電影分鏡頭腳本範例

① 分鏡頭的電影例子

對著名電影中的角色，我們因其早期概念藝術而感到震撼，如果命運的手指向另一個方向，他們會是什麼樣子呢。
而在紙上設想一個角色是一回喚顫轎事，但是要描繪一系列動作，作為電影成品的骨架則是一個全新的嘗試。在故事板中，口頭描述無法傳達導演的意圖。 正如《地獄男爵2》的分鏡故事板製作者Josh Sheppard指出的那樣：「這個工作很困難」。但最終呈現的是驚人的藝術作品，有早期電影人物刻畫和著名電影場景效果圖的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝國》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鳥》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角鬥士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大戰》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那麼首先我們要知道，什麼是分鏡頭？

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡和肆號、景別、攝法、長度、內容（指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型）、音響、音樂等，按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。

在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫。
分鏡的作用主要有這么幾個目的：

第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念；

第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局洞液限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。

② 怎樣撰寫分鏡頭腳本

1、在寫分鏡頭腳本時，我們要明白，自己的腳本是為了拍攝而寫，所以，在寫腳本時，我們應該以細節為主，否則，太過於籠統，導演會不知道拍什麼。

2、寫分鏡頭腳本時，如果是影視需要，導演會給我們一段劇情，我們要做的是把這段劇情分解，並應用在拍攝中，從而讓鏡頭更容易拍攝，至於怎麼分解，這就需要一定的經驗與想像力。

3、如果是企業宣傳腳本，對方會給我們一段話語，我們同樣要把這段話語拆分，並寫寫成一個個分鏡頭，鏡頭多少無所謂，情節一定要細。

4、在領悟分解話意之後，我們在寫每一個鏡頭時，都需要寫出需要拍攝的場景，就算是寫片頭，我們也應該寫出拍攝的具體時間，精確到秒。

5、在寫每一個鏡頭時，都需要寫出這樣的寓意是什麼，後期又該如何處理，只有這樣寫，導演才會確定這樣拍攝到底值不值。

6、這些都是分鏡頭腳本需要注意的事項，而最難之處莫過於如何分解分鏡頭，關於這一點，我們可以找一些小說來嘗試分解，如果我們自己滿意，那麼，我們就開始寫真正的鏡頭腳本了。

③ 影視廣告分鏡頭腳本

影視廣告分鏡頭腳本範例

分鏡頭腳本是我們創作影片必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。如下圖：

編寫分鏡頭腳本時:

將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，並按順序列出鏡頭的鏡號。

確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。

排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。

用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形，符號表達。

相應鏡頭組的解說詞。

相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。

分鏡腳本的內容:

分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。

分鏡頭腳本的.格式: 電視節目的分鏡頭腳本，通常採用表格的形式。

分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。

專業名詞解析:

鏡號:即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。

機號:現場拍攝時，往往是用2台到3台攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。

景別:根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。

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④ 什麼是電影腳本啊~有木有範本啊~貼上來看一下~

腳本是編劇術語，與劇本不同，腳本不會明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。簡單的說，腳本就是故事梗概。給你個簡單的範本你可以體會下：
1.小明走在街上。
2.小明碰到同事小張，打招呼。
3.小明從同事小張那裡得知今天本月工資發下來了。
4.小明去銀行取工資。
5.小明發現工資卡上沒有自己的工資，先是疑惑，然後是暴跳如雷。
6.小明去找老闆老王理論。
7.王老闆說他的工資都作為罰款了。
8.小明辭職。
以上就是一個腳本的範例，我們可以看到整個故事的大體發展，但沒有看到故事的細節。腳本正是這樣，可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些更進一步細化的工作都是劇本的工作。
電影的畫面順序，並不一定要按照腳本的時間順序寫。可以在腳本中某一個時間點選為故事的開始點。
例如可以選擇小明在街上遇到同事為開始，也可以選擇在銀行發現自己沒有工資為開始，還可以以小明辭職為開始，用不同的表形手法來講述。無論用那種手法，故事的發展方向是沒有變的，小明最終辭職離開。
只有在腳本確定之後，才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後，才是分鏡、場景、角色的確定。
另外，值得注意的是，日本動畫製作過程中的「腳本」，其實就是「劇本」，翻譯不同而已，例如日本的導演，不稱為「導演」，而是「監督」，「腳本」其實就是「劇本」。

⑤ 正反打鏡頭分鏡頭腳本怎麼寫

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抖音短視頻—分鏡頭腳本製作
1.了解短視頻腳本前期准備工作。
2.掌握短視頻腳本分鏡頭設計。
3.完整的短視頻案例拆解。
4.了解短視頻腳本常規操作。
學習背景：
1、為什麼要學習短視頻腳本？
一條短視頻雖然只有幾十秒或者1-3分鍾，但是優秀的短視頻里的故事情節都由專業的編劇完成，每個鏡頭都是精心設計過的，就像導演要拍一部電影，每個鏡頭都是有設計的，對於鏡頭的設計，利用的就是鏡頭腳本。你以為隨便拍一個視頻都能爆火嗎？即使真的火了，那也是運氣。想要一直火下去，就要一直有優質的內容產出，才能留住粉絲。
2、短視頻腳本難寫嗎？
難。很多人經常問這個問題，我只說寫腳本是一件非常燒腦的事，一個爆款視頻需要精雕細琢，短視頻的幾十秒，每一個鏡頭都不能浪費。
大家都知道抖音平台很注重內容，但現在的內容同質化很嚴重，想要做好一個賬號，請多花時間在內容上。
今天，我將重點從拍攝腳本准備和分鏡頭腳本設計方法兩個方面進行分享，以及完整的短視頻腳本內容策劃到成片案例，。
一、腳本前期准備
在編寫你的短視頻拍攝腳本前，你需要確定你的短視頻整體內容思路和流程，主要包括以下幾個方面：
1、拍攝定位
在拍攝前期，我們就要定位內容的表達形式，比如你要做短視頻是知識講解類，還是劇情短片。
2、拍攝主題
主題是賦予內容定義的，比如美食專家系列，那麼拍攝一個魚香肉絲，這就是具體的拍攝主題。
3、拍攝時間
確定拍攝時間有兩個目的：
1.一定要提前和攝影師約定時間，不然會影響拍攝進度。
2.確定拍攝時間之後，可以做成可落地的拍攝方案，把握時間進度，不會產生拖拉問題。
4、拍攝地點
拍攝地點非常重要，要拍的是室內場景還是室外場景，是日場還是夜場。比如拍攝家庭美食，室內場景要選擇普通的家庭廚房，還是選擇開放式的廚房，這些都是需要提前確定好的，方便預約拍攝場地。
5、拍攝對象
產品、人物。如果是劇情短片，要提前准備好演員。
6、主要內容和劇情
內容和劇情是短視頻內容策劃部分，就是把前期的創意點子、內容物料，轉化為具體的實施方案，讓團隊能清楚地知道這條視頻從什麼方面入手，怎樣獲得用戶的認可。
7、短視頻拍攝前期准備範本——參考

二、分鏡頭腳本設計
在拍攝分鏡頭腳本裡面，我們要對每一個鏡頭進行細致設計，我們今天主要從場景、景別、角度、運鏡、演員、服裝、道具、內容、時長、拍攝參照（圖例）、背景音樂bgm，11個要素進行講解。
1、場景
拍攝場景總的來說就是拍攝的環境，比如：會議室、廣場、超市、酒店、街道等。
2、景別
景別也就是拍攝的時候是要用遠景、全景、中景、近景和特寫五種，他們當中的哪一種，就拿拍攝人物來說。
遠景，就是把整個人和所在的環境都拍攝在畫面裡面，常用來展示是事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如一些戰爭的場景。
全景，全景比遠景要更近一點，把人物身體整個展示在畫面裡面，用來表現人物的全身動作，或者是人物之間的關系。
中景，就是只拍攝人物膝蓋至頭頂的部分，不僅能夠使觀眾能夠看清人物的表情，而且有利於顯示人物的形體動作。
近景，也就是拍攝人物胸部以上是頭部的部位，非常有利於表現人物的面部或者是其他部位的表情神態甚至是我們的細微動作。
特寫，就是對人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、腳趾等這樣的細節進行拍攝，適合用來表現需要突出的細節。
3、角度
鏡頭角度主要有平視、斜角、仰角和俯角。
平視是最基本的拍攝角度，客觀表現內容，鏡頭與拍攝對象眼睛齊高。
斜角故意傾斜拍攝讓大家注意到畫面失調。
仰角，從低角度仰視拍攝，可以使對象更加高大或占據主導地位。
俯角，從高往下的拍攝，讓被攝人物顯得比較弱小。
4、運鏡
運鏡就是指鏡頭的運動方式（攝像機鏡頭調焦方式），比如從近到遠，平移推進，旋轉推進。可歸納為如下幾種：
搖──中心位置不變，向縱橫各方向搖攝；
推、拉──利用移動車或攝影師走動向攝影對象推進或拉遠地拍攝；
伸、縮──利用變焦距鏡頭的調整，攝取由遠到近或由近到遠的畫面。拍攝的結果在透視方面與推、拉鏡頭不同；
移──不固定跟隨某一對象，縱橫移動著拍攝；
跟──跟隨一個或數個運動著的對象拍攝；
升、降──在升降機上，在升高或降低的運動中拍攝。
5、演員
劇本中扮演某個角色的人物。比如：男主、女主、路人。
6、服裝
衣服、鞋子、包包，演員根據不同的場景搭配。
7、道具
可以選的道具有很多種，玩法也有很多，但是需要注意的是，道具起到畫龍點睛的作用，不是畫蛇添足，不要讓它搶了主體的風采。
8、內容
演員的台詞、解說稿、或者鏡頭內容，需要拍攝的畫面等。台詞是為了鏡頭表達准備的，起到畫龍點睛的作用，這里，我想告訴大家60S的短視頻，不要讓文字超過180個字，不然會聽著特別累。
9、時長
時長指的是單個鏡頭時長，提前標注清楚，方便我們在剪輯的時候找到重點，增加剪輯的工作效率。
10、拍攝參照（圖例）
有時候，我們想要的拍攝效果和最終出來的效果是存在差異的，我們可以找到同類的樣品和攝影師進行溝通，哪些場景和鏡頭是表達你想要的，畫上了大概的拍攝角度和構圖。攝影師才能根據你的需求進行內容製作。
11、背景音樂BGM
BGM是一個短視頻拍攝必要的構成部分，配合場景選擇合適的音樂非常關鍵，比如，拍攝帥哥美女的網紅，就要選擇流行和嘻哈快節奏音樂；拍攝運動風的視頻，就要選擇節奏鼓點清晰的節奏音樂；拍攝育兒和家庭劇，可以選擇輕音樂、暖音樂這塊，這方面都是要多多積累，學學別人是怎麼去選擇BGM的，平時在刷抖音的時候聽到有好的bmg一定要加收藏。
12、備注
可以在拍攝腳本最後一列打上備注，寫下拍攝需要注意的事項方便攝影師理解，寫得通俗易懂就行，沒有什麼需要備注的就空著。
以上要素就是平時在寫拍攝分鏡頭腳本經常需要填寫的內容啦。
Q：拍攝分鏡頭腳本裡面內容這么多，是不是每次寫腳本都需要把所有的參數寫好嗎？
A：不用。只需要根據自己的拍攝場景需求進行填寫即可，不需要的可以刪除，沒有的可以增加，某些多場景視頻還要設計拍攝地址。
不同的視頻內容，分鏡頭腳本的內容有所區別，比如：宣傳片、解說片、劇情片等，腳本需要出現的內容項也不一樣，所以腳本並沒有一個絕對統一的標准。
我平時寫的分鏡頭腳本（範本）大型是這樣的，可以作為參考。

⑥ 寫分鏡頭腳本

電影、電視節目分鏡頭腳本格式一般分為9個模塊，分別是 片名、 鏡號、景別、技巧、畫面內容、解說詞、音樂、音響、長度（秒） 等。

| 片名 | 鏡號 | 景別 | 技巧 | 內容 | 解說 | 音樂 | 長度 | 備注 |
| ----- | ------ |------ |

鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等
畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象
音樂：使用什麼音樂，應標明起始位置
音響：也稱為效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物**等
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位

鏡頭語言的基本知識 **
一、電影、電視的景別
遠 景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次
大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭
全 景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境
小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格
中 景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別
半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」
近 景：指攝取 以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部
特 寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等
大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等

二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上
升：上升攝影、攝像
降：下降攝影、攝像
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭
它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面

三、影視的畫面處理技巧

淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞台的「幕啟」
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞台的「幕落」
化：又稱 「溶」，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在「溶」的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：①用於時間轉換；②表現夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右
疊：又稱「疊印」，是指前後畫面各自並不消失，都有部分「留存」在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等
劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化
劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向
出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處於靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最後以定格結束，由動變靜
倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒
翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比
起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面
落幅：指攝影、攝像機停機前的最後一個畫面
閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面**某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。「閃回」的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用於表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為「前閃」，它同「閃回」統稱為「閃念」

⑦ 求一個一分鍾的分鏡頭劇本.

夢想之旅夢想之旅夢想之旅夢想之旅
一直生活在動物園的北極熊由於受不了炎熱，開始嚮往從未蒙面的家鄉北極。
於是開始了漫長的旅程，到達北極後發現北極已是一片溫泉。
幽默的環保題材，以一個不一樣的北極熊家族的角度上闡述了全球變暖的環境問題。
序場 動物園北極熊聚集地 白天 外 10秒

人群擁擠著觀看北極熊在玩耍

第2場 動物園里有北極熊的一家在柵欄內 白天 內 10秒
北極熊爸爸望著人群 手裡拿著報紙，開始想像家鄉北極的樣子

第3場 柵欄內 白天 內 5秒
北極熊媽媽難過的癱軟在柵欄前面 小北極熊依偎在北極熊媽媽身邊 （畫面體現孤獨感，顏色變為黑白或其它）

第4場 動物園北極熊一家三口聚集地 晚上 外 10秒
北極熊爸爸用力扯開柵欄（北極熊用黑影）

第5場 動物園柵欄前 晚上 外 5秒

柵欄內不見北極熊一家的蹤影，柵欄被扯開（雪花效果）
第6場 郊外 白天 外 10秒

△北極熊爸爸扛著行李待著自己的家人開心的哼著歌走在路上

第7場 郊外 白天 外 5秒 （場景變化，由樹林到草原再到沙漠）場景越來越旱

北極熊一家，累壞了，大汗淋漓，掏出手帕擦了擦汗

第8場 北極 白天 外 10秒

北極熊終於走到北極境內 但是， 北極已是一片溫泉！！！
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