打擊樂腳本

A. 有沒有自己製作背景音樂的軟體

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B. 怎麼寫一個簡單的拍攝腳本

寫一個簡單的拍攝腳本需要畫面內容、景別、分鏡畫面、運鏡方式、取景角度/機位、畫面旁白、拍攝地點、畫面時長、背景樂、總結。

1、畫面內容

一部好的視頻短片離不開背景樂，在拍攝視頻之前，可以先試聽找到合適的背景樂，根據背景樂的節奏和風格去拍攝視頻素材，會更有拍攝的目的。

因為即使拍攝了視頻素材，在剪輯時還是會依據背景樂的節奏來搭配和剪輯視頻畫面，索性就先找到背景樂，根據背景樂拍攝素材。當然，如果沒有時間或者暫時找不到合適的背景樂，也可以拍完視頻素材再慢慢找音樂。

10、總結

這個拍攝腳本模板基本上涵蓋了視頻拍攝的大部分關鍵信息，只要在拍攝前能把你的拍攝想法填滿這個腳本模板，根據腳本去拍攝，視頻的成片率絕對大大提升。

其實在構思腳本的過程中，就是一個讓畫面逐漸在外面腦海中構成了一個過程，腳本寫好了，基本上要拍的畫面的大概形式已經在我們的腦海中有了雛形，在拍攝時只是把我們的想法通過真實的畫面呈現出來。

C. 魔獸世界美服打擊腳本厲害嗎

厲害。
因為美服腳本暴雪應付起來小菜一碟，所以魔獸世界美服打擊腳本厲害。
《魔獸世界》（WorldofWarcraft）是由著名游戲公司暴雪娛樂所製作的第一款網路游戲，屬於大型多人在線角色扮演游戲。

D. 海鹽腔的腳本及其伴奏

在中國戲曲聲腔演化史上，海鹽腔是上承「傳奇舊腔」，下啟「崑山水磨腔」的重要南戲聲腔，但其搬演之腳本以及伴奏問題，迄今仍是一個有待深入研究的課題。
海鹽腔屬定律型曲牌腔。也就是說，它是詞有定律，腔有定格的南戲「正聲」。那麼這一南戲正聲的腳本面目如何呢？首先，我們可以從《全瓶梅詞話》中獲得重要信息。據《詞話》第三十六回、三十九回、六十四回、七十回、七十四回、七十六回記敘，海鹽子弟搬演、清唱的海鹽腔腳本劇目有：《白免記》、《玉環記》、《還帶記》、《香囊記》、《四節記》、《寶劍記》等，這些劇目己為戲曲學家們所矚目和標舉；更為重要的是，《詞話》記錄下來的《香囊記》之「朝元歌」與《玉環記》之「畫眉序」兩只完整的曲詞，是我們據以論定定律型曲牌的律、腔的繼承性與同一性的彌足珍貴的資料。
但是，僅僅憑借《詞話》所提供的這一史料，我們還無法從中推導、演繹出帶有規律性的內蘊，即缺乏從理論的高度准確地把握、揭示海鹽腔腳本的存在形態、特徵、范圍、時限等等必要條件，所以，在進一步考索與發掘海鹽腔腳本時所固有的困惑，是不言而喻的。
令人欣慰的是，明後期傳奇《藍橋玉杵記》①的面世，使《詞話》上述的史料價值獲得了激活的契機。該劇《凡例》第三、四、五條，從「本傳」的詞調、腔調、點板諸方面闡明了傳奇舊腔、海鹽腔、崑山腔之間所存在的繼承性與同一性特徵，並在這一理念的統馭下進而勾劃出從明初期到明後期海鹽腔腳本存在的整整一個歷史時期。就這個意義而言，《藍橋玉杵記》是極具學術價值的。
《藍橋玉杵記》的學術價值，首先在於明確地揭示了海鹽腔、崑山腔與「傳奇舊腔」在詞調上一脈相承的親緣關系。
《凡例》第三條雲：
本傳詞調多同傳奇舊腔，唱者最易合板，無待強諧。
所謂「本傳詞調」，就是該傳奇所採用曲牌的曲詞（歌詞形式）與曲調（音樂形式）；而「傳奇舊腔」，顯指《藍》劇以前的舊傳奇之聲腔。既然「本傳詞調多同傳奇舊腔」，則兩者即出一轍，故相協諧和，當是理所必然；「唱看最易合板，無特強諧」，亦也是事所必臻。由此可見，此條《凡例》實質上闡明了海鹽腔、崑山腔與「傳奇舊腔」所用的曲牌是屬於同一體制的歷史淵源。鑒於以曲牌為基礎的聲腔，因其曲詞、曲調具有的同一性特徵，使它們之間產主了繼承與被繼承的關系，所以《藍橋玉杵記》與其面世之前的南曲聲腔屬於同一體制的界定，這在戲曲聲腔演化史上具有極其深刻的意義。現今，《凡例》的明確表述，無疑地又成為我們進一步論定海鹽腔腳本的有力依據。為了更好地闡明這個問題，我們以用於「傳奇舊腔」的曲牌②與《藍》劇的同類曲牌進行對照，說明其在縱向上的繼承性。
【朝元歌】花邊柳邊，檐外晴絲卷。△山前水前，馬上東風軟。▲自嘆行跡，有如蓬轉，△盼望家鄉留戀，▲雁杳魚沉，離愁滿懷誰與傳？△日短北堂萱，空勞魂夢牽，▲（合）洛陽遙遠，△幾時上九重金殿，九重金殿▲？
——《香囊記》第六齣「途敘」③
【朝元歌】冰清玉清，抱石魂猶凜。△情深怨深，紅顏多薄命。▲兩岸風聲，滿江雨韻，△擊揖中流此日心。▲花貌豐容，環佩空聽月夜魂。△天這度孤鴻，城高急暮砧。▲（合）幾向南柯覓夢，麻姑路渺，△有誰通信，有誰通信？▲
——《藍橋玉杵記》第二十三出「依倬酬吟」
《香囊記》是《詞話》敘明的海鹽腔腳本，《藍橋玉杵記》則是海鹽、崑山二腔共用之腳本，而曲牌詞調的型式結構均一致，因而它們的繼承性與被繼承性關系當可一目瞭然。現再舉一例，亦可以獲得相同的結論：
【梁州序】④新篁池閣，槐蔭庭院，△日永紅塵隔斷。▲碧闌軒處，寒飛漱玉清泉，△自覺香肌無暑，素質生風，小簟琅桿展。▲晝長人困也好清閑，△忽被棋聲驚晝眠。（合）《金縷》唱，碧筒勸，向冰山雪嶮排佳宴△，清世界，兒人見▲？
——《琵琶記》第二十二出「琴訴荷池」
【梁州序】垂髫交善，今予弱冠，△愧我先叨天眷。▲送君北上，長安道快著先鞭。△趁此挑花浪暖，雷動魚騰，佇看頭角變。▲綠袍新染惹御爐煙。△烏帽宮花拉列先。▲（合）杯惜淺，斟須滿，臨歧無厭頻頻勸，△今日別，未知甚時見。▲
——《南西廂》第二出「金蘭判袂」
【梁州序】那十洲三島，玉虛宮殿，△隔斷東洋水弱。▲迎仙望海，當年雲水情遙，△暗想槎乘日月，壺注乾坤，不知曾否傳青烏？▲長年和三老傍洪濤，△彼岸雲航不易遭。▲（合）頻嘆息，還長嘯，丹丘未許紅塵到，△指歸路，白雲高。▲
一一《藍橋玉杵記》第十齣「風雷普化」
以上五曲曲詞字數（襯字不計）、句數、韻數皆合沈璟《詞譜》規定。《藍橋玉杵記》詞調既和《琵琶記》、《香囊記》、《南西廂》詞調一脈相沿，那麼，同此一理，「傳奇舊腔」的詞調在漫長的歲月里，也就存在著和海鹽腔、崑山腔一脈相沿的親緣關系。
《藍橋玉桿記》的另一學術價值，在於它闡明了昆、浙腔詞的同一性。
《凡例》第四條雲：
本傳腔調原屬昆、浙，而楷錄復仿鍾王，俱洗凡庸，以追大雅，具法眼者，當自辨之。
海鹽腔研究論文集
所謂腔調，即聲腔腔格，它和腔相對應，腔格屬於基本曲調，腔是流派，也就是實際演唱效果。海鹽、崑山既屬同一種曲牌型式（定律型）的聲腔，腔調當亦相同。現《凡例》言明「本傳腔調同用昆浙」，則可見昆、浙二腔必相去不遠，應共為非常相近的大雅之作，故《秋葉隨筆》雲：「海鹽腔所用之曲本與崑山所用者，並無歧異也，……海鹽腔嘌唱之情形，亦與崑山腔無異也」 ⑥的述論，可謂一語中的。筆者曾粗略統計《藍橋玉杵記》、《浣紗記》二傳所用曲牌，前者為為113支，後者為187支，其中同名曲牌達58支，此也可視為佐證之一。為具體闡析海鹽、崑山二腔橫向的同一性，以及證明曲牌是基本的、腔是從屬並附麗於曲牌的這一規律，茲列舉同一時期的傳奇所用同類曲牌作為比照，例如，同為嘉、隆期間的《浣紗記》與《玉簪記》。【念奴嬌】⑦丹楓葉染，△乍湖光清淺，涼生商素，▲西帝宸游飛翠蓋，△擁出三千宮女。▲絳彩嬌春，鉛華炫晝，△占斷鴛鴦浦。▲若耶縹緲，△浣紗溪在何處？▲
——《浣紗記》第三十齣「采蓬」
【念奴嬌】繁華過眼，△似夢中喚醒，世隔當今。▲休說朱門排綮戟，△如今庭樹簫森。▲人逐仙游，家遭歲歉，△疾苦盈方寸。▲眉愁黛鎖，△有恨向誰評論？▲
——《玉簪記》第四齣「遇難」
又如，同處萬曆時期的臨川派湯顯祖《牡丹亭》、吳江派沈璟《義俠記》和《藍》劇的同類曲牌型式：
【懶畫眉】最撩人春色是今 年，說什麼低就高來粉畫垣，原來春心無處不飛懸。睡荼蘼抓住裙釵線，恰便是花似人心好處牽。
——《牡丹亭》第十二出「尋夢」
【懶畫眉】昨日簾前事差迭，兩目相挑心共悅。重門一入暗傷嗟。水流何處花偏謝，路隔桃源雲萬疊。
——《義俠記》第十四齣「巧媾」
【懶畫眉】伊誰緩步入清虛，花下趨迎影半述，原來是仙郎幽興夜乘梯，相看自愛今宵遇，未許冰輪促望舒。
——《藍橋玉杵記》第一出「蟾宮折桂」
通過上述數列曲牌型式結構的排比對照，我們可以明了，根據傳統的「倚聲填詞」制曲法撰寫的定律型曲牌腔具有同牌同腔規律，與海鹽、崑山二腔同一的特徵，顯然是確定無疑的。而「本傳腔調原屬昆浙」一說，實際上就是指明，凡是用海鹽腔演唱的腳本，都可以用崑山腔來演唱。換言之，用於崑山腔搬演的傳奇劇目，同樣可以用於海鹽腔搬演——這就是《凡例》的另一內涵。所以，詹慕陶對於海鹽、崑山二腔關系的「實是一體」的斷言⑧以及葉長海對湯顯祖劇作「首先是供海鹽腔演唱」⑨的論析，皆為精湛見解。
永安湖（今南北湖）
《藍橋玉杵記·凡例》第五條提到了海鹽、崑山二腔的點板惟有疾徐不同，此說值得注意：「詞曲不加點板者，緣浙板、昆板疾徐不同，難以膠於一定故。但旁分句讀，以便觀覽。」浙板疾，昆板徐，正說明了明人所論崑山腔經過魏良輔等人的加工後，「較海鹽又為清柔而婉折，一字之長，、延至數息」的藝術魅力。故沈寵綏《度曲須知》謂魏氏革新崑山腔：憤南曲之訛陋也，盡洗乖聲，別開堂奧，調用水磨，拍捱冷板。聲則平、上、去、入之婉協。字者頭、腹、尾之畢勻，功深鎔鑄，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細……要皆別有唱法，絕非戲場聲口。
「調用水磨，拍捱冷板」的「別有唱法」，正是革新後崑山腔迥異於久經流傳的「海鹽故調」的關鍵所在。（所謂「流派」，亦可於此略窺門戶）。對此，《凡例》從詞曲的拍板角度來說明二腔之間節奏的差距，即板式疾徐的變化，必將引起字音、腔調的急、緩變化，並因此產生不同的演唱效果。誠然，點板疾徐之差異所引起的流派異彩，僅僅是其中的一個重要因素，其他如地域、方音、聲調等所引起的腔的可塑性也是不可疏忽的因素。因此，「海鹽腔之所以為海鹽腔，而異於崑山者，恐只節拍及方音之不同而已」⑩的見解，可謂別具支眼。
如上所述。傳奇舊腔、海鹽腔、崑山腔三者之間的密切關系，無論從縱向的繼承性或橫向的同一性而言，一直從明初期——中期——後期貫穿於有明一代；如果說，明初、中期的傳奇是
用海鹽腔演唱的話，那麼，明後期（隆萬以後）便是同用於海鹽、崑山二腔的了。海鹽腔不僅在詞調、腔調上與傳奇舊腔、崑山腔之間存在著承上啟下的密切關系，而且在伴奏方面也同樣具有重要的地位。
然而，近今曲學家們對此卻頗多歧說⑾。其實，戲曲聲腔之有曲牌，又受制於宮調，則伴奏之設乃是必然，況海鹽腔系定律型曲牌腔，故場上有伴奏更應無疑。現從以下兩個方面予以考察。
首先，據明人文獻記載，海鹽腔不僅有笛管伴奏，而且曾別制弦索腔。
其一，海鹽腔流行年代（崑腔之前）的南曲是有笛管伴奏的。明人何良俊《曲論》雲：
余令頓老教《伯喈》一二曲，渠雲：「《伯喈》曲某都唱得，但此等皆是後人依腔按字打將出來，正如善吹笛管者，聽人唱曲依腔吹出，謂之『唱調』……」
又沈德符《顧曲雜言·弦索入曲》載：
何又教女環數人，俱善北曲，為南教坊頓仁所賞。頓曾隨武宗入京，盡傳北方遺音，獨步東南；……其論曲，謂：「南曲簫、管，謂之『唱調』……
按何氏及沈氏所言，都是指用笛管伴奏的《琵琶記》，頓老即頓仁，正德間人，由此可見，海鹽腔流行年代的南曲，是早已有笛管伴奏了（「《伯喈》曲」在何文中實即海鹽腔。見下）。
明人文獻中敘及南、北曲的伴奏，可分為兩大類：一是北曲以彈撥樂器為伴奏，其腔曰「弦索腔」；一是南曲以吹音樂器為伴奏，其腔曰「唱調」。當時對這兩種不同的伴奏形式的記載，一直見諸有關文獻，如《曲論》記頓仁所言：
弦索九宮之曲，或用滾弦、花扣、大和釤弦，皆有定則，故新曲要度入亦易……笛管稍長，短其聲便可就板，弦索若多一彈或少一彈，則奪板矣，其可率意為之哉？
對此，沈寵綏《度曲須知·旋律存亡》亦指出：「古之被弦應索者，於今較異。今非有協應之宮商，與抑揚之定譜，惟是歌高彈者亦以高和，曲低則指下亦以低承，真如簫、管合南調，初無主張子其際。」 魏良輔《曲律》也提及：「簫、管以工尺儷詞曲……以音之高而湊曲之高，以音之低而湊曲之低，反足淆亂正聲，殊為聒耳。」
此處「正聲」指弦索。「唱調」與「弦索」對舉，一用吹管樂，一用彈弦樂，在明代曲家所作的筆記中，均不止一次提到。需要指出的是，兩種伴奏樂器的區別，關鍵在於用什麼樂器為主伴奏，即「弦索腔」是以琵琶等彈撥樂器為主伴奏；「唱調」則以橫笛等管樂器為主伴奏。就明文獻記以來看，早期南曲「唱調」一般是沒有用弦索樂器的，大約至崑山腔出來之後才加用弦樂。但當時曲家對此卻不以為然，且屢有貶言，如《顧曲雜言》雲：
青年演員吳嵐
今吳下皆以三弦合南曲，而又以簫、管葉之，此唐人所雲「錦襖上著蓑衣」，金粟道人《金像詩》所雲「儒衣、僧帽、道人鞋」也。簫、管可入北詞，而弦索不入南詞，蓋南曲不仗弦索為節奏也。上引之文以弦索腔可用簫、管伴奏（即「簫、管可入北詞」），所以「弦索」有「弦管」（或「管弦」）之稱，但「弦索不入南詞」者，卻並非言南曲沒有管樂伴奏。此外，王利器先生輯集的《元明清三代禁毀小說戲曲史料》中「千戶虞讓子虞端，吹笛唱曲，將上唇連鼻尖割去」記載等等，都可視作南曲用笛伴奏的旁證。葉德均《戲曲小說叢考》雲：「……何良俊《四友齋叢說》卷三十九論南北曲寫道：『管笛稍長短其聲，便可就板。索弦若多一彈少一彈，則奪板矣。』何氏所說是嘉靖間事。這里用笛管的南曲，未知所指。」實際上，葉氏所謂「未知所指」者，正是「《伯喈》唱調」也。
由此可見，崑腔之前的南曲如上引《琵琶記》「唱調」，有笛管伴奏是應予肯定的。
其二，「浙音」（海鹽腔）曾別制弦索腔。
海鹽腔亦稱「浙音」、「浙腔」。「浙音」見湯顯祖《宜黃縣戲神清源師廟記》：
「南則崑山之次為海鹽，吳浙音也，以拍為之節」；劉廷璣《在園雜志》：「江西戈陽腔、海鹽浙腔猶存古風」。
湯氏將「吳音崑山」、「浙音海鹽」並提，劉氏則明言「海鹽浙腔」。顯而易見，明人文獻中所記的「浙音」、「浙腔」，皆指海鹽腔，而海鹽腔在明前期即己有彈弦樂器的伴奏，這在明人文獻中同樣是有明文可據的。如陸采《冶城客論》雲：「國初教坊有劉色長者，以太祖好南曲，別制新腔歌之，比浙音稍合宮調，故南都至今傳之。近始尚浙音，妓女輩或棄北而南，成終不入弦索」。又如徐渭《南詞敘錄》：「高皇笑曰：『高明《琵琶記》如山珍海錯，富責家不可無』……由是日令優人進演，尋患其不可入弦索，命教坊奉鑾史忠計之，色長劉杲者遂撰以獻。南曲北詞可於箏琵被之，然終柔緩、散戾，不若北曲之入耳也」。
據此，文中「別制新腔歌之」之前的《琵琶記》，是未被弦索的「浙音」，而比「浙音」稍合宮調的「別制新腔」者，則是指以《琵琶記》入弦索。又，何良俊《曲論》雲：「近日多尚海鹽南曲……風靡如一，甚者北土亦移而耽之，更數世後，北曲亦失傳矣」。此處所指的「海鹽南曲」，即王驥德《曲律·論曲源第一，所雲之「南曲」：「 ……（南曲）婉麗嫵媚，一唱三嘆，於是美善兼至，極聲調之致……邇年以來，燕趙歌童舞女，咸棄其悍撥，盡效南聲，而北詞幾廢」。
歸納上述諸家所言，可見「浙音」、「南曲」、「海鹽南曲」、「南聲」等等，在當時均指同一事物。倘進而將上述諸條文字再證以《冶城客論》中「近始尚浙音，妓女輩或棄北而南」語，蓋浙音即南曲、南曲即海鹽腔，所以，海鹽腔曾別制弦索「新腔」，應是確鑿的。我們從「婉麗嫵媚，一唱三嘆，……於是美善兼至，極聲調之致」等等諸般盛贊之詞中，亦可得知南曲原本是有腔的，並非是「浙音」入弦索開始才有的，如《度曲須知》的「序」、「凡例四」所言「南曲向多坊譜」、「南詞向來多譜」等即是。所謂「南詞譜」，即《南詞全譜》、《南音三籟》之類，「弦索譜」如《弦索辨訛》中所言諸譜。然無論南、北，一曲有一曲之曲詞格律，有一曲之定律、定板，《度曲須知·曲運隆衰》，指出：「古律彌湮，有牌名而譜或莫考，有曲譜板或無征，抑或有板有譜，而原來腔格，若務頭、顛落、種種關戾子，應作如何擺放，絕無理會其說者」。該文之後又舉【集賢賓】為低腔腔格、【步步嬌】為高腔腔格為例來說明。由此可知，既然譜式、譜板、腔格各因牌名之異而有所不同，所以南曲有腔之說，就更證實了《冶城客論》中的「別制新腔」是有依據的。
戴不凡指出「（海鹽腔）鼓板為演出時極重要的打擊樂器」。再者，民間藝人的口頭流傳中，既有以「鼓板」專稱戲班的說法，亦有以一副「鼓板」代表一種伴奏場面的。例如，溫州瑞安流傳的迎神奏會的「鼓板轎」、溫州永強的「鼓板亭」等，都是以「鼓板」命名，而實際上的伴奏樂器則都包括有橫笛、二胡、拍板等。
總之，「鼓板」一詞並非小鼓」與「板」的一般指稱，而近今曲學家對它的單一理解，是導致對海鹽腔伴奏問題的探究莫衷一是的重要原因之一。
「鼓板」在諸宮調中是「唱賺」的伴奏，諸宮調套數被南戲吸收後，「唱賺」伴奏用的鼓兒、拍板、橫笛三大樂器，也被南戲繼承下來，故南曲的海鹽、崑山二腔皆用「鼓板」為伴奏場面，崑腔伴奏的三大件樂器，是對海鹽腔這一傳統的繼承。它的伴奏所增加的「曲弦」，一方面說明魏良輔在海鹽腔用「鼓板」的基礎上，吸收了弦索樂器的這一事實：另一方面也從弦索樂器的革新成功中，可見當初海鹽腔「別制新腔」之發軔蹤跡」《中國戲曲通史》論及宋元南戲的伴奏與崑山腔的伴奏時，都指明皆有「鼓、笛、拍板」惟獨認為海鹽腔「無管弦樂伴奏」 ⒀，從而在傳奇舊腔——海鹽腔——崑山腔演化的歷史進程中，令傳統之鏈斷了一環，這實在令人遺憾。
綜上所述，海鹽腔腳本之面目及其伴奏之設，不僅有著清晰可摹的歷史原貌，而且在戲曲聲腔演化史上，寫下了不可磨滅的璀燦一頁。

E. 五月音樂節的往年展演

演出日期演出名稱藝術家與參演團體曲目介紹2014年5月8日完全莫扎特·啟程：2014五月音樂節開幕音樂會 指揮：呂嘉
單簧管：薩賓·梅耶
小提琴：寧峰
演奏：國家大劇院管弦樂團 莫扎特：《狄多的仁慈》序曲、A大調單簧管協奏曲、G大調第三小提琴協奏曲。2014年5月9日希臘神話之旅：歐洲嘉蘭古樂團巴洛克音樂會 指揮/小提琴：法比奧·比昂迪安東尼奧·維瓦爾第：A小調協奏曲、E小調協奏曲、降B調協奏曲。2014年5月10日跨越世紀的節奏：李飈和柏林愛樂打擊樂團音樂會演奏：李彪克里斯多費爾·勞瑟 : 《戰神之舞》、安東尼奧·維瓦爾第： 《巴赫巴洛克組曲》等。 2014年5月10日「向大師致敬」：呂思清小提琴獨奏音樂會獨奏：呂思清2014年5月11日「完全莫扎特·迴旋」：黃蒙拉與斯洛伐克小交響樂團音樂會指揮：尼古拉·朱利亞尼 莫扎特：D大調第四小提琴協奏曲、莫扎特F大調第十三交響曲、
海頓：E小調第44號「悲傷」交響曲。 2014年5月15日「完全莫扎特·靈感」：德國萊比錫弦樂四重奏音樂會第一小提琴：斯特凡·阿茲伯格
第二小提琴：蒂爾曼·布寧
中提琴：伊沃·鮑爾
大提琴：馬蒂亞斯·穆斯多夫 C大調第19號弦樂四重奏2014年5月16日土耳其進行曲：歐洲雙鋼琴音樂會 鋼琴：
埃德加·維爾索契
喬治·柴德茲 1、G大調演奏慢板和變奏曲 -莫扎特（曲）
2、D大調演奏奏鳴曲（四手聯彈）-莫扎特（曲）
-演奏：埃德加·維爾索契、喬治·柴德茲
3、F小調第23演奏奏鳴曲 - 貝多芬（曲）
降A大調第31演奏奏鳴曲- 貝多芬（曲）
4、D大調雙演奏奏鳴曲- 貝多芬（曲）
-演奏：埃德加·維爾索契、喬治·柴德茲 2014年5月17日美國金曲薄-國王歌手合唱團音樂會 國王歌手合唱團紀念哈羅德·阿倫和喬治·格
什
流金歲月：美國情歌金曲簿 2014年5月17日楊雪霏與國家大劇院管弦樂團室內樂音樂吉他：楊雪霏
國家大劇院YOUNG四重奏（國家大劇院管弦樂團） 義大利小夜曲
D大調吉他協奏曲
小提琴協奏曲 2014年5月18日環游世界：德國銅管樂團金色暢想音樂會德國銅管樂團D大調第二協奏曲
歌劇《塞維利亞理發師》序曲
歌劇《唐豪瑟》合唱選段
《加勒比海盜》選曲 2014年5月18日「完全莫扎特·慶典」《費加羅的婚禮》莫扎特經典歌劇音樂會藝術家：
林子豪飾 費加羅
楊明玉飾 蘇珊娜
王宇航飾 伯爵
葉昆 飾 伯爵夫人 四幕歌劇2014年5月21日美傑三重奏音樂會小提琴：呂思清
大提琴：秦立巍
鋼琴：孫穎迪 1、G大調第三十九鋼琴三重奏（ 「吉普賽」），海頓（曲）
2、D小調第一鋼琴三重奏，阿倫斯基（曲）
3、鋼琴三重奏 2014年5月21日「完全莫扎特·邂逅」：費城交響樂團與國家大劇院管弦樂團室內樂音樂會 費城交響樂團
國家大劇院管弦樂團 莫扎特作品：
E小調鋼琴小提琴奏鳴
C大調弦樂四重奏
D大調第三十五號交響曲 2014年5月23日費城交響樂團音樂會 指揮：雅尼克·涅采-西格英莫扎特作品：
C大調第41號交響曲
D大調第一交響曲 2014年5月23日法蘭西之夜：朱亦兵大提琴室內樂團音樂會大提琴：朱亦兵
朱亦兵大提琴樂團 作品選段：
夜之和諧/雅克琳的眼淚/波列羅舞/卡門等。 2014年5月24日閉幕音樂會：「完全莫扎特·致敬」 陳薩與倫敦莫扎特樂團音樂會指揮：赫拉德·戈斯坦
鋼琴：陳薩
倫敦莫扎特室內樂團 莫扎特作品：
《費加羅婚禮》序曲
鋼琴協奏曲
G大調弦樂小夜曲
A大調第二十九交響曲 2014年5月24日「午夜玫瑰」之時光流逝：羅比·拉卡托斯與他的樂隊爵士小提琴音樂會小提琴：羅比·拉卡托斯
揚琴：耶諾·利茲特斯
鋼琴：卡爾曼·査
吉他：拉斯洛·巴洛格
低音提琴：拉茲洛·科索羅茲·米利
第二小提琴：拉斯洛·博尼
羅比·拉卡托斯和他的樂隊 1、音樂會曲目：
新聯盟/向梅紐因致敬/雲上的日子/屋頂上的小提琴手/濃情巧克力/美國往事/穿黑靴的高個金發男士/魅惑節奏/卡林卡/欽巴龍獨奏.
2、冷餐會曲目：
米默莎/巴欽餐館的賣花小孩/雲雀/迷人的雙眸/飛炫的手指. 一、2014五月音樂節開幕音樂會 2014年5月8日完全莫扎特·啟程：2014五月音樂節開幕音樂會 指揮：呂嘉
單簧管：薩賓·梅耶
小提琴：寧峰
演奏：國家大劇院管弦樂團 莫扎特：《狄多的仁慈》序曲、G大調第三小提琴協奏曲、A大調單簧管協奏曲。
介紹：在世界音樂史中，莫扎特是獨一無二並且永恆的，在本屆開幕音樂會中，為符合「完全莫扎特」的系列風格，將為觀眾打造一個「360度」莫扎特，三位古典樂領域的「大咖」在這場開幕音樂會中相遇。單簧管女神薩賓·梅耶再度獻出她的經典曲目—莫扎特的「天鵝之歌」《A大調單簧管協奏曲》，在眾多中國樂迷心中的小提琴男神寧峰也將獻上膾炙人口的《G大調第三小提琴協奏曲》。兩部作品擁有優美的慢樂章，一個曾被用做奧斯卡經典影片《走出非洲》的配樂，被譽為「人類音樂史上最美的旋律」，後者則是莫扎特小提琴協奏曲中沁人心脾的一段歌唱。
演出曲目
莫扎特 《狄多的仁慈》序曲，K.621
莫扎特 G大調第三小提琴協奏曲，K.216
中場休息
莫扎特 A大調單簧管協奏曲，K.622

二、歐洲嘉蘭古樂團巴洛克音樂會（開啟「希臘神話之旅」） 2014年5月9日希臘神話之旅：歐洲嘉蘭古樂團巴洛克音樂會 指揮/小提琴：法比奧·比昂迪安東尼奧·維瓦爾第：A小調協奏曲、E小調協奏曲、降B調協奏。介紹：提起「巴洛克」概念的時候，人們普遍理解著它代表了歷史、文化、建築、宮廷、皇室、典雅、高貴，是對「高大上」的另一種解讀。相比於頻繁來京的其他世界名團，精緻古雅的巴洛克風格古樂團卻較少現身，很巧的是，本屆唯一來自義大利的歐洲嘉蘭古樂團，帶來了他們對巴洛克嚴謹作品的理解。另外，能夠抓住聽眾的不多，指揮家法比奧·比昂迪帶來了巴洛克樂團的名作，也被耳機發燒友們力推的Hi-Fi級試音曲目，將為觀眾帶來似「高保真」的音響體驗。

演出曲目
安東尼奧·維瓦爾第：
G大調弦樂交響曲「繆斯合唱團」，RV149
A小調協奏曲，RV357
E小調協奏曲，R279
降B調協奏曲，RV383a
中場休息
安東尼奧·維瓦爾第：
歌劇《赫拉克勒斯在鐵爾莫東河》序曲，RV710
F大調協奏曲，RV284
D大調協奏曲，RV204
F大調協奏曲，RV291

三、李飈和柏林愛樂打擊樂團音樂會 2014年5月10日跨越世紀的節奏：李飈和柏林愛樂打擊樂團音樂會演奏：李彪克里斯多費爾·勞瑟 : 《戰神之舞》、安東尼奧·維瓦爾第： 《巴赫巴洛克組曲》 介紹：打擊樂是管弦樂器發展到極致之後，古典音樂里最具發展空間的一個門類。自20世紀以來，現代著名作曲家約為打擊樂創作各種形式的音樂作品，把打擊樂從管弦樂團的最後一排帶到舞台最中心，與觀眾印象中的敲鑼打鼓不同，打擊樂不僅有節奏，還有悅耳動聽的旋律。而打擊樂演奏家更是「鳳毛麟角」的稀缺人才，他們必須精通「十八般武藝」，甚至要能夠駕馭成百上千種不同形制的樂器。在舞台上，他們就像神奇的魔術師，用雙手幻化出光怪陸離、千變萬化的聲音。本場次，參與演奏的藝術家被稱為「亞洲打擊樂第一人」李飈將與柏林愛樂的重量級打擊樂演奏家們，一起為觀眾奉獻一場精彩紛呈的音樂會。
演出曲目
克里斯多費爾·勞瑟 : 《戰神之舞》 
托比亞斯·布羅斯特羅姆 : 《縮小的世界》
傑利·德梅 : 《桌子音樂》
奈傑爾·維斯特萊克 : 《生命的諭示》
三木稔 : 《馬林巴聖曲》
中場休息
安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第： 《巴赫巴洛克組曲》
斯提夫·萊奇 ： 《木塊音樂》
阿斯托·皮亞佐拉 ： 探戈組曲》
魯瑟·培克 ： 《騰飛》
托馬斯·高格 ：《蓋恩斯伯勒》

四、呂思清小提琴獨奏音樂會 2014年5月10日「向大師致敬」：呂思清小提琴獨奏音樂會獨奏：呂思清降B大調第26號小提琴奏鳴曲、C小調第7號小提琴奏鳴曲。 介紹：首位奪得國際小提琴藝術最高獎——義大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的中國演奏家。30年來，呂思清以他激情洋溢的演奏以及無可比擬的音樂魅力征服了全世界近40個國家及地區的觀眾，被西方媒體盛贊為「一個偉大的天才，一位無與倫比的小提琴家」。如今神童蛻變為大師，本屆五月音樂節上，呂思清將用他那動人心魄的琴音表達對天才莫扎特、帕格尼尼的惺惺相惜之情，亦是向貝多芬、薩拉薩蒂大師的致敬。

演出曲目
降B大調第26號小提琴奏鳴曲，莫扎特 曲
C小調第7號小提琴奏鳴曲，貝多芬 曲
——中場休息——
前奏與快板，克萊斯勒 曲
無窮動，帕格尼尼 曲
思鄉曲，馬思聰 曲
哈巴涅拉，薩拉薩蒂 曲
安達盧西亞浪漫曲，薩拉薩蒂 曲
A大調光輝的波蘭舞曲，維尼亞夫斯基 曲

五、黃蒙拉與斯洛伐克小交響樂團音樂會（「完全莫扎特」迴旋） 2014年5月11日「完全莫扎特·迴旋」：黃蒙拉與斯洛伐克小交響樂團音樂會指揮：尼古拉·朱利亞尼莫扎特：D大調第四小提琴協奏曲、莫扎特F大調第十三交響曲、
海頓：E小調第44號「悲傷」交響曲 介紹：斯洛伐克小交響樂團便是不折不扣的「黑馬」，曾和柏林愛樂、維也納愛樂比肩成為維也納音樂節的年度表演樂團，而與其搭檔的黃蒙拉則是響當當的琴壇「白馬」， 這位帕格尼尼國際小提琴大賽金獎得主近年來亦風頭正勁。在本場音樂會中，他將與樂團合奏一首莫扎特小提琴協奏曲，在三部古典主義交響曲中舞出波西米亞風格的節奏。
演出曲目
博凱里尼：D小調交響曲，作品12號
莫扎特：D大調第四小提琴協奏曲
中場休息
莫扎特F大調第十三交響曲,K112
海頓：E小調第44號「悲傷」交響曲

六、德國萊比錫弦樂四重奏音樂會 2014年5月15日「完全莫扎特·靈感」：德國萊比錫弦樂四重奏音樂會第一小提琴：斯特凡·阿茲伯格
第二小提琴：蒂爾曼·布寧
中提琴：伊沃·鮑爾
大提琴：馬蒂亞斯·穆斯多夫 C大調第19號弦樂四重奏、介紹：長久以來，德國音響文化一直令全世界的音樂愛好者傾倒，萊比錫布商大廈管弦樂團則是其中的佼佼者。萊比錫門德爾松音樂學院的教授大多來自布商大廈管弦樂團，他們把符合樂團音色的方法以口傳身授的方式教給年輕的學生，包括弓法和指法，就像釀酒和烹飪的技法一樣，幾百年來都不會失傳。萊比錫四重奏就是由樂團各聲部首席們所組成。
在過去200年中，門德爾松、舒曼等偉大的作曲家都曾與這支樂團的首席合作演奏室內樂。2009年，指揮大師克勞迪奧·阿巴多邀請萊比錫弦樂四重奏組加入琉森節日管弦樂團，使其成為繼哈根四重奏後又一支加盟這支「全明星」樂團的四重奏組。
演出曲目
C大調第19號弦樂四重奏「不和諧音」，莫扎特（曲）
C小調第4號弦樂四重奏，貝多芬（曲）
「莫扎特風格的莫扎特」， 施尼特凱（曲）
D大調第3號弦樂四重奏，門德爾松（曲）

七、歐洲雙鋼琴音樂會 2014年5月16日土耳其進行曲：歐洲雙鋼琴音樂會 1、G大調演奏慢板和變奏曲 -莫扎特（曲）
2、D大調演奏奏鳴曲（四手聯彈）-莫扎特（曲）
-演奏：埃德加·維爾索契、喬治·柴德茲
3、F小調第23演奏奏鳴曲 - 貝多芬（曲）
降A大調第31演奏奏鳴曲- 貝多芬（曲）
4、D大調雙演奏奏鳴曲- 貝多芬（曲）
-演奏：埃德加·維爾索契、喬治·柴德茲 介紹：在本場音樂會中，以莫扎特、貝多芬的天才之作為腳本，運用獨奏、雙鋼琴、四手聯彈的組合，兩位屢獲國際殊榮的新銳鋼琴家將為觀眾帶來獨特的鋼琴演奏形式，跳起一段青春洋溢的鍵盤舞蹈，讓觀眾看完這場音樂會之後都會感慨：鋼琴這件龐然大物，原來還能這么玩兒，並且發現到「可愛」之處，彈鋼琴不再是一件枯燥乏味的事情，也可以讓人大膽「HIGH」起來！

演出曲目
莫扎特: G大調鋼琴慢板和變奏曲, KV501
莫扎特: D大調鋼琴奏鳴曲，四手聯彈, KV381
貝多芬：F小調第23鋼琴奏鳴曲， 作品第57號「熱情」
中場休息
貝多芬：降A大調第31鋼琴奏鳴曲，作品第110號
莫扎特：D大調雙鋼琴奏鳴曲，KV448

八、國王歌手合唱團音樂會（不可思議的「人聲管弦樂團」） 2014年5月17日美國金曲薄-國王歌手合唱團音樂會 國王歌手合唱團介紹：「國王歌手」算是當今的「天王級」合唱團，地位堪比流行樂壇的「披頭士」和古典樂界的「三大男高音」，凡是親眼看過他們演出的人，都會被其魔力般的聲音所深深吸引，在他們的音樂會中，重點是就要聽他們的和聲，雖然只有6個人，但閉上眼睛聽到的卻是數十人混聲合唱外+數十人管弦樂團的聲音效果，他們運用雙手和口技模擬出了各種惟妙惟肖的音響效果，創造出一個氣象萬千的聲音世界。
合唱團的另一大看點就是難以想像的「超男高音」，即通過特殊的演唱方法使男子的音質變得柔軟似女聲一般，獲得男聲中堪稱「聖靈之聲」的最高音域。
演出曲目
哈羅德·阿倫與喬治·格什溫盛典/小可愛/當我墜入愛河/飛越海洋/為我淚流成河/著魔，困惑，不知所措/我可笑的情人/她是一個流浪者/終於/每一次說再見...
媒體評論
「他們的音調是如此真實，如此璀璨。」——摘自《華盛頓郵報》
他們真是棒極了，演唱的每一個音符和每一段音節都令人愉悅。」——摘自《泰晤士報》
「國王歌手的表演清晰度高、游刃有餘，與觀眾交流豐富，是無與倫比的傑出。」——摘自《洛杉磯時報》
「他們年輕、有親和力並且有趣，他們的音樂富有吸引力又容易傾聽。」——摘自《華爾街日報》

九、楊雪霏與國家大劇院管弦樂團室內樂音樂會 2014年5月17日楊雪霏與國家大劇院管弦樂團室內樂音樂吉他：楊雪霏
國家大劇院YOUNG四重奏（國家大劇院管弦樂團） 義大利小夜曲
D大調吉他協奏曲
小提琴協奏曲 介紹：在楊雪霏的學生時代，就以其高超天賦備受矚目。當年90歲高齡、雙目失明的吉他音樂作曲大師羅德里戈在聽完楊雪霏的演奏後動情地說：「我簡直無法相信這是一個只有14歲的年輕人的演奏」。吉他雖然音色比較迷人，由於音量較小而與樂隊之間很難達到平衡，所以在數百年的西方音樂史中，為吉他寫作的協奏曲十分稀少。
在當時，貝多芬、柏遼茲等大咖都很喜歡吉他，但因為自己不會演奏吉他，也都沒能為吉他譜曲。在這場音樂會中就包含了楊雪霏與「young」弦樂四重奏的原創吉他五重奏作品，以及維瓦爾第D大調吉他協奏曲和楊雪霏親自改編的巴赫小提琴協奏曲，從型式到曲目都很新穎，值得一看。
演出曲目
D大調吉他協奏曲 維瓦爾第
小提琴協奏曲（改編為吉他與弦樂四重奏） 巴赫
塔蘭泰拉舞曲吉他五重奏作品 泰德斯科
D大調第4號吉他五重奏 博凱里尼

十、德國銅管樂團音樂會 2014年5月18日環游世界：德國銅管樂團金色暢想音樂會德國銅管樂團D大調第二協奏曲
歌劇《塞維利亞理發師》序曲
歌劇《唐豪瑟》合唱選段
《加勒比海盜》選曲 介紹：十個大男生、30支涵蓋小號、長號、法國號、低音號的德國銅管樂團，在2000年千禧年曾經受邀參加「德國萊比錫搖擺巴赫音樂會」。他們吹奏的音色有如黃金一般溫潤的特質讓世界驚艷。而德國銅管樂團不僅古典樂曲超級拿手，也擅長巴西、烏拉圭等桑巴音樂，並且會自己創作屬於銅管樂器的特有曲目。花樣繁多的曲目和技藝精湛的演奏為樂團奠定了無上的地位。音樂會的一大亮點莫過於小號演奏家馬蒂亞斯·霍夫了。任何高難度的技巧在他來說都不在話下，速度快起來甚至連聽都來不及聽。喜歡銅管音樂的樂迷屆時可在音樂會上一睹這位神奇小號手的風采了。
演出曲目
約翰·巴斯頓 D大調第二號協奏曲
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 《G弦上的詠嘆》，BWV1068
焦阿基諾·羅西尼 《塞維利亞理發師》序曲
理查德·瓦格納 「朝聖者的合唱」，選自歌劇《唐豪瑟》
小約翰·施特勞斯 《雷電波爾卡》
克勞斯·巴德爾特 《加勒比海盜》

十一、《費加羅的婚禮》莫扎特經典歌劇音樂會 2014年5月18日「完全莫扎特·慶典」《費加羅的婚禮》莫扎特經典歌劇音樂會藝術家：
林子豪飾 費加羅
楊明玉飾 蘇珊娜
王宇航飾 伯爵
葉昆 飾 伯爵夫人 四幕歌劇介紹：莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》已經家喻戶曉，劇中唱段之優美更令人無法抗拒，著名奧斯卡影片《肖申克的救贖》和《國王的演講》都曾以該劇選段作為配樂。歌劇中主人公阿爾維瓦伯爵與羅西娜結婚多年，對婚姻早已心聲厭倦，於是打起家中美麗的僕人蘇珊娜的主意，而後者正是忠實奴僕費加羅的未婚妻。於是一場平民智斗貴族的大戲就此拉開，費加羅和蘇珊娜精心設計「圈套」，讓阿爾維瓦伯爵丑態百出，在眾人面前蒙羞。最終一對新人不僅喜結連理，更讓「出軌未遂」的伯爵懸崖勒馬，回頭是岸。
與以往演出不同的是，本次音樂會將以鋼琴伴奏的音樂會形式呈現，帶領觀眾走進最經典的唱段進行甄選，一次聽過癮。屆時演員還會在舞台上身著戲服，「cosplay」一把劇中角色。
演出曲目
如果你想跳舞
再不要去做情郎
求愛神給我安慰
何處尋覓那美妙的好時光
你們可知道什麼是愛情
微風輕輕吹拂的時光
美妙的時刻即將來臨

十二、美傑三重奏音樂會 2014年5月21日美傑三重奏音樂會小提琴：呂思清
大提琴：秦立巍
鋼琴：孫穎迪 G大調第三十九鋼琴三重奏（ 「吉普賽」），海頓（曲）
D小調第一鋼琴三重奏，阿倫斯基（曲）
鋼琴三重奏 介紹：「三個男人一台戲」，一台活生生的音樂版「男人幫」隆重登台。在本場音樂會中，呂思清、秦立巍、孫穎迪三位知名獨奏家將以弓弦與琴鍵碰撞進行一次男人間的音樂私房話。雖然是清一色的「男人幫」，但美傑三重奏的三位獨奏家卻分別出生於上世紀60、70和80三個不同年代，使得這次音樂聚會成為了中國三代音樂家之間的交流。弓弦交錯間，又將是怎樣的「三國時代」呢？

演出曲目
莫扎特：降B大調第三鋼琴三重奏
王之一：中國民歌組曲
阿倫斯基：D小調第一鋼琴三重奏

十三、費城交響樂團與國家大劇院管弦樂團室內樂音樂會 2014年5月21日「完全莫扎特·邂逅」：費城交響樂團與國家大劇院管弦樂團室內樂音樂會 費城交響樂團
國家大劇院管弦樂團 莫扎特作品：
E小調鋼琴小提琴奏鳴
C大調弦樂四重奏
D大調第三十五號交響曲 介紹：2012年費城交響樂團與國家大劇院簽署戰略合作協議，這支擁有百年歷史的美國交響樂精英團體便擔負起為中國人民服務的光榮使命，也出於為了契合本屆五月音樂節的「完全莫扎特」的主題，樂團首席演奏家們將與國家大劇院管弦樂團的青年藝術家一道，為樂迷獻上由「小」及「大」的莫扎特之夜，從奏鳴曲、四重奏到交響曲。走進本場音樂會中聆聽，來發現這支百年豪團為中國觀眾「獨家訂制」的莫扎特室內樂音樂會到底是什麼。

演出曲目
E小調鋼琴小提琴奏鳴，莫扎特（曲）
C大調弦樂四重奏，莫扎特（曲）
長笛四重奏，莫扎特（曲）
D大調第三十五號交響曲 ，莫扎特（曲）

十四、費城交響樂團音樂會 2014年5月23日費城交響樂團音樂會 指揮：雅尼克·涅采-西格英莫扎特作品：
C大調第41號交響曲
D大調第一交響曲《巨人》 介紹：以室內樂為主打的五月音樂節首邀大牌交響樂團加盟還真是不常見。不過這次，「老」朋友來大劇院卻帶來「新」看點，35歲的新生代指揮大師雅尼克·尼采-西格英首次以音樂總監身份率領「費交」訪華，看指揮界「少主」能否玩轉美利堅百年名團，其意義自然非同一般。曲目方面，莫扎特的「朱庇特交響曲」加上馬勒《第一交響曲「巨人」》 實屬理想配對，朱庇特之箭射中馬勒筆下的巨人之心，如此的激情碰撞不聽怎成？

演出曲目
莫扎特 降E大調第39號交響曲
馬勒 D大調第一交響曲《巨人》

十五、「法蘭西之夜」朱亦兵大提琴室內樂團音樂會 2014年5月23日法蘭西之夜：朱亦兵大提琴室內樂團音樂會大提琴：朱亦兵
朱亦兵大提琴樂團 作品選段：
夜之和諧/雅克琳的眼淚/波列羅舞/卡門等。 介紹：去年的五月音樂節中，朱亦兵曾在演出開場前告訴觀眾,聽完他的音樂會，連石頭也能變炒雞蛋！如果你正襟危坐、適時鼓掌，這絕不是朱亦兵的音樂會；他大膽地拋掉古典樂的嚴肅外衣，允許觀眾瘋狂喝彩，沒錯，這才是朱亦兵的風格，他的樂團是國內最具活力的大提琴重奏組合，決心把西洋不易消化的「交響美食」打造成國內可口的「滿漢全席」的朱亦兵，這一餐，為觀眾帶來的又是一場「不可思議」！


演出曲目
《雅克琳的眼淚》，艾森巴赫（曲）
《夢後》，弗雷（曲）
《天鵝》，聖桑（曲）
《巴黎組曲》，依貝爾（曲）
《卡門隨想曲》，比才（曲）

十六、「完全莫扎特·致敬」陳薩與倫敦莫扎特樂團音樂會 2014年5月24日閉幕音樂會：「完全莫扎特·致敬」 陳薩與倫敦莫扎特樂團音樂會指揮：赫拉德·戈斯坦
鋼琴：陳薩
倫敦莫扎特室內樂團 莫扎特作品：
《費加羅婚禮》序曲
鋼琴協奏曲
G大調弦樂小夜曲
A大調第二十九交響曲 介紹：來自倫敦的樂團在北京向來有人緣，倫敦交響、倫敦愛樂都是常客，此番以作曲家命名的倫敦莫扎特樂團將奏響「完全莫扎特」系列的最後強音，鋼琴家陳薩也將與樂團強強聯手傾情獻奏。在欣賞了三周莫扎特的樂迷們，再聽到那首旋律一出就能跟著哼唱的《G大調弦樂小夜曲》時，可要適當按捺一下自己激動的心情哦。演出曲目
莫扎特：《費加羅婚禮》序曲
莫扎特 鋼琴協奏曲
----中場休息----
莫扎特:G大調弦樂小夜曲
莫扎特：A大調第二十九交響曲

十七、「午夜玫瑰」之時光流逝：羅比·拉卡托斯小提琴與他的樂隊爵士音樂會 2014年5月24日「午夜玫瑰」之時光流逝：羅比·拉卡托斯與他的樂隊爵士小提琴音樂會小提琴：羅比·拉卡托斯
揚琴：耶諾·利茲特斯
鋼琴：卡爾曼·査
吉他：拉斯洛·巴洛格
低音提琴：拉茲洛·科索羅茲·米利
第二小提琴：拉斯洛·博尼
羅比·拉卡托斯和他的樂隊 1、音樂會曲目：
《新聯盟》、《向梅紐因致敬》、《雲上的日子/屋頂上的小提琴手》、《濃情巧克力》、《美國往事》、《穿黑靴的高個金發男士》、《魅惑節奏》、《卡林卡》、《欽巴龍獨奏》
2、冷餐會曲目：
《米默莎》、《巴欽餐館的賣花小孩》、《雲雀/迷人的雙眸》、《飛炫的手指》 介紹：頂級小提琴家中的「絕世奇葩」，當仁不讓的「吉普賽小提琴之王」，由於羅比·拉卡托斯的出現，今年的「午夜玫瑰」音樂會無疑將成為「五月音樂節」歷史上最值得期待的一個夜晚。15年前，正是這位續著小鬍子的弓弦奇才，激發出了北京樂迷從未釋放出的狂野激情，其逆天般地演奏甚至讓專業小提琴手看過演出後，紛紛痛下「砸琴改行」的決心。如今拉卡托斯卷土重來，在這個天使與魔鬼碰撞的玫瑰色夜晚，丟掉對小提琴的所有認識，奔赴這難以預料的音樂狂歡節吧！

F. 誰可以給一個刷轉轉樂的腳本

霧都就可以的。如果想要高經驗的話，可以用霧都刷HIHI，水仙，POL。或者下載最新的記憶助手。記憶助手更新出了自動准備。也就是轉轉樂的腳本。

G. [REAPER] 強大的自動分割功能

自動分割 (Dynamic Split)是一個音頻編輯很常見的操作，最常見的用途就是自動剔除掉不需要的音頻塊。自動分割的依據根據用途的不同而不同，目前來看，Reaper的自動分割功能能夠實現很多實用的功能。

在媒體對象上單擊鍵盤的D鍵就可以喚出自動分割窗口，首先聊一下他的三個分割依據：

在瞬態處分割，很多人覺得REAPER不能捕獲擊點，其實不是的，REAPER的自動分割其實是能夠對擊點的識別的。這個分割方式可以用在打擊樂的擊點捕獲上。

在到達/低於門限時分割。這個很容易理解，達到一定響度就分割，衰落下去低於一定響度就分割。與之對應的門限值分別是Threshhold和Hyseteresis（閾值和滯留）。

其他的參數比較重要的有

如果一個片段低於這個值，那麼他不會被分割出來；

如果兩個片段的間隔低於這個值，那麼這個間隔就不會產生分割；

用來自動剔除沉默區域，前提是你需要選上When gate closes。

這是一個很重要的功能，它能夠產生一個新的MIDI軌，每一個分割出來的片段都是一個音符。通過這個功能，可以很方便的實現打擊樂換源。

這是一個很常見的需求，很多混音師拿到分軌做的第一個操作就是這個，這能夠很好的幫助我們去看清楚真個工程的結構。處理這個操作，只需要把Threshhold和Hysteresis調到最低（我用的是-120和-23.6），只在When gate opens/closes時分割，並且Remove silent areas。

當然了，這可能不是最完美的，因為他沒有與網格對其，如果這是一首固定BPM的歌的話，這樣看起來還是有些不妥。而REAPER自帶的對MediaItem進行的「量化」會讓音頻塊移動，這肯定是我們不想看到的，所以針對這個我寫了一個ReaScript：

這個腳本的作用就是將起始位置與結尾位置與小節對其，並且不會拉伸或移動對象。這是操作之後的效果：

這是混音師經常遇到的一個問題，底鼓軍鼓錄制條件不好，需要替換音源。REAPER支持有力度的提取鼓音頻的MIDI，使用Dynamic Split的參數要如下設置：

這樣操作之後，會產生一個新的MIDI軌，為了保證每一個item便於區分，所以每一個Note的音高都不同。想要歸一到一個音高只需要全選，在Ctrl+F2音符屬性中把音高統一修改為一個音高就可以了。

H. 想做一個flash中控制歌曲音量的腳本，如何做

abc=new
sound()
//定義一個聲音對象
abc.attachSound(\"\")
//定義一個聲音對象
abc.setVolume()
//設置當前音樂的音量。
這樣就可以很簡單控制了
大部分屬性一樓已經廣闊過了！

I. 水果音樂製作軟體的使用步驟

軟體的界面主要分為5個部分：Play List（播放列表窗）、Step Sequencer（步進音序器）、Piano Roll（鋼琴卷簾窗）、Sound Browser（聲音瀏覽窗）以及FX（效果器/調音台）。也許你現在完全不明白這5個窗口的作用，沒關系，我們打開FL Studio的一首演示曲看看「水果」是怎樣製作電子舞曲的。第一步：設置FL Studio不過在打開演示曲之前，我們要先對音效卡進行設置，這個步驟是必不可少的。點擊OPTIONS目錄選擇Audio settings。在彈出的Settings窗口中選擇電腦的音效卡，如果不確定應該選擇哪個的話，使用「主聲音驅動程序」是沒有問題的。接下來還有一個重要的設置：DirectSound properties（Direct聲音設置）的Buffer length（緩沖區長度），圖中的滑動條緩越接近左側則表示緩沖區越小，此時軟體整體運行速度最高，但隨之帶來的則是音質的下降，聲音如果你使用支持ASIO驅動的專業音頻卡，那麼請一定要選擇使用音效卡的ASIO驅動，這樣可以解放大部分的CPU資源。關於：緩沖區（Buffer）幾乎所有的音樂製作軟體都有緩沖區的設置。音樂製作軟體的關鍵就是音質和實時性，所謂音質就是聲音的質量，當然我們喜歡質量越高越好；所謂實時性就是軟體對用戶操作的響應速度，當然速度越快越好，這與圖形製作軟體不同，我們可以在圖形渲染時喝杯咖啡休息休息，而誰也不希望按下滑鼠或鍵盤後等待了數秒的延遲後才聽到聲音。音質和實時性是一對死敵，大緩沖區在得到最佳音質的同時降低了實時性；小緩沖區實時性最佳，延遲現象最小，但音質很差，播放的音樂會出現爆音現象，甚至是死機。所以我們應該本著音質第一，實時性第二的原則來調整緩沖區的大小，盡量將緩沖區調到比較大的位置，再根據自己的情況慢慢減小緩沖區。在實現高音質的同時又得到極好的實時性是可以辦到的，有以下幾種方法：增強電腦的配置、使用支持ASIO驅動的音效卡、使用帶有獨立DSP（數字信號處理）晶元的音效卡。關於ASIO驅動：ASIO驅動的全稱是Audio Streaming Input Output（音頻流輸入輸出），它是業界大名鼎鼎的德國Steinberg公司提出的驅動程序，可以為音樂製作提供極低的延遲，也就是極高的實時性。現在幾乎所有的音樂製作軟體甚至是音樂播放軟體都支持ASIO驅動，但只有專業的音效卡才能提供ASIO驅動，比較便宜的支持ASIO驅動的音效卡有創新的Audigy系列、EGO-SYS的MAYA系列、TerraTec的音效卡系列。
關於DSP處理晶元：DSP的全稱是Digital Signal Processor（數字信號處理），只有最專業的音效卡才帶有DSP處理晶元，該晶元可以完成大量的運算工作，減輕CPU的負擔。其價格非常昂貴，比較便宜的DSP音效卡有TC的Powercore系列、CreamWare的LUNA系列。
第二步：打開並感受FL Studio的演示曲設置好音效卡之後，我們可以打開FL Studio自帶的一些演示曲，先來感受一下它的魅力。單擊FILE目錄選擇Open，在FL Studio的根目錄下有一個NewStuff演示曲，另外Cool stuff和Tutorial目錄中還有數十個演示曲都可以打開試聽。第三步：嘗試自己製作舞曲1．使用步進音序器製作節奏單擊FILE目錄選擇New，新建一個空白的音樂文件。我們先把目光都集中到中間那個充滿一堆小方塊的窗口上，這個窗口叫做Step Sequencer（步進音序器），好了不用管它為什麼叫這個名字，首先用滑鼠點擊第一行Kick的第一個小方塊，哦它變亮了！此時按下屏幕上方的那個播放鍵，如果聽到循環播放的重低音，那麼說明你做對了。我們再將第5個小方塊，以及第9和第13個小方塊點亮，重低音循環起來了，有點舞曲的感覺了吧！還沒到滿足的時候，繼續按照下圖那樣把下面兩行的小方塊點亮，這就是標準的舞曲節奏。2．粗略調整音量讓我們繼續，感覺低音還不夠嗎？加大音量！將滑鼠移動到代表低音底鼓的Kick那行，試著轉動右側的小旋鈕，怎麼樣，單獨調整每個音色的聲音大小很容易吧3．細致調整音量似乎小鑔的力度不夠勁，將音量調到最大感覺也不夠勁，怎麼辦呢？再多點亮幾個小方塊，像下圖那樣試試看。哦，這樣一來小鑔的聲音連成一片聽不出重音，也不好聽。沒關系我們還有辦法，如下圖所示點擊窗口右上角的按鈕，將出現的粉紅色音量條（叫做Graph editor圖形編輯器）按照下圖的樣子重新描畫一下，連續的兩個小鑔的頭一個音量變小了，節奏的重音就這樣被突出出來了。4．改變音色也許你對現在默認的音色不滿意？FL Studio自帶大量逼真的音色供你選擇，你可以在軟體左側的聲音瀏覽器找到他們。展開Packs目錄下的Dance分目錄，這裡面就有大量的打擊樂音色，比如我把小鑔的音色換成DNC_Hat_3這個音色（音色名稱沒有任何特殊意義，只是為了區別罷了），將滑鼠移動到聲音瀏覽器DNC_Hat_3上，拖動它，一直到原來的HiHat位置鬆手，你就擁有新音色了。5．添加新的音色一個復雜的打擊樂節奏往往由多種音色組合而成，在FL Studio里添加新的音色也很簡單，單擊CHANNELS目錄，選擇Add one——Sampler，此時會出現一行新的音色。使用拖動音色的辦法自定義這個新的音色，比如我將DNC_Crash這個音色拖過來，這是一個鑔的聲音，也許你想尋找一個合適的音色，那麼在聲音瀏覽器中用滑鼠單擊音色名稱就可以試聽，如果你已經把他拖動到步進音序器中了，那麼單擊音色名稱，在彈出的設置窗口中單擊最下面的波形區域，同樣可以聽到該音色的聲音。6．完成時間差不多了，最後我們來簡單的完成這個「打擊樂作品」。用滑鼠拖動步進音序器左上角的數字框，加大步進音序器的步進數目，像下圖那樣填充小方塊。（FL Studio較低版本步進音序器的左上角沒有數字框，需要單擊OPTIONS目錄的Project general settings進行調整）最後將小軍鼓音色的音量做一個音量逐漸變大的效果（專業術語叫做淡入）。 小技巧1：在畫音量時還有一個小技巧，按下滑鼠右鍵拖動粉紅色的音量條，可以讓音量呈直線變化。小技巧2：按下鍵盤的空格鍵可以很方便的控制聲音的播放和停止。這個方法在大多數的音樂製作軟體上都適用。
現在你已經可以製作一些舞曲的打擊樂節奏了，試著模仿一些音樂中的鼓點，或者自己做些個性鼓點，這對學習是大有幫助的。

J. qq音樂彈一彈腳本怎麼用

qq音樂彈一彈腳本使用參考以下方法
.打開進入QQ音樂，點擊右下角的【我的】，再點擊右上角的【設置】圖標。
2.在設置頁面中點擊【彈一彈】。
3.進入活動頁面，選擇喜歡的背景音樂後，點擊【開始挑戰】