畫皮電影分鏡頭腳本繪制

⑴ 關於分鏡頭腳本的概念

什麼是分鏡頭腳本？
分鏡頭腳本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
分鏡頭腳本有什麼作用？
分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。

一， 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:
1， 充分體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。
2， 分鏡頭運用必須流暢自然。
3， 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。
4， 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）
5， 對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。）
二， 關於考試
1，考試步驟:審題（1，明確題意2，構思故事提綱3，對故事進行分段4，人物造型）
初稿（1，大概場景，人物的位置2，標出光源，陰影）
勾線（1，確定主體輪廓2，去掉不需要的線條3深入刻畫人物表情）
上色 （以光源來確定陰影，突出層次）
寫上編號，對話
2，關於考試的時間安排:
總的時間3個小時（審題20分鍾，初稿10分鍾，勾線40分鍾，上色20分鍾，編號10分鍾）
3，關於鏡頭方面的問題。
鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。
全景 作用顯示人物相對的動作狀態。（人物的全身都可見）
中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）
鏡頭角度:
平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）
俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。
仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。
混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。
動畫鏡頭的運動:
縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。
平行運動 搖鏡頭。
動畫鏡頭的基本敘事方法:
順敘，按事情發生的時間順序來講故事。
插敘，在中間插敘。
倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。
4，案例
《小雞快跑》
鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下搖，忽然）出現鐵絲網
鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下搖到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。
鏡頭3:近，在前進的狗，它露著凶光。（運動用畫右到畫左）
鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。
鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）

⑵ 為什麼導演要畫分鏡頭手稿

分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里"放映"出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。
電視節目編導在編寫分鏡頭腳本時，工作的主要內容有:
將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，並按順序列出鏡頭的鏡號。
確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。
排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。
用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形，符號表達。
相應鏡頭組的解說詞。
相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。
分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
分鏡頭腳本的格式: 電視節目的分鏡頭腳本，通常採用表格的形式。
分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。
鏡號:即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。
機號:現場拍攝時，往往是用2台到3台攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。
景別:根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。

⑶ 請問什麼是動畫分鏡頭腳本，什麼是電影分鏡頭腳本以及什麼是廣告分鏡頭腳本

【動畫分鏡頭】
http://wenku..com/view/d0d3c988680203d8ce2f2430.html

【電影分鏡頭腳本】

電影劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，寫成分鏡頭劇本。

編寫電影分鏡頭劇本，是將文學形象變為銀幕形象的重要環節。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。這樣不僅把文學形象變為銀幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。
另外，還有—種鏡頭紀錄本，又叫做「完成台本」。，它與分鏡頭劇本很相似，但性質卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。

蒙太奇

「蒙太奇」，是電影工作者從法國建築學上借用來的名詞，它的原意是：將建築上各種各樣的材料，根據一個總的計劃，分別加以處理，而把它們安裝在一起的意思。在電影中，將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活、姜學的原則和劇本結構，原定的創作構思，把這許多外表不相連貫的、缺乏完整概念的各個鏡頭，創造性地組織起來，使它產生連貫、對比、聯想，襯托等作用，這就叫做「蒙太奇」，它能使觀眾得到一個明確，生動的印象和富有節奏感。

電影鏡頭

這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內容而言。
電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：
(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和衷情。

(三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想像，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏

【廣告分鏡頭】
http://..com/question/50251217.html
1、影視廣告分鏡頭：指的是一條影視廣告從最初的抽象概念到變成一部電視廣告之間的橋梁，通常是以文字和平面相結合的方式出現。
2、影視廣告分鏡頭的地位和作用：影視廣告分鏡頭是導演攝制影視廣告的重要基礎。
3、分鏡頭的要求：分鏡頭必須用詳細的語言和畫面描述出影視廣告所需要的結果。
4、分鏡頭的構成元素：（1）描述畫面的文字；（2）鏡頭需要表現的主體；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的氣氛；（5）畫面所佔用的時長。
5、分鏡頭的景別變化：根據畫面要強調的元素，確定是用全景、中景或近景及特寫。
6、拍攝角度：以人的視角及地平線來確定攝影機的位置，是平視、俯視還是仰視，如拍攝房地產通常用俯視的角度。
7、運動感與速度感：根據畫面的情節需要，確定拍攝主體是否運動或運動的速度，如汽車廣告中特別強調車輛的速度感。
8、專用形象色與慣用色的運用：體現廣告中商品及品牌的標准色及慣用色，將色彩貫穿到廣告中去，如麥當勞一直沿用紅、黃二色的標志，肯德基則一直沿用紅色。
9、聯想色的運用：和品牌相關的顏色也必須要注意運用如王老吉涼茶則一直用藍色來強調其產品降火的特性。
10、工具材料：創作分鏡頭需要有紙筆等工具，通常可用鋼筆淡彩，速度快，效率高，現在已有電腦畫稿。
11、作畫步驟：（1）了解分鏡頭文字內容；（2）確定拍攝主體形象；（3）確定拍攝角度；（4）根據文字描述畫出分鏡頭。
12、表現技巧：目前已有白描、卡通等方式進行演繹。
http://wenku..com/view/8df5b7eb998fcc22bcd10ddd.html

⑷ 設計分鏡頭腳本時，需要設計哪些內容

分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。分鏡頭腳本的格式： 電視節目的分鏡頭腳本，通常採用表格的形式。分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。分鏡頭腳本專業名詞解析：鏡號：即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。機號：現場拍攝時，往往是用2台到3台攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。景別：根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。想學的話我建議上王氏教育官網上了解

⑸ 動畫設計的分鏡頭腳本研究

動畫設計的分鏡頭腳本研究

分鏡頭腳本是把文字劇本創造性地轉化為聲畫結合的形象，用畫面來講故事，其提綱挈領作用是動畫設計過程的重中之重。下面是我為大家整理關於動畫設計的分鏡頭腳本研究，歡迎大家閱讀!

一、動畫視覺敘事的闡釋

動畫是一種融文學、繪畫、設計、攝影、導演等各種表現技法於一爐、綜合而獨特的藝術形式，是極富富生命力創造力和表現力的藝術樣式。不同事物的本質和生存權是其特殊性，它以與其他現象不同的方式表現存在就是這種特殊性的重要價值。動畫敘事，其特殊性的特徵及價值就是與文學敘事、電影敘事所不同的方式的表現存在。動畫就是用繪畫形式，或者在單幀上的顯現是繪畫藝術作品通過電影的一些拍攝手法組接起來的一種敘事體。其實展現故事就是敘事。現在盡管講故事的途徑和方式都有所改變，但講故事的人的目的卻始終如一，那就是要向觀眾傳達信息。故事講的是否能給人留下深刻的印象，就要看講故事的人是否能讓觀眾有身臨其境的感受，是否能夠抓住觀眾的注意力。為了達到這樣的效果，就必須通過故事以及畫面共同傳達的信息來完成。隨著電視、電影、攝影以及計算機的發明和發展，用形象講述故事已經是一個新的高峰點，用分鏡頭腳本將故事做成一個形象畫的流程板，是現在電影、電視、動畫甚至是廣告、MTV等前期製作環節中用來形象的講故事的一種十分重要必要的要素。

二、動畫是用畫面講故事

用畫面講述故事，人類在發明語言之前就有，早期的岩壁畫就是一種交流方式。這一方法甚至可以追溯到距今有約兩三萬年前的舊石器時代——西班牙著名的阿爾塔米拉岩洞壁畫中有一頭野豬，它的腿和尾巴被重復繪畫了幾次，這使靜止的畫面產生了運動的感覺。其實這些都是最早的動畫的視覺敘事，是動畫的「分鏡頭」。同樣著名的《貝葉掛毯》粗糙的紋理描述了征服者威廉侵略英格蘭的歷史慘烈，至今令人驚嘆不已，我們有理由認為，貝葉掛毯也是早期的「分鏡頭」之一。分鏡頭是用來進行動畫製作前期設計和視覺預覽的工具，視覺化過程的關鍵在於分鏡頭腳本，其是以繪畫和設計過程的邏輯延續對故事加以說明。在這個階段視覺化的過程在本質上與敘事相關聯，從字面意義上來說就是用畫面來講故事。

在任何電影的前期製作階段，分鏡頭的使用都是一種重要的手段，無論是真人電影還是動畫片，分鏡頭設計師都必須按照符合邏輯的敘事順序來呈現故事。分鏡頭製作就是繪制一系列草圖，並對每個基本場景和場景中的每個機位設置都做出說明，它是在開拍或製作前對電影或動畫的全貌所做出的一種視覺展示，切記分鏡劇本不是對文字劇本簡單的圖解和翻制，而是在運用動畫語言的基礎上對文字劇本的再創造。

三、動畫分鏡頭——動畫的施工藍圖

著名的動畫長片《白雪公主和七個小矮人》的導演大衛·漢德提過在執導動畫短片的'時候，最初的影片計劃是做好一部影片的關鍵。很明確，導演依靠什麼來統領全局?就是把影片的分鏡頭腳本製作好，使分鏡頭腳本成為一部動畫影片的施工藍圖。

動畫分鏡頭腳本是動畫演員的表演預演，影片的每個部分都在分鏡頭腳本階段被詳細的策劃，包括：角色造型、表演、動作、步調、劇情、對白、特效、鏡頭走位和剪輯。分鏡頭腳本的製作從分析解剖文字劇本開始，把文字劇本劃分成各個視覺分段。它也是一種感念圖，用來說明、設想和將文字劇本視覺化，幫助整個製作團隊在實際拍攝之前弄清楚未來製作和拍攝的鏡頭的角度、空間方位、光線、運動等劇本在視覺畫面上的要求，從而為最終影片製作提供藍圖。導演會將自己的創作意圖、獨特風格和藝術構思展現在分鏡頭腳本中，以此來塑造所要表達的內容。因此，分鏡頭腳本是製作團隊統一創作思想，有計劃地開展工作的主要依據和保證。分鏡頭腳本也是對要講的故事進行視覺預覽的一種基本方法。方法的第一步是繪制粗略的概念草圖，然後是彩色的草圖圖冊，而後是繪制連續的動畫圖，最後定稿。這樣，整個故事情節的關系一目瞭然。腳本到位，呈現給觀眾的視覺效果必然精彩。

分鏡頭腳本是由一系列草圖組成的，草圖是工具，一種以系列畫面將創意轉變成最終電影語言的輔助工具。因為與分鏡頭腳本形式最相似的一種形象化的產品是帶有卡通人物對白的連環漫畫，而它們兩者之間的作用是不一樣的，分鏡頭腳本不像連環漫畫或插畫那樣是一種獨立的藝術形式，連環漫畫是帶有娛樂的一種手段，腳本則是幫助動畫製作生產的一個工具。

19世紀30年代，迪斯尼公司的一位著名的漫畫家韋伯·史密斯首次使用了分鏡頭腳本，同時迪斯尼公司意識到並立刻開設了一個獨立的開發故事的部門。韋伯·史密斯將所有的草圖和對話按照從開始到結局的故事發展順序訂在牆上，對鏡頭進行順序的調整，指導故事的結構十分順暢。事實驗證分鏡頭腳本占據著不可或缺的地位。十多年之後，這種方式在電影製作中得到了普及，真人電影同樣也感受到了故事板(分鏡頭腳本)的重要性，電影導演們也開始適用分鏡頭腳本畫出詳細的動作情節以及特效場面，以此來預示他們的電影效果。如今數字化革命似乎給電影業注入了新的活力，但分鏡頭腳本依然不可忽缺。例如《加勒比海盜》、《指環王》、《哈利波特》、《阿凡達》、《冰河世紀》等巨作，它們無一例都是通過分鏡頭腳本這一形式來呈現出影片的「模樣」。

動畫創作的全過程是由前期創作、中期生產、後期製作三個部分的工作相互繼承、環環相扣、共同推動的。前、中、後期的工作缺一不可，合力進行保證了高質量動畫片的產出。

四、動畫分鏡頭腳本的語言

(一)鏡頭與景別。法國電影理論家馬爾丹在《電影語言》中一再強調畫面是電影語言的基本元素。這里講的「畫面」即指「鏡頭」畫面，或「電影」畫面，是區別於「繪畫」畫面而言的。影視作品的最基本的單位是鏡頭，鏡頭是指從一個角度連續拍攝的畫面。也就是說，從攝像機開機到拍攝，直到再到它被關閉，就獲得了一個新的鏡頭，如果為了獲得一個新的視點，改變了攝像機的機位，這也是一個新的鏡頭。 景別是畫面從二維平面上認識人物位置和空間關系，景別是完成影視視聽畫面空間塑造的重要形式。景別是組成視聽語言的基本鏡頭基本單位之一，是指被攝對象在畫面中所呈現的范圍。景別的合理應用是藝術動畫片風格展現和敘事成功的保證。畫面的景別，取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影，不同的感受。景別的劃分，沒有非常嚴格的界線，動畫片和實拍片在鏡頭景別的分類上基本上是一致的。依據視距的遠近，一般分為遠景、全景、中景、近景、特寫。

(二)鏡頭角度和軸線。攝像角度是「攝影機拍攝時的視點，即構圖時運用攝影取景器觀察、選擇而確定畫面的拍攝位置」。鏡頭角度的選擇直接地影響著畫面造型藝術的構成。取景的角度不僅影響觀眾對角色的看法，也是影響場景的呈現。當導演在動畫分鏡頭腳本中以某一角度為主時，就會形成一種視覺主導風格，在整個視覺效果上，影響整個影片的敘事內容和造型風格。鏡頭角度通常會創造出富有戲劇張力的畫面，給畫面增加動感。在一般實際操作中我們會將其劃分為三類：水平角度、俯視、仰視。軸線是一條虛擬的線，是一條用來確定演員在屏幕上位置的線。在分鏡頭腳本創作的過程中，為了達到鏡頭的流暢、連貫性，至關重要的因素是屏幕的方向——鏡頭在屏幕上的運動方向。

(三)運動的鏡頭。運動鏡頭，是指在拍攝連續畫面時，通過移動機位、轉動鏡頭光軸或變焦進行拍攝的電視畫面。鏡頭的運動變化，主要是指攝像機位置的變化，一般分為推鏡頭、拉鏡頭、推拉鏡頭、搖鏡頭、跟鏡頭、橫移鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等幾種類型。

(四)構圖。構圖是「聽不見的旋律」。讓畫面講話，讓畫面奏出更優美動人的旋律，更符合電影的特性。畫面是電影構圖的基礎，電影中的影像都被圈在銀幕的畫框之內。構圖一詞出自拉丁語，原意有組成、結構和聯結等含意。它借用到攝影藝術中來，是指從選材、構思到造型體現的完整創作過程。即思維過程和組織體現過程。畫面是一個極其復雜的符號，諸如線條、形狀、形體、紋理和規模這些元素共同地在構圖中闡釋意義。更直白的解釋就是指一張照片的布局和構成。就是把要表現的對象，根據主題和內容的要求，有意識地把對象安排在畫幅之內，把攝影者的意圖表達出來。構圖的目的在於增強畫面表現力，更好地表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。

(五)節奏。影片的節奏是由能構成它運動的諸因素如時間、空間變化的長短、徐疾、強弱、動靜的規律造成的。然而，不應該從表面上看這個問題，它也決非由形式的諸因素構成，而是由內在的本質與外表的現象的諸多因素共同作用的結果。電影的節奏是和影片中內容和形式諸方面因素聯系著，受著它們的制約，由它們構成，隨著它們的變化而變化的。要想離開這些去尋找純粹但又是抽象的節奏，是得不到的。里希特說：「創造出常見的物體在時間和空間中的節奏，表現出它們的造型的美。」而這種「造型的美」是屬於節奏的一種表現。

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⑹ 請問什麼是動畫分鏡頭腳本，什麼是電影分鏡頭腳本以及什麼是廣告分鏡頭腳本

分鏡頭腳本一般是寫的,根據需要一般包括"鏡號\時長\地點\人物\情節\景物\道具\音樂\音效\字幕\旁白"等內容,可繁可簡.
影視廣告文案主要靠寫,但有時(尤其是在對客戶進行創意闡述時)也需要畫草圖進行說明.
文憑貌似不重要,如果是做文案的話可以是廣告專業,也可以是學中文的,甚至只要你有創意就可以,門檻比較低,但做起來比較辛苦.

⑺ 動畫分鏡頭腳本設計的工具

動畫分鏡頭腳本設計的工具

動畫分鏡頭腳本也叫「動畫分鏡頭台本」，也叫"故事板"，是動畫前期工作的重要環節。動畫分鏡頭腳本是指導後面所有動畫製作人員工作的藍本，後面所有的製作人員都要嚴格按照分鏡頭腳本進行製作。

分鏡頭腳本有很多種類型：電影分鏡腳本，廣告分鏡腳本，電影分鏡腳本，MV分鏡腳本，動畫分鏡腳本，游戲及多媒體分鏡腳本等。而動畫分鏡腳本只是其中之一。雖然分鏡腳本種類眾多，但是他們之間又有著很多共通的東西。表現形式、鏡頭語言表達方式等。

這就要求分鏡設計師具備很多專業性素質，在劇本階段（或是想法）的時候，就規劃好影片的敘事節奏、鏡頭內外運動、畫面安排、構圖設計、特效音效等影片一切元素。並具有較強的繪畫功底將分鏡頭通過靜態或是動態的形式表現出來。提供給動畫和後期製作人員，屬於動畫片製作的前期之一。

需要以下幾個重要的工具：

尺子

方便攜帶和使用的就好，有了它可以讓我們告別扭曲歪斜的.線條。

馬克筆

暖灰色馬克筆，不同粗細的都有，可以增加畫面的陰影與深度。彩色馬克筆，用於快速表現。

塗改液和白筆

為了更正畫面中的錯誤，在適當的地方使用塗改液，或貼上白色標簽。可以減少不必要的重復工作，提高效率。白筆可以便捷地添加高光和細節。

拷貝台

用於譽清速寫和描摹照片。有拷貝台和拷貝桌兩種，多半這種拷貝台都是公司根據需要自行定製的，為了方便使用。

拷貝台的尺寸也略有不同，根據需要用膠合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材質代替，以免燈光直接透過玻璃刺激眼睛。一個鹵素燈和一個簡易開關，就可以完成一個拷貝台了。

這些工具都是手繪分鏡所需要的最基本工具，准備起來也不是很困難，就算是在家裡也能輕松備齊，進行工作。

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⑻ 如何製作影視拍攝的分鏡頭腳本

在影視作品的拍攝中我們會用到分鏡頭腳本，下面教大家如何製作影視拍攝的分鏡頭腳本。

• 01

  首先我們【新建】一個word表格。

• 02

  打開word表格，選擇【插入】→【表格】→【繪製表格】。

• 03

  接著根據我們的需要來定製自己的表格。

• 04

  然後我的腳本是寫上【鏡號】【機號】【景別】【運動鏡頭】【內容】【音樂響】【音樂】【時間】【備注】，當然不同的腳本的需求是不一樣的，大家可以作一個參考。

⑼ 拍攝腳本的撰寫格式

拍攝腳本的撰寫格式

你知道拍攝腳本的撰寫格式嗎？近年來短視頻的興起也帶動了腳本寫作的需求，那麼腳本到底怎麼寫呢？我為大家搜集和整理了拍攝腳本的撰寫格式的相關信息，一起來看看吧，希望能幫助大家順利解決問題。

拍攝腳本的撰寫格式1

分鏡頭腳本的構成格式包括鏡頭序號、鏡頭運動、景別、鏡頭時間、畫面內容、演員調度、場景設計、演員台詞、解說詞、廣告口號、音樂、音響（效果聲）等。 分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。 一般按鏡號、鏡頭運動、景別、時間長度、畫面內容、廣告詞、音樂音響的順序，畫成表格，分項撰寫。 若是有經驗的導演，寫作時在格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。

(1)鏡號。即鏡頭順序號，按組成影視廣告的鏡頭先後順序，用數字標出。 它可作為某一鏡頭的代號。 拍攝時，不必按順序號拍攝，而編輯時，必須按順序號進行編輯。

(2)機號。現場拍攝時，往往是用2台一3台攝像機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝， 前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的'連接，就在現場馬上通過特技機將兩鏡頭進行現場編輯。若是採用單機拍攝，後期再進行編輯的錄制，標出的機號就沒有意義了。

(3)景別。有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據內容、情節要求反映對象的整體或突出局部。

(4)技巧。電視技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，和鏡頭畫面的組合技巧，如分割畫面和鍵控畫面等，以及鏡頭之間的組接技巧，如切、淡人淡出、疊化、圈人圈出等。 一般在分鏡頭腳本中，在技巧欄只是標明鏡頭的組接技巧。

(5)時間。指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般是以秒去標明。

選自《人人導演網》

(6)畫面內容。用文字闡述所拍攝的具體畫面。 為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟等拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。 有時也包括畫面的組合技巧，如畫面是屬分割兩五部分合成，或在畫面上鍵控出某種圖像等。

(7)解說。對應一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合。

(8)音響效果。在相應的鏡頭標明使用的效果聲。

(9)音樂。註明音樂的內容及起止位置。

(10)備注。方便導演記事用，導演有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫在此欄。

拍攝腳本的撰寫格式2

短視頻腳本該如何撰寫

隨著抖音、快手等短視頻平台的興起，短視頻已經成為了企業營銷的必備手段。想要拍攝出優質的短視頻，那麼短視頻腳本是必不可少的，如何才能快速完成一個短視頻腳本策劃？下面就教大家如何寫短視頻腳本。

第一步：明確主題

明確主題說的直白一點就是鎖定目標群體，要搞清楚你寫的東西是給誰看的，根據受眾需求決定腳本的主題。短視頻腳本怎麼寫

第二步：搭建框架

基本主題確定後，就要開始搭建腳本框架。這個框架的核心是故事，以故事的形式包含：角色、場景、事件。

由於目前我們寫的腳本是供短視頻使用，所以需要在有限的文字內，設定類似於反轉、沖突等比較有亮點的情節，突出出題。

第三步：填充細節

都說「細節決定成敗」，對於短視頻也是如此。一個好的短視頻和一個壞的短視頻可能有相同的故事大綱，他們之間的真正區別是細節是否在移動。如果主題是樹干，框架是樹枝，細節是樹葉，我們可以用樹葉來判斷樹是否健康。

細節可以增強觀眾的表現感，調動觀眾的情緒，使人物更加豐滿。在確定了需要執行的細節後，考慮使用哪種鏡頭來呈現它，然後編寫一個非常具體的快照腳本，細節也是調動觀眾情緒的重要枝幹。此處的細節也就是短視頻的分鏡頭，分鏡頭腳本即將文字轉化成可以用鏡頭直接表現的畫面，通常分鏡頭腳本包括畫面內容、景別、攝影技巧、時間、機位、音效等。

基本上滿足以上三個要點一個短視頻腳本策劃就完成了，對於營銷團隊來說，腳本是提高效率，保證主題，節省溝通成本的重要工具。