夜落腳本

㈠ 求楓橋夜泊分鏡頭腳本-14個鏡頭。

夜空一彎殘月（下弦）石拱橋的旁邊 烏篷船（輕緩的水流聲）船上張繼手執酒壺卧靠船篷遠望（開始鏡頭由遠及近）再由張繼看到的~~~~山啊漁火啊的你自己慢慢想 想多了就精簡一下 應該不難的 把裡面的意象都擺出來先 在看以他的心情怎麼樣表現能更憂傷 更凄涼 你想下一個遊子 赴京趕考落榜後的失落 你慢慢想 很簡單的

㈡ 星際戰甲夜落葯劑在哪裡使用

隨時都可以。
暮光瓶子草長在穀神星的廢水裡，如果出生點是野外，需要通過一個管道走到室內的地形，從管道掉下去的時候下面就是廢水，那裡就有暮光瓶子草。
這就是廢水，廢水踩了是會掉血的，這里每次會刷2-3個暮光瓶子草，按住Q從裝備欄中選擇掃描儀長按掃描。

㈢ 漫畫腳本的正確格式！

漫畫腳本是繪制漫畫的前期准備之一，其主要任務是根據思維的故事內容來設計相應的畫面。它的作用主要表現在：

一是前期繪畫的腳本。

二是後期製作的依據。

三是長度和經費預算的參考。

日本的商業化文化同時還存在著非常讓人不理解的一面，比如說鴨蛋超人、可賽前來拜訪之類，庸俗並且毫無意義的重復——就算是商業，也沒必要非讓人吃得瀉了肚不可吧？

當然，這也許只是日本的一種民族性，和漫畫沒有關系，但是如果可以把這種文化當作正常藝術創作中的流毒，我們就有必要稍加防範。

日本漫畫腳本的套路：

日本漫畫發展之後，經驗已經成熟到了很多東西不言自明的程度，他們對於腳本的創作也是完全駕輕就熟的。他們有職業的腳本作者以及代表出版社對腳本進行修訂的編輯。

這二者就象火車的鐵軌，將漫畫腳本手推車式的創作變成火車式的高速大量生產，這種條件我們還完全不具備。對於日本的這種體制下的產生的漫畫腳本，我們沒有實力進行模仿。

從另一個角度來講，日本的漫畫腳本因為產業化而走向了套路化。就象好萊塢的套路一樣，除了少量「大片」以外，更多的是應一時之需的商業垃圾。近幾年國內盜版書泛濫成災，其中充斥了大量的這種垃圾漫畫——既庸俗又引人入勝，在矛盾中體現了商業漫畫的特點。

㈣ 春江花月夜朗讀腳本設計

【春江花月夜】

春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灧灧隨波千萬里，何處春江無月明？
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡台。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸？落月搖情滿江樹。
【注釋】：

這是「宮體詩」中最完美的作品。被聞一多先生譽為「詩中的詩，頂峰上的頂峰」（《宮體詩的自贖》）的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，「孤篇橫絕，竟為大家」。

詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。

詩人人手擒題，一開篇便就題生發，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這里的「海」是虛指。江潮浩瀚無垠，彷彿和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮湧生，景象壯觀。一個「生」字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中！江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之「花」。同時，又巧妙地繳足了「春江花月夜」的題面。詩人對月光的觀察極其精微：月光盪滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而「流霜不覺飛」』「白沙看不見」，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。

清明澄徹的天地宇宙，彷彿使人進入了一個純凈的世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：「江畔何人初見月?江月何年初照人?」詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：「天地無終極，人命若朝霜」，阮籍《詠懷》：「人生若塵露，天道邈悠悠」等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恆，人生短暫。張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：「人生代代無窮已，江月年年只相似。」個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之「代代無窮已」的人生就和「年年只相似」的明月得以共存。這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但並不是頹疲與絕望，而是緣於對人生的追求與熱愛。全詩的基調是「哀而不傷」，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的回響。

「不知江月待何人，但見長江送流水」，這是緊承上一句的「只相似」而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪弧月徘徊中天，象是等待著什麼人似的，卻又永遠不能如願。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情報向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。

「白雲」四句總寫在春江花月夜中思婦與遊子的兩地思念之情。「白天」、「青楓浦」托物寄情。白雲飄忽，象徵「扁舟子」的行蹤不定。「青楓浦」為地名，但「楓」「浦」在詩中又常用為感別的景物、處所。「誰家」『何處」二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情盪漾，曲折有致。

以下「可憐」八句承「何處」句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用「月」來烘托她的懷念之清，悲淚自出。詩篇把「月」擬人化，「徘徊」二宇極其傳神，一是浮雲游動，故光影陰滅不定；二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。』已要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡台上、玉戶簾上、搗衣砧上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱入的月色，可是月色「卷不去」，「拂還來」，真誠地依戀著她。這里「卷」和「拂」兩個痴情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎?共望月光而無法相知，只好依託明月遙寄相思之情。望長空：鴻雁遠飛，飛不出月的光影，飛也徒勞；看江面，魚兒在深水裡躍動，只是激起陣陣波紋，躍也無用。「尺索在魚腸，寸心憑雁足」。向以傳信為任的魚雁，如今也無法傳遞音訊－－該又憑添幾重愁苦!

最後八句寫遊子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。「扁舟子」連做夢也念念歸家——花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是遊子的青春、幸福憧憬。江潭落月，更襯托出他凄苦的寂寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月；碣石、瀟湘，天各一方，道路是多麼遙遠。「沉沉」二字加重地渲染了他的弧寂；「無限路」也就無限地加深了他的鄉思。他思忖：在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉！他那無著無落的離情，伴著殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上……

「落月搖情滿江樹」，這結句的「搖情」——不絕如縷的思念之情，將月光之情，遊子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻裊裊，播曳生姿，令人心醉神迷。

《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山范水的景物詩，「羨宇宙之無窮，衰吾生之須臾」的哲理詩，抒兒女別情離緒的愛情詩。詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對遊子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交溶的幽美而邈遠的意境。詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇彷彿籠罩在一片空靈而迷茫的月色里，吸引著讀者去探尋其中美的真誠。

全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。「月」是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起——高懸——西斜——落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白雲、扁丹、高樓、鏡台、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的遊子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但「墨分五彩」，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。

詩的韻律節奏也饒有特色。詩人灌注在詩中的感情旋律極其悲慨激盪，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑迴旋。全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。以平聲庚韻起首，中間為厭聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最後以仄聲遇韻結束。詩人把陽轍韻與陰轍韻交互雜沓，高低音相間，依次為洪亮級(庚、霰、真)——細微級(紙)—柔和級(尤、灰)——洪亮級(文、麻)——細微級（遇）。全詩隨著韻腳的轉換變化，平厭的交錯運用，一唱三嘆，前呼後應，既回環反復，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美．這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。

《春江花月夜》是樂府《清商曲辭·吳聲歌曲》舊題。創制者是誰，說法不一。或說「未詳所起」；或說陳後主所作；或說隋煬帝所作。今據郭茂情《樂府詩集》所錄，除張若虛這一首外，尚有隋煬帝二首，諸葛穎一首，張子容二首，溫庭筠一首。它們或顯得格局狹小，或顯得脂粉氣過濃，遠不及張若虛此篇。這一舊題，到了張若虛手裡，突發異彩，獲得了不朽的藝術生命。時至今日，人們甚至不再去考索舊題的原始創制者究竟是誰，而把《春江花月夜》這一詩題的真正創制權歸之於張若虛了。

㈤ 夜書所見古詩的意思

意思是：瑟瑟的秋風吹動梧桐樹葉，送來陣陣寒意，江上秋風吹來不禁思念起自己的家鄉。忽然看到遠處籬笆下的一點燈火，料想是孩子們在捉蟋蟀。

【出處】《夜書所見》——宋代：葉紹翁

蕭蕭梧葉送寒聲，江上秋風動客情。

知有兒童挑促織，夜深籬落一燈明

(5)夜落腳本擴展閱讀

1、《夜書所見》創作背景

這是葉紹翁在異鄉觸景生情之作。秋風的聲音，最能觸動在外的人的思鄉之情。夜已深了，還有兒童點著燈，在籬笆邊找並捉蟋蟀。節候遷移，景物變換，最容易引起旅人的鄉愁。作者客居異鄉，靜夜感秋，寫下了這首情思婉轉的小詩。

2、《夜書所見》鑒賞

這首詩是詩人客居異鄉，靜夜感秋所作，抒發了羈旅之愁和深摯的思鄉之情。草木凋零，百卉衰殘，江上秋風瑟瑟寒，梧葉蕭蕭吹心冷。詩中一個「送」字令人彷彿聽到寒氣砭骨之聲。

節候遷移，景物變換，最容易引起旅人的鄉愁。作者客居異鄉，靜夜感秋，寫下了這首情思婉轉的小詩。這首詩，寫秋夜所見之景，抒發羈旅思鄉之情。一句寫梧葉，「送寒聲」，微妙地寫出了夏去秋來之時，旅人的敏銳感覺。

3、作者介紹

葉紹翁，字嗣宗，號靖逸，龍泉（今浙江龍泉）人，宋詩人。祖籍建陽（今福建建甌）。原姓李，後嗣於龍泉葉氏，祖父李穎士於北宋政和五年（1115）中進士，曾任處州刑曹，後知餘姚。南宋建炎三年（1129），因抗金有功，升為大理寺丞、刑部郎中，後因趙鼎黨事被貶。

葉紹翁因祖父關系受牽連，家業中衰，少時即給龍泉葉姓為子。宋光宗至宋寧宗期間，曾在朝廷做小官，與真德秀過從甚密。他長期隱居錢塘西湖之濱，又與葛天民互相酬唱。

㈥ 古詩中描寫秋夜的詩句

1、庭戶無人秋月明，夜霜欲落氣先清。
2、湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。
3、月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
4、絡緯啼歇疏梧煙，露華一白涼無邊。

描寫秋夜的古詩及賞析
1、《楓橋夜泊》
唐·張繼
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船。
賞析
這是一首七絕詩，詩的前兩句營造出許多的景象，「落月」、「江楓」、「漁火」等勾勒出一幅秋夜的風景，後兩句則營造出一種空靈曠遠的意境。這是一首情景交融的古詩，通過描繪秋江月夜的美景，將詩人的愁思烘託了出來，情隨景發是這首古詩的藝術特點。

2、《夜坐》
宋·張耒
庭戶無人秋月明，夜霜欲落氣先清。
梧桐真不甘衰謝，數葉迎風尚有聲。
賞析
詩的上聯寫景，突出了清幽寂靜之意;下聯景中寓情，用殘葉迎風尚有聲響來抒發「烈士暮年，壯心不已」的胸懷與抱負。詩中作者運用了擬人的手法，將自己比作梧桐，來抒發自己的胸懷與抱負。

3、《夜書所見》
宋·葉紹翁
蕭蕭梧葉送寒聲，江上秋風動客情。
知有兒童挑促織，夜深籬落一燈明。
賞析
詩的一、二句寫景，寫出了秋天落木蕭蕭，寒聲陣陣的情景，利用自然環境襯托出自己的凄愴落寞之感;詩的三、四句敘歡情，深夜挑促織，異地思歡情。整首詩悲歡交織，動靜結合，表達出遊子浪跡天涯時的孤寂與無奈，抒發了作者的思親之情。

㈦ 夜書所見古詩原文及翻譯

原文：
夜書所見
蕭蕭梧葉送寒聲，江上秋風動客情。
知有兒童挑促織，夜深籬落一燈明
譯文：
蕭蕭秋風吹動梧葉，送來陣陣寒意，客游在外的遊子不禁思念起自己的家鄉。
忽然看到遠處籬笆下的燈火，料想是孩子們在捉蟋蟀。

㈧ 夜書所見古詩夜書的意思

《夜書所見》古詩「夜書」的意思是在深夜裡寫字或寫文章。原文：「蕭蕭梧葉送寒聲，江上秋風動客情。知有兒童挑促織，夜深籬落一燈明。」意思是瑟瑟的秋風吹動梧桐樹葉，送來陣陣寒意，江上秋風吹來不禁思念起自己的家鄉。忽然看到遠處籬笆下的一點燈火，料想是孩子們在捉蟋蟀。
這首詩是詩人客居異鄉，靜夜感秋所作，抒發了羈旅之愁和深摯的思鄉之情。草木凋零，百卉衰殘，江上秋風瑟瑟寒，梧葉蕭蕭吹心冷。詩中一個「送」字令人彷彿聽到寒氣砭骨之聲。
節候遷移，景物變換，最容易引起旅人的鄉愁。作者客居異鄉，靜夜感秋，寫下了這首情思婉轉的小詩。這首詩，寫秋夜所見之景，抒發羈旅思鄉之情。一句寫梧葉，「送寒聲」，微妙地寫出了夏去秋來之時，旅人的敏銳感覺。