小飾品腳本

① cosplay是什麼意思具體講講什麼內容（有圖片最好）..

cosplay是指？
顧名思義，cosplay是英文costume play的簡略寫法，其動詞為cos，而玩cosplay的人則一般被稱為cosplayer。從一般意義上來說的cosplay最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的role play game(rpg)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的cosplay而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上cosplay包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有cosplayer在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。

cosplay起源於？
談到cosplay最初的起源，現在大家一般比較認同的是將cosplay的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代cosplay理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫cosplay的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起cosplay原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你cosplay最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的cosplay了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，cosplay所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下cosplay真正的發源地--美國。

美國的cosplay是如可成形的?
自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（ athanasius kircher）發明了"魔術幻燈"之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種"魔術幻燈"，直至19世紀三十年代末期沃爾特·迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的cosplay也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特·迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特·迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界cosplayer們的真正始祖。並且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為cosplay的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著cosplay服裝的專業製作化。雖然以現在的cosplay服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個cosplay的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。

起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作cosplay服飾的是沃爾特·迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特·迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的cosplay服裝。當然早期的這些所謂的cosplay服飾只是一個擁有固定外形的"大紙袋"，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模

日本才是現今真正意義上cosplay的締造者嗎？
此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個acg（anime、comic、game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立acg的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（cosplay）被傳入日本，有acg界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在acg界的常態活動。日本最早的cosplay出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的cosplay僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是cosplay這兩部作品的主人公。雖說此時的cosplay純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的cosplay服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候cosplay的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝*街上的那些藝*為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的acg經歷了探索和成長期之後，作為acg附屬文化的cosplay才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對cosplay的理念就是完全繼承於當時的日本。

然而在80年代，日本的cosplay雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純cosplay活動。此時的cosplay更多是依附於由acg所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。"同人志"一詞源於日本，原本指的是"一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志"。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為"同人志"。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎,"將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志"便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為"看版娘"。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入cosplay行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。

在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的cosplay伴隨著日本acg業中game業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的acg業界的附屬文化。在九十年代，日本acg業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特·迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見cosplay的成形與發展的關鍵是建立在本身acg商業化的程度之上，可以說正是將cosplay作為一種商業上的促銷手段，cosplay其本身才可能得到長足的發展與認識。

中國大陸、台灣以及香港地區的cosplay又是怎樣？
cosplay傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場cosplay是在1995年8月27日，地點位於高雄的saga world一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由"超級橙組"舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，cosplay的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣cosplay界的特色。至此之後台灣cosplay的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣cosplay活動的風行程度，可以由此看出一班。

而香港出現cosplay的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的cosplay。當時的香港還沒有什麼同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為"四百尺"的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的cosplay。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名「uvrz」的同人社團一起玩起了角色扮演。那些"uvrz"的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人仕進行祈福。95年的"四百尺"扮演了《機動》的角色，而"uvrz"在當年則開始扮演一些有名有姓的acg角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始"四百尺"社團開始引退不再做任何的cosplay，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港cosplay界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人志即售會由"uvrz"、" comic babies"以及"火狗工房"聯合開辦（但也是唯一的一次,其後香港就再也沒有過此類出演）,當然其間又一次擴大了cosplay在香港的影響力。

因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的cosplay是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個cosplay比賽--"fun fun 服飾扮裝大賽"冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後se株式會社、tg坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次comic world。並且首次在會場內劃分出一塊"服飾裝扮照相區"以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始cosplay起"犬夜*"了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港cosplay界的又一活躍場地。

相比之下大陸出現cosplay較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人cosplay秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有cosplay，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地cosplay的成熟，大陸的cosplay得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆cosplay大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦「2001年石器最佳cosplay大賽」。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的cosplay也具有了一定程度上的規模。

cosplay最重要是什麼？
對cosplay而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取決於服飾的製作.一般來說得到cosplay服飾的方法有四種，分別是：別人送(汗)、去專賣店買、自己動手做或是叫裁縫鋪量身定造。
1：別人送
這個當然得要有人緣才行，平時在漫展或生活中認識的一些會cosplay的服友，等他（她）們不要cosplay服的時候你就可以問他或她要過來，不過相對來說這種機會是少之又少。

2：去專賣店買
這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有offcial的cosplay服裝賣，cospa就是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。另外還有一些造cosplay服的店子，因為是私下造的所以不是offcial。而在台灣地區基本上都是非官方認定的cosplay服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的cosplay服二手店。至於香港和大陸地區則連專門經營cosplay服的店都非常少見，一般都是需要定製的。

3：自己動手做
其實cosplay最大的樂趣便是自己親手製作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，首先必須要會裁縫，家中亦最好有一台縫紉機。一般來說自己一個人從選料，設計直至製作完成需要一個月時間。其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當的必要。一件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡單的事吶。但同樣服裝完成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。

4：裁縫鋪量身定造
去裁縫鋪量身定造一般是香港和大陸cosplayer的做法。這樣的好處是，一個在價錢上比較便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但真正會作cosplay服的確是不多。通常在大陸你交了定單之後，一至二個星期便可收取衣服。如果此時對服飾有什麼不滿而提出異議的話，店主通常會當場為你改制。

其實作一件cosplay服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動手裁製雖然花費較少，但如果視所cos角色服飾的復雜度而言有時也要將近六、七百元，並且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒於此在台灣地區cosplay被有些人稱之為是勞命傷財的玩意兒。但是對於廣大的cosplayer來說，這一切都是值得的。

現今的cosplay又如何?
經過長時間的發展與探究，如今的cosplay已經是變的相當完善，不僅可以扮人，而且更加可以扮漫畫和游戲中任何的東西，例如動物、機械人，只要想得到又扮得到的就可以，沒有任何限制。不過，有時候扮機械人，走出每步路都會非常困難，亦有人扮過太空戰艦，而且還要像戰艦般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作為acg的附屬文化，cosplay在當今社會已經越發的成為一種青少年文化娛樂的主流。朋友過生日時的聚會，大大小小的動漫展又或者是情人間的"化裝舞會"都可以用到cosplay來活躍氣氛。更主要的是在cosplay的同時，通過製作、學習他人的cosplay而可能會交到一些良師益友，並且在有益身心滿足自身的同時，也能娛樂大眾。

而在現今的日本，除了每年固定的東京春、秋兩季電玩展以及各式的動漫展之外還有cosplay嘉年會，其會場內可說是集合了日本全國cosplay界的精英，提供了一個讓他們大扮特扮的機會。日本的cosplay迷除了年輕人外亦有小朋友參與其中，並且有些兒童更加是和家長一起裝扮，實行一家大小齊齊cosplay，此外，在日本cosplay可還是一種職業噢。日本當紅歌手柏原崇與滕原紀香等娛樂圈人仕也是十分的酷愛cosplay，由此可見cosplay在日本的魅力有著何其巨大的影響力。

然而在盡情歡快的同時，為了減少不必要的麻煩，日本對於遊客為cosplayer拍照是有限制的。除了會場內專門設置的cosplay照相區之外，是不允許遊客隨意照相的。以每年的東京電玩展為例，cosplay並沒有所謂活動，只是在會場外的走廊上，會有很多的cosplayer來這里讓大家照像，當然他們也會出現在會場中，不過原則上會場里是不能拍cosplayer的，也有些人可能會答應讓你拍，但這就一定要到外面才可以拍照。至於原因,其一是因為會場里是廠商的活動，所以要拍只能拍廠商的show girl，雖然廠商不見得會管，但是cosplayer自己也可能不喜歡這樣沒有秩序的行為，日本人本來就凡是都照規定來的，所以不是應該拍照的情況，他們會拒絕喔！其二是因為他們大多比較注重自己的身份，也希望你能尊重他們，所以當他們想好好參觀的時候，可能並不希望一直有人找他們拍照。至於其三，則是因為很多日本的cosplayer對自我的表現要求都很高，所以在會場內拍攝條件不好的情況下，他們不希望這樣被拍照，如果要拍，寧可到外面可以拍照的地方，有充足的陽光，擺好滿意的姿勢，讓你拍得美美的。當然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，偷拍是絕對不禮貌的行為！

此外,作為日本的一種標志性文化--街道秀中也能看到cosplay一族的身影。在神宮橋附近，是原宿馳名國際的街頭另類秀--cosplay的大本營。在這里的cosplay被簡單的分為幾個派系，宮廷娃娃系、明星視覺系、卡漫系、椎名護士服系、白臉系、自創系等。星期六、日下午此地的人群最為集中。其實這種展現自我的文化，最早是從原宿"budeikku竹之子"服裝店開幕後，才漸漸被渲染開來，形成周末在"步行者天國"聚集的風氣，所以當時這一群奇裝異服的人曾被稱為"竹之子族"，在八十年代這種風氣曾達到最高潮，不過目前這個名詞已經漸漸被淡忘了。

要如何才能參與cosplay？
作為一種非官方性質的娛樂項目，不論是在日本、中國大陸或是台灣、香港等地區，基本上對其參與是沒有任何限制的。你只要擁有自己的cosplay服飾，便可以以社團或是個人的身份參加各類會展中的cosplay活動。
因為cosplay本身並不限定角色，所以一般在參展前，先要從各類acg雜志中挑選出自己所想扮演的角色，然後便開始收集有關此角色各式各樣的情報與資料。例如關於角色的服裝、道具、形象特徵等等都是需要調查的事情。然後就可以准備服飾了，至於具體的操作方法在前面已有所述。
這樣直到開展那天你便可以高高興興地跑去會場，參與到cosplay的演出中去了。

cosplay究竟為我們帶來了什麼?
很難說cosplay到底為我們帶來了什麼，畢竟任何事物都有其兩面性。從圈外人士來看cosplay這項活動是一種既勞民傷財不經濟又沒意義的活動。記的在台灣就曾經發生過一起因為媒體對cosplay的不了解而引發出一篇錯誤報道的真實事件。那麼對於那些cosplayer來說，他們究竟得到了些什麼哪？
其實就如同筆者在前文中所述的，真正的cosplay並非只是裝扮其外在，更主要的是對心靈上的互換。試想，在競爭如此激烈的都市社會中，每個人都會因為自己工作或學習上的不順而承受著各式各樣的壓力與困惑。如果在此時能夠拋開這些，cos出另一個自己，那豈不是對自我精神壓力上一種絕大的解放？將心情放鬆，通過角色的互相轉換來舒解自己，所以說我們並不要將cosplay僅僅定位於或是局現於acg的角色之中。每個人在社會中其實都有扮演著不同的，屬於自己的角色，不是嗎？本來嘛，每個現實生活中的人類，必定有自己的困惱所在，今天你是一窮二白的乞丐也好，腰纏萬貫的大富豪也好，都有著自己的煩惱。而所謂的acg人物在cosplay者所存在的現實世界（三次元）並沒有所需要煩惱的，cosplay者藉由cosplay成acg中人物，也可以得到心靈上的舒解、對現實的暫時逃避以及一種想法上的暫時改變。縱使acg的祭典過去了，還是得面對現實，但那時候感受到的喜悅與逃避現實痛苦的輕松感卻是可以讓自己更加積極更有自信與期待。

最後,該為大家談些什麼呢?
夢想，不知道還有多少人的心中擁有著如此一個華麗的字眼。想想筆者小時候曾經有過無數的夢想，現在有些實現了，有些卻仍是那麼的遙不可及。然而轉念一想，這不正是cosplay可以做到的嘛。去cos一下自己小時候的夢想，雖然這對現實而言並沒有什麼改變，然而自己的身心卻會因此而得到一瞬間的寬慰與滿足。去cosplay吧，這樣的嘗試或許可以讓你自己活的更年輕些也說不定喔（笑）。

② 求一個FQ帶刷監獄按鍵精靈自動加BUFF的腳步和宏

這需要幾個按鍵精靈腳本來實現。
第一個，刷怪技能：
宏:/startattack
/castsequence reset=8/combat 復仇者之盾,正義之錘,奉獻,神聖之盾,正義之錘,聖光審判,奉獻,正義之錘,神聖之盾,聖光審判
/use 13
/use 14
13為第一個飾品（上面的），14為第二個飾品（下面的）
設為按鍵1
腳本：
點擊按鍵1
延時600毫秒
點擊按鍵1
延時50毫秒
點擊按鍵1
延時50毫秒

第二個，加BUFF的腳本
延時 1200秒
點擊按鍵2
延時 50毫秒
點擊按鍵2
延時 50毫秒
點擊按鍵2
延時 200毫秒
點擊按鍵3
延時 50毫秒
點擊按鍵3
延時 50毫秒
點擊按鍵3
延時 200毫秒
點擊按鍵4
延時 50毫秒
點擊按鍵4
延時 50毫秒
點擊按鍵4
延時 200毫秒

2，3，4一次放 光明聖印,庇護祝福,正義之怒

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自動換盾牌的目前我也不會，你可以試試把盾牌分別放在6，7，8，9，0，-，=上面，然後製作一個腳本，每隔半個小時執行下一個按鍵。
腳本：
延時 1800秒
點擊按鍵6
延時 1800秒
點擊按鍵7
延時 1800秒
點擊按鍵8
延時 1800秒
點擊按鍵9
延時 1800秒
點擊按鍵0
延時 1800秒
點擊按鍵-
延時 1800秒
點擊按鍵=
延時 1800秒

如此，不夠還可以接著寫。
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考慮到了公共CD對按鍵的影響。
希望我的回答對你能有幫助^_^祝你多多賺G~

③ 游戲製作需要學習哪些軟體

游戲的製作超級復雜的,上百號人忙活兩三年可能只能做出一個被咱們痛罵和鄙視的"大作首先是公司的情報部門去市場調研,調查一下目前哪些類型的游戲比較流行,銷量比較高,還包括哪些配音演員比較火,哪些設計人員的作品比較受大眾歡迎等,然後根據市場的需要,來聘請一些必要的人員(這些人大部分都不是本公司的員工,所以費用就比較高了).人員准備的差不多之後,又策劃人來構建一個游戲的大概輪廓,包括游戲類型,風格,用到的技術等. 輪廓搭建的差不多之後,就要投入到實際的開發工作中了,首先得由底層程序開發人員來編寫底層程序,這些人員一般都是和數字打交道,很枯燥,但是就屬這些人員的技術能力強,因為他們是項目的基礎,他們負責研發一個游戲引擎,用來統籌規劃以後製作出來的人物,音效,腳本之類的游戲的各個部分.這個是非常重要的 底層程序編寫的同時,美工人員就要開始根據策劃人的游戲風格,來創建游戲的任務了,大到主角和城堡,小到初級怪和武器上的小飾品,都要一一畫出2D草圖,然後還要不斷的交到主製作人那裡去不停修改,直到全部通過審查之後,交由3D建模師來構建3D模型.這里包括了人物和場景,也是一項相當浩大的工程 人物模型和場景模型全部建立完成之後,就襖開始根據游戲的劇本來編寫游戲程序了,還得製作各個人物的各個動作,已經人物在各個場景中的各個鏡頭的分鏡頭劇本,這也相當復雜.視角不能讓玩家看起來有頭暈和不適的樣子,還要突出場景的漂亮和人物的魄力 關於人物動作的錄制,現在大公司基本都採用動作捕捉技術,這樣的好處就是人物的動作都非常真實,因為都是請的專業演員來描繪的,不會給人生硬的感覺游戲畫面製作的同時,各種音效和背景音樂也要同時開始錄制,根據不同的情節,不同的場景,表現各種情緒的音樂也要非常豐富才可以 在製作過程中,還要搭建游戲龐大的資料庫,包括HP啊,攻擊力啊,道具數值等非常非常復雜的 折騰了兩三年,差不多已經完成了,之後就要開始請測試人員對游戲進行測試,沒問題的話就交審批了,審批通過之後,再經歷一段廣告宣傳攻勢,最後等一個吉日,就發售了~

④ 製作網路游戲用什麼軟體

你可以先去【繪學霸】網站找「游戲設計/游戲製作」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=307&zdhhr-11y04r-1818013667807305748

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自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
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在「游戲設計/游戲製作」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

⑤ cosplay是什麼

COSPLAY簡介
顧名思義，COSPLAY是英文CostumePlay的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指「角色扮演」。但因為這種譯法與游戲中的RolePlayGame(RPG)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSPLAYER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。

COSPLAY起源
談到COSPLAY最初的起源，現在大家一般比較認同的是將COSPLAY的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代COSPLAY理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫COSPLAY的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起COSPLAY原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你COSPLAY最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，COSPLAY所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的內心。接下來繼續為大家談一下COSPLAY真正的發源地--美國。

美國的COSPLAY

自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（AthanasiusKircher）發明了「魔術幻燈」之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種「魔術幻燈」，直至19世紀三十年代末期沃爾特？迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的COSPLAY也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特？迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特？迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的「米老鼠」裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。並且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為COSPLAY的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著COSPLAY服裝的專業製作化。雖然以現在的COSPLAY服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個COSPLAY的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。

起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作COSPLAY服飾的是沃爾特？迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特？迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的COSPLAY服裝。當然早期的這些所謂的COSPLAY服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的COSPLAY服飾製作已算是擁有了一定的規模。
日本的COSPLAY

此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，作為ACG附屬文化的COSPLAY才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。

然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由ACG所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。「同人志」一詞源於日本，原本指的是「一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志」。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為「同人志」。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎，「將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志」便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為「看版娘」。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。

在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日本ACG業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界的附屬文化。在九十年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特？迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。

中國的COSPLAY
COSPLAY傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場COSPLAY是在1995年8月27日，地點位於高雄的SAGAWORLD一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由「超級橙組」舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，COSPLAY的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣COSPLAY界的特色。至此之後台灣COSPLAY的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣COSPLAY活動的風行程度，可以由此看出一班。

而香港出現COSPLAY的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。當時的香港還沒有什麼同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為「四百尺」的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名「UVRZ」的同人社團一起玩起了角色扮演。那些「UVRZ」的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人士進行祈福。95年的「四百尺」扮演了《機動警察》的角色，而「UVRZ」在當年則開始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始「四百尺」社團開始引退不再做任何的COSPLAY，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港COSPLAY界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人志即售會由「UVRZ」、「ComicBabies」以及「火狗工房」聯合開辦（但也是唯一的一次，其後香港就再也沒有過此類出演），當然其間又一次擴大了COSPLAY在香港的影響力。

因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的COSPLAY是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個COSPLAY比賽--「FUNFUN服飾扮裝大賽」冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次ComicWorld。並且首次在會場內劃分出一塊「服飾裝扮照相區」以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始COSPLAY起「犬夜叉」了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港COSPLAY界的又一活躍場地。

相比之下大陸出現COSPLAY較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人COSPLAY秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有COSPLAY，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地COSPLAY的成熟，大陸的COSPLAY得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆COSPLAY大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦「2001年石器最佳COSPLAY大賽」。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的COSPLAY也具有了一定程度上的規模。
COSPLAY詞彙

Costume(名詞)=某一角色的裝束，服裝

Costume(動詞)=制衣

Costumer=穿著與某人物相似的人，與cosplayer差不多。

cosplay-起源：一個由Nov.Takahashi提出的，英語「CostumePlay」的簡寫。他的這一靈感源於在美國舊金山的國際化妝舞會，並且由於他在日本「MyAnime」雜志上發表的文章(1982年)中表示的對cosplay的熱情，引發了1982-83年日本的cosplay運動。雖然cosplay並非起源於日本，但美國現在的cosplay卻受了日本cosplay很大的影響。

cosplay(名詞)=穿著有關動漫人物的服飾。

cosplay(動詞)=穿上有關動漫人物的服飾。

cosplayer=穿著Costume的人

Crossplay(動詞)=cosplay的一部分：在cosplay中扮演異性。

Crossplayer=在cosplay中扮演異性的人。

Crossdressing=穿著異性的服裝。一個人crosdressing的時候，並不能說明他是crossplay（也就是說，一個男的扮演一個男的，而後者喜歡女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing沒有任何關系，它只和扮演者的性別與扮演對象的性別有關。
COSPLAY服裝

對COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取決於服飾的製作.一般來說得到COSPLAY服飾的方法有四種，分別是：別人送、去專賣店買、自己動手做或是叫裁縫鋪量身定造。

1：別人送

這個當然得要有人緣才行，平時在漫展或生活中認識的一些會COSPLAY的服友，等他（她）們不要COSPLAY服的時候你就可以問他或她要過來，不過相對來說這種機會是少之又少。

2：去專賣店買

這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服裝賣，COSPA就是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。另外還有一些造COSPLAY服的店子，因為是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台灣地區基本上都是非官方認定的COSPLAY服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的COSPLAY服二手店。至於香港和大陸地區則連專門經營COSPLAY服的店都非常少見，一般都是需要定製的。

3：自己動手做

其實COSPLAY最大的樂趣便是自己親手製作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，首先必須要會裁縫，家中亦最好有一台縫紉機。一般來說自己一個人從選料，設計直至製作完成需要一個月時間。其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當的必要。一件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡單的事吶。但同樣服裝完成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。

4：裁縫鋪量身定造

去裁縫鋪量身定造一般是香港和大陸COSPLAYER的做法。這樣的好處是，一個在價錢上比較便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但真正會作COSPLAY服的確是不多。通常在大陸你交了定單之後，一至二個星期便可收取衣服。如果此時對服飾有什麼不滿而提出異議的話，店主通常會當場為你改制。

其實作一件COSPLAY服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動手裁製雖然花費較少，但如果視所COS角色服飾的復雜度而言有時也要將近六、七百元，並且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒於此在台灣地區COSPLAY被有些人稱之為是勞命傷財的玩意兒。但是對於廣大的COSPLAYER來說，這一切都是值得的。
COSPLAY路人禮節
TheMannersOfVisitor

首先參加Cosplay活動是很快樂的事情，可是為了增進人與人彼此的尊重，尤其是對Cosplayer的尊重，有一些禮節是不該不注意的。當您下一次去活動會場的時候，別忘了注意這些禮節。

如果想要拍照，應該要經過Cosplayer本人同意。尤其是自己也要合照的時候，更要尊重Cosplayer本人的意願，當Cosplayer不願意的時候，就不應該拍照。另外，也要注意會不會妨礙到身邊的其它攝影師，詳細要注意的細節，請看[拍攝者的禮貌]這一欄。

不要批評Cosplayer。Cosplay是一種消耗個人怨念的個人興趣性活動，而不是展示性活動，更不是表演活動，所以無論您認為Cosplay的好不好，評論Cosplayer是非常沒有禮貌的。尤其是不該在公開場合加以評論，無論是現場、網站等。

想要跟Cosplayer說話，雖然是可以的，但是仍然是一句話，應該尊重Cosplayer方不方便，同不同意。事實上Cosplayer在會場里因為衣裝的重量或是反復的拍照，其實多半會有點累，加上攝影師或朋友的邀約，Cosplayer在會場里通常也很忙，如果Cosplayer不願久留，就不應該纏著Cosplayer不放。更不應該跟著Cosplayer後面走。相信您能體會，被不熟悉的人在路上跟，會讓人覺得毛毛的，就是這個意思

其次角色扮演時的禮節

首先Cosplayer好像是老大(爆)，但是事實上，Cosplayer若不遵守一些基本的禮節，往往容易造成外界的誤會，或是影響場內的秩序。提升活動品質，就從Cosplayer開始做起吧。

自律惡搞的行為。Cosplay是公開的活動，在會場里公然擺出耽美的姿勢或是奇怪的合體，也許會造成其它人的不悅。要注意在公眾場合里，Cosplayer的一舉一動，對社會而言都是整個Cosplay文化圈的印象，不要在會場里做出太誇張的舉動。

不要在場內跳舞、擲東西。會場空間有限，由於跳舞需要佔用較大的空間，播放音樂亦會影響到其它不想聽的人。所以在主辦單位提供的舞台以外，不應該佔用公共空間跳舞。擲東西亦同，在會場中擲布娃娃或其它物品，非常佔用空間，並且對周圍會產生一定程度的危險，請絕對不要有這些行為。

在會場提供的更衣室換裝，並保持整潔。使用染發劑或其它各種色素，不應污染環境。Cosplay服裝應在場內更換，若是較顯眼的服裝，不應著裝到會場，或是著裝離開會場。

攝影時的禮節

首先，以大部分活動來說，人潮都是非常的可觀，且對於角色扮演者和攝影者來說，以大部分的場地而言，在拍照時都是不需要入場的〈換言之也可以說不在會場的范圍之內〉，因此，會場的工作人員也對於角色扮演的攝影環境，也無法進行全面性的管理，因此拍照時的秩序，只能靠本身自己來遵守，這也代表著一件事，攝影者本身的自律，對於整體拍照環境的保持，是一件非常重要的工作。

最基本的常識，也就是「攤位區禁止拍照」，在場內已經十分擁擠的情況下，在攤位區攝影，是一種非常自私，且不為其它參觀者著想的舉動，一來不但形成了天然路障，對來往逛灘的同好，造成了非常大的不便以及交通上的堵塞，且也是一種非常不重視同人志同好的行為。

在器材上，攝影者盡量避免攜帶會令人起疑的器材，如外傳可透視的O外線攝影器材，另外，在當攝影者攜帶重型器材時〈如大閃光燈，腳架〉，請注意自己的行為，被腳架砸到，或者是在拍照間畫面中突然出現一個大閃光燈在你面前，是會讓人非常的不痛快的。

在拍照前，請務必取得被攝者同意，如果未經同意拍攝是一件非常不禮貌的行為，另外，也請勿要求扮演者擺其不願意或危險的動作，且在拍照時，應尊重扮演者，角色扮演是一件非常辛苦的事，若被攝者有不適或著裝未完全時，請勿去打擾扮演者。

大部份的角色扮演者，都會關心自己照片的流向，因此在拍照後，若要將照片用在其它地方〈如網站媒體等〉，請務必詢問扮演者的意願，若對方不答應時，就請勿將照片公開^_^。且最好在詢問同時告知對方要公開的網站或用途。
COSPLAY現狀
經過長時間的發展與探究，如今的COSPLAY已經是變的相當完善，不僅可以扮人，而且更加可以扮漫畫和游戲中任何的東西，例如動物、機械人，只要想得到又扮得到的就可以，沒有任何限制。不過，有時候扮機械人，走出每步路都會非常困難，亦有人扮過太空戰艦，而且還要像戰艦般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作為ACG的附屬文化，COSPLAY在當今社會已經越發的成為一種青少年文化娛樂的主流。朋友過生日時的聚會，大大小小的動漫展又或者是情人間的「化裝舞會」都可以用到COSPLAY來活躍氣氛。更主要的是在COSPLAY的同時，通過製作、學習他人的COSPLAY而可能會交到一些良師益友，並且在有益身心滿足自身的同時，也能娛樂大眾。

而在現今的日本，除了每年固定的東京春、秋兩季電玩展以及各式的動漫展之外��怯忻磕暌歡鵲腃OSPLAY嘉年會，其會場內可說是集合了日本全國COSPLAY界的精英，提供了一個讓他們大扮特扮的機會。日本的COSPLAY迷除了年輕人外亦有小朋友參與其中，並且有些兒童更加是和家長一起裝扮，實行一家大小齊齊COSPLAY，此外，在日本COSPLAY可還是一種職業噢。日本當紅歌手柏原崇與滕原紀香等娛樂圈人士也是十分的酷愛COSPLAY，由此可見COSPLAY在日本的魅力有著何其巨大的影響力。

然而在盡情歡快的同時，為了減少不必要的麻煩，日本對於遊客為COSPLAYER拍照是有限制的。除了會場內專門設置的COSPLAY照相區之外，是不允許遊客隨意照相的。以每年的東京電玩展為例，COSPLAY並沒有所謂活動，只是在會場外的走廊上，會有很多的COSPLAYER來這里讓大家照像，當然他們也會出現在會場中，不過原則上會場里是不能拍COSPLAYER的，也有些人可能會答應讓你拍，但這就一定要到外面才可以拍照。至於原因，其一是因為會場里是廠商的活動，所以要拍只能拍廠商的showgirl，雖然廠商不見得會管，但是COSPLAYER自己也可能不喜歡這樣沒有秩序的行為，日本人本來就凡是都照規定來的，所以不是應該拍照的情況，他們會拒絕喔！其二是因為他們大多比較注重自己的身份，也希望你能尊重他們，所以當他們想好好參觀的時候，可能並不希望一直有人找他們拍照。至於其三，則是因為很多日本的COSPLAYER對自我的表現要求都很高，所以在會場內拍攝條件不好的情況下，他們不希望這樣被拍照，如果要拍，寧可到外面可以拍照的地方，有充足的陽光，擺好滿意的姿勢，讓你拍得美美的。當然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，是絕對不禮貌的行為！

此外，作為日本的一種標志性文化--街道秀中也能看到COSPLAY一族的身影。在神宮橋附近，是原宿馳名國際的街頭另類秀--COSPLAY的大本營。在這里的COSPLAY被簡單的分為幾個派系，宮廷娃娃系、明星視覺系、卡漫系、椎名護士服系、白臉系、自創系等。星期六、日下午此地的人群最為集中。其實這種展現自我的文化，最早是從原宿「BUDEIKKU竹之子」服裝店開幕後，才漸漸被渲染開來，形成周末在「步行者天國」聚集的風氣，所以當時這一群奇裝異服的人曾被稱為「竹之子族」，在八十年代這種風氣曾達到最高潮，不過目前這個名詞已經漸漸被淡忘了。

如何參與COSPLAY
作為一種非官方性質的娛樂項目，不論是在日本、中國大陸或是台灣、香港等地區，基本上對其參與是沒有任何限制的。你只要擁有自己的COSPLAY服飾，便可以以社團或是個人的身份參加各類會展中的COSPLAY活動。

因為COSPLAY本身並不限定角色，所以一般在參展前，先要從各類ACG雜志中挑選出自己所想扮演的角色，然後便開始收集有關此角色各式各樣的情報與資料。例如關於角色的服裝、道具、形象特徵等等都是需要調查的事情。然後就可以准備服飾了，至於具體的操作方法在前面已有所述。

這樣直到開展那天你便可以高高興興地跑去會場，參與到COSPLAY的演出中去了。
COSPLAY的影響

很難說COSPLAY到底為我們帶來了什麼，畢竟任何事物都有其兩面性。從圈外人士來看COSPLAY這項活動是一種既勞民傷財不經濟又沒意義的活動。記的在台灣就曾經發生過一起因為媒體對COSPLAY的不了解而引發出一篇錯誤報道的真實事件。那麼對於那些COSPLAYER來說，他們究竟得到了些什麼哪？

其實就如同筆者在前文中所述的，真正的COSPLAY並非只是裝扮其外在，更主要的是對心靈上的互換。試想，在競爭如此激烈的都市社會中，每個人都會因為自己工作或學習上的不順而承受著各式各樣的壓力與困惑。如果在此時能夠拋開這些，COS出另一個自己，那豈不是對自我精神壓力上一種絕大的解放？將心情放鬆，通過角色的互相轉換來舒解自己，所以說我們並不要將COSPLAY僅僅定位於或是局現於ACG的角色之中。每個人在社會中其實都有扮演著不同的，屬於自己的角色，不是嗎？本來嘛，每個現實生活中的人類，必定有自己的困惱所在，今天你是一窮二白的乞丐也好，腰纏萬貫的大富豪也好，都有著自己的煩惱。而所謂的ACG人物在COSPLAY者所存在的現實世界（三次元）並沒有所需要煩惱的，COSPLAY者藉由COSPLAY成ACG中人物，也可以得到心靈上的舒解、對現實的暫時逃避以及一種想法上的暫時改變。縱使ACG的祭典過去了，還是得面對現實，但那時候感受到的喜悅與逃避現實痛苦的輕松感卻是可以讓自己更加積極更有自信與期待。

夢想，不知道還有多少人的心中擁有著如此一個華麗的字眼。想想筆者小時候曾經有過無數的夢想，現在有些實現了，有些卻仍是那麼的遙不可及。然而轉念一想，這不正是COSPLAY可以做到的嘛。去COS一下自己小時候的夢想，雖然這對現實而言並沒有什麼改變，然而自己的身心卻會因此而得到一瞬間的寬慰與滿足。去COSPLAY吧，這樣的嘗試或許可以讓你自己活的更年輕些也說不定喔。
COSPLAY分類
1.動漫（ACG）角色扮演
2.模仿視覺系樂隊
3.原創（SD娃娃，LOLITA，女僕……）
（普遍認為COSPLAY是動漫角色扮演，但實際上有些COSER也承認模仿視覺系樂隊和原創屬於COSPLAY的范疇。在公開場合，比如COSPLAY賽也接受視覺系樂隊模仿以及原創表演。所以筆者也將其納入COSPLAY分類。）

關於原創COSPLAY
原創COSPLAY，必須有人設，有故事腳本，劇本。（人設圖）
人設：角色的設定，包括名字、服裝、外貌、性格、行為等，須有完整的設定。
故事腳本：傳統的COSPLAY都是扮演故事裡的人物或某個對象，因此原創的COSPLAY也應該有一個故事背景的設定，可以自己創作，也可以選擇改編原有的小說、劇本等。
人設圖：有條件的話，可以在設定人物角色時，根據自己的設定，繪制出人物形象的效果圖。這樣可以方便製作服裝和道具。
總而言之，原創COSPLAY必須有完整的設定，否則，跟藝術照就沒有區別了。

⑥ 哪裡下載Cosplay

只知道有個專門畫黑白漫畫的軟體叫comicstudio，沒聽說過COSPLAY是個動畫製作軟體！

cosplay知識掃盲：

顧名思義，COSPLAY是英文CostumePlay的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER（簡稱coser）。從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指「角色扮演」。以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化妝來扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物。
COSPLAY是只屬於動漫圈內的名詞。

COSPLAY分類
1.ACG（動畫·漫畫·游戲）的COSPLAY：對照動漫或游戲里的人物進行模仿的行為。
2.藝能的COSPLAY：模仿視覺系樂隊，或者模仿電影、電視劇故事中的人物、明星等。
3.人型的COSPLAY：模仿現有的如BJD娃娃、模型等……
4.原創COSPLAY（目前這個是爭議比較厲害的一點）：既然是原創COSPLAY，那麼，必須有人設（包括人設圖），有故事腳本，劇本。
人設：角色的設定，包括名字、服裝、外貌、性格、行為等，須有完整的設定。
人設圖：在設定人物角色時，根據自己的設定，繪制出人物形象的效果圖。這樣可以方便製作服裝和道具。
故事腳本：傳統的COSPLAY都是扮演故事裡的人物或某個對象，因此原創的COSPLAY也應該有一個故事背景的設定，可以自己創作，也可以選擇改編原有的小說、劇本等。
總而言之，原創COSPLAY必須有完整的設定，否則，跟藝術照就沒有區別了。由此可見，COS，是要在這世界已經有了存在的作品角色之後才出現的扮演行為。並不包含實下非常之火熱的LOLITA、PUNK等穿著方式。

⑦ 手工博主好做嗎

我認為如果你真心喜愛做手工，並且能夠堅持下去的話，手工博主並不難做。

如今互聯網快速發展，每個人都有機會發光發熱，所謂「360行行行出狀元」，只要用心做，方法總比困難多！下面是我整理總結的成為手工博主的技巧，把這幾點學好了，成為一位專業的手工博主不成問題。

⑧ 大學生可以做的兼職有哪些

大學生可以做的兼職其實還是較為豐富的，一般有家教，發宣傳頁，跑腿送外賣，在學校食堂打工，或者在外面餐廳打工，以及網上寫作，今天推薦100種大學生兼職。

1.餐飲服務員

2.奶茶店兼職

3.蛋糕店學徒

4.發傳單刊物

5.服裝店銷售

6.飾品店導購

7.寵物店兼職

8.貓咖兼職

54.知乎好物推薦

55.知乎開設付費課程

56.知乎開設私人咨詢

57.有道人工翻譯兼職接單

58.網路知道合夥人回答問題

59.表情包製作上傳平台靠打賞

60.B站up主發布視頻充電

61.阿里雲客服

62.淘寶雲客服

63.菜鳥雲客服

64.DIY刺綉出售

65.DIY手機殼製作

66.DIY石膏彩繪出售

67.整理材料兼職

68.劇本殺DM兼職

69.理發店學徒兼職

70.電台播音員兼職

71.漫畫插畫

72.電商美工

73.海報製作

74.文案編寫

75.軟體開發

76.PR視頻製作

77.游樂園兼職

78.幼兒園牆繪

79.程序員兼職

80.CBA籃球寶貝

81.蜂鳥眾包配送

82.美團拍店做任務

83.地圖淘金做任務

84.螞蟻微客做任務

85.網易雲課堂錄課

86.阿里眾包（網上搬磚）

87.銷售日用品兼職

88.中國賞金寫手網接稿

89.中國寫手之家接稿任務

90.計數日結報表統計兼職

91.舞蹈老師

92.酒店保安

93.軟體試玩

94.酒店服務生

95.銷售電話卡

96.銷售書籍兼職

97.禮儀模特兼職

98.會計助理兼職

99.電影院前台兼職

100.網路漢語教學（四六級已過）

⑨ 淘寶中如何設計商品主圖設計腳本

主圖設計應該包含整體展示、功能展示、細節展示、顏色分類展示這4個方面。
淘寶天貓寶貝的主圖是展示產品的第一個環節，5張主圖的效果佔到買家購買決定50%因素。
主圖設計不同的行業類目需要具體的區分，比如飾品行業的主圖就多以整體效果展示為主了，特別是搭配模特效果圖。

⑩ 傳奇飾品升級腳本

命令格式

UPGRADEITEMEX 物品位置(0-12) 屬性位置(0-14) 成功機率(0-100) 點數機率(0-255) 是否破碎(0,1)

物品位置:
0 盔甲
1 武器
2 照明物（蠟燭，此物品屬性升級無效）
3 項鏈
4 頭盔
5 右手鐲
6 左手鐲
7 右戒指
8 右戒指
9 無(放護身符位置)
10 腰帶
11 鞋子
12 寶石

屬性位置:
不同類型的物品屬性位置不一樣，以後補充這些資料，自行可以進行測試得到。

成功機率:
升級成功機率，數字越大機率越小。

點數機率:
升級成功後得到的點數，數值在 0 -255之間。

是否破碎:
升級失敗後裝備是否破碎，數值為0或1，1為失敗後破碎。

你看看這個 解釋的很清楚，但跟你的引擎不一樣