為：一切場面的調度、電影劇本、演員、攝影棚，都是資產階級的東西，應該一律拋棄，形成「電影眼睛派」。其實質是看到什麼就拍攝什麼。
20世紀30年代，有聲電影出現，維爾托夫和他的兄弟米恰依•考夫曼又鼓吹「生活即景」，把「電影眼睛」與「無線電耳朵」結合起來，形成聲畫對位的蒙太奇。
二戰後，攜帶型攝影機和錄音機的發明，同期錄音技術的普及，「真實電影」流行一時。
3．訪談式
將被攝者或解說員、主持人直接面向觀眾講話，並結合會見采訪，這種訪談式手法首先在美國一些女權主義的紀錄片中採用。訪談式紀錄片的長鏡頭拍攝和實況效果聲，體現了作品「照像」的本性和「攝影形象本體論」的美學原則。訪談式紀錄片的當事人，直接向觀眾敘述，避免了編導的介入，作品使人感到公正、客觀、可信。在訪談式紀錄片中，語言成了主要的表現手段。
4．個人追述式
個人追述式是90年代在美國出現的紀錄片風格。它把敘述者的議論混雜在訪問會見之中，又使製片人的畫外音同屏幕上的字幕相結合，來直截了當地表達作者的觀念。這種模式使紀錄片不再成為觀察現實的窗戶，製片人本身就是事件的見證人、參與者。
個人追述式影片工作起來像個自主的整體，影片將各部分組織結構起來。一是吸收進來的人聲、背景音響和畫面；二是電影片整體的風格講出的「聲音」，以及歷史環境三個部分。
綜觀紀錄片從無聲到有聲的過程，除了「真實電影」時期，解說詞都在逐步發展，而且是向著廣義的、由多元素組成的音響效果發展。
最早的電視新聞和專題片都是用電影攝像機拍攝的。20世紀50年代，電視開始傳人中國，但直到六七十年代，中國仍有不少的電視台使用電影器材拍攝節目。
電視誕生後，解說詞也有一個從無到有的過程，現在，專業的電視拍攝起碼有兩個聲道。一聲道錄現場聲，二聲道用來配解說或配音樂。而電視劇的拍攝錄制甚至多達八個聲道，以便進行多個聲道的錄制和混響。在這其中，文字語言佔有主要的地位。
（二）聲畫之間什麼關系？根據節目的具體形態而定，可以做以畫面為主，也可以做以聲音為主。
三、「蒙太奇」表現手段
影視文學的表現手段多種多樣，但最重要的也是最基本的莫過於蒙太奇的表現手段。
（一）蒙太奇的含義
蒙太奇，法文原義指建築的結構和裝配，借用到影視藝術，有剪接、組合之意。蒙太奇的完整含義，至少應當包括這樣三層意思：
第一，作為影視剪輯的技巧和方法，蒙太奇將影視藝術的各種元素如聲音、表演、造型、攝影等組合、聯系在一起，形成連續不斷、完整統一的視覺形象。最初，蒙太奇只是畫面和畫面的組接，目前發展到包括場面與場面、段落與段落、畫面與聲音、聲音與聲音之間的組合關系。
第二，蒙太奇是影視的基本結構手段和敘述方式。一組鏡頭可以組成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或場面可以組合蒙太奇段落，從而形成整部影片。同時，蒙太奇通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，又可以對素材進行選擇和取捨，並且創造出獨特的影視時間和空間，形成不同的節奏，從而創造出不同的敘述方式和結構形式：
第三，作為影視反映現實的藝術方法即蒙太奇思維；蒙太奇思維是影視獨特的思維方法，是其他藝術所沒有的，影視編劇在進行創作構思時，應遵循蒙太奇思維方法。
（二）蒙太奇的藝術功能
愛森斯坦曾經說過，兩個鏡頭的組接產生的效果並不是兩者之和，而是兩者之積。這說明了蒙太奇這一表現手段的巨大效用。
關於它的藝術功能，概括地說有以下幾點：
1．蒙太奇可以把鏡頭有機地組織成一部刻劃人物，表達完整的思想內容，又為廣大觀眾所理解的影視作品。
2．蒙太奇可以按照藝術的需要，對時間和空間進行壓縮與延伸，既增加作品的容量，使故事情節更加集中和概括，又能獲得令人信服的真實感。
3．蒙太奇可以發展平行劇情，平行動作以加強影片的懸念。它還可以造成或激烈、或舒緩、或緊張的節奏。影視創作者可以通過不同長度、不同類別、不同方位的鏡頭的組接，使影片的節奏豐富多變、生動自然而又和諧統一，產生強烈的藝術感染力。
4、蒙太奇可以通過聲畫分立和聲畫對位產生特殊的藝術效果。聲畫分立是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異，即聲音和發聲體不在同一畫面，聲音是以畫外形式出現的。它們通過分離的形式，在新的基礎上求得和諧與統一，使聲音從依附於形象的從屬地位中解放出來，』成為獨立元素．加強了聲音同畫面形象的內在聯系，使之更加富於感染力，從而奉富了影視的表現手段。聲畫對位是指聲音和畫面形象分別表達不同的內容，各自以其特有的內在節奏獨立發展，分頭並進而殊途同歸，從不同方面表明同一內涵。聲畫對位的結果，產生某種它們自身原來並不具備的新的寓意，通過觀眾的聯想，達到對比、象徵、比喻等效果，給人以獨特的審美享受。

E. 關於暑假學生生活創作DV腳本怎麼寫

自己想咯，我來這邊監督你啊。一定要拍好。最後製作的成果全靠你的劇本打底了。我在這邊拜了。
給個建議，想想自己的初中生活，找點資料，寫點偏偏的也沒什麼關系，一定要真情實感，最起碼能把我打動。不要影射啊~~

F. 我們學校弄DV拍攝，誰能告訴我稿子怎麼寫啊。。。我拍景色的。。謝謝啦

要確定題材，編寫腳本，根據情節去踩點，然後回來寫分鏡頭，根據分鏡頭去拍攝剪輯 ，配音