腳本分引子和
你在iframe的宿主頁面（就是你寫上面html代碼的頁面），使用下面代碼，給你一個引子：
var contentFrm=document.getElementById("contentFrm");
contentFrm.contentWindow.process();
上面這一行的含義是，iframe對象有一個contentWindow屬性標識的是你在Iframe裡面載入頁面的window對象，既然是window對象，那麼你就可以直接調用在該頁面定義的JS方法。上面的process()方法就是在你my.html中定義方法，當然能還能有傳入參數的。
如果想要獲得my.html頁面的document對象，你可以使用下面js代碼做到：
contentFrm.contentWindow.document
因為document對象實際是window對象的一個屬性對象，通過window對象可以獲得的。
但必須注意的是，如果iframe頁面載入的頁面地址是另外一個域的，那麼上面的代碼就不能用了了，瀏覽器在安全性方面做了控制的。
這個安全機制很重要的，舉一個例子，我如果在iframe載入銀行網頁，我如果上面能跨域操作的話，那麼銀行的網頁就很危險了！！試想一下吧。
㈡ 漫畫腳本需要寫鍥子嗎
楔子是指故事（一般為小說和戲曲）的引子，可以為故事鋪墊或者提供線索，或者設置懸念，或者補充說明正文。漫畫中也有類似的結構，一般稱為「序章」「序幕」或「序曲」等，像老畢的《端腦》，夏達的《長歌行》，白貓《末世渡鴉》等都有這個結構；但是沒有這個結構的漫畫也有很多，直接開篇就進行敘述。所以，這是漫畫家個人表現的東西，可以要也可以不要。另外漫畫腳本是一個很自由的文體，不需要遵照固定的規則，只需要能夠清晰地說明白分鏡內容就可以了。
㈢ 戲曲知識
1、崑曲
崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在 1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等
7、晉劇
晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。（
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等
21、滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、採茶戲
採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等
41、彩調
彩調，原名「調子
㈣ 舞蹈編排過程及思路
舞蹈編排過程及思路
在舞蹈編排中思路是很重要的，下面我為大家整理了舞蹈編排過程及思路，希望能幫到您！
（一）主題和題材
創作者要通過一個舞蹈作品表達什麼中心思想，這就是作品的主題。
用具體事物、生活情景去表現這個主題思想，這種具體的材料就是「題材」。「主題」就是作品的核心、主體。題材就是具體描寫主題的材料。在舞蹈創作中可以先確定主題，再選擇題材。
（二）如何選擇題材
1、什麼是題材：就是編導在他所處的客觀現實生活中，經過深入觀察體驗，把那些豐富多采錯綜復雜的種種生活現象，經過分析、選擇、加工，使它們構成文藝作品的核心，也是作品最基本的因素。
2、選材的方式：分直接和間接兩種。直接就是發生在身邊的'所見所聞所看的事和物。間接的如歷史、神話、寓言、童話、繪畫題材等。
3、舞蹈如何選材：要掌握舞蹈藝術創作的特殊規律，就是用舞蹈形象思維的方式，研究分析現實生活中的各種現象，全部依靠舞蹈的自身表現手段，既用身體動作表達感情，特別要注意題材的動感和豐富的感情。
選材時還應注意：動作性，既通常所說的「能舞起來的材料」。抒情性，題材要孕育著深厚的感情動力。直觀性，必須是能出現在舞台上讓觀眾直接看到或聽到的。
（三）構思腳本
舞蹈和音樂處理的文字結構，以突出主題思想為目的，把「題材」概括、提煉，構思成舞蹈的藝術結構，這就是舞蹈的「腳本」，腳本是作品的立腳根本。
舞劇的結構可分為引子或序幕：
1、引子或序幕：是劇中時代、環境和人物的引入。
2、開篇：劇情矛盾沖突的開始，要鮮明而引人入勝。
3、發展：劇情展開的過程，這段佔有的篇幅較大，情節需要有起伏、轉折方能精彩。
4、高潮：是全劇矛盾發展的頂峰，它要激起觀眾最強烈的感受。
5、結局：劇情發展的結果，它要最清楚的揭示主題思想。
;㈤ 拍攝視頻的技巧
拍攝視頻的技巧
拍攝視頻的技巧，現在的人手持一部手機就可以拍出一部大片，自媒體時代，人人都是短視頻的創作者。那麼，如何才能拍出一部令人叫好的視頻的出來呢，下面就跟我一起來看看拍攝視頻的技巧吧。
拍攝視頻的技巧1
一、構圖是關鍵
在繪畫、攝影和平面構圖設計中最講究的是構圖，創作者要根據要求把題材和主題表現出來，結合好。要想構成一幅協調完整的畫面，就要把要表現的形象適當組織好。
新生事物短視頻的製作我們要注意，要和上面的傳統藝術結合，講究構圖。拍攝過程中防止畫面混亂，拍攝的對象如果有表現得不突出，我們可以通過對構圖將作品主體突出出來，主次要分明，畫面要簡潔明細，讓人看起來賞心悅目的感覺。
二、防抖不可少
有些人拍視頻的時候我們經常會看到，畫面抖動得厲害，讓人感覺很不舒服，畫面再好抖得厲害那也是不行的，觀眾的視覺感也會不好，會讓人不想繼續觀看的感覺。我們該如何防止抖動的問題呢？以下有兩點我們可以看看：
01 利用防抖器材，比如三腳架、獨腳架、防抖穩定器等。網上現在賣的有很多防抖器材，如手機、攝像機、支架等的都有，我們可以根據一定的器材配備一到兩個左右。
02 拍攝時候注意動作和姿勢，避免動作的大幅度調整。比如在移動拍攝視頻的時候，我們上身的動作量應減少，下身緩慢小碎步移動；走路的時候保持上半身穩定只移動下半身；鏡頭需要轉動時，以上身為旋轉軸心，盡量保持雙手關節不動來拍攝。
三、要懂得運鏡
拍攝時要注意畫面要有一定的變化，一個焦距不要擺很長時間，一個姿勢不能拍全過程，我們要通過一些推、拉、跟鏡頭，橫著的運動搖晃鏡頭使畫面變化感十足。比如人物定點拍攝的.時候，要注意通過推鏡頭來進行全景、中景、近景、特寫來實現整個畫面的切換變化，要不然我們的畫面會顯得很乏味。
四、注意光線的運用
眾所周知，不管是拍視頻還是拍照片，光線運用得好，可以讓我們拍攝的照片或視頻效果提升不少。在拍攝的過程中我們要運用順光、逆光、側逆光、散射光等來突出表現物體與人物，同時要確保視頻的清晰度，明一片暗一片那是不行的，場地的光線不足時，我們可以適當使用打光來補足。
五、後期製作來加分
視頻拍攝好後，還要進行後期的剪輯製作，如畫面的切換、字幕、背景音樂、特效等。自己的創作主題要清晰、思路和腳本進行製作，編輯過程中可加入轉場特技、蒙太奇效果、多畫面、畫中畫效果和畫面調色等，但需注意特效不要過度，合理的特效是炫酷，但過多會給人眼花繚亂的感覺。
六、時長要適當
短視頻顧名思義的意思就是，時間上視頻的時長要控制在60秒以內，現在大多數短視頻上播放的視頻一般都是在20～60秒之間。對我們大多數人來講，在30秒之後大家對視覺就開始下降了，所以我們在拍攝時建議大家視頻拍攝時間不且過長，最好控制在60秒之內。
拍攝視頻的技巧2
視頻拍攝腳本1
《地鐵兄妹》拍攝腳本
短片以MV的形式展現「地鐵兄妹」的立志辛路，用他們原創的勵志歌曲，襯托出灰色都市中的陽光兄妹。
引子
哥哥和妹妹分別敘述旁白：北京地鐵10號線，現已開通的一期全長32.9公里，共設車站28座，西起海淀區巴溝，沿元代土城徑直向東，在芍葯居和亮馬橋之間轉彎，向南經東三環路直到勁松站……（聲音漸弱）
（引子部分用一種平靜而又有經歷感的音樂）
引子畫面
01：特寫地鐵站里旁白中的各種站牌。
02：中景別車門開啟，關閉，開啟，關閉，重復幾次。（報站名的聲音)
03：大全景別站台上流動的人群，兄妹站在原地不動等車的背影。
04：中景別地鐵涵洞，車燈亮，進站的車頭。（前景掛妹妹的頭發，音樂起)
正文
（原創歌曲高潮部分一個小節直接進入）
畫面01：中景別哥哥和妹妹在車廂內演唱。
畫面02：哥哥演唱特寫。
畫面03：妹妹演唱特寫。
畫面04：特寫乘客表情。
妹妹旁白：
你有萬千世界，（畫面01：兄妹清晨走在無人的馬路上）
我有小小地鐵，（畫面02：中景別，一把吉他斜靠在地鐵站的一個柱子旁。）
北京承載了無數北漂的未來，（畫面03：特寫妹妹和哥哥燦爛笑容。）
我們的夢想也交託給了這個地方。（畫面04：特寫哥哥的琴弦波動，妹妹的小話筒。）（此處進入原創歌曲最後段落）
畫面01：特寫陽光從城鐵的玻璃中透出，逆光中哥哥演唱的側臉。
畫面02：特寫妹妹長發中透出陽光。
畫面03：大全景別城鐵列車駛向遠方。
哥哥旁白：
三平米的小屋
畫面01：大全景別夜幕降臨。
十小時的奔忙
畫面02：中景哥哥送妹妹上車告別。妹妹過肩拍哥哥，車門關閉，地鐵開動。
雖然辛苦卻無需可憐
畫面03：特寫手機，妹妹接到哥哥的簡訊。囑咐路上注意安全，妹妹臉上堅強的微笑。）
結束：
只要擁有理想生活就充滿陽光。（結束畫面：大全景別空盪的，空盪的地鐵站。）
視頻拍攝腳本2
短視頻腳本怎麼寫
短視頻腳本一般分為3種，分鏡頭腳本、拍攝題綱、以及文學腳本。
根據自己的實操經驗，同時整合了一些實用的腳本創作資料，來和大家一起探討，這三種短視頻腳本怎麼寫！
腳本一般分為拍攝提綱、分鏡頭腳本和文學腳本。它們分別適用於不同類型的短視頻。
1、拍攝提綱
拍攝提綱是拍攝一部影片或某些場面而制定的拍攝要點。它只對拍攝內容起各種提示作用，適用於一些不容易掌控和預測的內容。
需要注意的是：腳本題綱一般不受限制，攝影師可發揮的空間比較大，但是對於視頻後期的。指導效果較小。
所以，我們在做抖音、快手等這類短視頻時，一般不需要採用這種腳本寫作方式。
2、分鏡頭腳本
分鏡頭腳本適用於故事性強的短視頻。
分鏡頭腳本已經將文字轉換成了可以用鏡頭直接表現的畫面，通常分鏡頭腳本包括畫面內容、景別、攝法技巧、時間、機位、音效等。
分鏡頭腳本一定程度上已經是「可視化」影像了，它能幫助團隊最大程度保留創作者的初衷，因此對於想要表達一定故事情節的短視頻創作者不可或缺。
分鏡頭腳本對畫面的要求極高，因為我們要在極短的時間展現出一個情節性強的內容，所以創作起來耗時耗力。
一個完整的分鏡頭腳本，要想表現出品牌的特性，細節多，鏡頭類別也很多：包括全景、近景、俯拍、特寫等等。
而一般我們做一份短視頻腳本，可能也會限制在15秒左右。
要想在短短的15秒內呈現出情節的完整性以及產品或品牌的特性，那麼，就需要我們在每一個細節上精雕細琢，不浪費每一個鏡頭。
分鏡頭腳本是我們目前創作短視頻腳本用到比較多的形式。