舞蹈編導腳本

㈠ 編導藝考要准備

編導准備主要包括：文藝常識、影視作品分析、故事寫作、方案策劃、分鏡頭寫作、編導創意、議論文寫作、新聞評論、散文寫作等。

（1）文藝常識

文藝常識考察的范圍主要是最基礎的文學和藝術方面的知識，既包括高中生知識范圍內的知識，又包括最基本的生活常識。藝術方面的知識包括音樂、美術、建築、舞蹈、電影、電視等方面的基礎知識，比如油畫作品《蒙娜麗莎》是誰的代表作，「圓舞曲之父」是誰，中國最早成立的電視台是哪個等等。

文藝常識的學習沒有捷徑，背誦是主要學習方法，也通過做模擬試題可以用來鞏固自己的記憶成果，完善文藝常識知識點。

（2）影視作品分析

這個考試科目就是讓你寫評論性的文章，根據給出的影視作品來進行分析。影視作品有電影、紀錄片、電視劇、微電影、廣告等。一般會現場播放視頻，然後寫作；有的學校會選擇默評，直接給出電影的名字。

（3）故事寫作

給出一個題目，然後讓你來進行編寫故事，也有一些院校會給出你三個關鍵詞，讓你根據關鍵詞來編故事，還有的學校會給你一個開頭或者結尾，或者一段材料，讓你把結尾、開頭或者材料加入到你的故事當中去。要寫好故事，必須掌握大量的故事素材，以及多加練習。同學們平時還需要多多課外閱讀呀。

（4）方案策劃

包括電視節目策劃、活動策劃、晚會策劃等，在課程當中，我會通過案例講解的方式來教學生如何策劃方案。策劃方案並不難，多看幾個案例就可以搞定了，就是那麼幾個元素。

（5）分鏡頭改編

這個是最專業的考試內容之一。給你一段文章，可能是小說、詩詞、歌賦，也可能是劇本，讓你寫分鏡頭腳本。比如考題給出一句詩，「白日依山盡，黃河入海流」，使用6個鏡頭來表現詩句的意境。

（6）編導創意

編導創意是考察你有沒有好的想法，並表達出來你的想法。考題的出題方式很多，總之都是圍繞「創意」兩個字，例如：廣告創意、節目創意、宣傳片創意等。考官需要有想像力、新奇的構思。
編導創意可以歸為策劃方案的寫作，因為創意總得需要方案來表達，只不過有的是寫作，有的是面試口述。

（7）議論文寫作

這個同學們都知道，議論文是高中生必須要掌握的寫作文體。

（8）新聞評論

給你一篇新聞文稿，讓你寫一篇分析文章，考這個科目的院校不多。

（9）散文寫作

大多數情況下是讓寫敘事散文。敘事性散文只有高潮，沒有結果，沒有議論，一般很受到大家的歡迎。敘事性散文比抒情性散文多一個敘事部分。戲劇影視文學專業考散文寫作的學生比較多。

㈡ 高考後藝術生報考什麼專業就業前景好

從普通高校招生專業目錄和近幾年教育部陸續批準的新增專業以及各地組織省級統考的分類來看，藝術類專業主要有：
繪畫(油畫、國畫、版畫等)、
表演(音樂表演、舞蹈表演、影視表演、服裝表演、表演藝術)、
音樂學(音樂教育、器樂)、
設計與製作(藝術設計、服裝設計、工業設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、建築工程設計、裝潢藝術設計、電腦藝術設計、產品造型設計、廣告設計與製作、多媒體設計與製作)、
廣播影視(影視學、導演、攝影、攝像、電視節目製作、廣播電視編導、播音與主持藝術、音像製作、錄音藝術)、
美術學(美術教育)、
動畫、雕塑、音樂科技與藝術、照明藝術、公共藝術、會展藝術與技術以及建築學、廣告學等。
以下是各藝術類專業就業前景分析
戲劇學
前景分析：戲劇學是我國傳統而歷史悠久的一門學科。在文化藝術日趨繁榮的今天，戲劇學又煥發出新的光彩，又被賦予了新的形式和內容。
本專業畢業的學生主要在劇院(團)、電視台、電影廠、編輯部以及文化管理機關等部門從事理論研究、編審與文化管理工作，工作環境都比較寬松而充滿了人文氣息。隨著電視、電影、舞台劇等藝術形式的繁榮，這個專業將被更多的人所看好。
戲劇影視文學
前景分析：所有在屏幕上出現的藝術形式都是建立在劇本、腳本的基礎之上的，因此，各種影視藝術越繁榮，也就越需要更多的原創劇本。優秀的劇本不僅吸引了大批觀眾，甚至能帶紅一批演員，人們對於編劇職業的認可度也不斷提升。另外，編劇在從事其他文字工作時也有獨到的優勢。
北京廣播學院：本專業培養的是從事廣播電視文藝節目，主要是電視劇創作、改編、評論、研究、編輯、出版工作等方面的人才。畢業生既能勝任各級電視台的各類節目的撰稿、文學統籌工作，又能勝任電視劇製作各環節的工作，因此本專業的畢業生深受用人單位的歡迎。
動畫
前景分析：這是一個歷史較悠久的專業，不過到目前為止，中國人自己的動畫還顯得幼稚和缺乏創造力。要改變日本和美國動畫壟斷市場的現狀，我們急需培養一批有自己特色的動畫大師。目前，開設此專業的高校並不多，但其畢業生幾乎都非常搶手，成為就業市場上的亮麗風景。現在，卡通熱潮還在迅猛發展，並勢必越來越熱。
北京廣播學院：該專業的畢業生主要在全國各電視台、電影製片廠、動畫製作公司、網路公司等影視節目單位從事動畫設計、導演、製作方面的工作。
播音與主持藝術
前景分析：隨著傳媒和大眾娛樂的不斷發展，各地各級電視台之間的競爭也在不斷激化，有能力、有個性的播音員和節目主持人成為了電視台、電台爭奪的焦點。該專業文理兼收，畢業生能在廣播電台、電視台及其他單位從事廣播電視播音與節目主持工作。
北京廣播學院：北廣的畢業生一直是中央和各省、市廣播電台、電視台選拔播音主持人的首選目標，並且一直是供不應求，遠遠滿足不了需要。該專業的英語節目主持方向在原外語系英語專業的基礎上發展起來，畢業生大多服務於中國國際廣播電台、中央電視台、新華社、《中國日報》、外文局和外交部等各級新聞單位和涉外部門。
四川師范大學電影電視學院黃老師：我們學院這個專業的學生就業情況比較好，就業范圍遍及全國各大城市。該專業不僅僅學習常規的播音和主持課程，還要進行雙語播音的培訓，學習有關新聞寫作、媒體管理、製片攝影等方面的知識，所以適應性很強，因此在就業上具有優勢。
戲劇影視美術設計
前景分析：近幾年國內的影視文藝發展很迅速，優秀的影視作品層出不窮，同時過去一度失寵的話劇、戲劇等藝術形式也重新受到大眾的重視。這些表演和影視作品都離不開好的燈光設計和舞台設計，這為該專業的學生提供了廣闊的就業前景。該專業的學生無論是在大學學習時還是畢業後在單位工作，其生活都將富有激情、充滿挑戰。而且，該專業的畢業生工作環境均寬松，對那些追求自由、浪漫和理想主義色彩濃厚的考生而言，不失為一個明智的選擇。
北京廣播學院：這是一個跨學科的專業，畢業生主要在電影、電視系統和其它專業文化藝術部門擔任戲劇影視美術設計工作。本專業的學生不僅要進行美術基礎、影視技巧、場景設計、計算機圖形圖像的設計與製作等方面的基本訓練，還要學習文學、美術、藝術理論及其藝術欣賞等基礎知識，因此具備了電視美術設計、道具設計及製作、服裝設計、化妝設計、電視照明設計、電視節目和頻道的視覺包裝設計等方面的能力，具有較廣的就業前景。
攝影
前景分析：攝影是藝術的、浪漫的，但攝影也是孤獨和辛苦的，選擇該專業的學生不但要有藝術的修養，更要具備毅力和耐力。
四川師范大學電影電視學院黃老師：我院的攝影專業主要是影視方面的，除了學習基本的攝影課程外，還要學習燈光、布景方面的知識。就業面比較廣。
廣播電視編導
前景分析：編導、導演是各類電影電視節目的總指揮，該專業重點培養這方面的人才。一台節目的好壞，編導的能力在其中起到了很關鍵的作用，編導、導演是整個節目的核心。因此編導也具有核心的地位，有才華的編導一定會成為各個電視台爭搶的焦點。這是一個充滿創造性和挑戰性的職業，雖然道路布滿荊棘，但閃爍光環的前景仍然吸引了不少人投入其中。
北京廣播學院：該專業的畢業生主要從事電視新聞節目、記錄片、電視專題節目編導、編輯、采訪和製作、電視頻道和欄目策劃以及節目主持方面的工作。
四川師范大學電影電視學院黃老師：我院總體就業率在92%左右。編導專業有較好的就業前景。就業方向主要在電台、報社、電視台。該專業的學生還要學習攝影、采寫、化妝方面的課程。因為採取了寬口徑的培養方式，畢業生適應性很強，就業面廣。
表演
前景分析：藝術表演可以說是當今青少年最為嚮往的職業之一，一朝成名，天下皆知。
北京廣播學院：表演專業主要為電視劇製作單位、電影製片廠、電視台培養從事電影、電視劇表演、文藝節目主持工作的專門人才。
四川師范大學電影電視學院黃老師：這個專業的學生受到目前電影業不景氣的大環境的影響，就業的出路相對要差一些。因此今年學校在招生的人數上有一定的控制，只招30人。該專業學生畢業後屬於高收入人群。近幾年該專業學生畢業去向主要是省人藝、話劇團、電視台、電影製片廠等單位。
導演
前景分析：一提到導演，很多人就自然想到世界名導演希區柯克、斯科西斯、斯皮爾伯格、黑澤明、張藝謀等，覺得導演這個職業很風光，令人神往。如今，人們在欣賞電影時不僅僅將目光放在幾個男女主角的身上，他們還關注著導演創作中的思維和藝術。導演固然是個前途無量的專業，但這個行業里競爭激烈，要當上名導演更如同過獨木橋一般了。
北京廣播學院：導演是一個比較籠統的稱謂，根據藝術行當的不同，導演可以分為戲劇導演、戲曲導演、電影導演、電視劇導演、記錄片導演、文藝晚會導演等。北廣導演專業的培養方向是以電影、電視劇導演為主，兼顧記錄片導演。我們的畢業生畢業後即使不能立即成為電影、電視劇導演，也能很快適應電視製作機構的要求，成為合格的文藝節目和專欄節目的編導。另外考研和出國深造也是一個趨勢。
舞蹈編導
前景分析：盡管高科技的發展可能對舞蹈帶來致命的威脅：許多舞蹈演員們無法完成的高難度動作卻可以通過電腦中的虛擬演員輕松的完成;許多舞蹈演員無法突破的極限，在科技工作者手中都可以迎刃而解。這可能是舞蹈演員的失落，但對舞蹈編導來說則是福音。因為驚險而充滿美感的舞蹈編排不可能由科技工作者來完成，他們只是技術上的專家，舞蹈編導卻是藝術上的權威。可以說，只要舞蹈這一高雅的藝術形式一日不消失，舞蹈編導就一日不會失寵。該專業的畢業生主要在表演團體、學校、科研單位、演藝機構等從事中國舞、芭蕾舞、現代舞、舞劇的編導與研究工作，同時，日漸增多的演藝團體也為該專業的學生提供了更多的選擇機會。
高校並軌以後，畢業生直接面對就業市場進行雙向選擇，高校在畢業生就業問題上只能起到一個指導作用。用中央戲劇學院學生處一位老師的話來說就是：「無論哪個專業的就業前景都是跟著市場需求走的，市場需求是不斷變化的，有的趨勢可以預測，但有的趨勢是無法預測的。有些專業，你進去的時候可能是熱門的專業，但是在畢業的時候它可能就已經失寵。希望考生能明確這一點，做好心理准備，同時也不要在報考的時候單單考慮專業的就業前景。」

㈢ Weber，Carl Maria von韋伯的全部作品

安德魯 勞伊德 韋伯（Andrew Lloyd Webber）1948年3月22日生於英國南肯辛頓的音樂世家，祖父是優秀的男高音，父親是英國倫敦音樂專校的校長、知名風琴演奏家，母親是小提琴家，姨媽是劇院演員，弟弟是著名大提琴手……韋伯從小受到音樂熏陶，7歲開始作曲，姨媽帶領他進入劇院，令他從小就領略了舞台的魅力，11歲時韋伯用積木和紙板蓋了一個玩具劇院，而他為這個玩具劇院譜寫的作品，後來還曾用在音樂劇《愛的觀點》中。韋伯16歲獲得牛津大學獎學金，19歲進入皇家音樂學院學習管弦樂編曲。能夠熟練的演奏鋼琴、小提琴、圓號等樂器。在牛津大學讀書期間，他時常和法律系學生，後來成為此作家的蒂姆 萊斯（Tim Rice）一同寫詞作曲。
韋伯的大學時代正是歐美國家現代主義思潮洶涌澎湃的時候。欣德米特、利蓋蒂、潘德雷茨基等人的音樂一度讓韋伯著迷。
1967年，韋伯19歲，他與萊斯（作詞）合作創作了他的第一部音樂劇《約瑟夫和他的神奇綵衣》（Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat），該劇1968年在校園演出，後來幾經周折在倫敦西區劇院上演。1981年，該劇在百老匯演出了824場，並獲得1982年第36屆托尼獎的多項提名，其中包括最佳作曲獎提名。
1969年，韋伯又創作了全部用搖滾樂風格寫作的音樂劇《耶穌基督巨星》（Jesus Christ Superstar），該劇在內容上雖然受到許多爭議，但在音樂上無疑是具有開創性的。
70年代後，韋伯一度離開音樂劇舞台，轉向電影方面發展，為英國電影《偵探》、《奧德薩縱隊》配樂，但影響都不大。
1974年，韋伯回到音樂劇創作上來，他又與萊斯合作，創作了根據阿根廷前總統夫人埃維塔的生平改變的音樂劇《埃維塔》（Evita），該劇於1978年6月在倫敦首演大獲成功。1979年9月25日在紐約百老匯劇院上演，評論界雖然褒貶不一，但在觀眾中卻大受歡迎，創下了連演1567場的佳績，還獲得了紐約戲劇評論界最佳音樂劇獎及7項托尼獎。
1982年，韋伯創作了音樂劇《歌與舞》(Song and Dance)，獲得多項托尼獎提名。
同年他創作了音樂劇《貓》，該劇為他贏得了無數贊譽，也是他被公認為世界上最著名的音樂劇作曲家。至今，《貓》已經成為世界上演出時間最長的音樂劇。
1983年韋伯製作了戲劇《卓越人物將它趕走》。
1987年，韋伯又創作了《星光快車》（Starlight Express）,該劇於1987年3月15日在紐約百老匯格什溫劇院上演，連演761場。
韋伯是一個富有挑戰精神的藝術家，他總是在不斷尋找新的藝術表現方式。在《貓》獲得巨大成功後，他准備創作偵探題材的劇目《歌劇院幽靈》（The Phantom of the Opera），該劇既有震人心魄得音樂，也有強烈的懸念刺激，演出後獲得了無與倫比的贊譽，觀眾如潮，各種獎項紛至沓來，票房紀錄屢創新高。
隨後他在倫敦皇家歌劇院製作了《被雇的人》《把你的嗓音借給我》與理查德·羅傑斯、勞倫茨·哈特合作《足尖上》，並成為該劇院的所有者。
1990年4月8日，韋伯自己編劇、作曲、製作了音樂劇《愛的觀點》(Aspects of Love)。他聲稱這是他最滿意的音樂劇，但票房收入一般。
1993年7月12日，韋伯雄風再起，在倫敦推出了《日落大道》（Sunset Boulevard），演出大獲成功。兩年間在百老匯演出977場，並一舉多得最佳音樂劇、最佳女主角、最佳男配角、最佳腳本、最佳作曲、最佳舞蹈編導、最佳布景設計、最佳燈光8項托尼大獎，成為年度最耀眼的音樂劇。
之後他有創作了《風中哨音》（Whisle Down the Wind）和《美麗游戲》(The Beautiful Game)，反響也不錯。
2002年6月，他與有「亞洲莫扎特」之稱的印度作曲家拉曼（A.R.Rahman）第一次聯手合作，在倫敦推出了帶有強烈異域風情的音樂劇《孟買夢》（Bombay Dreams）。
韋伯創作的其他劇院作品還包括《戴西的奮斗》、《野獸》，兩者都獲得了奧利弗獎（Oliver Award）。他為父親去世創作的安魂曲（以拉丁安魂彌撒風格為構架）銷量達到600萬張。
除了音樂創作之外，韋伯還創立了真正好集團（Really Useful Group），並獨家經營掌管，公司主要生產製作他自己的作品，同時也積極發展和製作其他作者的作品。如今，真正好集團已成為世界上首屈一指的音樂製作公司。
韋伯50歲生日時，英國皇家艾伯特音樂廳為他舉辦了巨星同賀音樂會，憶蓮·佩姬、莎拉·布萊曼、邁克·波爾、格雷姆·克洛斯等音樂劇演員和流行組合BOYZONE均前往獻唱。韋伯於1992年被授予爵士頭銜，1997年晉升為終身貴族。

㈣ 芭蕾舞劇的藝術特點

芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈於同一舞台空間的戲劇藝術形式。三位姐妹藝術的密切合作造成時空一致、視聽統一的藝術效果，這正是芭蕾舞劇具有獨特魅力之所在。音樂在芭蕾中佔有不容忽視的地位。根據舞劇腳本譜寫的音樂是舞劇編導賴以進行編創舞蹈和戲劇動作的基礎。因此，舞劇音樂既要體現完整的藝術構思、描繪戲劇性的情節進展，又要刻畫鮮明的音樂性格、提示人物的內心世界與感情變化。而且，舞劇音樂往往都有節奏明確、抒情色彩濃厚的適於舞蹈的旋律，並體現出作品的時代、地域的風貌。音樂素有「舞蹈的靈魂」之稱，難怪我們聆聽舞劇音樂時，腦海里就會有形象浮現。
包括舞檯布景、服裝、化妝在內的舞台美術，通過逼真的實感、巧妙的色光變幻以及特技效果創造出舞劇規定情境所需要的藝術氛圍，增強著舞劇的感染力。舞台美術的重要性可以從下述情形得到證實：即使是滿台白光或漆黑一片，人們也能從中體味某種特定的含意。
舞劇，顧名思義舞蹈是它最主要的表現手段，舞劇的一個突出特點是演員在台上不說也不唱，完全依靠形體的表現力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現、人物性格的塑造。訓練有素的舞蹈演員是通過優美的舞姿、和諧的韻律、高超的技巧「說話」和「唱歌」的，說出角色的心裡話，唱出人物的情愫來。這里要指出的是，芭蕾演員作為藝術創作的體現者，其素質的高低、進行二度創作的能力大小固然起著決定性作用，但是，在作品誕生的全過程里，舞劇編導的才情和技巧都從根本上影響著作品的質量。當我們為一部舞劇的成功演出鼓掌喝彩時，理所當然地包括了對編導的肯定與贊揚。
芭蕾舞劇的舞台表演是由啞劇和舞蹈兩大部分構成的。舞蹈部分又可分為直接推動情節進展的和情緒單一、表演性強的兩種舞蹈。
芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞和多人舞。獨舞猶如話劇中的獨白、歌劇中的詠嘆調一樣，長於刻畫人物性格和抒發內心情感。群舞則用來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。在許多古典芭蕾舞劇中，由女演員組成的舞隊排出各種幾何圖形，表演優雅的輪舞、圓舞，呈現出令人賞心悅目的舞蹈構圖，往往是代表了一部舞劇的典型場景——象《天鵝湖》湖畔的「群鵝」、《吉賽爾》第二幕的「群靈」、《希爾維婭》第一幕的「獵神們」所顯示出來的那樣。
芭蕾雙人舞在概念上不僅是「兩個人跳舞」，而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞常常被處理為全劇的核心舞段，占據著重要位置。雙人舞通常取三段式進行：一、慢板——由男演員扶持、托舉女演員的合舞，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉、跳躍等技巧動作；二、變奏——男、女演員分別表演獨舞；三、結尾——由男、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞，呈現舞蹈的高潮。雙人合舞（不論是慢板或快板）要求男女雙方和諧默契、渾然一體；而變奏一般都包含著復雜的高難技巧。因此，雙人舞是對芭蕾賞技藝的全面檢驗。我們經常可以看到《天鵝湖》、《唐·吉訶德》、《海俠》、《睡美人》等古典芭蕾中的雙人舞做為舞劇精華拿到舞蹈晚會上表演，演員們按照原劇應有的情緒盡力炫耀著自己的拿手絕技（如連續不停地三十二圈單足旋轉），收到激動人心的舞台效果。

㈤ 編導藝考包括哪些專業 具體考什麼

藝考編導能考廣播電視編導、製片管理、文化產業管理、戲劇影視文學、數字媒體藝術、戲劇影視導演、媒體創意學、導演專業、網路編輯、多媒體教育、影視製片、影視製作、編導製作、文藝編導專業、影視編導專業、影視攝影與製作等二十多類專業。一、筆試內容主要包括文藝常識、影視作品分析、故事寫作、分鏡頭寫作、編導創意、議論文寫作、新聞評論、散文寫作等。其中比較常考的是文藝常識、影視作品分析、故事寫作等，其中文藝常識主要考察的就是基礎的文學和藝術等方面的知識；影視作品分析則需要根據給出的影視作品來進行分析；故事寫作則是給出一個題目，關鍵詞或是一段材料來進行編寫故事。這幾項都需要大量的閱讀和寫作訓練的積累。而編導創意考察的主要是考生的想法和創意；而分鏡頭改編是比較專業的考試內容之一，出題形式可能是給一段文章、詩詞或是劇本，讓考生寫分鏡頭腳本。至於議論文寫作、新聞評論、散文寫作等考的比較少，但也是必須要掌握的。二、面試考試時，一般考生會提前在一個准備室中准備，然後以分組的形式一起進入面試，考生需要先進行自我介紹，然後考官會輪流提問，問題涉及范圍會很廣。主要進行命題演講，即興評述，作品分析和自選朗誦等，根據專業方向和報考院校考試內容各不相同。而才藝展示部分院校是選考，部分院校則是必考，主要就是聲樂、器樂、舞蹈、曲藝等。

㈥ 舞蹈編排過程及思路

（一）主題和題材： 創作者要通過一個舞蹈作品表達什麼中心思想，這就是作品的主題。

用具體事物、生活情景去表現這個主題思想，這種具體的材料就是「題材」。「主題」就是作品的核心、主體。題材就是具體描寫主題的材料。在舞蹈創作中可以先確定主題，再選擇題材。

（二）如何選擇題材

1，什麼是題材：就是編導在他所處的客觀現實生活中，經過深入觀察體驗，把那些豐富多采錯綜復雜的種種生活現象，經過分析、選擇、加工，使它們構成文藝作品的核心，也是作品最基本的因素。

2，選材的方式：分直接和間接兩種。直接就是發生在身邊的所見所聞所看的事和物。間接的如歷史、神話、寓言、童話、繪畫題材等。

3，舞蹈如何選材：要掌握舞蹈藝術創作的特殊規律，就是用舞蹈形象思維的'方式，研究分析現實生活中的各種現象，全部依靠舞蹈的自身表現手段，既用身體動作表達感情，特別要注意題材的動感和豐富的感情。

選材時還應注意：動作性，既通常所說的「能舞起來的材料」。抒情性，題材要孕育著深厚的感情動力。直觀性，必須是能出現在舞台上讓觀眾直接看到或聽到的。

（三）構思腳本 （舞蹈和音樂處理的文字結構），以突出主題思想為目的，把「題材」概括、提煉，構思成舞蹈的藝術結構，這就是舞蹈的「腳本」，腳本是作品的立腳根本。

舞劇的結構可分為引子或序幕：

1，引子或序幕：是劇中時代、環境和人物的引入。

2，開篇：劇情矛盾沖突的開始，要鮮明而引人入勝。

3，發展：劇情展開的過程，這段佔有的篇幅較大，情節需要有起伏、轉折方能精彩。

4，高潮：是全劇矛盾發展的頂峰，它要激起觀眾最強烈的感受。

5，結局：劇情發展的結果，它要最清楚的揭示主題思想。

㈦ 舞蹈編導考試必須掌握的專業知識

舞蹈編導考試必須掌握的專業知識

舞蹈的編導：就是一個舞蹈作品的編者和導演。那麼舞蹈編導到底是什麼職業呢?下面一起看看吧!

一、舞蹈編導(概述)

戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同：戲劇導演是把文學劇本搬上舞台演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創造性的工作——即把文學劇本變成表演節目的再創造(也叫二度創造)。

在戲劇藝術中，劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞台藝術的再創造(演出)，則是導演的事。在舞蹈藝術中，舞蹈編導本身既是全部劇本和“台詞”(舞蹈動作)的創作者，又是把它搬上舞台的導演。肩負著編和導的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加“編”就無法“導”，導演也就是編者。由於舞蹈的特殊性，一個舞蹈創作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬於“導演構思”中的很多部分，如：形體、表情、台詞、場面調度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。

作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現技能和舞蹈創作知識以後，才可能開始創作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特徵，舞蹈的表現手段和表現手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創作的特殊規律進行編排舞蹈節目，否則將無法入手。

二、舞蹈的起源

中國的舞蹈藝術歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業工作者。49年以後，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。

舞蹈起源於勞動：在原始社會，遠古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學會了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。後來，為了娛樂，逐漸從勞動中向上層社會發展，如“交誼舞”。勞動生活創造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和願望，並為社會服務。沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。舞蹈作品的產生，終不是個人意想的產物，是屬於上層建築的，反映人類社會生活的意識形態，是一切文學藝術的普遍原則，也是舞蹈藝術的普遍原則。

三、舞蹈的藝術特徵

1、舞蹈是人體動作的藝術：舞蹈藝術的主要表現手段是依靠人體的動作。

2、在歐美，舞蹈一詞源於高地日耳曼語的DANS這個詞，意即“伸展拔體”。在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為“舞踴”。“踴”即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為“舞”，下肢體的動為“蹈”，配合起來稱為“舞蹈”。美國現代派舞蹈創始人依莎多拉、鄧肯認為“凡藉助身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術”。因此，舞蹈是人體的造型藝術，舞蹈是通過人體動作表達思想感情的。

人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當語言(甚至喊叫)不足以表現人的強烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段——人體動作——卻具有鮮明而又有力的藝術表現能力。舞蹈藝術所要求的人體動作不是自然形態或單純生理狀態的，而是具有特定的時間和空間，經過美化的極富於感情色彩的動作。所以人們把舞蹈的構成歸納為三大要素：即動作(空間)、節奏(時間)、表情(感情)，其中缺一不可。空間：舞台、場地;時間：音樂，一定的時間;舞蹈的藝術特徵是在一定的空間和時間內用身體的動作表達感情的藝術。由於這種藝術手段上的特徵，也決定了舞蹈是以“抒情”見長的。因此，舞蹈編導要熟習、了解舞蹈的這種特殊手段，揚長避短，選擇適宜於人體動作表現的題材和內容。

3、舞蹈的獨特表現手法：舞蹈是以人體動作為藝術手段，為此，它有相應的一套獨特的藝術表現手法。概括起來即：舞蹈的動作(舞姿、動作組合、步法)，舞蹈的隊形、畫面(構圖)和一些啞劇手法(如手勢、面部表情等)須掌握。

A、舞蹈動作：舞蹈語言的單字、單詞就是“舞蹈動作”。這種動作不同於生活動作，要有藝術加工的造型性——即“舞姿”。把經過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達的內容連接起來，就是“動作組合”。連接動作組合的還有“舞蹈步法”，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現特定情節的主要“語匯”。

B、隊形、畫面：舞蹈的隊形、畫面，在創作舞蹈的環節中稱為構圖。它是舞蹈表現作品內容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。演員在台上的位置或調度所形成的隊形、圖案稱為舞台調度。好的隊形就像一幅活動的圖畫。

C、啞劇手法：啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部表情表達劇情的手段。

作為舞蹈中的手勢(表情動作)，當然首先來自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個短暫的手勢或姿態中，明確表達一個內容。舞蹈區別於音樂、繪畫、雕塑，是空間的、時間的。舞蹈善於表達人們最激烈的感情。

4、是綜合性的藝術：融匯了文學、音樂、美術和戲劇等姊妹藝術的因素。

A、舞蹈和文學的關系：在具體創作過程中，無論作品的結構、情節的鋪陳，細節的描繪，人物的刻畫，環境的設置，以及虛實、比擬、誇張、對比等等藝術手法的應用，都需要從文學作品中吸收營養。

B、舞蹈和音樂的關系:舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯准確、簡練、集中，同時，舞蹈動作的語言性和情緒的發展，深入等，也是藉助音樂的旋律、節奏來體現。在舞蹈與音樂的有機結合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂和舞蹈共同擔負著刻畫人物形象，表達思想內容的任務。

舞蹈的節奏感：不同的節奏可以突出不同的思想情緒。音樂伴奏中的間隙或暫時的停頓，同樣是一種音樂節奏的處。通常突出驚訝和緊張的場面時，成為“啞場”或“靜場”。

C、舞蹈和美術的關系：繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態性的效果。而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型。“舞蹈是動的畫、活的雕塑”，“舞蹈家是用人體作畫”。

舞蹈編導要將那些自然形態的東西升華到具有美術性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包括舞台美術的創作(如布景、服裝、化裝、道具等)。

D、舞蹈和戲劇的關系：舞蹈與戲劇都是舞台表演藝術，不同的是：戲(歌)劇主要依靠演員的說話或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成創造角色的任務。

E、既然是綜合藝術，舞蹈同樣與武術、雜技、體操也有密切的關系、在這就不多說。

綜上所述，舞蹈是需要音樂、節奏、舞美、燈光、服裝、道具等塑造形象。服裝要符合表現人物的藝術形象和人物性格。

四、舞蹈編導的專業修養

(一)生活是創作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的產生也是源於生活，它是取之不盡、用之不竭。例如揚麗萍的舞蹈《雀之靈》既以美麗的孔雀為原形。

(二)積累舞蹈素材，豐富舞蹈語匯。

(三)積累多方面的藝術知識，豐富想像力：我們說的藝術想像，是基於實際生活之上的想像，隊舞蹈編導來說，是“生活積累”的升華，是一種發展了生活的形象思維，是是生活更理想化，更鮮明的再現藝術上的能力。

(四)如何繼承民族舞蹈傳統：不要單學藝術形式，採取拿來主義，要付出挖掘的勞動。

(五)繼承傳統的舞蹈的三種創作方式：1 加工整理，2 改編革新，3 借鑒創新。

所謂整理就是把仍在民間流傳的舞蹈收集起來，把已失傳的古代舞蹈“循蹤追跡”復原起來，經過去蕪取精的整理，搬上舞台。改編是在原有民間舞蹈的基礎上推陳出新，使其內容、形式煥然一新。創新則使已民間舞蹈動作為創作素材，表現新內容，塑造新人物的作品。

五、舞蹈編導創作、排練的全過程

(一)主題和題材：什麼是主題?創作者要通過一個舞蹈作品表達什麼中心思想，這就是作品的主題(或稱主題思想)。

用具體事物、生活情景去表現這個主題思想，這種具體的材料就是“題材”。“主題”就是作品的核心、主體。題材就是具體描寫主題的材料。在舞蹈創作中可以先確定主題，再選擇題材。

(二)如何選擇題材：

1 什麼是題材：就是編導在他所處的客觀現實生活中，經過深入觀察體驗，把那些豐富多采錯綜復雜的種種生活現象，經過分析、選擇、加工，使它們構成文藝作品的核心，也是作品最基本的因素。

2 選材的方式：分直接和間接兩種。直接就是發生在身邊的所見所聞所看的事和物。間接的如歷史、神話、寓言、童話、繪畫題材等。

3 舞蹈如何選材：要掌握舞蹈藝術創作的特殊規律，就是用舞蹈形象思維的方式，研究分析現實生活中的各種現象，全部依靠舞蹈的自身表現手段，既用身體動作表達感情，特別要注意題材的動感和豐富的感情。

選材時還應注意：動作性，既通常所說的“能舞起來的材料”。抒情性，題材要孕育著深厚的感情動力。直觀性，必須是能出現在舞台上讓觀眾直接看到或聽到的，(如過去和未來，可用暗轉、倒敘等手法)

(三) 構思腳本(舞蹈和音樂處理的文字結構)，以突出主題思想為目的，把“題材”概括、提煉，構思成舞蹈的藝術結構，這就是舞蹈的“腳本”，腳本是作品的立腳根本。

怎樣結構舞蹈腳本，這點在舞劇的創作中特別重要，從舞劇的`結構說起，簡單來說，舞劇的結構可分為：1 引子或序幕：是劇中時代、環境和人物的引入。2 開篇：劇情矛盾沖突的開始，要鮮明而引人入勝。3 發展：劇情展開的過程，這段佔有的篇幅較大，情節需要有起伏、轉折方能精彩。4 高潮：是全劇矛盾發展的頂峰，它要激起觀眾最強烈的感受。5 結局：劇情發展的結果，它要最清楚的揭示主題思想。

六、舞蹈的結構

(一) 什麼是結構：簡單說安排作品情節的方法就叫結構。

結構舞蹈時，時刻不要忘記用舞蹈的表現手段去考慮，時刻不要忘記是用藝術形式的表現手段和舞蹈動作去處理人物、情節等，否則結構出來的就不是舞蹈，而是歌劇、話劇。

(二)結構情緒舞時應注意的問題：

A、組織情緒：是把舞蹈感情和情緒有層次的、有邏輯的、有發展的組織起來，創作一個完整的作品。

B、安排節奏：依據主題的意圖與思想感情的變化安排舞蹈節奏的變化。

C、舞蹈調度：舞蹈動作場面，調度必須有一個核心的全面規劃和布局。根據情緒的起伏、發展，節奏的變化，把動作和畫面組成一個嚴謹的舞蹈結構組織。

介紹幾種“情緒舞”的結構：

A、三段體結構：(A-B-A)是借鑒音樂的三部曲式而來的。全舞的布局分為三段，A段與B段從情緒、節奏上形成鮮明對比。如：A段是跳躍的快板，B段就是相對平穩的中板或慢板，而A`則是A段的再現或有變化的再現。

B、二段體結構：(A-B)

C、單段體：(A)(B)，A：快，B：慢。

由上可以看出舞蹈編導在構思舞蹈腳本時，除了情節、場次(或段落)外，同時還要想好音樂和舞蹈的處理、布局。如：舞蹈中哪段情節用獨舞、雙人舞去表現哪段用情節性或表演性的舞蹈去表現，每段用什麼舞蹈素材等。

(三)關於舞蹈中的音樂(創作舞曲)

作為綜合性的舞蹈藝術，音樂處在非常重要的地位，有了音樂，才有完整的好舞蹈，所以必須處理好與音樂家的合作。

(1)如何與音樂家合作：編導要把自己的創作動機和意圖、構思的過程直至素材的運用，人物形象和場面的設想，舞台的氣氛和效果等，要非常認真的、帶感情的、繪聲繪色的告訴作曲者，使他好象看到了未來舞台上出現的情景，產生共同的慾望和想像，同時也聽取他對舞曲創作的想法。要尊重作曲家的意見，在音樂寫成以後，不要隨意亂改和破壞音樂的完整性。

(2)編導和作曲者的合作中：

A、在舞蹈總布局要求下，應充分發揮作曲者的想像力，保證舞蹈音樂的完整性。優秀的舞曲會進一步啟發編導的想像力，使舞蹈的形象和意境更完美。

B、可以和作曲者共同選擇音樂素材，(如採用哪種民族、哪個地區或哪首民歌、哪段曲子等)，切磋音樂形象(如舞蹈的主要旋律、人物的主題、音樂等)，這有利於音樂和舞蹈形象的一致，並且互相啟發。

C、對音樂的要求，要通過音樂的專業語言——“音樂表情術語”具體提出來，才能做到舞蹈與音樂節奏的吻合。

(3)如何利用現成音樂編舞：

A、認真聽，分析音樂，做到盡可能明了原作意圖。

B、抓住音樂的主要基調(感情基調)，選取適合此音樂表現的體裁，不要去解釋歌詞。

C、選擇適合此音樂主題的動作。

七、如何著手編舞呢?

1、感情是動作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現人物的什麼感情和性格，有經驗的編導往往首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛台詞，循者這個脈絡去雕琢動作。而富有演員經驗的編導，就使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時此地，此情此景所需要的舞蹈形象來。即把體驗感情作為動作的原動力。

2、動作的典型性：這是成功之要點。典型的舞蹈動作不是綜合的越寬越好，而是個性越強越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲、、、、、、設計舞蹈動作首先要說清楚什麼是感情。但人有男女老少，古代和現代，這個民族和那個民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風采。

3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉化為“詩情畫意”的藝術構思，是“情”和 “意”與“景”和“境”的統一，是人的理想。“意境”是大局，編舞要從大局著眼，小處(動作)著手，圍繞著動作去考慮動作。

4、舞蹈的主題動作：2人以上幾點著眼，首先設計出符合作品中人物(或擬人化)形象的基礎動作來——也有人稱主題動作——即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區的民族民間舞蹈跳起來有千變萬化，但總離不開那麼幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”(動作組合)的基礎和反復出現的貫穿動作。

動作組合要編排得生動、流暢、感人。應注意：

A、要有對比性的變化：對比有時間(節奏)上的快與慢，強與弱，延長與短暫等;有空間(造型)上的大與小，高與矮，方(線條凌厲，有稜有角)與圓(柔和，圓潤)，放(伸)與收(縮)，動與靜等。這些對比變化不應是形式上的安排，而是人物內心情感上的促使。如生活中的情緒、、、、、、舞蹈動作的變化也是由此而來。對比性的動作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語言更生動。

B、必要的重復、再現：舞蹈和音樂同屬時間性的藝術，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象“雕塑”那樣永遠靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和“意境”留在觀眾心上，重復、再現手法同樣是不可少的。其做法可有多樣：

(1)主題動作貫穿始終。

(2)主題動作在不同的情節、段落，不同的節奏下變換出現。

(3)主要的舞蹈組合(段落)反復出現。

(4)開頭和結尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現。

(5)動作“元素”——在後。

5、構圖：構圖是編舞中一個重要組成因素。構圖包括舞台調度和畫面。構圖是隨著登場人物的行為和感情發展而設計的。沒什麼固定的“程式”。關鍵是要通過隊行圖案的變化把舞台襯托成作品所需要的空間、境界。對於舞台的構圖，我國傳統審美習慣是“均衡”、“勻稱”。“均衡”就是常說的“不要偏台”。均衡的構圖有兩種，一種是對稱均衡，一種是不對稱的均衡。“勻稱”是指構圖上不要有死角或多一塊、少一截等感覺。有時也需要不均衡的場面，那是由於強烈的劇情沖突的需要，而造成一種高度驚恐不安的氣氛。

不同的構圖會給觀眾留下不同的直感：圓形使人感覺豐滿;方形顯得嚴肅、整齊(但極少用);而三角形介於兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位;弧形有縱深的感覺;縱隊有逼近、壓迫的感覺;橫排——平和;斜排——前程遠大。

在舞台調度上：走直線顯得距離近，路途短;走曲線顯得距離較遠，路途長;走“8”字，距離無限，可以從早走到晚;左右橫過，表示眼前發生的事物;自後向前，可造成由遠而近的感覺;“V”字向前，有沖擊、壓力之感;多人“龍擺尾”的隊形，能顯示人群由遠而近、由少聚多的情景;幾列直排的縱橫交*，能增加要渲染的某種氣氛——無論是緊張的、火熱的、戰斗式的;由密集到擴散的隊形，能造成一種佔領空間的勢頭;大收大放可造成氣勢、力不可擋的強烈氣氛;忽前、忽後、忽左、忽右的連續調度，給人以動盪不安、瞬息萬變之感，可表示風浪中行船、心潮起伏的幻覺、激烈的戰斗等等、、、、、、

需要說明的是，舞蹈的構圖不能孤立的設計，必須和舞蹈動作組合結合起來，且與服裝、道具也是分不開的。

6、選擇演員排練舞蹈：選擇演員時必須考慮(1)是否能擔負起塑造角色所必須的舞蹈技能和技巧。(2)是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，(3)符合節目體裁對演員所要求的特色，如：演員是喜劇型的或是悲劇型的，是抒情的還是武打型的等等。

確定了演員以後，編導要向演員解剖作品的主題、內容、人物、情節、場次(段落)、圖景，使演員對作品有一個明確的、完整的概念。再進一步分析角色，明確演員的任務後，熟悉舞曲，然後一個個的教動作，一段段的排練(用鋼琴或簡單的樂器伴奏)，直到將全舞完成。

A、排練：可先粗排(即搭架子)，或試幾個主要段落。

B、讓作曲者進入排練廳看排練。

C、當排練中演員進入角色後，他(她)們的體驗、創造是很寶貴的，要啟發運用演員的智慧去進行再創造。一旦演員有了新的創造(包括動作、表情等)，要充分肯定，並根據情況適當修改原設計。

D、根據演員的技術條件，揚長避短，隨時設計出能使演員的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。

7、合樂：

舞台合成：把排練廳中的作品搬上舞台是“合成”的階段。合成之前，編導必須向舞台工作的各方面人員——布景、燈光、服飾、道具、音響效果等，介紹作品內容並提出設計要求，最後確定方案。

(1)舞蹈布景要說明作品的時代，創造特定的環境。布景應簡練、明確，一般不用或少用戲劇那樣的實景。

(2)舞台的燈光要顯示舞蹈的時間早晚，天氣變化，吉祥和厄運的預兆，人物內心的渲染等。

(3)服飾幫助表明人物身份，民族的屬性，服飾色彩還能突出人物性格。要求輕便而合體，美觀而有特色，誇張而不失真。

合成包括：走台、走光、化妝連排、綵排。

A、走台：是舞台上的場、景和舞蹈的結合實驗。讓演員熟悉舞檯面和置景的地位，要從頭至尾把舞蹈的調度、隊形、畫面的位置都固定下來。同時，檢查場景與舞蹈的構圖是否協調。

舞台平面圖的九個表演區：

B、走光：是燈光設計與舞蹈的實驗。要隨著舞蹈內容的展現和演員的調度把燈光固定下來。

C、化妝連排和綵排：都是屬於總合成(包括樂隊、演員、布置、燈光、服裝、化妝、道具、音響效果等)的排練。編導指導化妝連排時，可以隨時停下來，協調舞台個方面的配合，一段段、一場場的進行，當“合成”完成以後，進行綵排時就要一氣呵成，以便檢查、發現問題，再作進一步的調整。至此，一個舞台演出的舞蹈作品誕生了。

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㈧ 編導藝考具體考什麼。

編導藝考內容如下：

（1）文藝常識

文藝常識考察的范圍主要是最基礎的文學和藝術方面的知識，既包括高中生知識范圍內的知識，又包括最基本的生活常識。藝術方面的知識包括音樂、美術、建築、舞蹈、電影、電視等方面的基礎知識，比如油畫作品《蒙娜麗莎》是誰的代表作，「圓舞曲之父」是誰，中國最早成立的電視台是哪個等等。

（2）影視作品分析

這個考試科目就是讓寫評論性的文章，根據給出的影視作品來進行分析。影視作品有電影、紀錄片、電視欄目、微電影、廣告等。一般會現場播放視頻，然後寫作；有的學校會選擇默評，直接給出電影的名字，直接寫。

（3）故事寫作

給出一個題目，然後來進行編寫故事，也有一些院校會給三個關鍵詞，根據關鍵詞來編故事，還有的學校會給一個開頭或者結尾，或者一段材料，讓把結尾、開頭或者材料加入到故事當中。

要寫好故事，必須掌握大量的故事素材，以及多加練習。

（4）方案策劃

包括電視節目策劃、活動策劃、晚會策劃等，在課程當中，會通過案例講解的方式來教學生如何策劃方案。

策劃方案並不難，多看幾個案例就可以搞定了，就是那麼幾個元素。

（5）分鏡頭改編

這個是最專業的考試內容之一。給一段文章，可能是小說、詩詞、歌賦，也可能是劇本，讓寫分鏡頭腳本。比如考題給出一句詩，「白日依山盡，黃河入海流」，使用6個鏡頭來表現詩句的意境。

（6）編導創意

編導創意是考察有沒有好的想法，並表達出來的想法。考題的出題方式很多，總之都是圍繞「創意」兩個字，例如：廣告創意、節目創意、宣傳片創意等。考官需要有想像力、新奇的構思。

編導創意可以歸為策劃方案的寫作，因為創意總得需要方案來表達，只不過有的是寫作，有的是面試口述。

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㈨ 現代舞蹈的藝術審美特徵

動作美是舞蹈美學特徵的原點，從原點出發，舞蹈發展到了現在，早已是一種綜合性的藝術了，現代化的舞蹈藝術其表現手段越來越豐富、越來越高明、越來越復雜、越來越依賴於各種現代化的輔助設備。無論是獨舞還是群舞，必須要依靠多種因素、多種形式、多種手段來適應和滿足人們不斷變化的、超前的審美訴求。現代化的舞蹈藝術的審美特徵應該包括基本素質美和綜合美兩方面。

一、素質美

舞蹈演員的基本素質包括力量、柔韌性、穩定性和控制力、協調性、靈活和耐力，這些素質相應地構成了舞蹈的素質美，即力度美、柔韌美、穩健美、協調美、靈活美，素質美是形成舞蹈美學的基礎。

(一)力度美

力度美里應該包含力量美，力量是人體某部分用力的能力，這種能力是人體肌肉收縮和緊張時所表現出來的。有力量的演員做動作時速度快、控制力強、彈跳力好，容易完成各種高難度的復雜的動作，力量弱的演員當然就差強人意了。力度是體現在某個單一的舞蹈動作和整個舞蹈中的張力和氣勢，是一種剛的東西，有柔就有剛，美就是對比。力度美的體現在舞蹈中是不可或缺的，根據舞蹈作品思想內涵的需要，很多舞蹈動作都必須用強勁的力度、力量來展現，一個強勁的具有爆發力的舞蹈動作和舞蹈場面，帶給觀賞者的震撼和沖擊是很大的，所產生的藝術效果自然是不可估量的。

(二)柔韌美

柔韌美要從舞蹈演員身體的柔軟度和舞蹈動作的柔韌性中體現出來。柔韌性通稱為軟度，有軟度的演員動作幅度大，肢體能夠隨意彎曲、伸展、變形，輕盈巧妙、婀娜多姿。舞蹈演員的柔韌美帶給人們的美感是無與倫比的，一個沒有軟度的、挺著僵硬身體跳舞的人其美感就會大打折扣。所以，舞蹈演員的柔韌性訓練要經歷長期而艱苦的過程，任何美的實現需要付出代價，付出代價的美才是有價值的。

(三)穩健美

穩健美體現在某個舞蹈動作和造型的穩定性和控制力上，有些舞蹈動作和造型需要相對長一些的時間空間來完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋轉、跳躍等，需要較長的時間瞬間完整地完成這些動作，要有穩定性和控制力，否則，只完成了一半就感覺支撐不住或完成得勉勉強強，這就表現出穩定性不夠和控制力差的現象，給觀賞者造成美中不足甚至為你捏把汗的感覺，這時候舞蹈動作帶給人的美感就盪然無存。

(四)協調美

協調美體現在舞蹈演員身體各部位的配合，頭、手臂、肩膀、腰、腿、腳等是舞蹈動作的分支部分，是舞蹈語匯形成的關鍵所在，缺了任何一個都不行，一個單獨的部分有可能完成一個單獨的舞蹈動作，但不能完成一連串、一整套動作，它們之間密切、協調地配合才能揮灑出千變萬化、多姿多彩的舞蹈形象。

(五)靈活美

靈活美體現在舞蹈演員身體各部位的應變能力、反應能力上，身體的靈活性對一個舞蹈演員來說非常重要，舞蹈演員不是靠靈巧的嘴說出靈巧的語言，不是靠美妙的嗓音發出美妙的歌聲，要靠靈巧的身體作出靈巧美妙的動作。一個頭腦靈活的人不一定身體也靈活，一個身體靈活的人不一定頭腦也靈活，但是一個舞蹈演員必須身體要靈活，笨手笨腳的人做舞蹈演員肯定不合適。所以，舞蹈演員一定要看其身段，看其體形，美的身段，美的體形，才能跳出美的舞蹈，靈活的身體才能跳出靈活的舞蹈，笨拙的舞蹈肯定是不美的。

二、綜合美

舞蹈藝術的綜合美包括情感美、形象美、服飾美、道具美、音樂美和舞台美等幾方面。

(一)情感美

舞蹈是用身體語言來表達人類情感的藝術，它絕對不應該是用一些簡單的、機械的、無意義的動作來釋放身體的生理能量。好的舞蹈能夠使觀賞者深深地感悟到舞姿當中的各種復雜而細膩的情感，能夠看出故事情節，能夠看出矛盾沖突，能夠看懂舞者所扮演的角色形象。

舞蹈的情感美應該包含表情美和思想情感美。表情美指的是舞蹈演員面部表情，包括化妝、舞蹈表演中所需要的各種情緒狀態。舞蹈演員應該有一個嬌好的面容，化裝是必須的，在舞台上演出，由於服裝、燈光的輝映、面部要進行合理的、配套的化裝，化裝還要與舞蹈作品的風格特點相符合，每一次的演出，每一個作品的演出，化裝應該有所不同，不管什麼演出、不管什麼作品，千篇一律地化裝或每次只把臉蛋化漂亮的單一的僵化的做法，是不利於求變求新的美學思想的。

思想情感美是指舞蹈腳本的主題思想美、編導的創意美和每一個舞蹈作品本身所包含的人文思想美，有很多舞蹈作品有著很深的意境和思想情感內涵，藝術性和思想性結合得比較完美。舞蹈編導者和舞蹈表演者，首先應該了解舞蹈作品的思想內涵，你了解了這個作品，你才能表現這個作品，你發現了這個作品的美，你才能表現這個作品的美。

(二)形象美

舞蹈藝術主要靠靜態的人體形象和動態的人體形象來表情達意的，所以，在某種意義上來說，舞蹈也是一種靜態的人體美和動態的人體美的展示過程。按照舞台美學標准來要求，如果是集體舞的話，舞蹈演員既要有集體的形象美又要有個人的形象美，不管是群舞演員還是獨舞演員，在舞台上都要顯示出高雅的氣質和美好的形象，獨舞演員的標准應該更高一些。

(三)服裝美

現代化的舞蹈表演，對於舞蹈服裝的美學標准越來越高，因為服裝設計水平越來越高，製作工藝越來越現代化，布料的質量越來越好，材質也越來越多，

這一切使舞蹈服裝更加漂亮，更加具有美感。舞蹈編導者和舞蹈服裝設計者，對於舞蹈服裝的.款式、色澤的選擇，是一個美學課題，尤其是舞蹈編導者，既是舞蹈動作的設計者，又是舞蹈服裝的設計者，其美學眼光和審美能力，直接影響著舞蹈服裝的美學標準的高低。

(四)道具美

舞蹈道具在舞蹈中具有重要的作用，它不僅能夠說明人物身份，表明舞蹈特定的環境，更重要的是能夠增強舞蹈表情的感染力。舞蹈道具有實體道具、抽象道具、演員身上的道具、舞台上放置的道具等。嫻熟運用道具，可增加舞蹈形式的美感。由於舞蹈道具是舞蹈表現的重要輔助工具，它的製作和運用要符合舞台美學要求，要簡潔、美化、形象化，道具美和服裝美都有著“異具同工”之妙。

(五)音樂美

現代舞蹈表演的伴奏音樂都是電子音樂，由於音樂製作軟體的空前發達，製作出來的舞蹈伴奏音樂，更加適合於舞蹈表演，美感效果更加突出，製作者的水平也越來越高，使舞蹈伴音樂進入一個嶄新的時代。當下由於商業氣息的濃厚，再加上製作者的水平良莠不齊，急功近利、粗製濫造的舞蹈伴奏音樂也有不少。高水平的舞蹈表演需要高水平的舞蹈伴奏音樂，只有兩者相得益彰，“好馬配好鞍”，才能真正體現出舞蹈伴奏音樂的審美效應。

(六)舞台美

舞台美主要是指舞檯布景和舞台燈光。我們通常所說的“舞美”實際就是舞台美術設計，包括舞台背景的設計、天幕、側幕的設計、前台的設計、大小型舞台道具的設計。舞台燈光由於檔次不同效果也不同，這是客觀因素，燈光效果的實現還要靠燈光師的調控，這是人為因素，兩種因素都會影響舞台燈光美學效果。

㈩ 哪些職業屬於藝術類

1、舞蹈演員

舞蹈演員，是中華人民共和國職業之一。中華人民共和國人力資源和社會保障部頒布。為第二大類專業技術人員，第十中類文化藝術工作人員，第三小類演員下的第三細類具體職稱。

2、電影演員

電影演員是藉由演出電影而成名的電影明星，早期傑出電影演員並沒有太大的知名度，也很少使用真名，於是電影片商使用了明星(Star)此字來捧紅他們，創造與其他普通的電影演員不同的地位。

3、音樂家

音樂家,是個廣泛的名詞,簡明地說,就是專注於音樂領域中的藝術家。它包括全世界創作音樂和演奏音樂的人。唱歌的人也算是音樂家,但他們有特別的稱呼是歌唱家。也可以說是一種專門從事音樂活動,給人帶來精神上美的享受的成功的人

4、畫家

畫家是指專精繪畫(如圖畫、圖案)的人，是專門從事繪畫創作與研究的繪畫藝術工作者，包括中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、油彩畫、漆畫等繪畫藝術類的創作者。以國別分類，如國畫家、西洋畫家。

5、書法家

書法家是擅長書法的人，是具有漢字書寫能力，並能將其推至藝術高度的人。簡單來說就是以書法為主要創作的藝術家，或者說是精通書法的人。如王羲之，其代表作為《蘭亭序》;顏真卿，其代表作為《祭侄文稿》;米芾，其代表作為《蜀素帖》。

6、記者

從事信息採集和新聞報道工作的人通常稱為記者，記者屬於一種職業。采訪，媒體信息的採集和收集方式，通常通過記者和被獲取信息的對象面對面交流。新聞機構中從事采訪報道的專業人員稱為記者。16世紀，義大利港口城市威尼斯出現了資本主義萌芽。

那裡的商人和手工業者急需了解商品原料產地、銷售市場以及有關交通、政治、軍事等情況，於是有些人就以採集和出售政治和宗教消息、商業行情、航船行期等新聞為專門職業，成為早期的新聞記者。