霸王別姬的分鏡頭腳本

Ⅰ 陳凱歌當年與倪萍在一起為什麼不願與倪萍結婚

如今的陳飛宇雖然比不上頂級流量藝人，但是也有一定的知名度，演技也還可以。不過可以肯定的是在他年少時他不會想到在他出生前，他父母的感情曾弄得滿城風雨。

在沒有遇到陳凱歌之前，陳紅出演了電影《這里有泉水》，電視劇《紅樓夢》《三國演義》《梅花三弄》，她塑造的紫鵑、貂蟬、汪子璇成為一代人美好的回憶，她也因為容顏美麗，演技優秀成為當時炙手可熱的女明星之一。

1992年陳紅去了一趟電影《霸王別姬》劇組，主要是去看朋友。結果她這次來《霸王別姬》劇組被陳凱歌看見，雖然他們之間沒有任何交流，但是陳紅美麗的容顏給他留下了深刻的印象。而那時的陳凱歌已經與央視主持人倪萍同居，在倪萍之前，他離過2次婚，一次是和一位張姓女子，一次是和洪晃，他還曾和許晴傳過緋聞。

當他們真正有實際接觸的時候已經是1995年，這一年陳凱歌籌拍電影《風月》，男主角定了張國榮，女主角卻一直定不下。讓陳紅沒有想到的是她收到了《風月》劇組的試鏡邀請，她很高興也很認真地對待這件事情。為了更好地應對試鏡，她連夜背台詞，不斷練習，就為了第二天試鏡的時候能表現得好一點。

對於這樣為陳凱歌付出，也有人質疑陳紅並不是心甘情願。但一次采訪打破了所有質疑。有一次魯豫問陳紅：「要是當年，你在嫁給他之前，你就知道我以後要這么辛苦，這份工作會損害我的皮膚等等，你還會嫁嗎？」

陳紅毫不猶豫地說：「會，因為我嫁的，是他這個人，不是前面描述的那一片不存在的前景。現在的生活挺享受的。」

Ⅱ 電影《霸王別姬》的分鏡頭劇本

在文學劇本基礎上，導演按照自己的總體構思將故事情節內容以鏡頭為基本單位劃分出不同景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等未來影片視覺形象的文字工作本.它是導演和攝制組主創人員拍攝影片時的直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本.分鏡頭劇本一般體現了導演在案頭期間的再創作，是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點.分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容（指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型）、音響、音樂等，按統一表格列出.可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖. In the literature, based on the script, the director general in accordance with their own ideas to the story as the basic unit of content to the lens into a different scene in other, angle, sound art forms, the lens film visual image of the future relationship between the text of the workplace. It is the director and crew Group creative staff of filming, when a direct basis, and so also known as the director, screenplay, or table this. shooting script is generally reflected in the director's desk ring the re-creation, is a director by the literary image of the visual image of the concrete changes in the overall grasp and design style can reflect the characteristics of creative director. shooting script generally include the contents of the mirror number, King Do, photo method, length, content (referring to a lens action, lines, scenes, scheling, environmental modeling), audio, music and so on, according to a unified tabular format. you can say it was the movie's filming plans and blueprints.

Ⅲ 經典的運用蒙太奇手法的電影請介紹下.

1、肖申克的救贖

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。

Ⅳ 有了導演，還要攝影師幹嘛

很多影評常常會寫，某某某導演運用了一個什麼鏡頭，達到了什麼效果。

好像電影拍攝中的「鏡頭」，是由導演一手操控的。

那麼，演職員表中的「攝影」，是干什麼的？既然導演一手操控著鏡頭，那奧斯卡等電影獎項為何要特地分出「最佳攝影」？

幕後電影人物紀實節目 《我在中國做電影》 第一期，就清楚地，專業地做了解釋。

提到世界影壇最頂尖的攝影師，響亮的名字有 《公民凱恩》 的格萊格·托蘭德， 《末代皇帝》 維托里奧·斯托拉羅， 《肖申克的救贖》 的羅傑·狄金斯等等。

在中國，影迷比較熟悉的是王家衛的御用攝影師杜可風，攝出 《霸王別姬》、《鬼子來了》 等國產巔峰的顧長衛，負責張藝謀90年代中後期作品的呂樂。

論江湖地位，曹郁暫時還不能與上面幾位絕對大師相提並論，不過提到他參與的電影，中國觀眾大都能有所聽說。

2004年 《可可西里》 ，中國西部片的典範之作，憑借對可可西里地區殘酷而寫實的描繪，曹郁奪得金馬獎最佳攝影。

當時曹郁還沒參加過這種大型頒獎禮，上台領獎後，本應該從後台下去的他，直接走下了舞台，原路返回，暴露了他影壇菜鳥的身份。

和陸川繼續合作拍攝了 《南京！ 南京！ 》 後，曹郁得到了和中國頂級大導演合作的機會。

王家衛監制的 《擺渡人》 ，陳凱歌的 《妖貓傳》 ，唯美的畫面都是來自他負責的攝影機。

管虎撤檔還未上映的戰爭巨制 《八佰》 ，有望能幫助曹郁更上一層樓。

《我在中國做電影》 以采訪式的形式進行，第一期攝影主題圍繞著曹郁。

首先曹郁解釋了攝影師和攝像師是有區別的，前者比後者的工作要復雜得多。

可見攝影師並不是單純負責操作攝影機，攝像師才是。

在網路的詞條解釋中，電影攝影師的重要性僅次於導演，在中國，電影攝影師占據著電影攝制組「老二」的位置。

從曹郁的工作內容可以發現，攝影師要負責的內容不僅僅有機位設置，還包括了燈光這項重中之重的任務，甚至調色，配樂都要考慮。

難怪，無論是奧斯卡，還是金馬獎，都沒有設置一個叫「最佳燈光」的獎項。因為燈光是屬於攝影的范疇。

《南京！ 南京！ 》 ，曹郁使用了單光源，這樣的選擇使得角色呈現更具力量。

非現實題材的 《妖貓傳》 ，曹郁就需要用到更多的光源，令到畫面更具有夢幻感。

所以呢，觀眾所看到的畫面質感，是攝影師提供的。

《銀翼殺手2049》 要是沒有羅傑·狄金斯，丹尼斯·維倫紐瓦恐怕是拍不出現在這種效果的，或者說成片的觀感會不一樣。

攝影要干這么多，有關畫面呈現的基本都包辦了，那導演又怎麼在攝影方面表達自己的思想？

曹郁把導演和攝影之間的合作比作是「情敵」，兩個都是電影的情人。

意思是攝影師也有著自己想要表達的東西，不是盲目聽從導演的指揮，而是要和導演設定的概念、思想融合。

影評常寫到的，「某某某導演運用了一個什麼鏡頭」，其實也沒有錯，攝影師的構思最終還需要得到導演的認可，畢竟一般來說，導演才是一部電影的總負責人。

當然，不同的製片模式可能會有所不同，比如製片人中心制，導演沒有最高權力的時候，導演和攝影應該就真的是一種競爭關系了。

導演對鏡頭的「控制」，主要是依靠分鏡頭腳本，給到攝影師一個大致的「要求」，攝影師需要通過現實操作，把導演的想法轉化成銀幕上的畫面，更好地塑造鏡頭和畫面的美學風格。

如果是分鏡頭畫得比較詳細的導演，例如徐克，張藝謀這種有美術功底的，那攝影師的自由度就少了許多。

沒有美術功底的導演，或者新手導演，可以請專門的分鏡師，把自己的想法畫出來。例如 《戰狼2》 吳京就請了張一鳴來製作分鏡頭手稿。

不想花錢請分鏡師的，像姜文，那可以用「意識流」的分鏡來輔助拍攝，反正自己能看懂就行。

也有導演根本不需要分鏡頭腳本，曹郁透露了陸川、王家衛都是沒有分鏡直接開拍，通過和攝影師溝通，現場共同完成鏡頭設計。

如果說導演是大腦，那麼攝影師就是眼睛。

有了眼睛的協助，大腦可以迅速構建出畫面，達到「眼見為實」的效果。

電影就如同人體各器官的互相協作，是一種擁有「多個作者」的藝術形式。

哪怕是作者電影，普通觀眾也很難准確評估到底誰決定了影像的風格。

王家衛的 《藍莓之夜》、《一代宗師》 口碑都大不如前，風格也似乎沒有以前那麼鮮明，重要的原因之一是他在 《2046》 後失去了「王家衛風格」的重要組成部分——杜可風。

拋開紀錄片手法什麼的，由電影網站時光網出品的 《我在中國做電影》 ，至少在內容上做得非常實在，起到了幫助觀眾深度了解電影幕後製作的作用。

節目一共有5集，首集攝影之後，還有美術、聲音、特效、配音四個幕後工作，等待影迷進一步挖掘。

​

Ⅳ 適合學習電影知識的經典電影有哪些推薦

一、世界電影常識

1、電影誕生於1895年12月28日的法國巴黎，《火車進站》《工廠的大門》成為世界上最早放映的一批影片，盧米埃爾兄弟由此被譽為電影之父，開創了電影寫實主義的傳統。

2、1902年由法國導演喬治·梅里愛拍攝的《月球旅行記》成為世界上第一部科幻片，梅里愛被譽為電影魔術家，發明了很多電影特技，如停機再拍、多次曝光等，開創了電影技術主義的傳統。

3、1903年美國導演鮑特拍攝的《火車大劫案》成為最早的西部片和警匪片，出現了平行剪輯。

4、美國導演格里菲斯1915年《一個國家的誕生》、1916年《黨同伐異》是兩部史詩級的影片，格里菲斯在影片中成熟運用蒙太奇，尤其是平行剪輯和最後一分鍾營救。其影片片長可達三小時，鏡頭數量超過1000個，確立了電影的基本單位是鏡頭。

5、世界上最早的電影流派是出現於英國1910年前後的布萊頓學派。

6、美國導演羅伯特弗拉哈迪1922年拍攝的《北方的納努克》成為世界上第一部紀錄片，弗拉哈迪也被譽為紀錄片之父。

7、發生於20世紀二三十年代，以法國、德國為中心，後席捲整個歐洲的先鋒派電影運動是電影史上第一次影響深遠的電影運動。

8、1927年，美國拍攝的《爵士歌王》成為世界上第一部有聲電影。

9、1935年，美國拍攝的《浮華世界》成為世界上第一部彩色電影。

10、1937年，迪斯尼出品的《白雪公主》，成為世界上第一部動畫長片。

11、1941年，奧遜威爾斯執導的《公民凱恩》被譽為現代電影的開山之作。

12、1967年，阿瑟佩恩執導的《邦妮和克萊德》成為新舊好萊塢電影的分水嶺。

13、《偷自行車的人》是義大利新現實主義電影運動的代表作品。

14、20世紀50年代末興起的法國「新浪潮」運動，得力於《電影手冊》雜志，該雜志的主編是著名電影理論家安德烈·巴贊（長鏡頭理論的提出者）。新浪潮代表作品有特呂弗《四百下》和戈達爾《精疲力盡》。

15、阿爾弗萊德·希區柯克被稱為「懸念大師」，他最大的成就在於他的敘述故事的結構方法——懸念的設置。代表作品：《後窗》《驚魂記》《迷魂記》。

16、喜劇大師查理卓別林的代表作有《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等作品

17、西部片是美國特有的一種電影類型，標志著西部片成熟的作品為1939年約翰福特導演的《關山飛渡》。同一年，美國還誕生了世界經典名片《亂世佳人》

18、蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，代表作有《戰艦波將金號》。

19、瑞典電影大師伯格曼做出了獨樹一幟的出色成就，開創了哲理電影的先河。其代表作有：《第七封印》（1956），《野草莓》（1957）《處女泉》（1959）《呼喊與細語》（1972）。

20、《藍色》《白色》《紅色》三部曲的導演是波蘭導演基耶斯洛夫斯基。

二、中國電影常識

1、1896年，上海徐園又一村開始放映西方電影，被中國人稱之為西洋影戲。

2、1905年，中國第一部電影《定軍山》問世，由北京豐泰照相館拍攝，譚鑫培主演。

3、1913年，中國第一部故事短片《難夫難妻》，又名《洞房花燭》，由張石川、鄭正秋導演。

4、1920年，中國第一部長故事片《閻瑞生》問世。

5、1928年以後的幾年，《火燒紅蓮寺》共拍攝了18部，成為中國電影早期最成功的系列電影。

6、1931年，中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》問世，導演是張石川。

7、1935年，《漁光曲》在莫斯科國際電影節獲得榮譽獎，成為中國第一部在國際上獲獎的電影。

8、1948年，費穆導演的《生死恨》是中國第一部彩色電影。

9、中國第一部動畫片是《大鬧畫室》，1926年由萬氏兄弟研製。

10、新中國第一位女導演是王蘋，代表作品《柳堡的故事》。

11、中國電影第五代導演的開山之作是張軍釗的《一個與八個》。

12、中國第一位女演員是嚴珊珊，1913年出演了香港的第一部電影的《莊子試妻》。

13、《小城之春》的導演是第二代導演費穆。（田壯壯曾經翻拍過）

14、國歌《義勇軍進行曲》是聶耳於1935年，為「上海電通公司」拍攝的故事影片《風雲兒女》所作的主題歌。

15、新中國第一部長故事片是1950年由東北電影製片廠拍攝的《橋》。

16、新中國第一位獲奧斯卡獎的中國人是蘇聰。（1988年第60屆奧斯卡音樂作曲獎，在《末代皇帝》中擔任配樂）

17、首部在競賽性國際 A 級電影節上榮獲大獎的中國電影是《紅高粱》 (1988年第38屆西柏林國際電影節金熊獎)

18、中國第一部（也是唯一一部）獲得「金棕櫚」大獎的影片是《霸王別姬》。

19、中國第一位也是世界影壇第二位主演影片獲得歐洲三大國際電影節最高獎的演員是鞏俐。（1988年《紅高粱》獲金熊獎，1992年《秋菊打官司》獲金獅獎，1993年《霸王別姬》獲金棕櫚獎）

20、華語電影史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片獎的影片是李安導演的《卧虎藏龍》（2000）

三、電影節及電影市場

1、中國電影三大獎項，內地金雞獎，香港金像獎，台灣金馬獎。內地電影三大獎項，金雞獎，百花獎，華表獎。

2、中國境內唯一的A級電影節是上海國際電影節，1993年首次舉辦，，最高獎為金爵獎。

3、世界上第一個國際電影節是威尼斯電影節，最高獎項為金獅獎。創辦於1932年，號稱「國際電影節之父」。
歐洲電影三大獎分別為金獅獎，金熊獎和金棕櫚獎。

4、奧斯卡金像獎，正式名稱為美國電影藝術與科學學院獎，是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，於1927年設立，1929年開始評選。

5、全球電影票房最高的電影前三分別為《復仇者聯盟4：終局之戰》，《阿凡達》《泰坦尼克號》。

6、中國電影票房最高的電影前三分別為《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》。

7、當前好萊塢五大電影公司分別為迪士尼，華納兄弟，環球，索尼，派拉蒙。

8、美國電影分級制度分為5個等級，分別為G級（大眾級，任何人都可以觀看），PG級（輔導級，該級別電影中的一些內容可能不適合兒童觀看。），PG—13級（特別輔導級，建議13歲後兒童觀看），R級（限制級，建議17歲以上觀看），NC—17級（17歲以下（包括17歲）禁止觀看）.

9、漫威的超級英雄人物包括鋼鐵俠，美國隊長，蜘蛛俠，黑寡婦，金剛狼，綠巨人，雷神，黑豹，死侍，蟻人，奇異博士等。

10、DC的超級英雄人物包括超人，蝙蝠俠，神奇女俠，海王，閃電俠，綠燈俠等。

Ⅵ 梅蘭芳霸王別姬影響

《霸王別姬》體現了民國時期最高級別的戲劇。反映了民國時期的興衰歷史。《霸王別姬》體現了對戲劇的尊重，程蝶衣對戲劇的從一而終。體現了梅蘭芳先生的偉大。
新京報訊（記者 劉臻）6月26日，由梅蘭芳紀念館主辦的「劍舞流芳——梅蘭芳經典名劇《霸王別姬》創排100周年專題展」在北京梅蘭芳故居開幕。

展覽現場。梅蘭芳紀念館供圖
《霸王別姬》是梅蘭芳藝術生涯中最具影響力的劇目之一，也是20世紀京劇藝術鼎盛時期一顆璀璨的明珠。今年是中國共產黨成立100周年，也恰逢《霸王別姬》創排100周年，為了探索文藝創作如何從高原走向高峰的時代命題，更好地傳承和發揚梅派藝術，進一步將館藏文物活態化，梅蘭芳紀念館整合資源，精心策劃，隆重推出了「劍舞流芳——梅蘭芳經典名劇《霸王別姬》創排100周年專題展」。

展覽現場。梅蘭芳紀念館供圖
本次專題展以館藏文物文獻資料為基礎，結合近年來的學術研究成果，將《霸王別姬》相關文物文獻進行了集中展陳。主要包括梅蘭芳演出時所穿的虞姬戲服、舞劍時所用雙劍、《霸王別姬》首演戲單、梅蘭芳與七位霸王分別合作的戲單、《霸王別姬》劇本鈔本、反映《霸王別姬》早期面貌的魏蓮芳整理《霸王別姬》劇本、《霸王別姬》電影分鏡頭本在內的近二百件珍貴文物，忠實地記錄了《霸王別姬》創排、打磨的全過程。

展覽現場。梅蘭芳紀念館供圖
此次「劍舞流芳——梅蘭芳經典名劇《霸王別姬》創排100周年專題展」，通過展出的珍貴文物文獻體現了梅蘭芳對藝術之美的不懈追求，而梅蘭芳紀念館將這些珍貴文物文獻通過「梅蘭芳的藝術人生」、「弦張·首演盛況」、「斷雲·刪繁就簡」、「鴻驚·一『舞』聚神」、「激電·舞台藝術片《霸王別姬》、」「風旋·傳承與發揚」六個章節匯聚在一起，希望能展示出《霸王別姬》不同時期舞台的樣貌，追溯《霸王別姬》的創排過程。