片頭分鏡腳本
A. 如何提拍攝效率分鏡頭腳本的繪制方法
首先，在寫分鏡頭腳本時，我們要明白，自己的腳本是為了拍攝而寫，所以，在寫腳本時，我們應該以細節為主，否則，太過於籠統，導演會不知道拍什麼。
第二，寫分鏡頭腳本時，如果是影視需要，導演會給我們一段劇情，我們要做的是把這段劇情分解，並應用在拍攝中，從而讓鏡頭更容易拍攝，至於怎麼分解，這就需要一定的經驗與想像力。
第三，如果是企業宣傳腳本，對方會給我們一段話語，我們同樣要把這段話語拆分，並寫寫成一個個分鏡頭，鏡頭多少無所謂，情節一定要細。
第四，在領悟分解話意之後，我們在寫每一個鏡頭時，都需要寫出需要拍攝的場景，就算是寫片頭，我們也應該寫出拍攝的具體時間，精確到秒。
第五，在寫每一個鏡頭時，都需要寫出這樣的寓意是什麼，後期又該如何處理，只有這樣寫，導演才會確定這樣拍攝到底值不值。
第六，這些都是分鏡頭腳本需要注意的事項，而最難之處莫過於如何分解分鏡頭，關於這一點，我們可以找一些小說來嘗試分解，如果我們自己滿意，那麼，我們就開始寫真正的鏡頭腳本了。
關於分鏡頭腳本的繪制方法的內容，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於誰信那個技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
B. 押井守的作品有哪些
2010年
短篇動畫《Jet'aime》（2010.9.26日本上映），是押井守導演為GLAY的新專輯《GLAY》創造的特典映像作品，也是新曲《Satellite of love》宣傳片，與歌曲的世界觀十分貼合，而且短片還入圍了世界四大動畫電影節之一的安娜西國際動畫電影節。
2009年
大型城市紀錄片《沸騰都市》分集介紹了 迪拜 倫敦 東京 達卡 伊斯坦布爾 約翰內斯堡 聖保羅 新加坡 等八個城市
2008年
劇場版作品《空中殺手》監督（2008.8.2日本上映）
2006年
劇場版作品《立食師列傳》監督、腳本 （2006.4.8 日本上映）
小說《雷轟 rolling thunder PAX JAPONICA》著作 （2006.3.31 日本發售）
專欄單行本化《勝ために戦え?分??（2006.3.4 日本發售）
2005年
漫畫《犬狼傳說 紅色足跡》原作 (著者：杉浦守)
TV 作品《BLOOD+》企劃協力
小說《TOKYO WAR MOBILE POLICE PATLABOR》著作
愛知世界博覽會《覺醒的方舟》（英文名稱：Mezame no Hakobune）綜合編導
2004年
TV 作品《風人物語》監修
小說《要求很多的傭兵們 増補改訂版》原作
劇場版作品《攻殼機動隊2:IN
作品照(13張)
NOCENCE》監督、腳本
小說《立食師列傳》原作
漫畫《幼魚之終 新裝版》原作 (作畫：森山雄治)
2003年
寫實電影《KILLERS》內 短篇『.50 Woman』監督、腳本
2002年
漫畫《西武新宿戰線無異狀 完全版》原作 (作畫：大野安之)
2001年
游戲《育龍戰記 1x2》監督
劇場版作品《機動警察迷你版》腳本
寫實電影《Avalon》監督・腳本
2000年
隨筆《我不懂狗的心情 熱海巴吉度通信》著作
劇場版作品《BLOOD THE LAST VAMPIRE》企劃協力
劇場版作品《人狼》原作、腳本
漫畫《犬狼傳說 完結篇》原作 (作畫：藤原カムイ)
1999年
漫畫《犬狼傳說》原作 (作畫：藤原カムイ)
連載《我喜歡電腦》
連載《Model graphics》
1998年
連載《再造》
1997年
CD 書《不歸的迷宮 上・下巻》腳本
1995年
劇場版作品《攻殼機動隊》監督
小說《要求很多的傭兵們》著作
連載隨筆《我不懂狗的心情 熱海巴吉度通信》
連載《WIRED》
1994年
游戲《育龍戰記 2》監督
小說《TOKYO WAR》原作
漫畫《西武新宿戰線無異狀》原作
連載《セラフィム》
1993年
劇場版作品《 PATLABOR 2 The Movie》監督
1992年
寫實電影《Taking Head》監督
有聲戲劇《幸福的模樣~ 水晶滑鼠》腳本、監督
1991年
寫實電影《Kerberos 地獄守門犬》監督、腳本
1990年
OVA 作品《機動警察PATLABOR 新系列》腳本
游戲《育龍戰記》監督
劇場版作品《MAROKO 麿子》原作、監督、腳本
1989年
TV 作品《機動警察 PATLABOR》腳本
劇場版作品《御先祖樣萬萬歲》原作、腳本、監督
劇場版作品《機動警察The Movie》監督
1988年
OVA作品《機動警察PATLABOR》監督、分鏡
連載《犬狼傳說》
1987年
OVA 作品《Twilight Q2迷宮物件FILE 538》原案、腳本、監督
TV 作品《赤色光彈》分鏡
寫實電影《紅色眼鏡》腳本、監督
1986年
OVA 作品《天使之卵》原案、腳本、監督
OVA 作品《尼爾斯的不可思議之旅》監督
1985年
漫畫《幼魚之終》原作
1984年
劇場版作品《福星小子2～Beautiful Dreamer》監督
連載《幼魚之終》原作
1983年
OVA 作品《DALLOS》監督
TV 作品《子鹿物語》分鏡
TV 作品《湯匙婆婆》腳本、分鏡
劇場版作品《福星小子Only You》腳本、分鏡、監督
1982年
TV 作品 時空冒險系列《 逆轉一發男》分鏡
1981年
TV 作品《福星小子》監督、分鏡、監督、腳本、分鏡再構成
TV 作品《真知子老師》分鏡
TV 作品《ダッシュ勝平》分鏡
TV 作品《名犬萊西》分鏡、監督、演出助手
TV 作品《黃金戰士》監督
TV 作品 時空冒險系列《ヤットデタマン》分鏡
TV 作品《世界名作故事》片頭分鏡、片頭監督
OVA 作品《龍之淚》分鏡、監督
1980年
TV 作品 時空冒險系列《タイムパトロール隊 オタスケマン》分鏡
1979年
TV 作品《小魔女奇可》分鏡
TV 作品 時空冒險系列《ゼンダマン》分鏡、監督、修正分鏡
1978年
TV 作品《科學小飛俠》 分鏡、監督
1977年
TV 作品《一發寬太君》分鏡、監督
TV 作品 時空冒險系列《ヤッターマン》分鏡、總助監督 (系列後半)
《泰坦尼克號》導演詹姆斯卡麥倫曾表示欣賞兩位日本科幻動畫導演，一個是大
友克洋，另外一個就是《攻殼機動隊》導演押井守。
押井守在76年大學畢業後，已參與動畫導演工作，他的早期作品，如成名作《福星小子
》（84年），講述男主角阿當正處身在女主角拉姆的夢中，頗有點「莊周夢蝶」影子，
阿當自己也反問究竟是在做夢嗎？荒謬的喜劇，令你捧腹大笑之餘，又會有所深思。近
年的作品，如《機動警察》（93）及《攻殼機動隊》（95），少了份喜劇感，但作品布
局、故事更見精密、細致。新作《人狼》，講述60年代日本一個警察和少女恐怖的故事
，由押井守負責劇本，2000年公映。
★ 《攻殼機動隊》： 電影，原名《Ghost In Shell》改編自漫畫家士郎正宗原作漫
畫，不止原作者欣賞，就連《泰坦尼克號》的詹姆斯卡麥倫都贊好。（圖左）
★ 《機動警察》新的劇場版雖然不由押井守執導，但片中後藤隊長，卻是押井守最喜
歡的角色，皆因後藤隊長很聰明，做事每每都經過深思熟慮。G.R.M.》是押井守的新作
，亦廣受動畫迷注目。
。
C. 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程
一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。
二、分鏡頭腳本細分步驟
細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。
三、前期選景
根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。
四、前期拍攝
拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。
五、後期編輯
利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。
拍攝技巧：
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
2、由下往上拍攝
仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
D. 剪輯師怎麼加片頭文字
一個鏡頭最短的時長要不低於3幀
故事線多
人物多
戲劇沖突（好人和壞人）
多線
1.劇本
2.分鏡頭腳本
3.拍攝
4.後期剪輯、後期特效
5.後期配音、配樂
6.渲染出品
RMVB，1080p
渲染視頻：quick time：H264 MP4 1080p
MKV：H264--H265 4K
格式工廠
新建序列=新建合成
剪切：C
上一幀下一幀：滑鼠滾輪，游標鍵：左右箭頭
遮幅：
刪除空白部分：右鍵/刪除波紋
斷開與音頻的鏈接：右鍵/取消鏈接
轉場：效果/視頻過渡
E. 怎樣撰寫分鏡頭腳本
1、在寫分鏡頭腳本時，我們要明白，自己的腳本是為了拍攝而寫，所以，在寫腳本時，我們應該以細節為主，否則，太過於籠統，導演會不知道拍什麼。
2、寫分鏡頭腳本時，如果是影視需要，導演會給我們一段劇情，我們要做的是把這段劇情分解，並應用在拍攝中，從而讓鏡頭更容易拍攝，至於怎麼分解，這就需要一定的經驗與想像力。
3、如果是企業宣傳腳本，對方會給我們一段話語，我們同樣要把這段話語拆分，並寫寫成一個個分鏡頭，鏡頭多少無所謂，情節一定要細。
4、在領悟分解話意之後，我們在寫每一個鏡頭時，都需要寫出需要拍攝的場景，就算是寫片頭，我們也應該寫出拍攝的具體時間，精確到秒。
5、在寫每一個鏡頭時，都需要寫出這樣的寓意是什麼，後期又該如何處理，只有這樣寫，導演才會確定這樣拍攝到底值不值。
6、這些都是分鏡頭腳本需要注意的事項，而最難之處莫過於如何分解分鏡頭，關於這一點，我們可以找一些小說來嘗試分解，如果我們自己滿意，那麼，我們就開始寫真正的鏡頭腳本了。
F. 欄目片頭製作流程是什麼
1. 文字腳本寫作
文字腳本也稱為創意文本，是用以描繪影片主題、創意和風格的總體設計材料。在文字腳本中，要闡明欄目的主題、定位、內容及主要受眾，確定片頭的整體實現創意和欄目片頭的整體風格，詳細描述片頭的場景、色彩、元素、時長、音樂及效果，為前期拍攝和相關素材的製作提供依據，並為後期製作人員提供了明確清晰的方向。文字腳本一般由文字和圖片構成，片頭設置時長在10s左右。
2. 故事板創作
故事板也稱為分鏡頭稿本，是把文字腳本的創意設計通過具體的視聽元素進行呈現，指導前期拍攝人員或動畫設計人員進行具體的創作。在故事板中，對單個鏡頭的時長、景別、運動、文字、解說詞、音樂、效果等細節都進行了細致的描述，大大減少了前期人員的重復工作，同時為片頭效果做一個初步的預覽，極大的減少了後期的修改的幅度，提升了工作效率。
3. 後期剪輯
欄目片頭的後期剪輯是一個相對復雜的過程，概括起來一般分為以下幾個主要流程：撰寫剪輯方案，確定片頭的風格和色調，收集素材資料，鏡頭的聯接，後期效果合成。欄目片頭一般包括平面元素、二維元素、三維元素和實拍畫面相結合。後期製作所需涉及到的軟體有平面類的、三維類的和後期合成軟體，主要是以下幾類： Photoshop、Illustrator、Coreldraw、CAD、Flash、3dmax、Cinema 4D、maya、 After Effects、Eis、Avid等。
G. 我們班上要拍一個以班級形象青春校園為主的MV 大家幫我想想 哪裡可以找到分鏡頭腳本
《×××》分鏡頭表
鏡號 景別 攝法 畫面內容及台詞 音樂 音響 鏡頭長度
1
2
你可以自己根據這個樣式製作表格~分鏡頭腳本也就是這樣了 分鏡頭本寫作說明：
1．鏡號為影片的鏡頭順序號，一個獨立的蒙太奇鏡頭為一個編號；
2．景別包括：大遠景、遠景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫等；
3．攝法是拍攝的技法，主要填寫固定鏡頭還是運動鏡頭，如是固定鏡頭一般不寫或填寫拍攝角度（正面、側面、斜側面、背面和俯、平、仰），如是運動鏡頭填寫運動的類別（推、拉、搖、移、跟、甩、上搖、下搖等方式）；
4．畫面內容及台詞是對該鏡頭的內容詳細描述，如有人物對話或其他語言，一般是先寫畫面內容，再寫台詞；其中畫面內容前可能會涉及到時間、地點、環境，就用「[]」表示，如[內景 張大民的家]；如涉及到特技手法、字幕或其他，有時也用「（）」，如（畫外音）、（切）、（疊化）、（淡入淡出）等；
5．音樂為一個鏡頭、一個蒙太奇段落，甚至整部影片用到的片頭、片尾、背景音樂、插曲等，在本表中，如果是幾個鏡頭或者一個段落，可將幾個連續的單元格合並；
6．音響為一個鏡頭或幾個鏡頭中所使用到的音響元素，也可將幾個連續的單元格合並；
7．鏡頭長度是鏡頭的實際使用長度，單位是「秒」，拍攝時一般會比實際使用長度要長。
你也可能會用到
《×××》場記表
卷號 場號 鏡號
鏡次 時碼
ok 鏡頭描述
1 1 1 1
2
3
4
2
場記版
電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭、第幾條，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。
作用有三：
一是作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別；
二是利用打板的聲音確定準確的聲像定位，是後期音效編輯的開始點；
三是服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。
場記板 (SLATE)
上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍扳，上塗黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。
這塊長方形條紋板叫做「場記板」，英文名稱叫 slate，上面用粉筆寫了場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料，上緣附有一段拍板，一端可以開合，能夠拍出清脆的響聲。場記板的主要作用是作為拍攝每一段膠片的標記，便於後期剪輯時識別。
我們知道，電影是由許許多多鏡頭組成的，每部片子一般都有幾百個甚至上千個鏡頭，片中的場景、內容非常復雜。拍片時是不可能按照劇情的順序進行，而是按場景拍攝，如先拍外景戲，再拍攝影棚里的戲，或者先是夏天的戲，再是冬天的戲，而即便同樣是冬天的戲，有的情節是發生在故事前段，有的情節是發生在後面。為了保證質量，有些鏡頭還要拍好幾次。辛辛苦苦拍了幾個月，帶回一大堆膠片，怎麼把它拼成一部完整的電影呢？如果膠片上沒有明顯的標記，將會給後期的剪輯工作帶來極大麻煩。
電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。
既然場記板的作用是做標記，那為什麼還要「啪」的敲一下呢？這是因為電影不僅有圖像，而且還有聲音。假如一部影片中的人物在說話時，聲音與口型不一致，那麼看電影的時候就會感到十分別扭。在拍電影時，場記在舉起場記板的同時將拍板上的木條「啪」的一合，發出清脆的響聲，攝影師將敲擊聲與場記鏡頭同時拍攝下來，這個聲音就成為後期錄音的同步記號，可以使編輯人員確定準確的聲像定位。
較便宜的場記板￥40
H. 影視片頭的製作過程
影視片頭的製作過程
影視片頭已經成為任何一檔影視欄目當中不可或缺的點睛之筆，高水平的影視片頭作品蘊藏著豐富的設計思想和很高的審美價值。下面是我分享的影視片頭的製作過程，一起來看一下吧。
詩情畫意或是震撼心魄的影視片頭作為一檔精彩節目的前奏曲和引言，所傳達的視覺效果直接關繫到觀眾繼續欣賞節目的情趣也關繫到一檔節目的品位和層次。創意是影視片頭的靈魂;意境是影視片頭的生命，然後再通過技術手段將影視片頭的設計思想進行實現與還原。
影視片頭的概念
影視片頭是指在一部影片或者欄目中充當著主導作用，一部完整的影視片頭可以概括整部影片的內容和風格，常用一些特效反應主題的風格表達要傳遞的信息。影視片頭可以起到如下的作用：突出自己影片個性特徵和特點、確立並增強觀眾對自己影片的識別能力、確立自己影片的品牌地位，使影視片頭的的形式和其他融為有機的組成部分，好的影片能賞心悅目，本身就是精美的藝術品。
影視片頭的表現方式
1.1影視廣告片頭主要是利用攝影攝像來拍攝一些動態素材，在結合利用一些平面的素材來表現。
這種高科技的手段，超現實的畫面和自由切換的鏡頭空間感，為影視片頭籠罩上神秘、絢麗的光彩。
1.2影視欄目片頭大都採用三維動畫製作、非線性編輯系統合成，體現了高新技術在影視片頭中是不可或缺少的
該片頭從色彩和材質的運用，到光影明暗的調整以及運動的木塊，三維運動變化的字幕，構圖與造型精緻美觀，直到最終各圖形圖像與音樂的合成，無一不是通過技術手段才能實現。
影視片頭的製作流程
(1)確定將要服務的目標。
(2)確定製作片頭的整體風格、色彩節奏等。
(3)設計分鏡頭腳本，繪制故事版。
(4)進行音樂的設計製作與視頻設計的溝通拿出解決方案。
(5)將製作方案與客戶溝通確定最終的製作方案。
(6)執行設計好的製作過程包括涉及到的3D製作、音樂製作等。
(7)最終合成為成片輸出播放。
1.片頭的創意階段
創意階段應該是在製作整個影視片頭時間表裡佔有很長的時間和更多的精力。創意階段需要對節目的性質、內容、所要面對的收視群體進行理性的判斷和研究,從而確定影視片頭動畫的設計定位。
2.分鏡頭腳本創作階段
(1)分鏡頭腳本的創作相當於影視片頭的效果預覽直接關繫到未來影視片頭的成敗，在這個階段要明確欄目的整體風格、節奏和特殊效果等。
(2)分鏡頭腳本設計的重要性是因為它蘊涵著欄目的核心規律――視聽語言藝術，就是說要通過欄目里的場景氣氛、構圖、景別、角度、燈光、色彩、運動、音響、剪輯點的位置等來體現出影視片頭在針對某個具體節目而反映出獨特的視聽藝術感覺。
(3)分鏡頭腳本的創作要盡量深入到細節部分，主要內容包括鏡號、景別、視頻草圖、內容說明、音響、長度，必要時還要有備注說明。
3.後期合成階段
不容忽視的後期合成軟體在現今的影視欄目片頭製作過程中完成效果和製作效率是衡量一切的標准。一些功能強大的三維動畫製作軟體的強項是三維物體的三維空間的表現，在涉及到影視內容時，由於所要面對的具體對象和要表現動畫段落方式的不同，不可能僅僅使用三維軟體來完成所有的工作，這就需要後期合成軟體的支持和幫助了。
創意和製作的關系
創意是影視片頭的`靈魂，要遵循一定的創意原則，而製作是要遵循自己的創意來進行製作的。現代傳播學和市場營銷理論的發展，為影視片頭創作注入了科學的內涵和新的活力，從而豐富的發展了影視片頭創意和製作的策略。
新聞報道超越時空連線，表明信息來源豐富與時效特性，展示東興開放開發的個性品位和地方特色。構圖簡單明了，再迭加二維三維運動字幕，不但增強視覺沖擊力，也點明了主題。
總而言之，「創意和製作的關系」也就是「藝術與技術的關系」創意是作品所要表達的思想和觀點，是作品內容的核心。在影視片頭的創意和製作中，創意即影視片頭主題，它是指影視片頭為了達到某種特定目的而要說明的觀念，它是無形的、觀念性的東西，必須藉助某一定有形的東西才能表達出來。
綜上所述影視片頭的製作技術發展角度，任何一種新的製作技術的出現都為影視片頭的製作質量帶來突破性飛躍。而風格獨特的影視片頭應是技術與藝術巧妙結合的典範。高新技術已具備了實現藝術構思與創意的物質手段和條件。我們影視科技工作者，在高新技術飛速發展的時代，必須加強學習，不斷更新知識，更新技術，始終跟上技術發展的潮流，才能製作出緊跟時代步伐的影視藝術作品，不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。
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