美術視頻腳本
⑴ 動畫片是怎樣做出來的
目前的動畫基本有兩種模式,即三維動畫和二維動畫。而這在製作上存在很大差異。所以要區別討論。 二維動畫的基本原理是每秒鍾播放24格(幅)圖像,這是由人眼的生理特點決定的,因為人眼能夠分辨的最短時間差異是0.15秒(具體數字忘了),所以當時間相隔很小的兩幅變化很小的畫面先後閃過人眼時,視覺是察覺不出來的。每兩格之間的畫面差異很小,這樣一系列的畫面串起來後就形成了動態視覺效果。可想而知,製作一部大型動畫片需要繪制多少張這樣連續的畫面了,一部動畫長片基本在90分鍾左右,相當於5400秒。每秒24張,那麼意味著至少要繪制129600張畫面。但是由於很多場景中的背景是不需要動的,所以我們可以把背景獨立繪制,而把要動的圖像華在一種透明材質的塑膠紙上,這種紙叫做賽璐珞片。當然這是傳統二維的製作方法,現在有了電腦,就可以直接由電腦軟體來製作,而不用買價格昂貴的賽璐珞片了。比如photoshop的圖層功能就是最適合模擬賽璐珞片的效果了。處理完了以後,再導入專業動畫軟體進行後期製作,最後聲音合成輸出。 三維方面就是純電腦技術的應用了。比如當下流行的3d max和maya軟體。基本原理是建構立體模型,讓後調解模型的動作過程,最後進行「渲染」,這個渲染相當於給模型穿上各種材質,比如人物的服裝、牆壁顏色等等,最後聲音合成輸出。 此外還有泥偶動畫,這個工作量是最大的。基本原理是製作若干形同角色的不同動作、不同表情的泥偶,然後放在場景中,拍一張畫面,換一個表情或動作在拍一張,一直排到你要的影片長度。。。。所以很辛苦,做動畫。 當然目前有相對業余的動畫軟體flash,這個市面上教程很多,我就不多贅述了。註:flash也屬於二維動畫范疇,因為它的視覺效果是平面的繪畫。但是製作方法和工序要比專業軟體簡單得多,所以視覺效果也要遜很多。
⑵ 如何製作動畫視頻教程
在Flash動畫尤其是短片的製作中或多或少都要表現一些較復雜的動作,而Flash本身功能的限制使我們在製作動畫時感到手腳受到牽制,或者為此付出過多的時間和精力。這里筆者總結了自己製作動畫短片中的一些經驗,這些技巧不僅僅在Flash動畫中會用到,對製作Gif動畫也有很好的幫助,大家碰到此類問題時可以作個參考。
主要包括逐幀動畫表現方方法技巧、以及充分利用Flash的變形功能製作動畫的表現技巧。
一、逐幀動畫表現方法和技巧
逐幀動畫是我們常用的動畫表現形式,也就是一幀一幀地將動作的每個細節都畫出來。顯然,這是一件很吃力的工作,但是使用一些小的技巧能夠減少一定的工作量。
這些技巧包括:簡化主體、循環法、節選漸變法、替代法、臨摹法、再加工法、遮蔽法等。下面我們一一用動畫例解的方式詳細講解。大家還可以參考這些視頻演示教程,輕松掌握Flash的基本使用方法和動畫製作。(《Flash MX多媒體系統教程 》、《Flash MX 2004視頻教程之實用實例製作剖析》 )
首先,動作主體的簡單與否對製作的工作量有很大的影響,擅於將動作的主體簡化,可以成倍提高工作的效率。
一個最明顯的例子就是小小的「火柴人」功夫系列,如圖可見,動畫的主體相當簡化,以這樣的主體來製作以動作為主的影片,即使用完全逐幀的製作,工作量也是可以承受的。試想用一個逼真的人的形象作為動作主體來製作這樣的動畫,工作量就會增加很多。
註:對於不是以動作為主要表現對象的動畫,畫面簡單也是省力良方。
1、循環法
這是最常用的動畫表現方法,將一些動作簡化成由只有幾幀、甚至2、3幀的逐幀動畫(如前例中兔子的翻跟頭動作是2幀組成)組成的Movie Clip,利用Movie Clip的循環播放的特性,來表現一些動畫,例如頭發、衣服飄動,走路、說話等動畫經常使用該法。
逐幀動畫(下載原文件) 逐幀動畫第1幀
逐幀動畫第2幀 逐幀動畫第3幀
上例中天篷元帥斗篷的飄動的動畫就是由三幀組成的Movie Clip,聰明的讀者一定想到了,只需要畫出一幀,其他兩幀可以在第一幀的基礎上稍做修改便完成了。
註:這種循環的逐幀動畫,要注意其「節奏」,做好了能取得很好的效果。
2、節選漸變法
手掌的張合(下載原文件)
在表現一個「緩慢」的動作時,例如手緩緩張開,頭(正面)緩緩抬起,用逐幀動畫能讓你噎死。我們可以考慮將整個動作中節選幾個關鍵的幀,然後用漸變或閃現的方法來表現整個動作。
在本例中,通過節選手在張合動作中的四個「瞬間」,繪制了四個圖形,定義成Movie Clip之後,用Alpha(透明度)的變形來表現出一個完整的手的張合動作。
如果完全逐幀地將整個動作繪制出來,想必會花費大量的時間精力,這種方法可以在基本達到效果的同時簡化了工作。
註:該方法適合於「慢動作」的復雜動作,另外,一些特殊情景,如D廳,由於黑暗中閃爍的燈光,也是「天然」的節選動作,這時無需變形直接閃現即可。
3、替代法
這是比較聰明的方法,就是用其他東西,替代復雜的動作,這個其他,可以是很多東西,例如影子、聲音。下面的兩個例子分別用影子和聲音來表現了動作。
用影子表現動作(下載原文件) 用聲音表現動作(下載原文件)
註:該方法精髓就在於「避實就虛」,至於怎麼虛,就得多動動腦子了。
⑶ 如何自己製作動畫視頻
這要看你要做什麼樣的動畫了,要特效NB的就用AE,簡單快速點的動畫就用Flash、萬彩動畫大師。
萬彩動畫大師
萬彩動畫大師是一款國產免費MG動畫製作軟體,頁面簡潔,操作簡單,內置有許多的素材模板和背景素材,不用自己到處找素材,節省時間。還支持手繪動畫效果,可以將時下最流行的手繪動畫特效靈活應用到動畫視頻中。可是說是對動畫製作的新手十分友好了,輕松上手,簡單粗暴。

⑷ 美術怎麼上舞台進行表演除了音詩畫,墨舞之外還能有別的形式么
舞台表演方式沒有什麼必定的限制。盡情創造吧。
要想突破既有的表演模式,要有一個新穎的構思,動用聲、光、影技術支持,寫出腳本,甚至是有情節的腳本。
比如,「小男孩和蘋果樹」、「漁夫和金魚」的寓言故事,時光變遷跨度很大,人物、場景、環境變化很大,常規演出很難出效果;利用大量圖片、美術作品、視頻來支持,演員配合,甚至加上現場作畫,攝像同步投影,......效果一定大不一樣了。
⑸ 大學生適合什麼兼職,不要家教刷單
大學生適合的兼職有很多,接下來我來分享一些:
1.餐飲服務員2.奶茶店兼職3.蛋糕店學徒4.發傳單刊物5.服裝店銷售6.飾品店導購7.寵物店兼職8.貓咖兼職9.便利店收銀10.超市服務員11.校內外賣配送員12.校內裝卸快遞13.校內掃描快遞14.圖書館整理書籍15.圖書館值班16.校團委助理17.校內食堂兼職18.校內宿舍小超市19.校內代取快遞20.校內擔任班助21.課外家教22.推廣宣傳員23.網約車司機24.鋼琴陪練兼職25.輔導機構代課26.美術機構當助教27.校外臨時主持人28.健身房兼職教練29.小公司簡單財務工作30.繪制出售人物素描畫31.英語翻譯32.駕校代理(拉學員)33.移動校園電話卡代理34.電影票代賣35.公眾號投稿36.書店服務員37.開花泥畫廊38.收舊書廢紙賣39.收舊書二手賣40.DIY小飾品出售41.APP配音42.游戲陪玩43.游戲代練44.設計PPT45.寫拆書稿46.寫短視頻腳本47.有聲書錄制任務48.Python編程接單49.陪聊兼職(虛擬男友)50.攝影作品投到收圖平台

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當然,如果你什麼暫時不知道自己有什麼技能可以拿得出來做兼職,也不想單純做體力勞動賺錢,那我接下來說你你就要認真聽了,這可是花費了我好多年的時間才總結出來的經驗。那就是通過信息差賺錢,高買低賣這一思路在電商領域最為突出,電商的本質其實就是高買低賣,比較適合大學生操作的平台有兩個,第1個就是閑魚,第2個就是淘寶。我們可以通過在淘寶低價買入。然後在閑魚高價賣出有人可能會問,在淘寶上買,怎麼會有價格優勢?但是他們不知道的是,其實淘寶上80%的產品都是有優惠券的。部分產品的折扣可以去到兩折或者三折。這些低價產品就是我們的目標,不過這些優惠券商家是不會對外不公開的,我們需要通過加入一些優惠券群,才能夠獲取到這些優惠信息,這個時候,一個優質的優惠券發放群就顯得尤為重要,它可以幫助我們節約很多時間和精力。
⑹ 大學生可以做的兼職有哪些
大學生可以做的兼職其實還是較為豐富的,一般有家教,發宣傳頁,跑腿送外賣,在學校食堂打工,或者在外面餐廳打工,以及網上寫作,今天推薦100種大學生兼職。
1.餐飲服務員
2.奶茶店兼職
3.蛋糕店學徒
4.發傳單刊物
5.服裝店銷售
6.飾品店導購
7.寵物店兼職
8.貓咖兼職

54.知乎好物推薦
55.知乎開設付費課程
56.知乎開設私人咨詢
57.有道人工翻譯兼職接單
58.網路知道合夥人回答問題
59.表情包製作上傳平台靠打賞
60.B站up主發布視頻充電
61.阿里雲客服
62.淘寶雲客服
63.菜鳥雲客服
64.DIY刺綉出售
65.DIY手機殼製作
66.DIY石膏彩繪出售
67.整理材料兼職
68.劇本殺DM兼職
69.理發店學徒兼職
70.電台播音員兼職
71.漫畫插畫
72.電商美工
73.海報製作
74.文案編寫
75.軟體開發
76.PR視頻製作
77.游樂園兼職
78.幼兒園牆繪
79.程序員兼職
80.CBA籃球寶貝
81.蜂鳥眾包配送
82.美團拍店做任務
83.地圖淘金做任務
84.螞蟻微客做任務
85.網易雲課堂錄課
86.阿里眾包(網上搬磚)
87.銷售日用品兼職
88.中國賞金寫手網接稿
89.中國寫手之家接稿任務
90.計數日結報表統計兼職
91.舞蹈老師
92.酒店保安
93.軟體試玩
94.酒店服務生
95.銷售電話卡
96.銷售書籍兼職
97.禮儀模特兼職
98.會計助理兼職
99.電影院前台兼職
100.網路漢語教學(四六級已過)
⑺ 有什麼適合短視頻剪輯自學的軟體推薦嗎
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⑻ 既然導演已經確定了分鏡頭腳本,為什麼還說剪輯師很重要呢
因為現在短視頻的崛起,任何企業,任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌,發抖音,發朋友圈,發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容,所以剪輯師根本招不夠,供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單,月收入輕松過萬,兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】:
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術,也不需要美術音樂造詣,基本都是固定套路,要什麼風格的片要什麼節奏,經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎,會用滑鼠拖拽,會點擊圖標,會保存,除非自己不想學,沒有學不會的。但要學好學精,自製能力相對較弱的話,建議還是去好點的培訓機構,實力和規模在國內排名前幾的大機構,推薦王氏教育。
在視頻剪輯這塊,【王氏教育】是國內的老大,每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是:王氏教育每個校區都是實體面授,老師是手把手教,而且有專門的班主任從早盯到晚,爆肝式的學習模式,提升會很快,特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】:
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⑼ 如何撰寫視頻腳本
1. 概念腳本
是創意架構和點子的試金石,有商品概念腳本和創新概念腳本兩種,又稱idea board。概念腳本不需要很詳細的情節描述,有時只是明確廣告需要表達的重點內容、營造怎樣的氣氛以及突出何種情感要素等。
2.文字腳本
以文字描述場景、動作、對白、音效等。文字腳本標准規則是每頁左半邊是畫面部分,按鏡頭順序進行依次描述;右半邊是聲音部分,包括旁白和音效。
3.故事腳本
也稱故事板,把文字腳本描述的創意構想通過美術手段進行視覺化呈現。為了提案的方便,有時將主要畫面都事先加以繪制(或數字拍攝加電腦合成處理)。一般也是按鏡頭順序進行依次繪製表達。
4.分鏡頭腳本
也稱製作腳本。從製片公司導演的拍攝角度出發,往往標明鏡頭角度、焦距、燈光等具體製作要素,利於正式拍攝參照。
⑽ 動畫腳本是什麼
動漫里腳本是什麼意思?
動漫里說的腳本就是"劇本"的意思.
順便說一句,日本人把"劇本"都稱為"腳本"的
動畫中的腳本是什麼意思?
動畫片中的腳本當然不是指代碼啦。
動畫片中的腳本,是指代寫劇本的人,也叫故事構成,
可以理解成是劇本啦,動畫就是照著這劇本製作出來的。
腳本動漫的腳本是什麼
腳本:1.寫腳本的人,也叫故事構成。2.與劇本不同,腳本並沒有明確地指出演出者(包括動畫、游戲人物等)究竟該說什麼話,只是將人物需要做的任務安排下去。
所以說寫腳本要有好的全局思路,明白自己的每一步是為了以後哪一部服務,擁有掌控全文的能力,這個不是問問誰就能學會的,最好能夠從基礎的練起,拿出一篇小故事,小文章,試圖把它改成腳本。
1、用星探的眼光對待每一個人每一個事。這里所指的每一個人每一個事,不僅僅指現實中我們身邊和人和事,還包括一切我們所能聽到的人和事,古今中外,奇思狂想,哪怕是朋友調侃吹牛中無須有的事,都應該是我們所關注的。
2、在生活中揀柴火。隨時用鋼筆記錄一切可寫的東西,象吃口香糖一樣平常。很多人一到搞創作就慌了,非得把自己關起來幾天幾夜,我認為那是因為他沒有生活,沒有生活就不可能做出感人的東西。
每天的生活都一樣,有什麼可寫的?也許你會這樣問。曾經有兩個推銷員到非洲的一個地方推銷拖鞋,第一個看了就走了,因為那裡的人都光著腳,他認為沒有市場。第二個推銷員卻相反地留了下來,他最後成功地為自己創造了一個市場。很多東西看似平常,得看你是怎麼看待他。有個畫家對他的學生說,要學會在垃圾堆里找出美的東西。還有人說過,在這個世界上,沒有不美的東西,只有不會審美的眼睛。
有了審美的眼睛後,接下來我們要做的就是隨時隨地的記錄,或一兩句話,或一兩個草圖,哪怕是一兩根線。我有個習慣,睡夢里醒來,就起來把一夢里的一些東西寫下來,或畫下來,因為我知道過後我就會想不起來了。我也經常把自己幾年前寫的畫的東西拿出來看,很多時候我已經忘了我當時是在什麼狀態下寫的東西,但看完我就又會有感覺了,甚至更多的事我看完又會想到很多東西,然後我又在邊上做了記錄。
這是另一種積累。這種積累是一種無形無味,殺人於無形的,如果你沒有這種積累,一但到了要寫個什麼東西就不可能「順產」了。
3、大腦的齒輪永遠不要停止。學會思考,你真的會思考嗎?當你看到一個故事,一個片子,是不是在你的腦海里會閃過這么一個,要是換了我,我會怎麼處理,或者在想,這個故事(或者這個片子)還能怎麼處理?如果釘的大腦永遠有這樣的念頭,我想我們不僅能從別人優秀的東西里學到很多東西,而且我們也能從人作的作品裡看到別人的不足和自己的欠缺。這也是一種積累。
動畫腳本是什麼
動畫腳本就是動畫劇本。動畫腳本和劇本一樣,應該記載台詞,對話,動作之類的東西,是使故事腳本或小說詳細化的工作,具體到人物的對話,場景的切換,時間的分割等等。
動畫片所謂的腳本是什麼意思?
日本動畫製作過程中的腳本,其實就是劇本,翻譯不同而已,例如日本動畫導演,卻不稱為導演,而是動畫監督,動畫腳本,其實就是劇本。
但嚴格來說,動畫劇本和真人拍攝的影視劇本還是有所不同的。動畫腳本需要更詳細。
概括的說,真人拍攝的影視劇本中,在不影響劇情的地方,可以存在不確定情況,而這些不確定情況,則由拍攝的時間和地點確定,因為世界並不是靜止的。而動畫則不行,動畫的本質是畫,畫是靜止的,所以動畫中不能存在不確定的情況。
動畫腳本:文字寫好之後,就要畫成畫面,但它並不是真正的動畫圖稿,它只是一連串的小圖,詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形,因為從「構圖」之後的步驟,就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制,所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。 將文字劇本詳細讀過,經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本, 人物位置,地理環境都要畫出 ,場景要十分清楚 ,對白、動作、音效、秒數都要寫好 ,鏡頭運用、特效(如透過光、高反差…)也須註明, 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任, 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢。
動漫腳本是什麼?
動畫腳本就是通常所說的劇本和普通的電影劇本編寫沒有兩樣,只需要有編故事的能力就可以了比如押井就是一個完全不會畫畫的,只會寫腳本的人。 動畫腳本就是動畫劇本。動畫腳本和劇本一樣,應該記載台詞,對話,動作之類的東西,是使故事腳本或小說詳細化的工作,具體到人物的對話,場景的切換,時間的分割等等。 動畫腳本一詞來自日本,日本動畫製作過程中,將動畫劇本稱之為動畫腳本,而動畫導演則稱之為動畫監督。 動畫劇本與由真人拍攝的影視劇本,其功能是一樣的,都是細化故事,將故事中不明確的東西確定下來。
在動漫界 腳本是什麼意思?
「日本動畫製作過程中的腳本,其實就是劇本,翻譯不同而已,例如日本動畫導演,卻不稱為導演,而是動畫監督,動畫腳本,其實就是劇本。」
以上來自網路
實際上就是劇本,不管是動漫還是galgame
負責控制整個故事的劇情和人物登場等
動畫分鏡頭腳本中的「腳本」是什麼意思
平整瞎構顯然是嗚儋
漫畫腳本是什麼
漫畫腳本,其主要任務是根據思維的故事內容來設計相應的畫面。它的作用主要表現在:一是前期繪畫的腳本;二是後期製作的依據;三是長度和經費預算的參考。
漫畫腳本與文學或電影劇本之間差異並不大,而且並不絕對,只從形式上很難將它們區分開來。
作為專門為漫畫創作提供服務的漫畫腳本,應該是,並象電影劇本那樣分出場景和要素,有利於直接的專業操作。從這一點上說,漫畫腳本既有文學的特性又有劇本的特性,就象漫畫本身也是文學與電影的結合一樣(這里所說的文學,似乎是比較狹義的文學,不包括劇本在內——這樣的命題有利於比較明晰的思考)。對於由幾種特性混雜起來的事物,我們需要將它的各種性質分解開來,與它自身獨有的特性加以比較,最終使我們獲得一個最為明確的認識。這種討論方法就是我們即將對漫畫腳本進行簡單研究所希望採用的,也是試圖將漫畫腳本與其他的東西區分開的意義所在。
漫畫腳本具有的很明顯特徵就是對畫面的關注,它所述及的,都是畫面可以表現的,並且在創作過程中要考慮到畫面所造成的閱讀效果——這就是文學所完全沒必要顧及的領域。這或許和劇本有些相似,但是如果你注意到漫畫實際上是採用關鍵幀來製造連續性的,你就會發現,漫畫與電影的主要區別就在於無法逾越的連續性問題——但也正是這種連續性的不足使我們能夠以豐富的想像力加以彌補,或者換言之使這種不連續的狀態為我們提供了想像的空間。採用分格產生連續性的漫畫要求它的劇本不要人為地製造太多的麻煩,在電影上面可以毫不費力表現出來的運動對於漫畫來講也許就是一種虐待。漫畫家有權要求腳本作者採用更聰明、更適合漫畫表現力的辦法來闡述他的故事,這種要求造成了區別。
為了更加具體的找出區別所在,我們有必要將漫畫中文學與電影的成分加以探討。
漫畫中的文學成分主要體現在故事情節以及對話文本上,這些成分是漫畫的靈魂,是漫畫用以感動讀者的部分。有些漫畫特意的將這種成分剝離,形成抽象的風格,它們的晦澀剛好可以作為反例證明,良好的文學成分會使漫畫變得更加流暢和有感染力。
相對於文本,對文本進行表現就是電影語言的功能,整部漫畫故事都是由精心選擇的鏡頭銜接而成的,拙劣的鏡頭語法會造成嚴重的閱讀困難。總聽到有人說「漫畫語言」這個詞彙,而在一般理解中,「漫畫語言」很大程度是指漫畫的鏡頭語言(有時還包括一些畫面上的小手法)。關於鏡頭組織,完全需要另外進行專門的研究,其涉及的領域也相當廣闊。實際上每一位有經驗的作者都有自己的鏡頭語法——這是風格的一部分,但是所有的鏡頭都應該是符合基本規律的——這種規律來源於人類共有的感知能力,我們有必要掌握它,以避免令人費解的鏡頭產生。
經過文學層面上的創想和電影鏡頭方面的推敲,最後使一部漫畫變得美輪美奐的,是漫畫的畫面。在畫面中所體現出來的就是漫畫的美術成分,所以可以說漫畫中美術所佔的比重充其量不過三分之一。有人說過:「畫漫畫的人可以勝任很多行業,幾乎任何行業的人也都可以變成漫畫家。」這句話正是說明了漫畫中美術成分是一種多麼次要的因素——雖然不可或缺,但卻應該適可而止。漫畫對美術的要求實際上是很匠氣的,它是一種流行文化,需要批量生產以及滿足低層次觀眾的審美需求,所以職業漫畫家的首要原則應該是力求滿足作品的完成度,也就是精緻的程度。在漫畫的畫面問題上,實際上可以說任何風格都有自己的比較省力的固定套路可尋,而且可以隨著不斷創作而得到迅速的提高。
美術成分相對於文學和影視來講對於漫畫的影響比較獨立,也容易得到關注和改善,也就因此成為長期以來影響我們創作思想的一種誤區。其實,綜觀本土漫畫界,始終在講提高畫技,卻遲遲無法產生具有影響力的作品......
寫動畫廣告腳本需要了解什麼
start()。或者你自己製作按鈕。
4;將這個聲音對象與庫里的標識符為「mysound」的聲音連接.」將會彈出一個鏈接的對話框;
}.
3。現在我們要創建一個新的聲音對象.attachSound(.應該是ActionScript 2;.碰到想要做的效果利用BAIDU多搜一些實例然後依樣畫葫蘆.然後下個,單擊滑鼠右鍵,打開flash為我們設置的公用按鈕元件庫;.這個軟體可以將已經做好了的swf文件還原到fla文件、現在需要在舞台上放置兩個按鈕分別控制聲音的播放與停止;.
1。輸入以下腳本、OK;創建一個名字叫music的聲音對象.導入聲音到舞台或者你想要的幀.找了段關於控制音樂開始和停止的教程給你看看,按F9打開動作面板;停止播放聲音
6,請勾選「為動作腳本導出」和「在第一楨導出」選項不知道你的FLASH是什麼版本的.stop()、回到主舞台。
music;、此時:
on (release) {
music,輸入以下腳本.,輸入以下腳本.會有一定幫助的.這樣你就可以查看這個FLASH作品的源代碼和素材什麼的,單擊確定;,並且連接到庫里的聲音,打開動作面板。用來控制聲音.0應該說還是比較容易懂的語言:
on (release) {
music.
5,選中時間軸的第一楨;),再將Circle Buttons中的Play按鈕和Stop按鈕拖放到舞台上;播放聲音
選中Stop按鈕.
2;mysound:mysound(名字可任意寫);碩思閃客精靈.自己多研究研究,並輸入一個標識符(也就是聲音文件的名字);
},在彈出的菜單中選擇「鏈接.還有可以多下些別人做好的FLASH作品;,按Ctrl 回車來測試吧
ActionScript2,選中Play按鈕。選擇「窗口」--「公用庫」--「按鈕」.;:
music = new Sound(),舞台上將有播放和停止兩個按鈕.0的語言的吧.選中庫中的聲音文件
