宮斗劇腳本

⑴ 你最喜歡的電視劇是那一部你最喜歡劇中那個演員扮演的角色

蠻喜歡謝君豪主演的電視劇。看了很多。名字都不記得了。有諜戰片，唱戲的。還有和郭珍霓兩個拍的。就是在那部劇認識郭珍霓的。

我最喜歡偽裝者電視劇里王鷗扮演的汪曼春這個角色特別經典好看！讓我好幾年都念念不忘汪曼春這個電視劇人物形象故事情節在重演眼前！

我喜歡看電視劇偽裝者！一口氣看過好幾遍，幾乎每年重復看偽裝者都不感覺心煩枯燥乏味！相反是偽裝者越看越喜歡， 該劇能吸引我主要是出演演員整容強大無敵！都是國內當紅最佳演員，每一個參加演出的演員都是精心准備把自己最光彩奪目的演技展示給觀眾！用最好的表演才華來展示自己在偽裝者里的角色人物形象不給自己的影迷和觀眾失望！

1偽裝者電視劇介紹！

偽裝者電視劇劇情是，我黨卧底特工在地下黨組織的領導下明樓偽裝卧底在，偽滿時期的上海日本人和汪精衛特特務機關， 以獲取重要有價值的特別情報，是插在敵人心臟里的一把鋒利匕首和日本特務鬥智斗勇的劇情故事！ 抗日愛國戰爭影視劇題材，一直是電視台熱門搶播放和大眾影迷認可喜歡的電視劇類型題材，有市場價值，觀眾喜歡看央視也愛播，偽裝者是愛國主義教育題材影視劇非常值得影迷追捧了看！

2偽裝者電視劇我喜歡王鷗扮演的汪曼春，我是王鷗的影迷！汪曼春吸引了我追劇！

我在家看偽裝者就是喜歡汪曼春，這個壞女人大特務給王鷗演的淋漓盡致！有血有肉！

王鷗飾演的影迷是對汪曼春又愛又恨，她對明台的愛是女人對男人的絲絲眷戀，對明台的愛是義無反顧，不顧明家大姐的反對，照舊愛死去活來。

在偽裝者里，汪曼春是個反派人物，是個特務小頭子，幫助日本人殘殺自己愛國同胞，殺人連眼都不眨巴幾下的狠角色，這樣的人偽裝者里是壞的沒得再壞的人物了！

就這樣一個壞女人在長達四十多集的電視劇里，你就是恨不起來汪曼春，反而同情這個不幸的女人，感覺她做幫凶的無奈和當時 社會 到處都是漢奸的時候， 你怎麼理解一個女特務頭子，女強人到處逮捕共產黨人和國民黨的精英特工隊工作的認真勁！

3偽裝者電視劇主要演員介紹

1明台(胡歌 飾)

在偽裝者電視劇胡歌精彩表演影迷愛上你！為了完成任務想盡一切辦法去解決的聰明機靈勁 ！

軍統特工，代號「毒蠍」，軍統上海站行動組組長，後加入中國共產黨，雙面間諜，善於偽裝。上海明氏家族小公子，飽讀詩書，風流倜儻，身手不凡。因在班機上救過軍統高官王天風的性命，而被王天風看中並委以重任。然而本已復雜的身份背後，他又是中共地下黨負責人黎叔遺失多年的孩子，他遊走在黑白之間，時而狡黠如狐敏捷似劍，時而干凈如水溫暖時光，縱然身份重重、偽裝多變，他的內心也從未沾染污穢，一顆愛國救國之心從不曾動搖。擊斃藤田後，和未婚妻錦雲離開上海前往北平執行任務。

2明樓(靳東 飾)

在偽裝者電視劇里足智多謀有才華！會隱藏卧底在敵人心臟竊取情報！還讓自己不暴露對汪曼春假心假意為了情報的價值刻意去哄騙迷惑敵人!

表面為汪偽政府的經濟司首席 財經 顧問，也是軍統特工，代號「毒蛇」。而實際上是中共地下黨一員，多重身份。上海明氏家族二公子，城府深厚，厭惡任何人(包括自己的兄弟)背著他先斬後奏，即便對最親近的姐姐不曾袒露過真心。後來繼續以汪偽國民政府官員的身份潛伏在敵人內部。

3汪曼春(王鷗 飾)

在偽裝者電視劇里演汪曼春!我這個鐵桿影迷對她這個電視劇角色喜歡的不得了！王鷗演活了汪曼春，津津樂道最能拿出手炫耀的經典好角色！

汪偽政府特工總部情報處處長，心狠手辣，慘無人道，明樓師妹兼前女友，一直愛慕明樓，反被他利用為掩護真實身份的幌子。最後遭到明樓算計被76號清除被逮捕，看清了明樓面目的她懷恨在心，逃獄並劫持了明樓的姐姐明鏡，最後被明樓和明台聯手將其斃命。

4明鏡(劉敏濤 飾)

在偽裝者電視劇里演大姐角色經典沒得說，能不能對汪曼春那個痴心愛明樓的傻傻女人汪曼春好點啊！

上海明氏企業董事長，明家大姐，紅色資本家，多次資助中國共產黨。總是容易情緒化，即便是明樓也不敢因為明台得罪她。外柔內剛、寵愛小弟明台，為了家族企業和弟弟可以付出一切。最後在火車站，被藤田劫持後身中數槍，不愈身亡。

5於曼麗(宋軼 飾)

在偽裝者電視劇里演國民黨精英特工鋤奸小組成員，敢愛敢恨為了任務完成連死犧牲都不怕的帶刺的紅玫瑰女人！值得我們贊服愛你！

中共地下黨鋤奸小組成員。在與明台的一次次合作中產生感情，後與明台訂婚。對明台加入中共地下黨起了很大的作用。

通過我對偽裝者電視劇的介紹，你已經明白了偽裝者確實值得影迷去追劇好好觀賞下劇情！

偽裝者電視劇畢竟是愛國抗日戰爭題材電視劇！對我們今天的影迷還是具有教育意義的！請影迷珍惜今天的幸福生活吧！都是革命先烈用鮮血生命換回來我們今天美好生活和家園！

最後在推薦大家看偽裝者電視劇的同時也好好的欣賞下偽裝者里扮演者演員帥哥美女有多養眼！有多美！

首先，這部劇攝影、場景都不錯，文白夾雜，借鑒了《水滸傳》的一些口語，有古典白話小說風味又不突兀，取景也挺到位的。看得出花了大價錢，沒有糊弄觀眾。

我在這部劇里感覺到的一股少見的生活氣息吧。王大娘子和盛老爺這對「盛者為王」夫妻。王大娘子的性格虎里虎氣，性情直爽。盛老爺的性格要面子，最愛和稀泥。

這對夫妻的日常互動和經常吵架拌嘴的現代老夫老妻一樣，果然從古到今夫妻矛盾都是那點事兒。在他們身上，有現實生活中許多夫妻的真實狀態。

本身這部劇反映的就是中國古代的 社會 家庭關系，還時不時給我一種家庭教育片的感覺。第九集，是編劇首次將盛家家宅之內的問題搬上檯面，過孔嬤嬤這個人物，把中國家族的文化智慧進行了一次清晰的梳理。

事情的起因，是墨蘭和如蘭發生了爭吵。面對這一矛盾，孔嬤嬤並沒有當場發作，而是聚齊家中長輩，不偏私、不大事化小，正面詳解事件緣由。最後著重點名看似無辜卻也不能逃脫懲罰的明蘭。

這一番言談，實則暗含著中國流傳至今的家庭觀念和集體意識，滲透的是中國人富有大局觀、懂扶持的智慧。而在父母身上，孔嬤嬤強調的又是另一番道理——「一碗水端平才家宅安寧」。

平等對待所有孩子，本是古往今來父母的必修課，也在「家和萬事興」的家庭智慧里。

這場戲值得作為父母和子女的所有觀眾去深思。

《知否》中處處可見這種埋藏於故事中的文化積淀——盛家對兒女教育非常重視，甚至整個汴京官眷內，女兒和男孩一樣讀書明理，無論是待人處世，還是禮儀稱謂都講究周全。對大家閨秀的展現並非過去認識的「大門不出二門不邁」，而是如盛家祖母對明蘭的教導，需要通曉家宅制衡、管理之術。

影視劇在描繪宏大的古代家族興榮史的同時，還傳遞出了大量的治家觀念、子女教育與處世態度。就如編劇所說：人千百年是沒有變的，人性是共通的，形形色色的人生造就了形形色色的人性，形形色色的人性又互相交錯聯系，織就了 社會 這張大網。

這部劇是螺螄殼里做道場，戲劇結構比較到位，有沖突、有危機、有暗扣，以小見大的主題一目瞭然，無論是在對生活氣息的還原還是對古代文化的優劣展示上都表現得比較好。

說到古代優秀文化，《知否》道具組cos《清明上河圖》。很多道具場景都大有講究，即使大部分都埋沒到背景的虛化里去了。設身處地地想一想，負責場景道具的，需要花多少功夫，才能讓每樣東西都以對的狀態出現在對的位置。

《知否知否》里似乎並沒有復制《清明上河圖》里諷諫的 社會 矛盾、黨爭事件、軍隊的腐敗等種種問題，但卻極其細致地復原了北宋的繁榮與文人風雅，這種極致一定是對日後的電視劇立了一個非常高的標准。

拿第六集大娘去老太太屋裡游說的戲來講，本來就是婆媳兩個人說話而已，要是擱到一般的劇，大概就是坐在椅子上嘚吧嘚就完了。

要不說正午陽光國劇良心呢。人家不，偏要加進去點茶的鏡頭，作為宋代人生活的側寫，也展示了盛家的門第和文人風雅。

宋代文人雅士頗多，那個時候他們聚在一起主要就干四件事：插花、掛畫、點茶、焚香。茶在各種聚會雅集中必不可少。可其實宋代的茶與我們現在喝的茶完全不同。

知否知否》，除了上面的宋朝的點茶文化，還注意到例如他們吃飯用的粉青釉瓷器、宋朝皇帝的衣著和龍椅，都是與我曾經看過的古畫或者古董瓷器及其接近的。

《知否》這部劇很多老戲骨在裡面，演員角色都很出彩；明蘭是主角自然很討喜；但是我最喜歡的角色有兩個：一個是劉琳老師扮演的王大娘子，一個是馮紹峰演的顧廷燁。

前者顛覆了我對古代正室嫡母的刻板印象，從此深閨正室大娘子這種人物在我概念里鮮活了起來；討喜的大娘子，讓我明白，曾經她也是華蘭，如蘭這樣好年華的女兒，即使嫁人兒女成群，人性里仍然有可愛的一面，有善良美好的品性。

後者，馮紹峰拯救了自己的形象，此前他在我心裡是個過氣油膩男演員，直到他演出了顧廷燁的世故早熟，那種在虎狼窩里歷練，征戰沙場搏命掙得功名來的侯府嫡子，換個一般白嫩痞帥的流量小生還真撐不住。

在古代，一個知道女子在內宅討生活不易的男人；能理解妻子難處，處處維護她的丈夫是很難得的；顧廷燁有這些品質，卻是從小不幸，見識了後宅女人，兄弟對他欺負欺騙換來的；所以顧廷燁是復雜的，他和明蘭的幸福生活是來之不易的；所以才彼此珍惜。

我最喜歡《陳情令》這一部。也正是因為這部電視劇，我開始喜歡上了肖戰和王一博這兩個人。而這部劇以超高的播放量也是登上了電視劇的榜首。其實之所以陳情令會這么火只有多種原因在裡面的。最重要的一點原因是劇中肖戰和王一博所飾演的角色形象演繹得十分到位。

因為《陳情令》這部電視劇是通過小說改編的。所以說劇組的壓力是十分巨大的。改編小說的電視劇總會飽受爭議。尤其是裡面的角色人物選角的形象必須受到觀眾們的喜愛才會有人去看。而這一點導演做的是十分正確的。在這部電視劇中每一個演員所飾演的人物形象都刻畫的入木三分。而之所以會受到那麼多人的喜愛，其實是因為他們在看小說時的那種人物形象在電視劇中體現了出來，所以他們才會願意去看。

在這部劇中的女主是非常少的，不過並沒有因為這一點而導致播放量下降。在劇中肖戰飾演的魏無羨形象深入人心。這部劇主要講的是幾大仙門世家因為陰鐵，陰虎符之間的恩怨糾紛。這部仙俠劇不僅演員的顏值在線，而且有笑點也有淚點，可以說完美的吊足了觀眾們的胃口。

不過有一些網友就把《陳情令》和前幾年的《鎮魂》放在一起比較。覺得完全沒有必要，因為一部劇有一部劇的風格，雖然兩部劇都是通過小說所改編，不過我們沒有必要放在一起去比較兩部劇誰好誰壞，只要人們願意看其實就是一部好劇。

最近非常喜歡王凱的《清平樂》，最感動這不是清劇，不是後宮皇後妃子爭寵上位陰謀宮斗劇，這是一幅展開宋朝趙禎盛世的畫卷，讓觀眾跟著中國史上第一位仁君走過他的一生，經歷他遇到的人和事，感他的悲與喜，王凱實在太厲害了，他演譯的帝王從少年走到油盡燈枯，不平凡的一生卻處處透著凡人的'人性'，這位皇帝與以往見過的都不一樣，清平樂宋仁宗是可以留在電視劇史上的經典，而王凱展示了他是一位青年藝術家，是大演員。

抗戰劇的話:最喜歡《我的團長我的團》，是最好的抗戰劇，沒有之一！

《 漢 武 大 帝 》

胡玫執導電視劇

《漢武大帝》以劉徹的幼年開篇，以景帝的政治保護下劉徹的成長為主線展開，通過劉徹的風險繼位，掌握大權；用賢變法，尊王攘夷；大戰匈奴，出使西域；巫蠱為亂，罪己示民等重大事件，圍繞和與戰、治與亂、忠與叛、生與死、得與失、情與恨的矛盾，向觀眾全景式地展示了漢武帝劉徹縱橫跌宕的一生和那個風雲變幻、英雄輩出的時代。

基本信息

中文名：漢武大帝

主演：陳寶國，焦晃，歸亞蕾

上映時間：2005年1月3日

類別：古裝， 歷史

導演：胡玫

編劇：江奇濤

上映地區：中國大陸

語言版本：中文

畫面顏色：彩色

主要獎項：第25屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇

製片地點：中國大陸

影片簡介

《漢武大帝》講述了漢武帝劉徹54年的統治歷程。前無古人的巨大功業，使漢武帝成為 歷史 發展道路上一座罕見的高峰，成為中國 歷史 上一顆耀眼的巨星。他的雄才大略使漢 朝成為當時世界上最強大的國家，成為世界文明無可爭議的中心，而漢武帝的時代，也成為中華民族 歷史 上最值得自豪和展示的偉大時代之一。《漢武大帝》將展現這段氣勢恢弘、英才輩出的大時代，對這一時代文治武功的回顧，可以激發、調動起觀眾的愛國情懷，增強民族文化和 歷史 的自豪感。同時，漢武帝又是一個浪漫的詩人，一個痴情而多變的情種，他與阿嬌、李夫人、衛子夫之間有著動人心弦的故事，他一生豐富復雜的 情感 為該劇的戲劇張力打開了很大的表現空間。

《漢武大帝》投資規模巨大，總投資高達3000萬元。與《雍正王朝》《康熙帝國》等 歷史 劇相比，《漢武大帝》有很多新的東西，將會展現更多關於民族榮辱的人和事。最突出之處在於該劇不僅著眼於展現宮廷內部的明爭暗鬥，而且以大量的篇幅展現了大漢帝國征戰四方、金戈鐵馬的壯觀氣象。「金山西見煙塵飛，漢家大將西出師」「黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還！」，抵禦外族入侵，平定邊疆戰亂，氣勢宏大的戰爭場面，壯烈激越的將士情懷，大漢帝國雄視天下的盛世風華，都將在這部史詩性的作品中得到淋漓盡致地展現。僅在電腦特技的製作這一項上，《漢武大帝》就投資上百萬元。精彩曲折的劇情，精良的製作，賦予該劇強烈的 歷史 感和強大的震撼力。

《漢武大帝》採取既尊重 歷史 事實，又具有強烈懸念和藝術趣味性的創作思想進行劇本創作，力求將該劇打造成一部雄偉壯闊的精品，成為一部既富有 歷史 感又有現實意義、既好看又輝煌的電視劇。

內容簡介:

漢民族之所以叫漢民族，是由於偉大的漢帝國的崛起。公元前一世紀，在世界的東方，初步繁榮的漢帝國，面臨內外雙重威脅：國內諸侯妄圖脫離中央，實行地方割據：北方境外的匈奴大軍屢屢起過長城防線侵略中原。漢王朝不得不實行「和親」政策，承受了巨大的民族恥辱。

嚴峻的形勢需要巨人來支撐。 歷史 選擇了一個16歲的少年皇子擔當大任，他的名字叫劉

徹。在母親和舅父的精心策劃下，

劉徹做了皇帝之後表現出非凡的氣魄！立刻下詔求賢，廣開言路，試圖進行改革。他的設想被祖母竇太後代表團的權貴外戚勢力所壓抑，遭遇重大挫折。但漢武帝決不是輕言放棄的人，他等待時機，在太皇太後死後，一舉廢黜了驕橫的貴戚。毅然更換了黃老之道、無為而治的祖訓，以「尊王攘夷」、「應天順人」、「與時俱進」的儒家口號改革意識形態、統一帝國指導思想。

他實行察舉、破格用人，任廉吏、嚴刑法。千方百計地削弱割據勢力。

他破格用將、全民動員，連續多年對匈奴進行征伐，他將匈奴趕出河套和河西走廊，讓南方的百越人、東南的閩越人、西南的雲貴夜郎融入漢民族主流文化。

他鑿通西域，把大漢帝國的軍旗第一次插上了帕米爾的雪峰，讓響徹沙漠的駝鈴聲宣告東西文化最早路上交流通道的開辟。他深入中亞細亞，打開絲綢之路，奠定了中華帝國的壯闊版圖。他加強中央集權，建立「中朝」，高度崇尚知識和文化，為學者設官，建立中央太學（最高學府）。

他作用酷吏搏擊豪強和游俠（黑 社會 ），打擊諸侯貴戚和貪官污吏；「罷黜百家，獨尊儒術」，將漢帝國推向了鼎盛的高峰。

漢武帝前無古人的巨大功業，成為 社會 前進運動中一座勃然突起的巨峰，成為中國 歷史 上一顆耀眼的巨星。漢武帝的時代是中華民族 歷史 上最值得自豪和展示的偉大時代之一。

長達54年的鐵腕統治，鑄就了劉徹雄才大略的獨特風格和高大形象，在後來中國的歷代皇帝中，都可以看到漢武帝的影響。漢武帝的時代也是英雄輩出充滿風流倜儻浪漫精神的時代，司馬遷、董仲舒、張騫、李廣、衛青、霍去病、蘇武，這些英傑名垂青史。

但是，任何巨人都既有輝煌，又有錯戾。劉徹也莫能例外，多年的征戰，耗盡中國國力。他統治下的晚年發生了邪教作亂的「巫蠱之禍」。在內亂平定之後，他全面反思回顧自己的一生，發出輪台罪已詔。

漢武帝治國的基本思想是：尊王廉政、強國富民。外交的基本思想是：廣結友邦，懷柔萬國，御辱而不稱霸，重武而不輕文。這些思想至今仍有現實意義。

通過對漢武帝時代文治武功的回顧，可以樹立愛國主義的信心，汲取英雄主義奮發有為的鬥志，增強民族文化的 歷史 的自豪感。

本劇採取從現代文化的視角詮釋 歷史 而又是高度尊重 歷史 的新古典主義理念，具有強烈的故事懸念和優美的藝術再創造，是一部宏偉壯闊的影視藝術精品，一部既有 歷史 感又具有現實意義的電視劇。

本片劇本腳本由著名軍旅作家江奇濤執筆；

（代表作有《雷場相思樹》、《紅櫻桃》）。總導演胡玫，所導演《雍正王朝》、《忠誠》等作品曾經連續獲得國家大獎。總攝影池小寧是多次金雞飛天獎的獲得者（曾擔任《雍正王朝》、《忠誠》總攝影）。 歷史 及藝術顧問求實是著名 歷史 學家、美學家。

本片演員陣容強大，明星薈萃。漢景帝由焦晃扮演，漢武帝劉徹（成年、老年）由陳寶國扮演，竇太後由歸亞蕾扮演，劉陵由陶紅扮演，田蚡由張世扮演，平陽公主由楊童舒扮演，衛青由陸劍民扮演，衛子夫由林靜扮演，伊稚斜單於由高發扮演，司馬遷由王往扮演。全劇有名有姓的人物接近千人。

評論:

央視熱播的《漢武大帝》集合了執導《雍正王朝》的「第五代」女導演胡玫，比如在大場面的營造和把握上，《漢》劇比之《雍》劇有過之而無不及。那古色古香、氣勢恢弘的漢代宮廷建築；那精工細制、繁美如錦的各類服飾陳設；那細節考究、熱鬧非凡的種種慶典(驅邪)場景……尤其是當你意識到，其中的許多瑰麗場景是在年代相對久遠(漢朝)，史料、史跡相對缺乏的情況下營造出來的，更不由得驚嘆和佩服導演營造和把握大場面功力的深厚和老到。至於千軍萬馬捉對廝殺的戰爭場景，更是將同樣好評如潮的《成吉思汗》遠遠地拋在了後頭。

當初看預告片時，曾對由陳寶國飾演的「男一號」漢武帝心存疑慮。這倒非擔心他實力不濟，而是其囿於外型的局限和束縛，能不能很好地詮釋偉人筆下與「秦皇」並稱的「漢武」這一千古風流人物。畢竟，陳寶國以往的角色更多是充滿「市井氣」、「江湖氣」，要演好這位帝王，需要一種與以往迥然不同的「君臨天下，舍我其誰」的「王氣」和不怒自威的「霸氣」。

隨著劇情的進展，筆者發現，導演當初沒有隨便找位「皇帝專業戶」來演，實在是頗具獨到的眼光。就拿大幕初開，年邁體衰的武帝斜躺在龍椅上，與同樣年邁且拖著殘腿的中書令司馬遷的一席君臣對話那場戲來說吧，看著武帝那蒼老的容顏，卻依舊透射出威嚴逼人的王者目光；那交織著愛恨情仇復雜心境的舉手投足， 你實在不能不被其「烈士暮年，壯心不已」的激情和「逝者如斯夫」的無奈而感慨萬分。在第22集，武帝與太皇太後為「獨尊儒術」還是「黃老之道」這一政治分歧而激烈較量的重頭戲里，陳寶國的表演沉穩內斂、張弛有度，全然不見刀砍斧劈的表演痕跡，特別是那看似不經意實則蘊涵深意的眼神和以小見大的細微動作特寫，更是把此時的武帝雖胸懷雄才偉略，卻受制於人的郁悶和無奈表現得入木三分。

除了陳寶國，在《大明宮詞》里大放異彩的歸亞蕾，甚至一些不太知名的演員，如李丹軍(飾太監春陀)、張世(飾田?)等都有上佳演出。特別是歸亞蕾，這次飾演的是雙目失明的竇太後，難度之大不言而喻。但看了她的表演後，感覺歸亞蕾比以前更善於用細膩、豐富的面部表情和樸素、自然的肢體語言來詮釋角色。比如在冬至慶典(驅邪)一場戲中，雖然台詞不多，但憑著對角色的領悟，歸亞蕾還是恰到好處地將太後初見兒子梁王時的喜悅表露無遺。說句實話，看歸亞蕾演戲，不怕她不入戲，就怕她太過入戲而不能自拔。倒是在《雍正王朝》里贏盡掌聲的焦晃，剛出場時飾演的景帝卻令人大跌眼鏡：表情呆滯，動作生硬，好像怎麼演都不是。幸好只是「慢熱」。在第五集中，景帝在聽了袁盎的拚死上諫後，為是否誅晁錯而徹夜未眠。此處著墨雖濃，卻無只言片語———景帝內心的掙扎和搖擺全憑演員通過「三擲竹簡」的橋段加以表現，焦晃用極為細膩傳神的面部特寫和不溫不火的動作語言真正做到了「此時無聲勝有聲」。

《漢武大帝》電視劇中最喜歡的角色:

陳寶國 老師

1956年3月9日生於北京，1978年畢業於中央戲劇學院，國家一級演員。中國電視藝術家協會演員工作委員會會長，中國廣播電視協會電視劇委員會副會長，中國電影表演藝術學會副會長。

1982年，主演個人首部電視劇《赤橙黃綠青藍紫》，並獲得首屆中國電視金鷹獎最佳男主角獎。

1990年，主演電影《老店》獲第3屆中國電影表演藝術學會表演學會獎。

2018年，主演電視劇《老酒館》、《江山紀》。

2019年，憑借《老酒館》獲得第10屆澳門國際電視節最佳男主角獎。

(1)宮斗劇腳本擴展閱讀：

人物評價

陳寶國身上有一種「霸氣」，和漢武帝很吻合。他是一個「千面人」，帝王將相，普通百姓，小混混，痞氣，匪氣，霸氣，儒生氣……他的表演處在金字塔的頂峰，是添最後一塊磚的時候。陳寶國在《鋼鐵年代》的表演很接地氣，而且非常細膩，而且他特別善於心理層次的推敲，把握人物內心總會給人驚喜。他是一位有「精氣神」的演員。

電視劇眾多，你最喜歡看的是哪部呢？

我最喜歡的電視劇就是《何以笙簫默》，剛看小說時候我就是一個妥妥的書迷。經常看的廢寢忘食。聽說要拍電視劇了，我還一直怕鍾漢良演不出我心中的何以琛。懷著忐忑的心情去看，結果真香，經常熬夜追劇。當時在上初中。經常一下課還跑到小賣部阿姨那裡去追劇。那段時間，非常痴迷律師，且想成為律師，後來看見那長長的法條，放棄了這個想法。

還經常想像著有一個人和何以琛等趙默笙那樣等著我。等一個七年，真的太久了，久到何以琛一丁點都不了解現在的趙默笙，久到何以琛把趙默笙曾經的笑容，畫面一遍遍在腦海中重復，久到他已經不確定自己是否能等到這個人，卻已經成了一個習慣，久到這七年他不允許任何女人靠近他，我當時很心疼這樣的何以琛，也很羨慕趙默笙。後來，我很佩服趙默笙的勇敢，生活的毒打把她從一個活潑可愛的姑娘變成了一個沉默的人，卻還是跑到何以琛的家裡，說著你還要不要我。何以琛對趙默笙強吻，說我終究還是輸了。當時看到這兩幕我淚崩了，經過了這么多年他倆心裡還是滿滿的裝著對方。現實生活中又有誰能做到這樣呢！ 當趙默笙去出差沒來得及和何以琛說時，何以琛瘋狂的舉動，說明了他有多害怕失去趙默笙。當時我真的超愛何以琛了，還買了許多同款玩偶，水杯...

你們最喜歡的是那部劇呢？

我最喜歡的一部電視劇是《步步驚心》，最喜歡的角色是若曦。

可能是因為這部劇是較早一批穿越劇的緣故，這題材在當時還算新穎，對比同期的其它穿越劇，《步步驚心》在場景、服飾、選角、配樂等方面十分優秀，各個角色也被塑造的立體生動，有血有肉，縱使這么多年過去，我還對其念念不忘。

若曦是我心頭的白月光，我喜歡她性格里的活潑可愛和骨子裡的至情至性。

初入八貝勒府時，若曦是那麼的熱烈燦爛，像是一朵開的正盛的花，吸引了每個人的目光。

「踢毽子」、「追兔子」、「和明玉打架」、「向若蘭撒嬌」…… 若曦的行為雖然不像正派的大家閨秀，但卻是花一般年紀的少女最自然的展現，那段日子她過的開心，我看著也歡喜。

「若曦因十爺被賜婚而不平」、「若曦為十三阿哥雨中罰跪」、「若曦拒婚被罰浣衣局」……看過《步步驚心》的人可能已經不記得劇情，但一定不會忘了這些名場面。她視十爺、十三爺為友，為了朋友不惜冒犯天家威嚴，說出讓八爺教訓她的「大不敬話語」，做出讓皇上不滿的行為。

有人說若曦人設有問題，一邊和八爺在一起的同時一邊又和四爺勾搭不清，但我卻不這樣認為，這樣的劇情設計倒顯得若曦這個人更加真實。

若曦雖然愛慕八爺，但八爺更愛江山，若曦為了活命與八爺分手，這是她的小算盤；皇上賜婚她與十四爺，她卻為了愛情甘願被罰浣衣局，這又是屬於她的真性情。

我喜歡若曦，喜歡她的一切。

最喜歡《香蜜沉沉燼如霜》，楊紫飾演的錦覓，鄧倫飾演的旭鳳，不論劇情還是演技，超贊

⑵ 為什麼清朝的宮斗戲最多

喜歡看宮斗戲的網友們應該不難發現，影視劇呈現的宮斗戲背景多數都是清朝時期，尤其是清朝乾隆帝的故事主線最多，其中最有代表性的就是1998年火遍全國的《還珠格格》。

還有最新刷新點擊率的網劇《延禧攻略》，以及熱播的《如懿傳》。這兩部電視劇都是以乾隆為背景的宮斗戲，雖然兩部劇中的人設大相徑庭，但劇中角色都有可考證的歷史人物原型。

但可惜的是過半的皇子都因病早逝甚至夭折。話說三個女人一台戲，乾隆嬪妃和子嗣又這么多，那麼圍繞乾隆帝的後宮戲自然也就少不了了。

⑶ 吳謹言，聶遠再度合作《幸福還會來敲門》，為何熱度卻一直上不去

吳謹言與聶遠再次合作的新劇，之所以熱度不增，我個人覺得是劇本設定的原因。相信觀眾最開始熟知吳謹言，應該就是那部火透了半邊天的《延禧攻略》，提到熱度不增，我們還是要從這部劇開始聊下去。

從《幸福還會來敲門》，熱度不在上升。這部劇的腳本設定為現代，可謂是兩人繼續CP後的第三部曲，原本創意滿滿的劇本是足夠吸引觀眾，可恰恰是這蹩腳的劇本，反而事半功倍。劇中聶遠飾演的人物“黃自立”是一位十足賣慘的中年男性，這種人物的本身就不具吸引力，吳謹言飾演的人物是女警察方言，故事情節還是熟知的套路，男主人公與女主人公由開始的不合轉為情侶，這本身就是繼續延續CP炒作，讓觀眾大為反感，所以與其說熱度不增，這一點占絕大原因。

⑷ 古裝劇《尚食》

除了男女主人公之間的 情感 故事外，劇中其他人物也有不同的命運：王楚然飾演的蘇月華烹飪天分極高，致力於追求飲酒的最高境界；王一哲飾演的錦衣衛指揮使英俊而狡猾但隱藏著許多秘密。何瑞賢飾演殷紫萍出生於乞g家庭，但他不甘弱微，無法接受一切，試圖爭奪尚食的位置以改變自己的命運；王艷所扮演的孟尚食品是烹飪佳餚的頂尖大師，他努力追求權力和能力。

例如，劇中的CSKA冷盤的製作背後是六位雕刻師花費七天的時間每天雕刻十個小時才最終展示這幅畫的作用食雕的形式出現在屏幕上。

女孩姚子衿.吳謹言配件被選為尚食局宮女，堅持對中華食品技能的不斷追求，結識友誼並遇到愛情，最後與皇後朱瞻基.許凱飾相遇的勵志 情感 故事。

《尚食》劇本一直遵循於正古裝戲的瑪麗蘇情節。高光自帶「團寵女主人」，「撞車」和爽練的風格都是「於媽」的好事。一些追逐者認為，「食品+宮斗」的腳本主題是新穎的，足以在古裝電視劇中脫圈；但是有些觀眾說這首歌中的角色太平靜了。

我看過許多古裝戲，但我從未見過這么貪婪！它不僅具有簡單易操作的食品包兒飯，還包括精美的桃花和各種顏色的糖醋活鯉魚以及根據時令節氣製作的二十四節氣餛飩等與普通電視連續劇中的各種假菜和偽食品相比，《尚食》劇組在電視劇中對食物製作做出了巨大努力。它不僅聘請專業的 美食 團隊進行烹飪設計，而且還精心煮熟現場的鏡子蔬菜。

目前，古裝 美食 戲「尚食」正在收集全網首映中讓我們跟隨這部電視劇中的美味佳餚，並共同期待朱瞻基和姚子衿之間的這種美味情緣。

⑸ 網劇《金枝玉葉》的豆瓣評分是多少

豆瓣評分5.0分。

《金枝玉葉》是由於正執導，王鶴潤、王宇威、許曉諾、王一哲等主演的愛情宮廷劇。於2019年12月31日首播。該劇是《延禧攻略》番外劇。講述了一位清朝公主決心贏得一位蒙古王子的心，同時應對宮廷陰謀和針對她家族復仇的故事。

整體來說，這部劇表現一般，有進步的空間！

⑹ 有了這套方法，「戲劇」比小說更好寫

頭條上有個有趣的提問「有一些奇思妙想，如何成為一個編劇？」

這個問題引來了不少網友來打擊：編劇豈是有個點子就能拍出來的，有網友說，靠想出來的都是狗血偶像劇、腹黑宮斗劇或抗日神劇吧，也有比較專業的行內人士發言說，編劇是一個比較有門檻的技術活，作為一本編劇除了能編會寫外，還需要具備一定的歷史知識、想像能力、邏輯性、人物塑造能力等專業能力，因此沒有經過系統訓練的人，是很難成為編劇的。

但如果真的有一個不錯的靈感，那麼一個作家或寫作愛好者，是否可以一步一步，將這些念頭變成一部真正的戲劇？

暢銷書作家兼劇本編劇傑里米·魯濱遜告訴你，這不但有可能，而且普通人逆襲為編劇是有跡可循的。

當然，這並不是一件可以輕輕鬆鬆就能成功的路。戲劇的編寫比起普通的天馬行空寫作，需要構思的細節和內容都要復雜全面得多，畢竟在戲劇里，那是另一個完整的世界和某個人甚至一群人的人生啊！

而且，多數人想要當編劇，很重要的一個原因是賣劇本能賺錢，可當你想將作品賣給製片人或導演時，你真的了解這些製作人心裡想什麼嗎？你知道一部劇本要寫多少頁比較受歡迎？那些讓觀眾一下興奮起來的情節點和激烈的沖突應該設置在什麼位置？

傑里米告訴我們，無論你是門外漢，還是編劇新手，比寫編劇本身更重要的是，先好好鍛煉你的「編劇思維」。

傑里米·魯濱遜是一位國際知名的暢銷書作家，曾出版了60多本小說，與此同時他也是一名電影劇本作家，他的作品包括「傑克·西格勒」系列的驚悚小說（將改編為電視劇）和「天譴計劃」系列漫畫。為了幫助更多新手編劇和寫作作家聯系編劇，他與另一位寫過多部劇本的知名作家湯姆·蒙戈萬，聯合出版了一本編劇思維訓練用的作品《打草稿》——編劇思維訓練表。

在看這本書之前，我跟許多人一樣，想像劇本就是將平時的長篇小說里的場景和對話分開來即可，為什麼還需要編劇思維？

事實上，編劇思維與寫小說有極大的不同，因為小說中的角色形象可以靠讀者自己腦補，而戲劇的展現是靠演員來展現作家筆下的人物，所以編劇的職責是將整個角色立體化，才能幫助演員理解這個角色是個怎樣的人，他有怎樣的喜怒哀樂，遇到事情的時候會做出怎樣的表情和反應。

編劇思維是寫出一部合格的劇本的前提，如果你覺得寫劇本就像講故事一樣，那麼你將可能面臨寫了一半的卡殼，甚至不得不推倒重來，或者一番心血做出來的東西被製片人毫不留情地丟進垃圾桶。

如果你是一個作家或新手編劇，如果你是一個喜歡挖掘電影中深層次內涵的影迷，又或者你有自己做短視頻或網劇的愛好，相信這本作品可以給你從劇本創作、劇本交易到作品保護，多個方面切實可行的幫助。

這個200多頁的寬頁大開本，裡面的干貨字數不多，因此作者並沒有將它定義為「書」，而是「訓練表」，整本《打草稿》共分為8個部分，涵蓋8種不同的思維訓練工作表，這些看似不多的知識點，是兩位作者在自己的實操創作中總結出來的，只要按步驟按步行進，就能幫助作為新手的你從最開始的一個念頭慢慢完善成整個戲劇腳本。

編劇思維的訓練一共分為8步，分別是：

- 概念創作：設定你的劇本中心思想

- 角色探索：設計一個執行你的故事的人物及完善它的性格、過去現在和未來

- 人物關系：構思與這個人物相關的其他人的關系和性格

- 情節架構：設定這個故事的發展主線

- 情節點：構思兩個推動情節發展的主要節點

- 人物弧光：根據情節來推動人物思想和行動上的覺悟

- 情節表：將以上三個環節（情節點、情節架構、人物弧光）疊起來，讓它們更富有邏輯性

- 一幕接一幕：構設主要場景和次要場景，將整個故事串聯起來

值得注意的是，編劇思維訓練表的完成，並不是最終劇本的落地，這只是整個戲劇的前奏和准備，然而，當你完成了這8個步驟後，至少你在邏輯上和結構上，不會與好萊塢的要求相距太遠，作者已經幫助我們完成了編劇過程中最重要的部分，接下來的編寫，就像是在樹幹上添加枝葉和果實花朵而已。

只要你不是資深編劇而又嚮往這一職業，那麼相信書中的以下內容，能滿足你對劇本製作的所有好奇：

很很多編劇新手，最大的困惑就是，編劇的時候是先做角色還是先寫劇情？到底是為一個角色編寫對應的劇情，還是通過劇情來推動角色的進展？這兩者到底哪樣更重要呢？劇情和角色是一部戲劇中最重要的元素，如果弄錯了，有可能你寫了一大半的作品，要不得不推到重來。

一個編劇從想出一個創意到將它擴展為一部戲劇的主線，一共要做幾步？很多人都有那種靈光一現的靈感，但要將這一個念頭完善成一個完整的發展邏輯是相當有挑戰的一件事情。

寫劇本與寫小說最大的不同，就是要將所有的東西都細節化。包括對場景的每一個角落的塑造，還有對人物所有的優點、缺點和特徵的塑造，這個人物過去怎樣，現在怎樣，將來又是怎樣，都會影響到這個劇情將如何推進下去。

很多優秀的導演和製片人，每天都會收到多如牛毛的劇本，如果能幫助他們在短時間內了解你的故事和人物，將更容易讓他們對你的作品產生興趣，甚至能讓你的作品賣出更高的價錢。那麼在跟導演和製片人溝通的時候，應該怎樣做呢？

社會上經常見到某某編劇跟某某作家打官司，爭論某部熱劇的著作版權，那麼作為一個新手編劇，更容易在業內被欺負或碾壓。所以在一開始就應該學會如何保護自己的創意，在創作道路上，勇敢維護自己的權力。

假如你沒有上過電影學校，但酷愛電影，或者有許多好點子希望有機會呈現給更多人看到，那麼《打草稿》這本書將為你開辟一個副業收入的可能，提供8個工作表，帶領新手描畫影視之路的起點，為更多編劇愛好者打開好萊塢之門。