評書腳本內容

① 評書的開頭和結尾

開頭：在這陽光明媚的午後，我們的＊＊＊欄目也拉開了序幕。讓我們帶領大家遨遊在書海當中，領略著＊＊＊帶給我們的魅力吧！

結束：時間總是匆匆流逝，我們的欄目也要告一段落了！感謝大家收聽這一期的節目！讓我們相約下周（時間自定）的＊＊＊吧！

(1)評書腳本內容擴展閱讀

評書流行於中國北方地區的傳統評書藝術，作為一種獨立的說書品種，大約形成於清代初期。許多渠道的資料證明，評書雖然是口頭講說的表演形式，但其藝人來源卻多為「唱曲」的轉行。

相傳形成於北京城的評書藝術，其第一代藝人王鴻興，原來就是表演一種叫做「弦子書」的「說唱」藝人；至20世紀初葉，又有許多北方鄉村表演「西河大鼓」和「東北大鼓」的「說唱」藝人進入城市後，紛紛改說評書。這是中國曲藝藝術在流變過程中出現的一個十分有趣的現象。

安靜的中國人不一定安靜。茶餘飯後他們常常圍在桌子邊上閑侃一些來自東西南北中奇奇怪怪的見聞及亂象，久而久之便形成了評書與逸聞怪談。

② 評書的相關知識

評書，又稱說書，廣東粵語地區俗稱講古，古代稱為說話，是中國一種口頭講說的表演形式，在宋代開始流行。各地的說書人以自己的母語對人說著不同的故事，因此也是方言文化的一部份。而在中華人民共和國在改革開放後，電子媒體及推廣普通話的沖擊之下，一些方言的說書文化日漸式微，處於瀕臨消失的狀態。清末民初時，評書的表演為一人坐於桌後表演，道具有摺扇和醒木，服裝為長衫；至20世紀中葉，多不再用桌椅及摺扇、醒木等道具，而以站立說演，服裝也較不固定。流行於中國北方地區的評書藝術，作為一種獨立的說書品種，大約形成於清代初期。許多渠道的資料證明，評書雖然是口頭講說的表演形式，但其藝人來源卻多為「唱曲」的轉行。相傳形成於北京的評書藝術，其第一代藝人王鴻興，原來就是表演一種叫做「弦子書」的「說唱」藝人；至20世紀初葉，又有許多北方鄉村表演「西河大鼓」和「東北大鼓」的「說唱」藝人進入城市後，紛紛改說評書。這是中國曲藝藝術在流變過程中出現的一個十分有趣的現象。

評書，也叫評詞，流行於華北、東北、西北一帶。在江南則稱為評話。它歷史悠久，早在春秋時代就有人說書。它是我國勞動人民創造的一種口頭文學。戰國時，諸子百家游說諸侯，經常旁徵博引，用故事做比喻，後來形成許多膾炙人口的成語，象「怒發沖冠」、「刻舟求劍」、「濫竽充數」等，實際上這就是早期的評書。在北京流行的評書，相傳是明末清初江南說書藝人柳敬亭(1587～1668)來北京時傳下來的。也有人說是清代北京鼓曲藝人王鴻興去江南獻藝時，拜柳敬亭為師，回京後改說評書，並於雍正十三年(1735)在掌儀司立案授徒，流傳到現在的。

以說書者的說法：評書起源於東周時期，周庄公是評書的祖師爺。但這只是一個傳說。

評書形式
唐代出現了一種曲藝藝術和評書的表演方式相似，這種曲藝形式稱為：「說話」。到宋代中興時期。最初是說評佛教典集。在中國古典文學認為，「說話」這種表演的形式對明清小說的影響是非常大的。「說話」發展到俗說後表演方式與「評書」是非常類似的。比如評書中的開場詩，說話稱為「押座文」。也有「且聽下回分解」一類用句。當然，這些都影響了明清的小說。

事實上如《三國演義》、《水滸傳》最初都是說話的話本。《三國演義》話本為《全相平話三國志》；《水滸傳》則為《醉翁談錄》。晚唐詩人李商隱有《驕兒》一詩寫到：「或謔張飛胡，或笑鄧艾吃。」說明當時喜歡說話這門曲藝的百姓是非常多的。 說書人又叫搏君人，目的是為了搏君一笑,最喜歡講述古代故事,百說不厭 研究「說話」，多數是從話本對明清的小說的影響加以研究。也有一些曲藝藝人寫過專門的資料。很多證據表明「說話」類似於「評書」。但兩者似乎沒有任何確實的傳承關系。

實際評書的創始人為明末清初的柳敬亭，最初只是說唱藝術的一部分，稱為「弦子書」，他的老師莫後光提到說話理論是：「夫演義雖小技，其以辨性情，考方俗，形容萬類，不與儒者異道。故取之欲其肆，中之欲其微，促而赴之欲其迅，舒而繹之欲其安，進而止之欲其留，整而歸之欲其潔。非天下之精者，其孰與於斯矣！」。

北宋汴京人霍四究以「說三分」著名，「不以風雨寒暑，諸棚看人，日日如是」，說三分即講三國故事。晚清光緒年間，評書傳入皇宮中，因皇宮唱歌多有不便，於是改說唱為「評說」，於是評書的藝術形式便固定下來。

民國是評書中興的時期，據記載：當時「撂地」說書人說《三國》，便萬人空巷，把街道圍得滿滿的。另外，評書與相聲也有很大的淵源。尤其是單口相聲和評書的「片子活」技巧幾乎相同。有些相聲的「段子」也來源於評書章節。

中華人民共和國成立後，評書也得到了發展。尤其是廣播和收音機的普及，給評書極大的生存空間。評書藝人又創作了許多新的段子，比如《林海雪原》、《平原槍聲》，文革結束，評書藝人又創作了不少段子，甚至也說幾段外國書，比如《珍珠港》（書名《太平洋大海戰》），還製作了Flash評書《白眉大俠》，但並不特別受書迷歡迎。

年輕人少之又少
現在，幾乎每個廣播電台都有評書專欄，部分電台更有專門的評書或故事頻率。主要聽眾是老年人或計程車司機，評書仍很受聽眾的歡迎，其中原因除了本身評書喜聞樂見，還由於廣播的局限。但一些評書演員擔心評書會漸漸的消失，現在很難再看到年青的說書人了。

評書的表演形式，早期為一人坐於桌子後面，以摺扇和醒木(一種方寸大小，可敲擊桌面的木塊。常在開始表演或中間停歇的當口使用，作為提醒聽眾安靜或警示聽眾注意力，以加強表演效果，故名)為道具，身著傳統長衫，說演講評故事。發展至20世紀中葉，多為不用桌椅及摺扇、醒木等道具，而是站立說演，衣著也不固定為專穿長衫。 評書用北方語音為基礎，以北京語音為標准音調的普通話語說演。中國華北和東北的大部分地區均見流行。因使用口頭語言說演，所以在語言運用上，以第三人稱的敘述和介紹為主。並在藝術上形成了一套自身獨有的程式與規范。比如傳統的表演程序一般是：先念一段「定場詩」，或說段小故事，然後進入正式表演。正式表演時，以敘述故事並講評故事中的人情事理為主，如果介紹新出現的人物，就要說「開臉兒」，即將人物的來歷、身份、相貌、性格等等特徵作一描述或交代；講述故事的場景，稱作「擺砌末」；而如果贊美故事中人物的品德、相貌或風景名勝，又往往會念誦大段落對偶句式的駢體韻文，稱作「賦贊」，富有音樂性和語言的美感；說演到緊要處或精彩處，常常又會使用「垛句」或曰「串口」，即使用排比重迭的句式以強化說演效果。在故事的說演上，為了吸引聽眾，把製造懸念，以及使用「關子」和「扣子」作為根本的結構手法。從而使其表演滔滔不絕、頭頭是道而又環環相扣，引人入勝。表演者要做到這些很不容易，須具備多方面的素養，好比一首《西江月》詞所說的那樣：「世間生意甚多，惟有說書難習。評敘說表非容易，千言萬語須記。一要聲音洪亮，二要頓挫遲疾。裝文裝武我自己，好似一台大戲。

單田芳大師
評書的節目以長篇大書為主，所說演的內容多為歷史朝代更迭及英雄征戰和俠義故事。後來到了20世紀中葉也有篇幅較小的中篇書和適於晚會組台演出的短篇書，但長篇大書仍為其主流。

評書用北方語音為基礎，以北京語音為標准音調的普通話語說演。中國華北和東北的大部分地區均見流行。因使用口頭語言說演，所以在語言運用上，以第三人稱的敘述和介紹為主。並在藝術上形成了一套自身獨有的程式與規范。比如傳統的表演程序一般是：先念一段「定場詩」，或說段小故事，然後進入正式表演。正式表演時，以敘述故事並講評故事中的人情事理為主，如果介紹新出現的人物，就要說「開臉兒」，即將人物的來歷、身份、相貌、性格等等特徵作一描述或交代；講述故事的場景，稱作「擺砌末」；而如果贊美故事中人物的品德、相貌或風景名勝，又往往會念誦大段落對偶句式的駢體韻文，稱作「賦贊」，富有音樂性和語言的美感；說演到緊要處或精彩處，常常又會使用「垛句」或曰「串口」，即使用排比重迭的句式以強化說演效果。在故事的說演上，為了吸引聽眾，把製造懸念，以及使用「關子」和「扣子」作為根本的結構手法。從而使其表演滔滔不絕、頭頭是道而又環環相扣，引人入勝。

表演者要做到這些很不容易，須具備多方面的素養，好比一首《西江月》詞所說的那樣：「世間生意甚多，惟有說書難習。評敘說表非容易，千言萬語須記。一要聲音洪亮，二要頓挫遲疾。裝文裝武我自己，好似一台大戲。」 評書的節目以長篇大書為主，所說演的內容多為歷史朝代更迭及英雄征戰和俠義故事。後來到了20世紀中葉也有篇幅較小的中篇書和適於晚會組台演出的短篇書，但長篇大書仍為其主流。

現在流傳下來的傳統評書，都具有民間口頭文學的特徵。它匯集了人民群眾的智慧，既是歷代評書藝人的心血結晶，也是群眾性的藝術創作成果。它通過"冊子"(一部書的詳細提綱，也稱"梁子")和口傳心授方法流傳下來。 不同流派、不同演員對一部書的人物塑造、情節安排等，有不同的處理方法，尤其在"評議"方面，因人而異，具有很大的可變性。評書藝人既是演員又是作者，他們的表演過程，往往就是精心構思和不斷創作的過程。這正是口頭文學的特點。

北京傳統評書書目共分四類，三十二部書。

(1)長槍袍帶書(十二部)： 西漢演義 東漢演義 三國演義 列國演義 隋唐傳 薛家將 五代殘唐 楊家將 十粒金丹 精忠說岳 明英烈 明清演義

(2)短打公案書(十六部)： 粉妝樓 大宋八義 宏碧緣 明清八義 永慶昇平 三俠劍 彭公案 施公案 於公案 包公案 小五義 續小五義 水滸傳 兒女英雄傳 雍正劍俠圖 龍潭鮑駱

(3)神怪書(三部)： 濟公傳 西遊記 大周興隆傳

(4)狐鬼書(一部)： 聊齋

這二十九部書大多是金戈鐵馬，英雄俠士的戰斗故事。除《聊齋》外，很少有講愛情故事的。無"淑女才子之相逢，春花秋月之柔情"，也是傳統評書的一大特色。

評書語言
評書的腳本必須案頭能閱讀，場上能表演，語言口語化，既生動又形象。這樣，說起來才能娓娓動聽，引人入勝。語言上要避免訛音、錯覺或含混不清。 例如，小說中常稱貪吃的饞人是"饕餮客"，評書中也照這樣說，很多人會聽不懂。如果說這個人是"饞鬼"，又不夠形象。其實傳統評書里早已有了示範。象《野豬林》中描寫兩個公差貪吃的丑態是這樣的： 他倆舉起了迎風的膀子，旋風的筷子，托住了大牙，墊住了底氣，抽開了肚子頭兒，甩開了腮幫子，吃的雞犬傷心，貓狗落淚。這段描寫形象生動，使人發笑。用演員們的話說，這是"立起來的語言"。

頃浙中一士人，刻《皇明書苑十大家》，首祝京兆，而終董太史，乃以杭人湯煥、許光祚，居董之前。此士亦錚錚有書家名，自負良不淺。予規之曰：「此二人不但難與董雁行，並不可列大家，盍更訂之？」其人艴然怒，似謂予本無所知，安得輕置雌黃？予亦乾笑聽之而已。又一浙紳謂予曰：「頃與學使者周斗垣（延光）晤於西湖，忽問曰：'近日書家，如黃貞甫、董玄宰二公俱巨手不必言，但不知誰當左次？'其言怪甚，因不置對。」予曰：「曷不明語之？」浙紳曰：「此等囈語，只可付罔聞，若欲與辨詰，惟有痛批其頰可耳。」貞甫以時藝名世，本不工書，而酷好濡染，精綾名繭，布滿都下，即園亭中扁對亦多出其手，故周有此問。世間冤枉事極不少，但董無端屢遭折辱，亦高明鬼瞰之一驗也。

翻譯

最近浙江有一位讀書人，刻印了《皇明書苑十大家》，把祝允明列為第一，董其昌最末，竟然把杭州人湯煥、許光祚放在董其昌之前。這位讀書人也響當當地有書法家的名聲，自我評價很不低。我勸他說：「這兩個人不僅難與董其昌相比，更不可列為大書法家，為何不重新審訂一下呢？」那人生氣了，好像說我根本就不了解，怎能隨口胡說？我也乾笑一下姑妄聽之而已。

又有一位浙江的士大夫對我說：「最近跟學使者周延光在西湖上會面，他忽然問我說：『近來的書法家，像黃貞甫、董其昌兩位都是大家自然不用說了，但不知誰在其次？』他的話很奇怪，我就不作回答。」我說：「為何不明確告訴他呢？」那位士大夫說：「這種傻話，只當沒聽說，想跟他辯駁，只有狠抽他嘴巴子了。」黃貞甫的八股文有名氣，本來不擅長書法，卻特別喜歡刷兩下子，他污染的紙張遍布城裡，連園亭中的扁額對聯也多是他題寫，所以周延光就有那樣的問題。世上冤枉事很多，但董其昌多次遭受辱沒，也算是高明之家，鬼瞰其室的一個例證了。

③ 三國演義評書與原著的區別

三國演義評書與原著的區別如下：

1、首先，作者不一樣。《三國演義》的作者是羅貫中，元末明初小說家。《評書三國演義》的作者是連闊如，近代著名評書藝術家、曲藝活動家。

2、其次，對作品中的人物傾注的感情不一樣。《三國演義》中有一個主基調，就是揚漢抑曹。而在《評書三國演義》中加進了很多個人感情色彩，但聽起來更精彩。

3、最後，《三國演義》和《評書三國演義》主要的側重點不一樣。《評書三國演義》是評書，這其中就明顯帶有說書人的痕跡，在語言運用上，以第三人稱的敘述和介紹為主，以敘述故事並講評故事中的人情事理為主。

而且聽評書的基本都是平民大眾，所以在評書表演的過程中，往往顯得語言口語化，既生動又形象，而這正是口頭文學的特點。

而《三國演義》則以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映三國時期的歷史巨變，以描寫戰爭為主，訴說了東漢末年的群雄割據混戰和魏、蜀、吳三國之間的政治和軍事斗爭，最終司馬炎一統三國建立晉朝。

《三國演義》敘述明快流暢，雅俗共賞，敘述得有條不紊、前後呼應，彼此關聯，環環緊扣，層層推進。

(3)評書腳本內容擴展閱讀：

1、《評書三國演義》是2006年中華書局出版的圖書，作者是連闊如 。該書主要內容本書分三冊分別為《漢末風雲》、《赤壁鏖兵》和《鼎足紛爭》，再現東漢末年至三國時期魏、蜀、吳間的聯合與爭斗場面。

2、連闊如，著名評書藝術家、曲藝活動家。北京人，滿族，原名畢連壽。1927年開始說書生涯。他虛心好學，記憶力強，刻苦鑽研，創立了自己獨到的表演風格，人們稱贊他「見識實在，勝人一籌」。

網路-評書三國演義

④ 什麼是評書

評書
流行於中國北方地區的評書藝術，作為一種獨立的說書品種，大約形成於清代初期。許多渠道的資料證明，評書雖然是口頭講說的表演形式，但其藝人來源卻多為「唱曲」的轉行。相傳形成於北京的評書藝術，其第一代藝人王鴻興，原來就是表演一種叫做「弦子書」的「說唱」藝人；至20世紀初葉，又有許多北方鄉村表演「西河大鼓」和「東北大鼓」的「說唱」藝人進入城市後，紛紛改說評書。這是中國曲藝藝術在流變過程中出現的一個十分有趣的現象。

評書的表演形式，早期為一人坐於桌子後面，以摺扇和醒木(一種方寸大小，可敲擊桌面的木塊。常在開始表演或中間停歇的當口使用，作為提醒聽眾安靜或警示聽眾注意力，以加強表演效果，故名)為道具，身著傳統長衫，說演講評故事。發展至20世紀中葉，多為不用桌椅及摺扇、醒木等道具，而是站立說演，衣著也不固定為專穿長衫。 評書用北方語音為基礎，以北京語音為標准音調的普通話語說演。中國華北和東北的大部分地區均見流行。因使用口頭語言說演，所以在語言運用上，以第三人稱的敘述和介紹為主。並在藝術上形成了一套自身獨有的程式與規范。比如傳統的表演程序一般是：先念一段「定場詩」，或說段小故事，然後進入正式表演。正式表演時，以敘述故事並講評故事中的人情事理為主，如果介紹新出現的人物，就要說「開臉兒」，即將人物的來歷、身份、相貌、性格等等特徵作一描述或交代；講述故事的場景，稱作「擺砌末」；而如果贊美故事中人物的品德、相貌或風景名勝，又往往會念誦大段落對偶句式的駢體韻文，稱作「賦贊」，富有音樂性和語言的美感；說演到緊要處或精彩處，常常又會使用「垛句」或曰「串口」，即使用排比重迭的句式以強化說演效果。在故事的說演上，為了吸引聽眾，把製造懸念，以及使用「關子」和「扣子」作為根本的結構手法。從而使其表演滔滔不絕、頭頭是道而又環環相扣，引人入勝。表演者要做到這些很不容易，須具備多方面的素養，好比一首《西江月》詞所說的那樣：「世間生意甚多，惟有說書難習。評敘說表非容易，千言萬語須記。一要聲音洪亮，二要頓挫遲疾。裝文裝武我自己，好似一台大戲

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評書，也叫評詞，流行於華北、東北、西北一帶。在江南則稱為評話。它歷史悠久，早在春秋時代就有人說書。它是我國勞動人民創造的一種口頭文學。戰國時，諸子百家游說諸侯，經常旁徵博引，用故事做比喻，後來形成許多膾炙人口的成語，象"怒發沖冠"、"刻舟求劍"、"濫竽充數"等，實際上這就是早期的評書。在北京流行的評書，相傳是明末清初江南說書藝人柳敬亭(1587～1668)來北京時傳下來的。也有人說是清代北京鼓曲藝人王鴻興去江南獻藝時，拜柳敬亭為師，回京後改說評書，並於雍正十三年(1735)在掌儀司立案授徒，流傳到現在的。

流行於中國北方地區的評書藝術，作為一種獨立的說書品種，大約形成於清代初期。許多渠道的資料證明，評書雖然是口頭講說的表演形式，但其藝人來源卻多為「唱曲」的轉行。相傳形成於北京的評書藝術，其第一代藝人王鴻興，原來就是表演一種叫做「弦子書」的「說唱」藝人；至20世紀初葉，又有許多北方鄉村表演「西河大鼓」和「東北大鼓」的「說唱」藝人進入城市後，紛紛改說評書。這是中國曲藝藝術在流變過程中出現的一個十分有趣的現象。

評書已有十代演員。其中最負盛名的有："評書大王"雙厚坪(第六代)，"凈街王"王傑魁(第八代)，評書藝術家連闊如(第九代)，評書演員劉蘭芳(第十代)。他們都擅說冠笏袍服、金戈鐵馬的歷史演義。解放以來，在編演新書方面有成就的演員有袁闊成、田連元、李慶良、田占義等。

評書的特色

評書用北方語音為基礎，以北京語音為標准音調的普通話語說演。中國華北和東北的大部分地區均見流行。因使用口頭語言說演，所以在語言運用上，以第三人稱的敘述和介紹為主。並在藝術上形成了一套自身獨有的程式與規范。比如傳統的表演程序一般是：先念一段「定場詩」，或說段小故事，然後進入正式表演。正式表演時，以敘述故事並講評故事中的人情事理為主，如果介紹新出現的人物，就要說「開臉兒」，即將人物的來歷、身份、相貌、性格等等特徵作一描述或交代；講述故事的場景，稱作「擺砌末」；而如果贊美故事中人物的品德、相貌或風景名勝，又往往會念誦大段落對偶句式的駢體韻文，稱作「賦贊」，富有音樂性和語言的美感；說演到緊要處或精彩處，常常又會使用「垛句」或曰「串口」，即使用排比重迭的句式以強化說演效果。在故事的說演上，為了吸引聽眾，把製造懸念，以及使用「關子」和「扣子」作為根本的結構手法。從而使其表演滔滔不絕、頭頭是道而又環環相扣，引人入勝。

表演者要做到這些很不容易，須具備多方面的素養，好比一首《西江月》詞所說的那樣：「世間生意甚多，惟有說書難習。評敘說表非容易，千言萬語須記。一要聲音洪亮，二要頓挫遲疾。裝文裝武我自己，好似一台大戲。」 評書的節目以長篇大書為主，所說演的內容多為歷史朝代更迭及英雄征戰和俠義故事。後來到了20世紀中葉也有篇幅較小的中篇書和適於晚會組台演出的短篇書，但長篇大書仍為其主流。

現在流傳下來的傳統評書，都具有民間口頭文學的特徵。它匯集了人民群眾的智慧，既是歷代評書藝人的心血結晶，也是群眾性的藝術創作成果。它通過"冊子"(一部書的詳細提綱，也稱"梁子")和口傳心授方法流傳下來。 不同流派、不同演員對一部書的人物塑造、情節安排等，有不同的處理方法，尤其在"評議"方面，因人而異，具有很大的可變性。評書藝人既是演員又是作者，他們的表演過程，往往就是精心構思和不斷創作的過程。這正是口頭文學的特點。

傳統評書的種類和書目

傳統評書書目共分四類，二十九部書。

(1) 長槍袍帶書(十三部)：封神榜 西漢演義 東漢演義 三國演義 列國演義 隋唐傳 薛家將 五代殘唐楊家將 十粒金丹 精忠說岳 明英烈 明清演義

(2)短打公案書(十三部)： 粉妝樓 大宋八義 宏碧緣 明清八義 永慶昇平 三俠劍 彭公案 施公案 於公案 包公案 小五義 水滸傳 兒女英雄傳

(3)神怪書(二部)： 濟公傳 西遊記

(4)狐鬼書(一部)： 聊齋 這二十九部書大多是金戈鐵馬，英雄俠士的戰斗故事。除《聊齋》外，很少有講愛情故事的。無"淑女才子之相逢，春花秋月之柔情"，也是傳統評書的一大特色。

評書的語言

評書的腳本必須案頭能閱讀，場上能表演，語言口語化，既生動又形象。這樣，說起來才能娓娓動聽，引入入勝。語言上要避免訛音、錯覺或含混不清。 例如，小說中常稱貪吃的饞人是"饕餮客"，評書中也照這樣說，很多人會聽不懂。如果說這個人是"饞鬼"，又不夠形象。其實傳統評書里早已有了示範。象《野豬林》中描寫兩個公差貪吃的丑態是這樣的： 他倆舉起了迎風的膀子，旋風的筷子，托住了大牙，墊住了底氣，抽開了肚子頭兒，甩開了腮幫子，吃的雞犬傷心，貓狗落淚。這段描寫形象生動，使人發笑。用演員們的話說，這是"立起來的語言"。

評書的人物

評書刻畫人物講究"開臉兒"。在編寫新書時，得根據不同人物的性格和思想面貌，勾畫出他們的相貌特徵和氣質風度，再給他們配上符合身份的服飾。這樣，聽眾聽了就會在頭腦中樹立起有聲有色的人物形象。 評書演員袁闊成編演的《許雲峰赴宴》，對許雲峰這個正面人物是這樣"開臉兒"的： 只見他揚起頭……重眉大眼，連鬢胡須，藍布大褂，樸素大方，從從容容走進大廳。 按照這個"開臉兒"的設計，表演者又採用了電影中特寫鏡頭的表現手法，思想集中，心氣沉著。摹擬人物時，臉上嚴肅而自然，不單單是摹仿外形動作。《許雲峰赴宴》反映了敵我之間復雜的斗爭。評書一開頭三言兩語交代了時代背景和環境特點，埋下敵特設宴的陰謀企圖。待許雲峰一出現，一場泰山矗立頑石間的尖銳斗爭正式展開。這段書通過徐鵬飛伸出手來假意逢迎，許雲峰沒予理睬，記者瑪麗沒有拍成碰杯鏡頭，許雲峰義正辭嚴斥責敵人，馬處長嚇得變顏變色，許雲峰掀倒餐桌，毛人鳳講話時，電廠工人罷工，屋裡一片漆黑等情節，從正面和側面，形象地表現了無產階級戰士許雲峰的英雄氣慨和敵人黔驢技窮的狼狽丑態。

評書要創造正面人物的英雄形象，使正面人物思想達到一定高度，形象栩栩如生，只靠"開臉兒"還完不成任務。編演者要認識到人物本身的思想深度，採取多種藝術手法才能反映出來。評書的情景 編演評書要向聽眾交待清楚書中人物活動的環境。象門窗位置的高低，室內擺設的多少，以及山、水、河流、城池、要道等，使聽眾在聽人物之間活動的同時，自然聯想到人物所處環境的特色，感到情景交融。

對主要情節要精心設計"擺砌末子"，巧妙地把書中需要的一磚一瓦一草一木，形象地擺在觀眾眼前(當然不是什麼都羅列上來)，使觀眾感到身臨其境，引起欣賞的興趣。例如四川評書《奪印》寫到爛菜瓜聽說何書記就要到了，心情緊張起來的一段： 爛菜瓜把衣服穿好，下床把鞋子穿起，擦洋火把燈點燃，拿起燈就趕到灶屋頭去煮早飯。忽然聽見有人在拍門： "咚！咚！"爛菜瓜驚驚慌慌地問："哪……哪個？""大嬸，是我--廣西。""是廣西啥，嘖，嘖，把大嬸嚇你媽一大跳。"爛菜瓜一邊說，一邊把燈擱在桌子上："廣西，你緊倒站在外頭做啥子？進來嘛！""大嬸，你門撇的梆緊，我咋個進來嘛！""嘿嘿，你這個娃兒才滑稽哩! 門撇的梆緊，你開了就是嘛！""大嬸，你門閂在外頭？""哼!我門閂在外頭，豈不是成了牢門！門閂在里頭嘛!""大嬸，我在外頭，咋個開得到你里頭的門閂呢？""呵，弄了半天，你才是在外頭!" 通過門里門外兩個人對話的細節，真實地寫出爛菜瓜做賊心虛，嚇得連屋門都忘記開的情景。人們聽到這里會產生如聞其聲、如見其人的真實感。接著又寫陳景宜去開門： 陳景宜口裡罵道："格老子姓何的還沒有來就把你弄的暈頭轉向了。"一邊罵一邊把門打開："進來嘛，廣西……人呢？"爛菜瓜說："你還不是跟我一樣，人家廣西在後檐拍門，你去把前門打開，喊小鬼。" 這就進一步把陳景宜表面鎮靜、心裡驚慌的神情表露無遺。在生活中，屋子有前門和後門，本來是不足為奇的。但在藝術創作中，"門"卻成為真實地描寫兩個反面人物心理活動必不可缺的重要道具了。這就是藝術的真實。

評書的七種筆法

(1)明筆

清清楚楚地敘述故事發生的時間、地點、場面、情節。如前面所舉《奪印》開頭的例子，就是明筆。

(2)暗筆

對瑣碎的無關緊要的過程，一筆帶過，避免羅嗦拖沓。例如《夜闖珊瑚潭》有一段："夏良銀書記根據上級指示，把搞近洋生產的幾個後生組織起來巡邏查夜。"至於怎樣巡邏，出動哪些人，守住哪些路口，都是用暗筆處理的。

(3)伏筆

前面先埋伏一根線，後面就不用贅述了。例如《雙槍老太婆》中，前邊先將老太婆化妝成貴婦人的穿著打扮交代清楚，就給後面偽軍在她面前聲言要抓住老太婆去領重賞，打了伏線。這樣處理有強烈的藝術效果。

(4)驚人筆

把情節安排得很緊張，以增加聽眾欣賞興趣。例如，《赤膽忠心》中，楊作霖深夜藏在唐山市偽商會會長的衣櫃里，敵人幾次搜查來到屋內，都因一些其他原因而始終沒有發現他。

(5)倒插筆

正面敘述的故事中，又倒敘一段另外的故事。例如，《平原槍聲》中剛說到馬英自棗強縣回到蕭家鎮，緊接著就倒敘起馬英的出身、經歷、全家六年前受地主蘇金榮迫害的經過。

(6)補筆

引出一個人物，三言兩語簡單地交代清楚人物的來龍去脈。

(7)掩筆

也叫"扣子"。為了故事緊湊動人，往往將觀眾急於要知道的結果先造成懸念，一直到一個段落結束時，才道出真相。"扣子"應該是隨著故事情節發展到一定階段自然形成。例如歌頌燒瓷工匠盧純為保護國寶瓷瓶，和反動勢力斗爭終生的中篇評書《寶光》，全書共十六回，寫得跌宕起伏，疏密錯落，藝術感染力較強。在每回結尾都有一個"扣子"。象第四回的結尾是："……盧純近前一看大吃一驚：啊!王福怎麼死啦？"第十一回的結尾是："郭老蔫一見盧純不由大叫一聲：'你，你怎麼出來啦？'大總管一聽顏色更變，轉回身來兩隻眼睛死死盯住了盧純。"這種"扣子"通稱"書中扣"。

為了緩沖書中情節的緊張氣氛，有時使用一種綳緊不放、故做輕松的手法，把故事支出去。象《楊家將》中，說到："皇帝大怒要殺楊六郎，滿朝文武紛紛保本，皇帝就是不準。"這本來是很緊張的情節，但說書人卻有意把這件事擱置不提，反而很風趣的轉到另外一件事上去： 皇帝不準本，滿朝文武面面相覷，突然丞相王袍跪倒丹墀以下："啟奏萬歲，臣已年過古稀，耳聾眼花，竊位素餐，不能為國效勞，實感寢食不安，請萬歲恩准為臣回鄉務農。" 皇帝心說；我沒准本你就用辭官來將我的軍哪!"好，三日交印，五日騰府，准奏。" "謝萬歲！"王袍下去了。他剛走，"噗通"又跪倒一個人，誰呀？雙天宮寇準："啟奏萬歲，臣年過五旬，耳聾眼花，竊位素餐，不能為國效勞，實感寢食不安，請萬歲恩准為臣回鄉務農。"皇帝心說，嗯！還是這套："好，三日交印，五日騰府，准奏。""謝萬歲!"寇準剛走，"噗通"又跪倒一位顏查散："啟奏萬歲，臣年已三十，耳聾眼花……"

接二連三，聽眾越聽越可笑。但聽眾在歡笑中並未忘記楊六郎到底被殺了沒有。這種手法就叫"綁上蔓兒的扣子"。還有一種層層設置懸念，解完舊扣系新扣的手法叫"連環扣"，也是評書中常用的手法。

曲種名家：

袁闊成 陳青遠 單田芳 雙厚坪 王傑魁 陳士和 王少堂 丁正洪 劉傑謙 連闊如 馬增錕 田連元 連麗如 劉蘭芳 田連元 張少佐

代表作品：

《戊戌變法》、《東漢演義》、《薛家將》、《薛剛反唐》、《封神演義》、《水泊梁山》、《長坂雄風》、《金錢鏢》、《三國演義》、《紅岩魂》、《赤膽忠心》、《烈火金剛》、《西楚霸王》、《林海雪原》、《暴風驟雨》

⑤ 評書贊的部分內容

評書貫口

評書貫口－風山火雨 寫風： 狂風大作真是:嗚嗚直叫,塵土多高.大樹低頭,小樹折腰.越刮越大,地動山搖.河水翻波,三尺余高.房上茅草,隨風直飄.雞犬亂叫,牲口發毛.小船攏岸,大船拋錨,山中走獸,虎嘯狼嚎.飛砂走石,四處亂拋;人怕房倒,鳥怕端巢.往日也見大風刮,哪象今日這一遭. 寫山：

瀝泉山連綿起伏數千里，山連山，山套山，青松翠柏，樹木交雜，榆柳桑槐，甩手無邊，運看青山桑翠，近看碧水盪漾．往上看巨石堆壘，壁插雲霄，往下看立石如虎，卧石如刀，好一座瀝泉山，山清水秀，風景宜人． 寫火：

濃煙滾滾，烈焰飛騰。風伯助威、火神縱橫。火起處，呼喇喇金蛇狂舞；煙發時，黑沉沉遮天蔽空。抬頭看，火龍飛起三千太，低頭瞧，烈焰狂奔天地紅。聽聲音，呼呼呼如千龍鬧海，觀陳勢，走閃電似萬馬奔騰。火蛇纏繞，銅牆鐵壁紛紛倒，火龍吐舌，碧瓦雕檐頓時傾。四面八方齊吶喊，長安城裡萬民驚。 寫雨： 龍神下急令，雷元帥忙行動，雲童布黑雲，風伯在發瘋，沉雷響，雲霧生，山搖地動刮大風，先是雨點淅瀝瀝，接著瓢潑大雨嘩嘩往下沖。 明朝長安城傍晚一片熱鬧景象：

賣酒的賣飯的，單挑賣餛飩面的；賣乳雞的，切肉片的，賣燒餅的帶加茶雞蛋的，炸油條串成串的，水煎包子外帶賣綠豆稀飯的，喝茶的趕宴的，還有肯活腿帶嚼大蒜的，有吃的有看的，搶劫的張碗要飯的，坑蒙的拐騙的，三隻手偷你看不見的。唱曲的混飯的，五個錢聽一段要給欠的，推車的流汗的，還有叫人打扇的，叫街的氣快斷的，扯著喉嚨喊著老爺太太行善的，聊天的扯蛋的還有喝醉了酒躺在大街上裝蒜的。鼻子爛的，骨頭賤的，賭博輸了巾壁站的，腰裡空的把氣嘆的，趕考的住店的，念文章念的天暈地暗的，來衙門口東游西逛閑看的，哎呀這可熱鬧透了。

但只見：街上車水馬龍，人來人往，三教九流，五行八作，僧門兩道，回漢兩教，男男女女，老老少少，做買做賣，騎馬坐驕，推車的，擔擔的，鋸鍋的，補罐的，賣針的賣線的，賣蔥的賣蒜的，應有盡有。

但只見：這條蟒，十丈長，斑斑點點閃寒光。張嘴吐芯驚人膽，左右尋食令人慌。往前一躥似閃電，草抖樹搖石頭晃，有人落入它的口，十拿九准一命亡。

你若喝酒：有十國公，狀元紅，葡萄露，老白乾，山東帶過來的五鳳頭，汴梁產的高梁燒。

你若吃菜：有山中走獸雲中雁，陸地牛羊海底鮮，河裡螃蟹去了爪，煎炒熘炸樣樣全。

你若吃飯：有花捲饅頭七星餅，麻花油條大米飯，面條餃子水煎包，餛飩火燒削麵片。反正是天上飛的，地上跑的，水裡游的，草棵里蹦的，水撈的，鍋蒸的，干炸的，火燒的，無一不有，樣樣味美價廉。

老道：

八尺高，好容顏，善目慈眉唇如丹。

元寶耳，垂雙肩，五綹長髯飄胸前。

頭上戴，魚尾冠，發髻高綰別荊簪。

灰道袍，身上穿，陰陽八卦綉上邊。

乾三連，坤六段，離中虛，坎中滿，

變化八八六十四，六十四卦人地天。

黃絲絛，系腰間，燈籠穗，左右懸，

穿中衣，杏黃緞，水襪雲鞋二足穿。

背後背，青龍劍，劍要離匣閃光寒。

一雙手，十指尖，馬尾拂塵掌上端。

百寶囊，背在肩，內裝妙葯和靈丹。

腳步穩，如泰山，真比東海大羅仙。

蓬萊真人下了世，飄飄搖搖到跟前。

山景：

山連山山套山山山不斷，

嶺挨嶺嶺接嶺嶺嶺相連。

雲蒙蒙霧沼沼怪石點頭，

風嗖嗖雨瀟瀟陣陣含煙。

郁蔥蔥軟綿綿古藤倒掛，

光閃閃明亮亮瀑布卷簾。

密麻麻沉甸甸果壓樹枝，

香噴噴醉悠悠野花爭艷。

樹中花花中樹群蝶飛舞，

雲中山山中雲蒼鷹盤旋。

山腳下紫竹園枝繁葉茂，

山頂上密林中百鳥聲喧。

山前橋橋下泉清流回轉，

山後池池中葦遮目障眼。

觀不盡群山景峰高峻險，

一線路彎曲曲直上雲天。

山東邊松柏交加掩日月，

山西邊古槐又被葛藤纏。

山南邊一群猿猴來獻果，

山北邊五色俊鳥鬧聲喧。

聽東山卟卟隆冬三弦響，

西山上玉蕭一品繞耳環。

南山上六旬樵夫把柴打，

北山上牧羊童子乍響鞭。

往前看林木不透松柏翠，

往後看冷氣嗖嗖百尺潭。

往上看山頭繚繞起雲霧，

往下看獨木橋下流清泉。

風贊：

說風啊、風風風，無影又無蹤，

卷楊花、西復東，江河常把扁舟送。

擁白雲、出山峰，輕擺花枝動。

鑽窗簾、燈燭又搖紅，風啊風！

哎呀！好大的風啊——

嘩啦啦狂風怒吼，只吹得天昏地暗，

虎豹藏窩穴，禽鳥無處鑽。

堵河流、水漫岸，樹撥根、石上天，

摧房倒屋禾苗卷，人畜受災實可憐。

無影無蹤透人懷，四季能吹萬花開；

大樹吹得黃葉落，入山推出白雲來。

這陣風、真不善，颳得天昏地又暗；

東海水、西海漫，南山石頭到北山；

往上猛地一陣風，刮到玉帝靈霄殿；

玉皇大帝剛看風，頭上金冠刮不見；

往下猛地一陣風，刮到閻王森羅殿；

颳得閻王找小鬼，颳得牛頭找馬面；

土地公公來觀風，手裡拐杖刮不見；

土地奶奶來觀風，抓住小鬼頂門扇；

颳得野鬼痛難忍，吱吱哇哇直叫喚。

火贊：

突然間火光大作，青煙飛舞，金蛇亂竄，火球亂滾，

好厲害的大火——

本是星星之火，霎時烈焰騰空；

加之狂風驟起，漫天徹地通紅。

風助火勢，火趁風行；

樓台化為灰燼，樓閣轉眼成空；

樹林變成火海，鳥獸俱皆喪生；

人人害怕，個個心驚；

逢此神鬼束手，果然水火無情。

山村贊：

青山四五層，茅屋兩三家；

依水柴門小，臨溪石徑狹。

古松立院壁，新竹織籬笆；

雞犬鳴高坡，牛羊卧淺沙。