聲畫腳本

A. 電視廣告腳本的寫作

電視廣告所獨具的蒙太奇思維和影視語言，電視廣告腳本的寫作既要遵循廣告腳本寫作的一般規律，又必須掌握電視廣告腳本創作的特殊規律。具體要求是：
（一）電視廣告腳本的寫作，必須首先分析研究相關資料，明確廣告定位，確定廣告主題。在主題的統帥下，構思廣告形象，確定表現形式和技巧。
（二）電視廣告腳本的寫作，必須運用蒙太奇思維，用鏡頭進行敘事。語言要具有直觀性、形象性，容易化為視覺形象。
（三）按鏡頭段落為序，運用語言文字描繪出一個個廣告畫面，必須時時考慮時間的限制。因為電視廣告是以秒為計算單位的，每個畫面的敘述都要有時間概念。鏡頭不能太多，必須在有限的時間內，傳播出所要傳達的內容。
（四）電視廣告是以視覺形象為主，通過視聽結合來傳播信息內容的，因此電視廣告腳本的寫作必須做到聲音與畫面的和諧，即廣告解說詞與電視畫面的聲畫對位。
（五）電視廣告腳本的寫作，應充分運用感性訴求方式，調動受眾的參與意識，引導受眾產生正面的連帶效應。為達此目的，腳本必須寫得生動、形象，以情感人，以情動人，具有藝術感染力。這是電視廣告成功的基礎和關鍵。
（六）寫好電視廣告解說詞，也稱廣告詞或廣告語。它的構思與設計，將決定電視廣告的成敗。
1．廣告詞的種類：包括畫外音解說、人物獨白、人物之間的對話、歌曲和字幕等等。每一則電視廣告，可根據創意和主題的需要，只取其中一、二類，不一定包羅萬象，貪多求全。
2．廣告詞的作用：彌補畫面的不足，即用聽覺來補充視覺不易表達的內容；揭示和深化主題；進一步強化品牌或信息內容。
3．廣告詞的寫作要求有以下幾點：
（1）寫好人物獨白和對話，它的重要特徵是偏重於說，要求生活化、樸素、自然、流暢，體現口頭語言特徵。
（2）對於旁白或畫外音解說，可以是娓娓道來的敘說，或者抒情味較濃重的朗誦形式，也可以是邏輯嚴密、夾敘夾議的理論說道。
（3）以字幕形式出現的廣告詞要體現書面語言和文學語言的特徵，並符合電視畫面構圖的美學原則，具備簡潔、均衡、對仗、工整的特徵。
（4）重點寫好廣告詞中的標語口號，要求盡量簡短，具備容易記憶、流傳、口語化及語言對仗，合轍押韻等特點。

B. 我有一個劇本 但是不曉得怎樣寫分鏡頭腳本 請大家會的幫我寫一下嘛 謝謝撈！！

分鏡頭
是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本，內容包括：鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等項目，是導演對影片全面設計和構思的藍圖。
「分鏡頭劇本」又稱「導演劇本」。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

所以 你要把你拍攝的時候每一個時間段的場景，人物等要安排好
比如說：團支書：打起神精來，抓緊時間，讓我們――――

下課鈴響。
這個你可以寫成

分鏡XX：團支書在說：打起神精來，抓緊時間，讓我們――――到此時 鈴聲響起 目光看向室外 （近景）

C. 什麼是電影腳本啊~有木有範本啊~貼上來看一下~

腳本是編劇術語，與劇本不同，腳本不會明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。簡單的說，腳本就是故事梗概。給你個簡單的範本你可以體會下：
1.小明走在街上。
2.小明碰到同事小張，打招呼。
3.小明從同事小張那裡得知今天本月工資發下來了。
4.小明去銀行取工資。
5.小明發現工資卡上沒有自己的工資，先是疑惑，然後是暴跳如雷。
6.小明去找老闆老王理論。
7.王老闆說他的工資都作為罰款了。
8.小明辭職。
以上就是一個腳本的範例，我們可以看到整個故事的大體發展，但沒有看到故事的細節。腳本正是這樣，可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些更進一步細化的工作都是劇本的工作。
電影的畫面順序，並不一定要按照腳本的時間順序寫。可以在腳本中某一個時間點選為故事的開始點。
例如可以選擇小明在街上遇到同事為開始，也可以選擇在銀行發現自己沒有工資為開始，還可以以小明辭職為開始，用不同的表形手法來講述。無論用那種手法，故事的發展方向是沒有變的，小明最終辭職離開。
只有在腳本確定之後，才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後，才是分鏡、場景、角色的確定。
另外，值得注意的是，日本動畫製作過程中的「腳本」，其實就是「劇本」，翻譯不同而已，例如日本的導演，不稱為「導演」，而是「監督」，「腳本」其實就是「劇本」。

D. 視頻合並後聲畫不同步如何解決

簡單點的我估計可能都有問題。如果兩個文件格式（包括編碼器的參數設置）一模一樣，可以用mmg追加合並，如果不一樣自己寫個avs（avisynth的簡稱，需要安裝）腳本然後送去編碼，（自己選個支持avs輸入的軟體，我用的megui）avs的基礎用法網路上有，如果兩段視頻幀率不一樣或其中有vfr的（可變幀率）就更復雜了。

E. 動畫設計的分鏡頭腳本研究

動畫設計的分鏡頭腳本研究

分鏡頭腳本是把文字劇本創造性地轉化為聲畫結合的形象，用畫面來講故事，其提綱挈領作用是動畫設計過程的重中之重。下面是我為大家整理關於動畫設計的分鏡頭腳本研究，歡迎大家閱讀!

一、動畫視覺敘事的闡釋

動畫是一種融文學、繪畫、設計、攝影、導演等各種表現技法於一爐、綜合而獨特的藝術形式，是極富富生命力創造力和表現力的藝術樣式。不同事物的本質和生存權是其特殊性，它以與其他現象不同的方式表現存在就是這種特殊性的重要價值。動畫敘事，其特殊性的特徵及價值就是與文學敘事、電影敘事所不同的方式的表現存在。動畫就是用繪畫形式，或者在單幀上的顯現是繪畫藝術作品通過電影的一些拍攝手法組接起來的一種敘事體。其實展現故事就是敘事。現在盡管講故事的途徑和方式都有所改變，但講故事的人的目的卻始終如一，那就是要向觀眾傳達信息。故事講的是否能給人留下深刻的印象，就要看講故事的人是否能讓觀眾有身臨其境的感受，是否能夠抓住觀眾的注意力。為了達到這樣的效果，就必須通過故事以及畫面共同傳達的信息來完成。隨著電視、電影、攝影以及計算機的發明和發展，用形象講述故事已經是一個新的高峰點，用分鏡頭腳本將故事做成一個形象畫的流程板，是現在電影、電視、動畫甚至是廣告、MTV等前期製作環節中用來形象的講故事的一種十分重要必要的要素。

二、動畫是用畫面講故事

用畫面講述故事，人類在發明語言之前就有，早期的岩壁畫就是一種交流方式。這一方法甚至可以追溯到距今有約兩三萬年前的舊石器時代——西班牙著名的阿爾塔米拉岩洞壁畫中有一頭野豬，它的腿和尾巴被重復繪畫了幾次，這使靜止的畫面產生了運動的感覺。其實這些都是最早的動畫的視覺敘事，是動畫的「分鏡頭」。同樣著名的《貝葉掛毯》粗糙的紋理描述了征服者威廉侵略英格蘭的歷史慘烈，至今令人驚嘆不已，我們有理由認為，貝葉掛毯也是早期的「分鏡頭」之一。分鏡頭是用來進行動畫製作前期設計和視覺預覽的工具，視覺化過程的關鍵在於分鏡頭腳本，其是以繪畫和設計過程的邏輯延續對故事加以說明。在這個階段視覺化的過程在本質上與敘事相關聯，從字面意義上來說就是用畫面來講故事。

在任何電影的前期製作階段，分鏡頭的使用都是一種重要的手段，無論是真人電影還是動畫片，分鏡頭設計師都必須按照符合邏輯的敘事順序來呈現故事。分鏡頭製作就是繪制一系列草圖，並對每個基本場景和場景中的每個機位設置都做出說明，它是在開拍或製作前對電影或動畫的全貌所做出的一種視覺展示，切記分鏡劇本不是對文字劇本簡單的圖解和翻制，而是在運用動畫語言的基礎上對文字劇本的再創造。

三、動畫分鏡頭——動畫的施工藍圖

著名的動畫長片《白雪公主和七個小矮人》的導演大衛·漢德提過在執導動畫短片的'時候，最初的影片計劃是做好一部影片的關鍵。很明確，導演依靠什麼來統領全局?就是把影片的分鏡頭腳本製作好，使分鏡頭腳本成為一部動畫影片的施工藍圖。

動畫分鏡頭腳本是動畫演員的表演預演，影片的每個部分都在分鏡頭腳本階段被詳細的策劃，包括：角色造型、表演、動作、步調、劇情、對白、特效、鏡頭走位和剪輯。分鏡頭腳本的製作從分析解剖文字劇本開始，把文字劇本劃分成各個視覺分段。它也是一種感念圖，用來說明、設想和將文字劇本視覺化，幫助整個製作團隊在實際拍攝之前弄清楚未來製作和拍攝的鏡頭的角度、空間方位、光線、運動等劇本在視覺畫面上的要求，從而為最終影片製作提供藍圖。導演會將自己的創作意圖、獨特風格和藝術構思展現在分鏡頭腳本中，以此來塑造所要表達的內容。因此，分鏡頭腳本是製作團隊統一創作思想，有計劃地開展工作的主要依據和保證。分鏡頭腳本也是對要講的故事進行視覺預覽的一種基本方法。方法的第一步是繪制粗略的概念草圖，然後是彩色的草圖圖冊，而後是繪制連續的動畫圖，最後定稿。這樣，整個故事情節的關系一目瞭然。腳本到位，呈現給觀眾的視覺效果必然精彩。

分鏡頭腳本是由一系列草圖組成的，草圖是工具，一種以系列畫面將創意轉變成最終電影語言的輔助工具。因為與分鏡頭腳本形式最相似的一種形象化的產品是帶有卡通人物對白的連環漫畫，而它們兩者之間的作用是不一樣的，分鏡頭腳本不像連環漫畫或插畫那樣是一種獨立的藝術形式，連環漫畫是帶有娛樂的一種手段，腳本則是幫助動畫製作生產的一個工具。

19世紀30年代，迪斯尼公司的一位著名的漫畫家韋伯·史密斯首次使用了分鏡頭腳本，同時迪斯尼公司意識到並立刻開設了一個獨立的開發故事的部門。韋伯·史密斯將所有的草圖和對話按照從開始到結局的故事發展順序訂在牆上，對鏡頭進行順序的調整，指導故事的結構十分順暢。事實驗證分鏡頭腳本占據著不可或缺的地位。十多年之後，這種方式在電影製作中得到了普及，真人電影同樣也感受到了故事板(分鏡頭腳本)的重要性，電影導演們也開始適用分鏡頭腳本畫出詳細的動作情節以及特效場面，以此來預示他們的電影效果。如今數字化革命似乎給電影業注入了新的活力，但分鏡頭腳本依然不可忽缺。例如《加勒比海盜》、《指環王》、《哈利波特》、《阿凡達》、《冰河世紀》等巨作，它們無一例都是通過分鏡頭腳本這一形式來呈現出影片的「模樣」。

動畫創作的全過程是由前期創作、中期生產、後期製作三個部分的工作相互繼承、環環相扣、共同推動的。前、中、後期的工作缺一不可，合力進行保證了高質量動畫片的產出。

四、動畫分鏡頭腳本的語言

(一)鏡頭與景別。法國電影理論家馬爾丹在《電影語言》中一再強調畫面是電影語言的基本元素。這里講的「畫面」即指「鏡頭」畫面，或「電影」畫面，是區別於「繪畫」畫面而言的。影視作品的最基本的單位是鏡頭，鏡頭是指從一個角度連續拍攝的畫面。也就是說，從攝像機開機到拍攝，直到再到它被關閉，就獲得了一個新的鏡頭，如果為了獲得一個新的視點，改變了攝像機的機位，這也是一個新的鏡頭。 景別是畫面從二維平面上認識人物位置和空間關系，景別是完成影視視聽畫面空間塑造的重要形式。景別是組成視聽語言的基本鏡頭基本單位之一，是指被攝對象在畫面中所呈現的范圍。景別的合理應用是藝術動畫片風格展現和敘事成功的保證。畫面的景別，取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影，不同的感受。景別的劃分，沒有非常嚴格的界線，動畫片和實拍片在鏡頭景別的分類上基本上是一致的。依據視距的遠近，一般分為遠景、全景、中景、近景、特寫。

(二)鏡頭角度和軸線。攝像角度是「攝影機拍攝時的視點，即構圖時運用攝影取景器觀察、選擇而確定畫面的拍攝位置」。鏡頭角度的選擇直接地影響著畫面造型藝術的構成。取景的角度不僅影響觀眾對角色的看法，也是影響場景的呈現。當導演在動畫分鏡頭腳本中以某一角度為主時，就會形成一種視覺主導風格，在整個視覺效果上，影響整個影片的敘事內容和造型風格。鏡頭角度通常會創造出富有戲劇張力的畫面，給畫面增加動感。在一般實際操作中我們會將其劃分為三類：水平角度、俯視、仰視。軸線是一條虛擬的線，是一條用來確定演員在屏幕上位置的線。在分鏡頭腳本創作的過程中，為了達到鏡頭的流暢、連貫性，至關重要的因素是屏幕的方向——鏡頭在屏幕上的運動方向。

(三)運動的鏡頭。運動鏡頭，是指在拍攝連續畫面時，通過移動機位、轉動鏡頭光軸或變焦進行拍攝的電視畫面。鏡頭的運動變化，主要是指攝像機位置的變化，一般分為推鏡頭、拉鏡頭、推拉鏡頭、搖鏡頭、跟鏡頭、橫移鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等幾種類型。

(四)構圖。構圖是「聽不見的旋律」。讓畫面講話，讓畫面奏出更優美動人的旋律，更符合電影的特性。畫面是電影構圖的基礎，電影中的影像都被圈在銀幕的畫框之內。構圖一詞出自拉丁語，原意有組成、結構和聯結等含意。它借用到攝影藝術中來，是指從選材、構思到造型體現的完整創作過程。即思維過程和組織體現過程。畫面是一個極其復雜的符號，諸如線條、形狀、形體、紋理和規模這些元素共同地在構圖中闡釋意義。更直白的解釋就是指一張照片的布局和構成。就是把要表現的對象，根據主題和內容的要求，有意識地把對象安排在畫幅之內，把攝影者的意圖表達出來。構圖的目的在於增強畫面表現力，更好地表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。

(五)節奏。影片的節奏是由能構成它運動的諸因素如時間、空間變化的長短、徐疾、強弱、動靜的規律造成的。然而，不應該從表面上看這個問題，它也決非由形式的諸因素構成，而是由內在的本質與外表的現象的諸多因素共同作用的結果。電影的節奏是和影片中內容和形式諸方面因素聯系著，受著它們的制約，由它們構成，隨著它們的變化而變化的。要想離開這些去尋找純粹但又是抽象的節奏，是得不到的。里希特說：「創造出常見的物體在時間和空間中的節奏，表現出它們的造型的美。」而這種「造型的美」是屬於節奏的一種表現。

F. 我們班上要拍一個以班級形象青春校園為主的MV 大家幫我想想 哪裡可以找到分鏡頭腳本

《×××》分鏡頭表
鏡號 景別 攝法 畫面內容及台詞 音樂 音響 鏡頭長度
1
2

你可以自己根據這個樣式製作表格~分鏡頭腳本也就是這樣了 分鏡頭本寫作說明：
1．鏡號為影片的鏡頭順序號，一個獨立的蒙太奇鏡頭為一個編號；
2．景別包括：大遠景、遠景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫等；
3．攝法是拍攝的技法，主要填寫固定鏡頭還是運動鏡頭，如是固定鏡頭一般不寫或填寫拍攝角度（正面、側面、斜側面、背面和俯、平、仰），如是運動鏡頭填寫運動的類別（推、拉、搖、移、跟、甩、上搖、下搖等方式）；
4．畫面內容及台詞是對該鏡頭的內容詳細描述，如有人物對話或其他語言，一般是先寫畫面內容，再寫台詞；其中畫面內容前可能會涉及到時間、地點、環境，就用「[]」表示，如[內景 張大民的家]；如涉及到特技手法、字幕或其他，有時也用「（）」，如（畫外音）、（切）、（疊化）、（淡入淡出）等；
5．音樂為一個鏡頭、一個蒙太奇段落，甚至整部影片用到的片頭、片尾、背景音樂、插曲等，在本表中，如果是幾個鏡頭或者一個段落，可將幾個連續的單元格合並；
6．音響為一個鏡頭或幾個鏡頭中所使用到的音響元素，也可將幾個連續的單元格合並；
7．鏡頭長度是鏡頭的實際使用長度，單位是「秒」，拍攝時一般會比實際使用長度要長。
你也可能會用到
《×××》場記表
卷號 場號 鏡號
鏡次 時碼
ok 鏡頭描述
1 1 1 1
2
3
4
2

場記版

電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭、第幾條，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。
作用有三：
一是作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別；
二是利用打板的聲音確定準確的聲像定位，是後期音效編輯的開始點；
三是服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。

場記板 (SLATE)

上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍扳，上塗黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

這塊長方形條紋板叫做「場記板」，英文名稱叫 slate，上面用粉筆寫了場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料，上緣附有一段拍板，一端可以開合，能夠拍出清脆的響聲。場記板的主要作用是作為拍攝每一段膠片的標記，便於後期剪輯時識別。

我們知道，電影是由許許多多鏡頭組成的，每部片子一般都有幾百個甚至上千個鏡頭，片中的場景、內容非常復雜。拍片時是不可能按照劇情的順序進行，而是按場景拍攝，如先拍外景戲，再拍攝影棚里的戲，或者先是夏天的戲，再是冬天的戲，而即便同樣是冬天的戲，有的情節是發生在故事前段，有的情節是發生在後面。為了保證質量，有些鏡頭還要拍好幾次。辛辛苦苦拍了幾個月，帶回一大堆膠片，怎麼把它拼成一部完整的電影呢？如果膠片上沒有明顯的標記，將會給後期的剪輯工作帶來極大麻煩。

電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。

既然場記板的作用是做標記，那為什麼還要「啪」的敲一下呢？這是因為電影不僅有圖像，而且還有聲音。假如一部影片中的人物在說話時，聲音與口型不一致，那麼看電影的時候就會感到十分別扭。在拍電影時，場記在舉起場記板的同時將拍板上的木條「啪」的一合，發出清脆的響聲，攝影師將敲擊聲與場記鏡頭同時拍攝下來，這個聲音就成為後期錄音的同步記號，可以使編輯人員確定準確的聲像定位。

較便宜的場記板￥40

G. 什麼是腳本語言，有哪些腳本語言，它們之間的區別

什麼叫腳本 java、C++、C、VB......都代表編程語言，而.net等其它都叫平台。
腳本語言就是網頁里JSP,JavaScript等等，他們有的編程語言就是Java

腳本script是使用一種特定的描述性語言，依據一定的格式編寫的可執行文件，又稱作宏或批處理文件。腳本通常可以由應用程序臨時調用並執行。各類腳本目前被廣泛地應用於網頁設計中，因為腳本不僅可以減小網頁的規模和提高網頁瀏覽速度，而且可以豐富網頁的表現，如動畫、聲音等。舉個最常見的例子，當我們點擊網頁上的E－mail地址時能自動調用Outlook Express或Foxmail這類郵件軟體，就是通過腳本功能來實現的。又如洪恩網站�http�／／www．hongen．com一些網頁的英文新聞內容旁會有一個三角符號，點擊它就可以聽到英文誦讀，這也是腳本在起作用。 也正因為腳本的這些特點，往往被一些別有用心的人所利用。例如在腳本中加入一些破壞計算機系統的命令，這樣當用戶瀏覽網頁時，一旦調用這類腳本，便會使用戶的系統受到攻擊。所以用戶應根據對所訪問網頁的信任程度選擇安全等級，特別是對於那些本身內容就非法的網頁，更不要輕易允許使用腳本。通過「安全設置」對話框，選擇「腳本」選項下的各種設置就可以輕松實現對腳本的禁用和啟用。

動態程序一般有兩種實現方式，一是二進制方式，一是腳本方式。
二進制方式是先將我們編寫的程序進行編譯，變成機器可識別的指令代碼（如.exe文件），然後再執行。這種編譯好的程序我們只能執行、使用，卻看不到他的程序內容。
腳本簡單地說就是一條條的文字命令，這些文字命令是我們可以看到的（如可以用記事本打開查看、編輯），腳本程序在執行時，是由系統的一個解釋器，將其一條條的翻譯成機器可識別的指令，並按程序順序執行。因為腳本在執行時多了一道翻譯的過程，所以它比二進製程序執行效率要稍低一些。
我們上面提到的各種動態語言，如ASP、PHP、CGI、JSP等，都是腳本語言。
按目前的服務規則，虛擬主機網站只能採用腳本語言來實現

腳本英文為Script。實際上腳本就是程序，一般都是有應用程序提供的編程語言。應用程序包括瀏覽器(javascript、VBScript)、多媒體創作工具，應用程序的宏和創作系統的批處理語言也可以歸入腳本之類。腳本同我們平時使用的VB、C語言的區別主要是：
1、腳本語法比較簡單，比較容易掌握；
2、腳本與應用程序密切相關，所以包括相對應用程序自身的功能；
3、腳本一般不具備通用性，所能處理的問題范圍有限。

腳本就是源程序,就是代碼程序
腳本英文為Script。實際上腳本就是程序，一般都是有應用程序提供的編程語言。應用程序包括瀏覽器(javascript、VBScript)、多媒體創作工具，應用程序的宏和創作系統的批處理語言也可以歸入腳本之類

H. 導演都是自己親自畫分鏡頭腳本的嗎

導演一般都是自己親自畫分鏡頭腳本的，畫是第二步，第一步是在腦中生成畫面，有了畫面組合後，有畫功的導演就直接畫出來了，沒有畫功的導演會寫文字分鏡頭。之後會找到專業的故事版畫師升級或者完善故事版。

導演，是創作影視作品的組織者和領導者，是藉助演員表達自己思想的藝術家，是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員、技術人員和演出人員，使他們充分發揮才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

一部影視作品的質量，在很大程度上取決於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，往往體現著導演的藝術風格和看待事物的價值觀。

導演發展背景：

在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。隨著戲劇自身的發展，戲劇導演的定義也在與時俱進。20世紀，導演的作用在戲劇演出中越來越重要。一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。

在中國，電影未出現之前，相對歷史的戲劇源遠流長、博大精深，導演身份的出現和確立是很重要的——這至少說明，只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後，才需要導演來統一各戲劇元素，來組織演出。

19世紀末，法國的盧米埃爾兄弟創造了電影藝術，二十世紀初英國的約翰·貝爾德創造了電視技術，影視的出現使導演的再創作以影視文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」。

包括對文學劇本的構思，對導演影視作品主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。

然後物色和提案提議選擇演員，並根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影視作品總的創作計劃。

導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影視作品全部攝制完成為止。藝術上沒有服從領導和聽命指揮，導演也不是電影的「教頭」，導演的職能就是作為組織電影的安排者之一和電影的總指導者。

I. 圖解式與聲畫式文字腳本區別

淡淡的，必是將你帶到一個世外清幽林，