角度腳本製作

1. 有專業的分鏡頭腳本軟體嗎

storyboard quick , frameforge 3d 這兩款是提供了現成的素材自己分鏡。可以充分發揮你的導演和分鏡功力。
toon boom storyboard , Story Planner 這兩款是自己繪制分鏡。靠的是你的繪畫表達能力。
以上四款都是很專業的分鏡軟體。
如果你問下載地址，可以告訴你除了toon boom storyboard 之外，storyboard quick可以找到2007年發行的5.0 版本不是最新版。其他兩款都很難下載到。

2. 如何寫出優秀的微課腳本

2015年以來，「微課」成為了信息化教學的標志性元素。

和傳統課堂的區別是：微課承擔了課前翻轉的重要角色，如果我們的微課不夠吸引學生，學生大可以從屏幕前離身而去。

創作優秀的微課作品成為了信息化時代教師的必備技能。

不管見識了多少微課，一旦我們動手製作，很多老師仍會處於摸不著方向的狀態，不知從哪裡開始。

本次分享的內容，就是從微課的開始說起，這個開始就是

微課腳本

✎✎✎

腳本，通常指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本或書稿的底本。微課作為一種視頻呈現形式，同樣需要一個底本/文稿。

一個微課作品的誕生需要兩個過程：一是前期的腳本設計，二是後期的錄制合成。

和教學設計相類似，我們在決定製作微課後的第一件事，不是去想畫面如何呈現，而應該對所講授內容進行設計，以幫助我們理清內容的邏輯關系，把問題講得清楚且生動有趣。

有的老師會說：「畫面特別重要啊！我覺得只要用了3D、MG的微課就很容易吸引觀眾，我就苦於做不出那些酷炫的動畫效果。」

腳本設計和酷炫畫面誰更重要呢？ 舉個例子

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上圖是2016年兩部電影的對比：耗資7.5億、匯集李連傑、范冰冰、梁家輝等大腕的電影《封神傳奇》最後以2.9分無人問津的結局慘淡收場；而電影《摔跤吧！爸爸》，我們很難見到特效與酷炫的畫面，卻贏得極高的口碑。

著名的翻轉課堂開創者薩爾曼可汗，同樣也是以極富邏輯的思路而非豐富的畫面收獲了大量的學習者。下圖是他的教學畫面

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從電影角度來說，劇本是電影的核心，從微課角度來說，腳本設計比酷炫畫面更重要：一個優秀的微課作品，一定是依靠優秀的腳本作支撐！教師製作微課時，應該把重心和精力放在腳本設計中。

腳本的設計，只需要以下四步:

Step1 選擇合適的課題

並不是所有的知識點都適合做微課。能夠被選作微課的課題應該滿足下面三個條件：小、巧、精

小： 小是指知識主題小， 一個微課只講一個特定的知識點或一個問題，3~9分鍾就能將其講清楚，如果牽扯到其他知識點，則另設微課。

巧： 巧是指所選題材是教學中的重難點。微課是是為了解決學生學習中存在的問題，所以在選題上要盡量挑選平時學生學習中容易混淆、出錯的內容進行製作，使之成為解決重難點的有力武器。

精： 微課的課題應當是精選的，其內容必須且只能用視頻呈現。如果使用黑板教學或進行活動實踐的教學效果更佳，則不符合微課的選題。如製作麵包怎樣發酵的微課，教師口述或圖片都不能直觀表達，將其製作成動態演示就成為了必需。

Step2 確定腳本的類型

這一步是要根據我們的具體內容來確定腳本類型。腳本包括四種類型：知識原理類、技能操作類、問題解決類、案例故事類。

我們用一道連線題來理解這四種類型：請從下列微課題目辨識它們分別屬於哪種類型

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請思考10秒鍾

答案如下

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確定腳本類型的目的是為下一步作準備，因為每種類型將會有不同的設計思路。接下來，就是最重要的第三步

Step3  理清內容的邏輯

有時我們會出現看完一個微課，仍然雲里霧里的現象，比如下面這個設計

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上圖中，你能看出來就餐禮儀是先入座還是先訂餐嗎？只有就餐詞語，那訂餐詞語就不交待了嗎？

上述問題之所以讓人搞不清楚，問題就出在邏輯上，不符合人的認識規律，會讓學生「越聽越懵」——老師你到底在講什麼？

邏輯思維可以幫助我們把微課講清楚。不同的微課類型，有不同的方法來「講清楚」 。

■知識原理類 ：用「是什麼」「為什麼」「怎麼做」的方式進行講解，即2W1H法，如「管理創新」

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■技能操作類： 可以用一個操作錯誤作為引爆點，分析其錯誤的關鍵點，繼而講解正確的操作方法，最後進行總結。

■問題解決類： 既然是問題，我們可以先提出問題，繼而分析問題、講解技能，最後得出問題的解決方案。如要《Reservation(前台接待)》一課中，教師首先展示了學生在用英語進行前台接待中遇到的尷尬問題，通過講解最後呈現優化後的效果。 （ 點擊文末閱讀原文可查看此微課 ）

■案例故事類： 用 故事來講解知識點往往可以收到很好的效果，這是因為比起直接的講解，觀眾更喜歡聽故事。

集齊故事的元素（時間、地點、人物、情節），創建故事的層次（開端、發展、高潮、結尾），故事可以開講了。

如在設計「認識咖啡的三大類」時，將每種類別的咖啡豆擬人化，取名為《豆豆秀》，將這三顆豆豆放置於「豆豆PK賽」的情節中，每種豆豆作自我介紹，這樣的微課設計形象而生動，極易獲取學生的專注。 （文末閱讀原文可查看此微課）

做到了講清楚，基本上已經完成了腳本設計，但是如果我們還希望作品出彩，不妨再繼續最後的一步。

Step4  使用詼諧的語言

使用接地氣的語言與學生對話，多使用「我們」而非「你」，可以加入當下流行詞，讓微課與學生「打成一片」。

如在微課《羊毛氈服飾展示與製作》中，教師穿插了當時的流行語「都教授」、「親，淘寶爆款哦~」等詼諧的語言，充滿了趣味性。

Step1  選擇合適的課題

Step2   確定腳本的類型

Step3  理清內容的邏輯

Step4    使用詼諧的語言

以上，就是如何寫出優秀微課腳本的全部內容。

呃...... 好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一。

So,對於腳本而言，長什麼樣是次要的，重要的還是做好腳本設計的四個步驟。

如果前後期都由教師自己完成，就文案而言，只需要一個配音稿，標注清楚框架與層次即可。

如果教師只做前期腳本，需要他人協助完成後期畫面，為方便與後期的溝通，就需要諸如畫面呈現、時間節點、情感表現等內容預設，可在文末 閱讀原文 中查看規范的腳本模板。 （模板僅供參考）

-END-

「點擊」『閱讀原文』查看本文提及的微課腳本及作品

3. 腳本怎麼製作

腳本script是使用一種特定的描述性語言，依據一定的格式編寫的可執行文件，又稱作宏或批處理文件。腳本通常可以由應用程序臨時調用並執行。各類腳本目前被廣泛地應用於網頁設計中，因為腳本不僅可以減小網頁的規模和提高網頁瀏覽速度，而且可以豐富網頁的表現，如動畫、聲音等。舉個最常見的例子，當我們點擊網頁上的E－mail地址時能自動調用Outlook Express或Foxmail這類郵件軟體，就是通過腳本功能來實現的。也正因為腳本的這些特點，往往被一些別有用心的人所利用。例如在腳本中加入一些破壞計算機系統的命令，這樣當用戶瀏覽網頁時，一旦調用這類腳本，便會使用戶的系統受到攻擊。所以用戶應根據對所訪問網頁的信任程度選擇安全等級，特別是對於那些本身內容就非法的網頁，更不要輕易允許使用腳本。通過「安全設置」對話框，選擇「腳本」選項下的各種設置就可以輕松實現對腳本的禁用和啟用。

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4. 如何編寫好廣告分鏡頭腳本

廣告腳本應該簡單的，我結合我的實際工作，給你一些參考：腳本樣例：http://qianjianglanghua.blog.163.com/blog/static/9506407920091431947740/
1、影視廣告分鏡頭：指的是一條影視廣告從最初的抽象概念到變成一部電視廣告之間的橋梁，通常是以文字和平面相結合的方式出現。
2、影視廣告分鏡頭的地位和作用：影視廣告分鏡頭是導演攝制影視廣告的重要基礎。
3、分鏡頭的要求：分鏡頭必須用詳細的語言和畫面描述出影視廣告所需要的結果。
4、分鏡頭的構成元素：（1）描述畫面的文字；（2）鏡頭需要表現的主體；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的氣氛；（5）畫面所佔用的時長。
5、分鏡頭的景別變化：根據畫面要強調的元素，確定是用全景、中景或近景及特寫。
6、拍攝角度：以人的視角及地平線來確定攝影機的位置，是平視、俯視還是仰視，如拍攝房地產通常用俯視的角度。
7、運動感與速度感：根據畫面的情節需要，確定拍攝主體是否運動或運動的速度，如汽車廣告中特別強調車輛的速度感。
8、專用形象色與慣用色的運用：體現廣告中商品及品牌的標准色及慣用色，將色彩貫穿到廣告中去，如麥當勞一直沿用紅、黃二色的標志，肯德基則一直沿用紅色。
9、聯想色的運用：和品牌相關的顏色也必須要注意運用如王老吉涼茶則一直用藍色來強調其產品降火的特性。
10、工具材料：創作分鏡頭需要有紙筆等工具，通常可用鋼筆淡彩，速度快，效率高，現在已有電腦畫稿。
11、作畫步驟：（1）了解分鏡頭文字內容；（2）確定拍攝主體形象；（3）確定拍攝角度；（4）根據文字描述畫出分鏡頭。
12、表現技巧：目前已有白描、卡通等方式進行演繹。

5. 動畫設計的分鏡頭腳本研究

動畫設計的分鏡頭腳本研究

分鏡頭腳本是把文字劇本創造性地轉化為聲畫結合的形象，用畫面來講故事，其提綱挈領作用是動畫設計過程的重中之重。下面是我為大家整理關於動畫設計的分鏡頭腳本研究，歡迎大家閱讀!

一、動畫視覺敘事的闡釋

動畫是一種融文學、繪畫、設計、攝影、導演等各種表現技法於一爐、綜合而獨特的藝術形式，是極富富生命力創造力和表現力的藝術樣式。不同事物的本質和生存權是其特殊性，它以與其他現象不同的方式表現存在就是這種特殊性的重要價值。動畫敘事，其特殊性的特徵及價值就是與文學敘事、電影敘事所不同的方式的表現存在。動畫就是用繪畫形式，或者在單幀上的顯現是繪畫藝術作品通過電影的一些拍攝手法組接起來的一種敘事體。其實展現故事就是敘事。現在盡管講故事的途徑和方式都有所改變，但講故事的人的目的卻始終如一，那就是要向觀眾傳達信息。故事講的是否能給人留下深刻的印象，就要看講故事的人是否能讓觀眾有身臨其境的感受，是否能夠抓住觀眾的注意力。為了達到這樣的效果，就必須通過故事以及畫面共同傳達的信息來完成。隨著電視、電影、攝影以及計算機的發明和發展，用形象講述故事已經是一個新的高峰點，用分鏡頭腳本將故事做成一個形象畫的流程板，是現在電影、電視、動畫甚至是廣告、MTV等前期製作環節中用來形象的講故事的一種十分重要必要的要素。

二、動畫是用畫面講故事

用畫面講述故事，人類在發明語言之前就有，早期的岩壁畫就是一種交流方式。這一方法甚至可以追溯到距今有約兩三萬年前的舊石器時代——西班牙著名的阿爾塔米拉岩洞壁畫中有一頭野豬，它的腿和尾巴被重復繪畫了幾次，這使靜止的畫面產生了運動的感覺。其實這些都是最早的動畫的視覺敘事，是動畫的「分鏡頭」。同樣著名的《貝葉掛毯》粗糙的紋理描述了征服者威廉侵略英格蘭的歷史慘烈，至今令人驚嘆不已，我們有理由認為，貝葉掛毯也是早期的「分鏡頭」之一。分鏡頭是用來進行動畫製作前期設計和視覺預覽的工具，視覺化過程的關鍵在於分鏡頭腳本，其是以繪畫和設計過程的邏輯延續對故事加以說明。在這個階段視覺化的過程在本質上與敘事相關聯，從字面意義上來說就是用畫面來講故事。

在任何電影的前期製作階段，分鏡頭的使用都是一種重要的手段，無論是真人電影還是動畫片，分鏡頭設計師都必須按照符合邏輯的敘事順序來呈現故事。分鏡頭製作就是繪制一系列草圖，並對每個基本場景和場景中的每個機位設置都做出說明，它是在開拍或製作前對電影或動畫的全貌所做出的一種視覺展示，切記分鏡劇本不是對文字劇本簡單的圖解和翻制，而是在運用動畫語言的基礎上對文字劇本的再創造。

三、動畫分鏡頭——動畫的施工藍圖

著名的動畫長片《白雪公主和七個小矮人》的導演大衛·漢德提過在執導動畫短片的'時候，最初的影片計劃是做好一部影片的關鍵。很明確，導演依靠什麼來統領全局?就是把影片的分鏡頭腳本製作好，使分鏡頭腳本成為一部動畫影片的施工藍圖。

動畫分鏡頭腳本是動畫演員的表演預演，影片的每個部分都在分鏡頭腳本階段被詳細的策劃，包括：角色造型、表演、動作、步調、劇情、對白、特效、鏡頭走位和剪輯。分鏡頭腳本的製作從分析解剖文字劇本開始，把文字劇本劃分成各個視覺分段。它也是一種感念圖，用來說明、設想和將文字劇本視覺化，幫助整個製作團隊在實際拍攝之前弄清楚未來製作和拍攝的鏡頭的角度、空間方位、光線、運動等劇本在視覺畫面上的要求，從而為最終影片製作提供藍圖。導演會將自己的創作意圖、獨特風格和藝術構思展現在分鏡頭腳本中，以此來塑造所要表達的內容。因此，分鏡頭腳本是製作團隊統一創作思想，有計劃地開展工作的主要依據和保證。分鏡頭腳本也是對要講的故事進行視覺預覽的一種基本方法。方法的第一步是繪制粗略的概念草圖，然後是彩色的草圖圖冊，而後是繪制連續的動畫圖，最後定稿。這樣，整個故事情節的關系一目瞭然。腳本到位，呈現給觀眾的視覺效果必然精彩。

分鏡頭腳本是由一系列草圖組成的，草圖是工具，一種以系列畫面將創意轉變成最終電影語言的輔助工具。因為與分鏡頭腳本形式最相似的一種形象化的產品是帶有卡通人物對白的連環漫畫，而它們兩者之間的作用是不一樣的，分鏡頭腳本不像連環漫畫或插畫那樣是一種獨立的藝術形式，連環漫畫是帶有娛樂的一種手段，腳本則是幫助動畫製作生產的一個工具。

19世紀30年代，迪斯尼公司的一位著名的漫畫家韋伯·史密斯首次使用了分鏡頭腳本，同時迪斯尼公司意識到並立刻開設了一個獨立的開發故事的部門。韋伯·史密斯將所有的草圖和對話按照從開始到結局的故事發展順序訂在牆上，對鏡頭進行順序的調整，指導故事的結構十分順暢。事實驗證分鏡頭腳本占據著不可或缺的地位。十多年之後，這種方式在電影製作中得到了普及，真人電影同樣也感受到了故事板(分鏡頭腳本)的重要性，電影導演們也開始適用分鏡頭腳本畫出詳細的動作情節以及特效場面，以此來預示他們的電影效果。如今數字化革命似乎給電影業注入了新的活力，但分鏡頭腳本依然不可忽缺。例如《加勒比海盜》、《指環王》、《哈利波特》、《阿凡達》、《冰河世紀》等巨作，它們無一例都是通過分鏡頭腳本這一形式來呈現出影片的「模樣」。

動畫創作的全過程是由前期創作、中期生產、後期製作三個部分的工作相互繼承、環環相扣、共同推動的。前、中、後期的工作缺一不可，合力進行保證了高質量動畫片的產出。

四、動畫分鏡頭腳本的語言

(一)鏡頭與景別。法國電影理論家馬爾丹在《電影語言》中一再強調畫面是電影語言的基本元素。這里講的「畫面」即指「鏡頭」畫面，或「電影」畫面，是區別於「繪畫」畫面而言的。影視作品的最基本的單位是鏡頭，鏡頭是指從一個角度連續拍攝的畫面。也就是說，從攝像機開機到拍攝，直到再到它被關閉，就獲得了一個新的鏡頭，如果為了獲得一個新的視點，改變了攝像機的機位，這也是一個新的鏡頭。 景別是畫面從二維平面上認識人物位置和空間關系，景別是完成影視視聽畫面空間塑造的重要形式。景別是組成視聽語言的基本鏡頭基本單位之一，是指被攝對象在畫面中所呈現的范圍。景別的合理應用是藝術動畫片風格展現和敘事成功的保證。畫面的景別，取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影，不同的感受。景別的劃分，沒有非常嚴格的界線，動畫片和實拍片在鏡頭景別的分類上基本上是一致的。依據視距的遠近，一般分為遠景、全景、中景、近景、特寫。

(二)鏡頭角度和軸線。攝像角度是「攝影機拍攝時的視點，即構圖時運用攝影取景器觀察、選擇而確定畫面的拍攝位置」。鏡頭角度的選擇直接地影響著畫面造型藝術的構成。取景的角度不僅影響觀眾對角色的看法，也是影響場景的呈現。當導演在動畫分鏡頭腳本中以某一角度為主時，就會形成一種視覺主導風格，在整個視覺效果上，影響整個影片的敘事內容和造型風格。鏡頭角度通常會創造出富有戲劇張力的畫面，給畫面增加動感。在一般實際操作中我們會將其劃分為三類：水平角度、俯視、仰視。軸線是一條虛擬的線，是一條用來確定演員在屏幕上位置的線。在分鏡頭腳本創作的過程中，為了達到鏡頭的流暢、連貫性，至關重要的因素是屏幕的方向——鏡頭在屏幕上的運動方向。

(三)運動的鏡頭。運動鏡頭，是指在拍攝連續畫面時，通過移動機位、轉動鏡頭光軸或變焦進行拍攝的電視畫面。鏡頭的運動變化，主要是指攝像機位置的變化，一般分為推鏡頭、拉鏡頭、推拉鏡頭、搖鏡頭、跟鏡頭、橫移鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等幾種類型。

(四)構圖。構圖是「聽不見的旋律」。讓畫面講話，讓畫面奏出更優美動人的旋律，更符合電影的特性。畫面是電影構圖的基礎，電影中的影像都被圈在銀幕的畫框之內。構圖一詞出自拉丁語，原意有組成、結構和聯結等含意。它借用到攝影藝術中來，是指從選材、構思到造型體現的完整創作過程。即思維過程和組織體現過程。畫面是一個極其復雜的符號，諸如線條、形狀、形體、紋理和規模這些元素共同地在構圖中闡釋意義。更直白的解釋就是指一張照片的布局和構成。就是把要表現的對象，根據主題和內容的要求，有意識地把對象安排在畫幅之內，把攝影者的意圖表達出來。構圖的目的在於增強畫面表現力，更好地表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。

(五)節奏。影片的節奏是由能構成它運動的諸因素如時間、空間變化的長短、徐疾、強弱、動靜的規律造成的。然而，不應該從表面上看這個問題，它也決非由形式的諸因素構成，而是由內在的本質與外表的現象的諸多因素共同作用的結果。電影的節奏是和影片中內容和形式諸方面因素聯系著，受著它們的制約，由它們構成，隨著它們的變化而變化的。要想離開這些去尋找純粹但又是抽象的節奏，是得不到的。里希特說：「創造出常見的物體在時間和空間中的節奏，表現出它們的造型的美。」而這種「造型的美」是屬於節奏的一種表現。

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6. 想做一個游戲腳本怎麼做，怎麼寫，有什麼軟體

製作游戲腳本有很多軟體，但是很多都需要您學習編程，那麼問題來了，玩個游戲有必要去學枯燥的編程嗎，答案是完全沒必要，下面介紹幾款腳本製作軟體給大家。

1.按鍵精靈：

按鍵精靈是一款模擬滑鼠鍵盤動作的軟體。通過製作腳本，可以讓按鍵精靈代替雙手，自動執行一系列滑鼠鍵盤動作。按鍵精靈簡單易用，不需要任何編程知識就可以作出功能強大的腳本。只要在電腦前用雙手可以完成的動作，按鍵精靈都可以替代完成。

目前按鍵精靈已經更新到[2014.03.16164 ]-2015.11.23更新。從編程的角度來看，它集合一些插件的腳本編輯、調試工具。代碼不公開。生成的小精靈，模式化界面。

2.易語言：易語言是一門以中文作為程序代碼編程語言。以「易」著稱。創始人為吳濤。早期版本的名字為E語言。易語言最早的版本的發布可追溯至2000年9月11日。創造易語言的初衷是進行用中文來編寫程序的實踐。從2000年至今，易語言已經發展到一定的規模，功能上、用戶數量上都十分可觀。

3.TC： TC是一款簡單易學,支持中文編程,零基礎可起步的腳本開發工具。