類似於畫畫的腳本

Ⅰ 我經常聽畫漫畫的人說腳本，卻一直不知道是什麼意思。是什麼意思啊

腳本：1.寫腳本的人，也叫故事構成。2.與劇本不同，腳本並沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。如：
小明：
1.走在街上
2.碰到同事，打招呼。
3.從同事那裡得知今天把本月工資發下來了
4.去銀行
5.發現沒有自己的工資，暴跳如雷
6.去找老闆理論
7.老闆說他的工資都作為罰款了
8.小明辭職
從上面這個腳本上我們就可以看到整個故事的大體發展，但沒有看到故事的細節。

Ⅱ 關於繪畫中的腳本是什麼回事

你好樓主 腳本一般就是下的 這些 ····比較詳細了 ···時間性、流動性和連續性。從它們衍生出來或者為它們提供輔助的，又必不可少的出現流行性、誇張性、反諷性、叛逆性和幻想性。這些特性都是與漫畫創作的整個過程息息相關的，不管是在漫畫腳本創作還是畫面構圖，這些性質都會或多或少的起著作用。對這些性質的成功體現，是漫畫能夠在各種紙面藝術中脫穎而出的重要原因，也是優秀作品有別於一般作品的根本特點。
漫畫的時間性來源於它對故事敘述的訴求，無論文學還是影視都有這種訴求，漫畫在這方面的表現方式更加貼近影視。這一特性在腳本方面的體現是在節奏感方面的；而它在繪畫過程中的體現，主要是鏡頭的運用和畫面的分割——這也是這一特性在漫畫中的主要外在特徵。
漫畫的節奏感來自於情節的取捨。我們應該比較清楚的了解自己故事中舒緩情節與緊湊情節的位置以及它們在情節中的作用，也因此產生取捨的問題——並不是所有的情節都是有用的，也不是所有的情節都是等長的——在寫腳本的時候，我們就應該大致的估算出筆下情節所佔用的畫格數量即鏡頭數。為了使漫畫變得更容易讀懂和更加吸引人，就有必要主動的控制各種情節所佔用的時間，它們量化成為畫格數。一般來說高潮情節需要很大量的時間來表現，其中更多的是營造氣氛，而平淡的情節往往既需要交待又不能太過拖沓冗長，與主題無關的情節也不應該佔用讀者太多的時間。處理平淡情節的方法並不是只有壓縮一途，那樣可能會造成閱讀上的跳越使劇情變得突兀，經常採用的方法是加入小的階段性高潮，或者預埋一些懸念。
漫畫的時間性的把握實際上是風格的一個組成部分，除了上面提到的一般性手法以外，每個人都會有自己獨特的見解。不論什麼見解，只要是合乎人類的審美和理解習慣，都是可以接受的。
漫畫的流動性主要是針對畫面的美術效果提出的，因此它也就更加的體現了漫畫的美術性，它在畫面上的運用使漫畫產生可以和影視效果相媲美的效果；關於它在腳本中的體現，主要是製造可以推動讀者心理的種種缺陷。
在腳本創作中，製造情節、人物性格、故事結構的不完整，使讀者產生要求補充完整的心理，進而造成繼續閱讀的動力——這實際上是文學作品慣用的手段，但在這里，技術化的成分要求更高，更容易形成套路。另外的手法就是製造差距、壓力、矛盾等使情節得以產生沖擊力和真實感。總的說來，所謂流動性就是象河水一樣，製造高差，產生流動，無論內在外在，缺乏流動的漫畫就象作者的夢囈，平淡而又沒有現實感。
至於連續性，主要是漫畫的影視特徵和美術特徵的結合，在畫面上它可以保證漫畫的連貫可讀，是構成漫畫的最基本的要素。在腳本方面，這一特性主要體現在具體的畫面文本中——沒有連續性確保的漫畫文本簡直不敢想是什麼樣子。
連續性在文學層次上主要包括對白和旁白以及插入的解說等。在這方面，連續性的作用是顯而易見的，其手法卻需要探討。大多數時候，對白和旁白分為兩類，一類是為情節進行服務的，一類是為表現人物和氣氛服務的，連續性的要求主要是針對前者提出，後者並不存在符合連續性的必要。大多數時候，兩類對白是混合在一起的，有著雙重的用途，這時候的連續性要求仍然存在但是相對弱化。基本上可以說，這里的連續性要求就是交待情節的方法。一般手法有：1、直接介紹。這是交待情節背景的最簡單途徑，通過對白和旁白，確保連續性。2、對話引出。這時兩類對白是交叉混合的，因此也就需要更多的巧妙安排，但很容易弄巧成拙，需要一定的功力。3、反復強調。對同一個情節反復的通過不同的對白加以復述，可以有效的增加情節的緊張感和連續性，但不是什麼故事都能用。4、畫面交待。情節基本上用無聲的畫面表達出來，對白只用於表達人物，這時候的對白與連續性無關，非常自由，不必考慮情節因素。其他還有很多，基本上也是需要個人經驗的積累以及對電影、戲劇手法的研究。
這三條原則在腳本中的應用主要並不是為了完善腳本的故事而存在的，實際上它們更多的是為了使比較「文學」的「故事」變成更加適用於漫畫的「腳本」。而正是由於它們的存在，漫畫腳本才得以成為不同於文學或影視劇本的獨立形式。
在這里就引入了一個公理：漫畫腳本是為了完成漫畫而被創作或改編出來的，它的首要服務對象是漫畫本身，而不是其他。（公理一）
由此公理以及上面所說的三原則得出一個推論：漫畫腳本的創作是指以創作漫畫為目的的漫畫前期文本製作，它應該試圖使該漫畫滿足時間性、流動性和連續性的三原則，而腳本本身應該以最後在畫面上所表現的效果為審核的標准，並從始至終照顧到畫面的需要。（推論一）

Ⅲ 請問一下如何寫漫畫腳本

漫畫腳本的寫作方法如下：

1、根據自己創作漫畫的目的寫作策劃案：

在畫漫畫前，創作者必須先搞明白自己要畫一個什麼樣的漫畫，這個漫畫會給觀眾講一個什麼樣的故事，給觀眾帶來怎樣的感受。

根據自己的設想，詳細寫作漫畫策劃案。

2、構思漫畫故事大綱：

根據策劃案的設定，構思故事大綱，將漫畫的主線故事寫出來。

3、根據故事大綱創作漫畫分集梗概：

長篇漫畫在創作之前必須確定每一章節故事的大致內容，這樣在創作時就會一直跟著主線走，不會因為時間太長，內容太多而出現故事混亂。

4、根據分集梗概寫每一章節漫畫腳本：

根據自己的創作喜好，或者客戶的要求來確定自己漫畫腳本的文檔格式。按照分集梗概，寫出自己想要講的故事。

Ⅳ 動畫腳本是什麼

動漫里腳本是什麼意思?
動漫里說的腳本就是"劇本"的意思.

順便說一句,日本人把"劇本"都稱為"腳本"的
動畫中的腳本是什麼意思？
動畫片中的腳本當然不是指代碼啦。

動畫片中的腳本，是指代寫劇本的人，也叫故事構成，

可以理解成是劇本啦，動畫就是照著這劇本製作出來的。
腳本動漫的腳本是什麼
腳本：1.寫腳本的人，也叫故事構成。2.與劇本不同，腳本並沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。

所以說寫腳本要有好的全局思路，明白自己的每一步是為了以後哪一部服務，擁有掌控全文的能力，這個不是問問誰就能學會的，最好能夠從基礎的練起，拿出一篇小故事，小文章，試圖把它改成腳本。

1、用星探的眼光對待每一個人每一個事。這里所指的每一個人每一個事，不僅僅指現實中我們身邊和人和事，還包括一切我們所能聽到的人和事，古今中外，奇思狂想，哪怕是朋友調侃吹牛中無須有的事，都應該是我們所關注的。

2、在生活中揀柴火。隨時用鋼筆記錄一切可寫的東西，象吃口香糖一樣平常。很多人一到搞創作就慌了，非得把自己關起來幾天幾夜，我認為那是因為他沒有生活，沒有生活就不可能做出感人的東西。

每天的生活都一樣，有什麼可寫的？也許你會這樣問。曾經有兩個推銷員到非洲的一個地方推銷拖鞋，第一個看了就走了，因為那裡的人都光著腳，他認為沒有市場。第二個推銷員卻相反地留了下來，他最後成功地為自己創造了一個市場。很多東西看似平常，得看你是怎麼看待他。有個畫家對他的學生說，要學會在垃圾堆里找出美的東西。還有人說過，在這個世界上，沒有不美的東西，只有不會審美的眼睛。

有了審美的眼睛後，接下來我們要做的就是隨時隨地的記錄，或一兩句話，或一兩個草圖，哪怕是一兩根線。我有個習慣，睡夢里醒來，就起來把一夢里的一些東西寫下來，或畫下來，因為我知道過後我就會想不起來了。我也經常把自己幾年前寫的畫的東西拿出來看，很多時候我已經忘了我當時是在什麼狀態下寫的東西，但看完我就又會有感覺了，甚至更多的事我看完又會想到很多東西，然後我又在邊上做了記錄。

這是另一種積累。這種積累是一種無形無味，殺人於無形的，如果你沒有這種積累，一但到了要寫個什麼東西就不可能「順產」了。

3、大腦的齒輪永遠不要停止。學會思考，你真的會思考嗎？當你看到一個故事，一個片子，是不是在你的腦海里會閃過這么一個，要是換了我，我會怎麼處理，或者在想，這個故事（或者這個片子）還能怎麼處理？如果釘的大腦永遠有這樣的念頭，我想我們不僅能從別人優秀的東西里學到很多東西，而且我們也能從人作的作品裡看到別人的不足和自己的欠缺。這也是一種積累。
動畫腳本是什麼
動畫腳本就是動畫劇本。動畫腳本和劇本一樣，應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等等。
動畫片所謂的腳本是什麼意思？
日本動畫製作過程中的腳本，其實就是劇本，翻譯不同而已，例如日本動畫導演，卻不稱為導演，而是動畫監督，動畫腳本，其實就是劇本。

但嚴格來說，動畫劇本和真人拍攝的影視劇本還是有所不同的。動畫腳本需要更詳細。

概括的說，真人拍攝的影視劇本中，在不影響劇情的地方，可以存在不確定情況，而這些不確定情況，則由拍攝的時間和地點確定，因為世界並不是靜止的。而動畫則不行，動畫的本質是畫，畫是靜止的，所以動畫中不能存在不確定的情況。

動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。 將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢。
動漫腳本是什麼？
動畫腳本就是通常所說的劇本和普通的電影劇本編寫沒有兩樣，只需要有編故事的能力就可以了比如押井就是一個完全不會畫畫的，只會寫腳本的人。 動畫腳本就是動畫劇本。動畫腳本和劇本一樣，應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等等。 動畫腳本一詞來自日本，日本動畫製作過程中，將動畫劇本稱之為動畫腳本，而動畫導演則稱之為動畫監督。 動畫劇本與由真人拍攝的影視劇本，其功能是一樣的，都是細化故事，將故事中不明確的東西確定下來。
在動漫界 腳本是什麼意思？
「日本動畫製作過程中的腳本，其實就是劇本，翻譯不同而已，例如日本動畫導演，卻不稱為導演，而是動畫監督，動畫腳本，其實就是劇本。」

以上來自網路

實際上就是劇本，不管是動漫還是galgame

負責控制整個故事的劇情和人物登場等
動畫分鏡頭腳本中的「腳本」是什麼意思
平整瞎構顯然是嗚儋
漫畫腳本是什麼
漫畫腳本，其主要任務是根據思維的故事內容來設計相應的畫面。它的作用主要表現在：一是前期繪畫的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。

漫畫腳本與文學或電影劇本之間差異並不大，而且並不絕對，只從形式上很難將它們區分開來。

作為專門為漫畫創作提供服務的漫畫腳本，應該是，並象電影劇本那樣分出場景和要素，有利於直接的專業操作。從這一點上說，漫畫腳本既有文學的特性又有劇本的特性，就象漫畫本身也是文學與電影的結合一樣（這里所說的文學，似乎是比較狹義的文學，不包括劇本在內——這樣的命題有利於比較明晰的思考）。對於由幾種特性混雜起來的事物，我們需要將它的各種性質分解開來，與它自身獨有的特性加以比較，最終使我們獲得一個最為明確的認識。這種討論方法就是我們即將對漫畫腳本進行簡單研究所希望採用的，也是試圖將漫畫腳本與其他的東西區分開的意義所在。

漫畫腳本具有的很明顯特徵就是對畫面的關注，它所述及的，都是畫面可以表現的，並且在創作過程中要考慮到畫面所造成的閱讀效果——這就是文學所完全沒必要顧及的領域。這或許和劇本有些相似，但是如果你注意到漫畫實際上是採用關鍵幀來製造連續性的，你就會發現，漫畫與電影的主要區別就在於無法逾越的連續性問題——但也正是這種連續性的不足使我們能夠以豐富的想像力加以彌補，或者換言之使這種不連續的狀態為我們提供了想像的空間。採用分格產生連續性的漫畫要求它的劇本不要人為地製造太多的麻煩，在電影上面可以毫不費力表現出來的運動對於漫畫來講也許就是一種虐待。漫畫家有權要求腳本作者採用更聰明、更適合漫畫表現力的辦法來闡述他的故事，這種要求造成了區別。

為了更加具體的找出區別所在，我們有必要將漫畫中文學與電影的成分加以探討。

漫畫中的文學成分主要體現在故事情節以及對話文本上，這些成分是漫畫的靈魂，是漫畫用以感動讀者的部分。有些漫畫特意的將這種成分剝離，形成抽象的風格，它們的晦澀剛好可以作為反例證明，良好的文學成分會使漫畫變得更加流暢和有感染力。

相對於文本，對文本進行表現就是電影語言的功能，整部漫畫故事都是由精心選擇的鏡頭銜接而成的，拙劣的鏡頭語法會造成嚴重的閱讀困難。總聽到有人說「漫畫語言」這個詞彙，而在一般理解中，「漫畫語言」很大程度是指漫畫的鏡頭語言（有時還包括一些畫面上的小手法）。關於鏡頭組織，完全需要另外進行專門的研究，其涉及的領域也相當廣闊。實際上每一位有經驗的作者都有自己的鏡頭語法——這是風格的一部分，但是所有的鏡頭都應該是符合基本規律的——這種規律來源於人類共有的感知能力，我們有必要掌握它，以避免令人費解的鏡頭產生。

經過文學層面上的創想和電影鏡頭方面的推敲，最後使一部漫畫變得美輪美奐的，是漫畫的畫面。在畫面中所體現出來的就是漫畫的美術成分，所以可以說漫畫中美術所佔的比重充其量不過三分之一。有人說過：「畫漫畫的人可以勝任很多行業，幾乎任何行業的人也都可以變成漫畫家。」這句話正是說明了漫畫中美術成分是一種多麼次要的因素——雖然不可或缺，但卻應該適可而止。漫畫對美術的要求實際上是很匠氣的，它是一種流行文化，需要批量生產以及滿足低層次觀眾的審美需求，所以職業漫畫家的首要原則應該是力求滿足作品的完成度，也就是精緻的程度。在漫畫的畫面問題上，實際上可以說任何風格都有自己的比較省力的固定套路可尋，而且可以隨著不斷創作而得到迅速的提高。

美術成分相對於文學和影視來講對於漫畫的影響比較獨立，也容易得到關注和改善，也就因此成為長期以來影響我們創作思想的一種誤區。其實，綜觀本土漫畫界，始終在講提高畫技，卻遲遲無法產生具有影響力的作品......
寫動畫廣告腳本需要了解什麼
start()。或者你自己製作按鈕。

4;將這個聲音對象與庫里的標識符為「mysound」的聲音連接.」將會彈出一個鏈接的對話框;

}.

3。現在我們要創建一個新的聲音對象.attachSound(.應該是ActionScript 2;.碰到想要做的效果利用BAIDU多搜一些實例然後依樣畫葫蘆.然後下個，單擊滑鼠右鍵，打開flash為我們設置的公用按鈕元件庫;.這個軟體可以將已經做好了的swf文件還原到fla文件、現在需要在舞台上放置兩個按鈕分別控制聲音的播放與停止;.

1。輸入以下腳本、OK;創建一個名字叫music的聲音對象.導入聲音到舞台或者你想要的幀.找了段關於控制音樂開始和停止的教程給你看看，按F9打開動作面板;停止播放聲音

6，請勾選「為動作腳本導出」和「在第一楨導出」選項不知道你的FLASH是什麼版本的.stop()、回到主舞台。

music;、此時：

on (release) {

music，輸入以下腳本.，輸入以下腳本.會有一定幫助的.這樣你就可以查看這個FLASH作品的源代碼和素材什麼的，單擊確定;，並且連接到庫里的聲音，打開動作面板。用來控制聲音.0應該說還是比較容易懂的語言：

on (release) {

music.

5，選中時間軸的第一楨;)，再將Circle Buttons中的Play按鈕和Stop按鈕拖放到舞台上;播放聲音

選中Stop按鈕.

2;mysound：mysound（名字可任意寫）;碩思閃客精靈.自己多研究研究，並輸入一個標識符(也就是聲音文件的名字);

}，在彈出的菜單中選擇「鏈接.還有可以多下些別人做好的FLASH作品;，按Ctrl 回車來測試吧

ActionScript2，選中Play按鈕。選擇「窗口」--「公用庫」－－「按鈕」.;：

music = new Sound()，舞台上將有播放和停止兩個按鈕.0的語言的吧.選中庫中的聲音文件

Ⅳ 怎樣寫漫畫腳本格式是什麼

動畫腳本和劇本不一樣，劇本像小說一樣的。
腳本應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割，是劇本的展開，細節比較多。
編輯本段 回目錄動畫腳本的特點
動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。
這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。
將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢

Ⅵ 常用的制圖軟體有那些

1、Adobeillustrator

通常應用於出版、多媒體和在線圖像的工業標准矢量插畫的一款制圖軟體。在印刷出版、專業插畫、海報書籍排版、多媒體圖像處理、互聯網頁面的製作等領域應用非常廣泛。還可以應用於線稿製作，提供較高的精度和控制，適合生產任何小型設計到大型的復雜項目。

2、CorelDRAWGraphicsSuite

簡稱CorelDraw，是一款專用於矢量圖形編輯與排版的矢量圖形製作工具軟體。包含兩個繪圖應用程序：一個用於矢量圖及頁面設計，一個用於圖像編輯。這套繪圖軟體組合帶給用戶強大的互動式工具，為用戶提供矢量動畫、頁面設計、網站製作、點陣圖編輯和網頁動畫等多種制圖功能。

3、迅捷CAD編輯器

CAD（計算機輔助設計）通常用於建築機械和服裝設計比較多。迅捷CAD編輯器完美兼容AutoCAD設計軟體，可支持工程建築、機械行業等領域中各種工程圖紙設計和編輯工作。軟體擁有強大的CAD圖紙設計能力，運行速度快，支持AutoCAD眾多高級功能，是目前比較先進的國產CAD設計軟體。

4、AdobePhotoshop

簡稱「PS」，是由AdobeSystems開發和發行的圖像處理軟體。Photoshop的專長在於圖像處理,圖像處理是對已有的點陣圖圖像進行編輯加工處理以及運用一些特殊效果，重點在於對圖像的處理加工，用於處理以像素所構成的數字圖像。

5、美明畫圖

美明畫圖是一款功能強大、操作簡單方便的圖片編輯軟體，該軟體具備重復編輯能力，可以隨時進行修改，並且自動保存原圖片，可以隨時復原。支持各種圖形樣式（如箭頭、矩形、多邊形、鉛筆、文本等），支持各種特效處理（如高亮、馬賽克、模糊、亮度、色相、飽和度等），同時支持水印、圖庫管理、裁切、旋轉等各種功能。

6、幾何畫板（最出色的教學軟體）

幾何畫板是一個通用的數學、物理教學環境，提供豐富而方便的創造功能使用戶可以隨心所欲地編寫出自己需要的教學課件。是最出色的教學軟體之一。它主要以點、線、圓為基本元素，通過對這些基本元素的變換、構造、測算、計算、動畫、跟蹤軌跡等，構造出其它較為復雜的圖形。是數學、物理教學中強有力的工具。本站從網上收集、整理並製作了此最強版，含上千個課件實例和6份詳細的圖文教程，整合3D幾何畫板工具，彌補了幾何畫板遇到立體幾何問題就無能為力的缺陷，整合最新幾何畫板控制項，以便在ppt、word和網頁里無縫插入幾何畫板文件。這是一個前所未有的版本，它將是目前網路上可以下載到的最強的版本。

7、coreldraw

CorelDRAWX864位是一款非常好用且功能強大的由corel公司推出的矢量圖像繪制工具，之前小編測試過32位的安裝，新版本確實發生了很大的變化，無論是功能還是兼容性都可以說是完美的，新版本增強了對windows10系統的支持，並擁有自定義ui、支持windows觸摸技術、支持多監視器查看和4K顯示屏等功能。

8、UGNX(三維軟體)

ug是一個互動式計算機輔助設計與計算機輔助製造系統。ug8.5功能強大，可以輕松實現各種復雜實體及造型的建構。它在誕生之初主要基於工作站，但隨著PC硬體的發展和個人用戶的迅速增長，在PC上的應用取得了迅猛的增長，已經成為模具行業三維設計的一個主流應用。

9、medibangpaintpro(漫畫插畫製作軟體)

MediBangPaintPro是一款免費的專業漫畫插畫繪圖軟體，這款軟體可以讓你輕松的畫出精美的漫畫插畫。相信很多插畫師們都知道CloudAlpaca這款軟體，MediBangPaintPro就是這款軟體改名而來的了，這款軟體易於畫幅分割，並具備屏幕調色功能。此外還能夠將製作過程中的數據儲存在雲端。而且軟體中還有大量的現成城市、車站等素材，大大降低了製作漫畫背景所需的時間。

10、電路圖繪制軟體（繪圖助手）

電路圖繪制軟體能夠幫助用戶以快捷和簡單的方法來電氣原理圖，電氣和電子圖，控制電路圖，也可以用於氣動，液壓和其他類型的技術圖表。還能夠支持自動編號的符號，生成的網表，列出了電線，原理圖，汽車電路，手機電路，充電電路，電源電路，基礎電路圖，控制電路圖，電源電路圖，電工電路圖，電工接線圖，電動機接線圖，電子元器件符號，電氣符號大全，電路圖符號大全等電路圖紙。