先進人物拍攝腳本

『壹』 拍攝腳本怎麼寫

分鏡頭腳本的構成格式包括鏡頭序號、鏡頭運動、景別、鏡頭時間、畫面內容、演員調度、場景設計、演員台詞、解說詞、廣告口號、音樂、音響（效果聲）等。 分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。 一般按鏡號、鏡頭運動、景別、時間長度、畫面內容、廣告詞、音樂音響的順序，畫成表格，分項撰寫。 若是有經驗的導演，寫作時在格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。

拍攝腳本注意事項：

具體來說，在企業宣傳片拍攝中，分鏡頭腳本的作用可以細化到以下幾個方面：

1.是對宣傳片拍攝的前期指導，是拍攝中最主要的參考指導;

2.企業宣傳片畫面內容和配音一般要參考分鏡頭腳本，為後期製作提供方便;

3.可以當作企業宣傳片計時的依據，按照分鏡頭腳本的情節，可以計算出拍攝時長;

4.分鏡頭腳本可以提高與客戶溝通的效率，製作公司一般都是通過將分鏡頭腳本發送給客戶，以便更形象的與客戶溝通宣傳片的拍攝內容;企業宣傳片分鏡頭腳本，需求用生動形象的語言把構思按照場景的次序描繪出來，以便對將來企業宣傳片拍攝進行具體形象的勾勒。

關於影視腳本製作有什麼注意事項，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

『貳』 電視劇拍攝腳本是什麼樣的

樓主你說的「腳本」，其實就是電視劇的「劇本」。

一般都是以簡單對話的文字體現在一個本子上的。

比如：
場景一：（注釋：具體環境、場景描寫以及出場人物）
A問：XXXXX？（注釋：相關的情景動作描寫）
B回答：YYY......（注釋：相關的情景動作描寫）
......

場景二：（注釋：具體環境、場景描寫以及出場人物）
A說：XYXYXY。（注釋：相關的情景動作描寫）
C說：TXY......（注釋：相關的情景動作描寫）
......

如此反復，都是「簡單的情景對話」與「注釋的情景動作描寫」。

電視劇劇本就是這樣的。在拍攝時，導演、編劇等也會根據劇本指導演員的動作、語氣、神態、表情等等各個細節方面。

另外，武俠影視作品則會多出武術指導，來指導演員的武術動作、姿勢等等。

『叄』 如何製作影視拍攝的分鏡頭腳本

在影視作品的拍攝中我們會用到分鏡頭腳本，下面教大家如何製作影視拍攝的分鏡頭腳本。

首先我們【新建】一個word表格。

打開word表格，選擇【插入】→【表格】→【繪製表格】。

接著根據我們的需要來定製自己的表格。

然後我的腳本是寫上【鏡號】【機號】【景別】【運動鏡頭】【內容】【音樂響】【音樂】【時間】【備注】，當然不同的腳本的需求是不一樣的，大家可以作一個參考。

『肆』 拍攝腳本的撰寫格式

拍攝腳本的撰寫格式

你知道拍攝腳本的撰寫格式嗎？近年來短視頻的興起也帶動了腳本寫作的需求，那麼腳本到底怎麼寫呢？我為大家搜集和整理了拍攝腳本的撰寫格式的相關信息，一起來看看吧，希望能幫助大家順利解決問題。

拍攝腳本的撰寫格式1

分鏡頭腳本的構成格式包括鏡頭序號、鏡頭運動、景別、鏡頭時間、畫面內容、演員調度、場景設計、演員台詞、解說詞、廣告口號、音樂、音響（效果聲）等。 分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。 一般按鏡號、鏡頭運動、景別、時間長度、畫面內容、廣告詞、音樂音響的順序，畫成表格，分項撰寫。 若是有經驗的導演，寫作時在格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。

(1)鏡號。即鏡頭順序號，按組成影視廣告的鏡頭先後順序，用數字標出。 它可作為某一鏡頭的代號。 拍攝時，不必按順序號拍攝，而編輯時，必須按順序號進行編輯。

(2)機號。現場拍攝時，往往是用2台一3台攝像機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝， 前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的'連接，就在現場馬上通過特技機將兩鏡頭進行現場編輯。若是採用單機拍攝，後期再進行編輯的錄制，標出的機號就沒有意義了。

(3)景別。有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據內容、情節要求反映對象的整體或突出局部。

(4)技巧。電視技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，和鏡頭畫面的組合技巧，如分割畫面和鍵控畫面等，以及鏡頭之間的組接技巧，如切、淡人淡出、疊化、圈人圈出等。 一般在分鏡頭腳本中，在技巧欄只是標明鏡頭的組接技巧。

(5)時間。指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般是以秒去標明。

選自《人人導演網》

(6)畫面內容。用文字闡述所拍攝的具體畫面。 為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟等拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。 有時也包括畫面的組合技巧，如畫面是屬分割兩五部分合成，或在畫面上鍵控出某種圖像等。

(7)解說。對應一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合。

(8)音響效果。在相應的鏡頭標明使用的效果聲。

(9)音樂。註明音樂的內容及起止位置。

(10)備注。方便導演記事用，導演有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫在此欄。

拍攝腳本的撰寫格式2

短視頻腳本該如何撰寫

隨著抖音、快手等短視頻平台的興起，短視頻已經成為了企業營銷的必備手段。想要拍攝出優質的短視頻，那麼短視頻腳本是必不可少的，如何才能快速完成一個短視頻腳本策劃？下面就教大家如何寫短視頻腳本。

第一步：明確主題

明確主題說的直白一點就是鎖定目標群體，要搞清楚你寫的東西是給誰看的，根據受眾需求決定腳本的主題。短視頻腳本怎麼寫

第二步：搭建框架

基本主題確定後，就要開始搭建腳本框架。這個框架的核心是故事，以故事的形式包含：角色、場景、事件。

由於目前我們寫的腳本是供短視頻使用，所以需要在有限的文字內，設定類似於反轉、沖突等比較有亮點的情節，突出出題。

第三步：填充細節

都說「細節決定成敗」，對於短視頻也是如此。一個好的短視頻和一個壞的短視頻可能有相同的故事大綱，他們之間的真正區別是細節是否在移動。如果主題是樹干，框架是樹枝，細節是樹葉，我們可以用樹葉來判斷樹是否健康。

細節可以增強觀眾的表現感，調動觀眾的情緒，使人物更加豐滿。在確定了需要執行的細節後，考慮使用哪種鏡頭來呈現它，然後編寫一個非常具體的快照腳本，細節也是調動觀眾情緒的重要枝幹。此處的細節也就是短視頻的分鏡頭，分鏡頭腳本即將文字轉化成可以用鏡頭直接表現的畫面，通常分鏡頭腳本包括畫面內容、景別、攝影技巧、時間、機位、音效等。

基本上滿足以上三個要點一個短視頻腳本策劃就完成了，對於營銷團隊來說，腳本是提高效率，保證主題，節省溝通成本的重要工具。

『伍』 影視廣告片拍攝製作詳解—臉譜影視

一、影視廣告拍攝要素

1、畫格與畫幀

畫格與畫幀分別為電影、電視的最小構成單位，即一幅畫面，英文通稱Frame。也就是說每一畫格，每一畫幀，如果單獨、靜止地來觀看，都是一幅完整的、獨立的、類似於繪畫藝術中的畫面。由於電影膠片與電視攝像的記錄方式不一樣，所以相同的單位時間，二者所獲得的畫面幅數並不相同。電影一秒鍾記錄下24格畫面，而PAL制的電視一秒鍾記錄25幅畫面（N制的則是30幅畫面）。電影每秒鍾24格之中的一格畫面，我們稱之為一畫格；電視每秒鍾25幅畫面中的一幅我們稱之為一畫幀。然而要特別注意的是，盡管畫格與畫幀的形式都是一幅畫面，但電影、電視中的畫格和畫幀與繪畫藝術作品中的畫面有著極大的區別。因為影視中的畫格與畫幀基本上不單獨存在，也很難單獨拿出來欣賞。所以為了區別於繪畫藝術，也為了區別一般人所理解的電影、電視上的畫面概念，還是稱它為一格或一幀更准確些。

2、鏡頭

鏡頭一般有兩個涵義，一是指攝影機上的光學鏡頭，即由透鏡系統組合而成的光學部件。但在影視語言中，鏡頭還有另外一個重要的涵義，那就是指攝影機（攝像機）所拍攝到的鏡頭畫面，也就是指攝影機（攝像機）每一次從開機到關機所攝取的那一段連續的畫面。著名的法國電影理論家馬爾丹給鏡頭下了一個非常完整的定義：「鏡頭是拍攝過程中攝影機的馬達開動至停止這段時間內被感光的那段膠片；從剪輯角度看，便是剪兩次與接兩次之間的那段影片；從觀眾角度看，便是兩個鏡頭之間的那段影片。」

鏡頭是由畫面構成的，但鏡頭並不等於畫面。有時一個畫面就是一個鏡頭，有時，一個鏡頭卻有許多畫面。一般說來，鏡頭能夠單獨表達一定的含義，而畫面則不一定。

3、影響鏡頭畫面的要素

畫面無疑是視聽語言中最為重要的部分，因此，研究影響影視鏡頭畫面的各種因素對於視聽語言有著極其重要的意義。

（1）景別

影響電影、電視畫面表意的首要因素應當是鏡頭的景別。也就是說，攝影師從取景框截取的景物的大小、多少，能極大地影響畫面的涵義和流露出的情緒。而決定畫面景別大小的因素是攝影機的機位和攝影機鏡頭的焦距長短。

遠景

也叫大全景。遠景是視距最遠的景別，這種景別的畫面可以展示遼闊宏大的場景，展示人物活動的空間或環境氛圍。遠景給人的感覺好像是站在很遠的地方觀看風景一樣。遠取其勢，是遠景的特長。

全景

全景的畫面比遠景小一些，具體地說，是在取景框內以能容納站立的全身人為准。全景可以使觀眾看到人物的全身動作及其周圍的部分環境。全景與遠景一樣也是一種最基本的介紹型的景別，多用來介紹環境和展示事物的全貌。因此在敘事的段落中，全景一般不可缺少，因為要用它來確定事件發展的空間范圍，所以一般又稱為「定位鏡頭」。

中景

一般攝取人的膝蓋以上，這種畫面可顯示人物大半身的形體動作，能給人物表演以自由活動的空間，既能表現人物之間的關系，又不會與周圍的環境氣氛脫節，尤其可以表現手的動作。中景是影視作品中比較常用的一種景別。

近景

是攝取人物腰部以上的一種景別。這種畫面能使觀眾看清楚人物的某種形體動作和面部表情，或者物體的某些細節，在廣告中比較常用。

特寫

即肩部以上或人體的某個局部、一小件物品或物品的某一細部的鏡頭。一般是指人物的面部，特寫是視距最近的鏡頭。它的取景是將所要突出、強調的物體占滿銀幕。當然也有人稱視距更近，取景更小的為大特寫。特寫鏡頭的表現力極為豐富，能給人以體察入微的感覺。要注意的是特寫鏡頭常常是主觀性很強的鏡頭，常常帶有極大的強迫性，有明顯的提醒和暗示作用。特寫或大特寫在電視廣告中運用的極多，常被用來強調產品品牌或產品細部。

（2）拍攝角度

拍攝角度也是決定畫面構成的重要因素之一，角度往往能決定畫面的性質。我們常常可以看到：雖然機位相同景別相同，而角度不同，所拍到的畫面情感和心理涵義卻完全不同。

平角

平角又稱為一般拍攝角度，是將被攝體置於與攝影機鏡頭相水平的位置上，即以攝影師的視平線相平，以平等的觀察事物的角度來拍攝。這個角度的畫面容易使觀眾產生認同感強，覺得親切，能讓人有置身其中的感覺。當然一般角度也因人而異，比如拍攝兒童與高大的籃球運動員就有很大的不同。

仰角

仰角拍攝就是將被攝體置於視平線以上，攝影機是處於低於視平線的位置，也就是從低處向上仰拍被攝體。這種角度會讓觀眾產生被攝體形象高大、強壯、精力充沛的感覺。例如電影《巴頓將軍》中，巴頓出場的那場戲，背景是很大的星條旗，巴頓上台發表演說。這組畫面就是用仰角拍攝的，它使人物顯得高大、英武，充分表現了創作者對巴頓的贊譽之情。

俯角

與仰角相反，用俯角拍攝時是將被射體置於攝影師的祝平線之下的位置上，從高處向下俯拍被攝體，最典型的是航拍或鳥瞰。俯拍一般用來展示全貌交代環境。但俯拍的被攝體常常顯得渺小、無助，給人以凄涼之感，因此常帶貶意。

傾斜角

先使被攝體與視平線成一定角度，再改變取景框中水平線的位置，便可得到這種傾斜的和不安定的畫面效果。這種畫面有時可以使人感覺滑稽或不可捉摸。

主觀拍攝角

也稱主觀鏡頭。就是將攝影機置於影片中某個人物的視點上，以該人物的感受向觀眾交代或展示景物。主觀鏡頭常用來表現特定人物的特定感受，帶有強烈的主觀色彩。

客觀拍攝角

相對於主觀鏡頭來講，以客觀拍攝角拍攝的鏡頭稱為客觀鏡頭，客觀鏡頭則盡量從客觀角度來敘述和表現內容，較為冷靜、從容，較少強加於人，主觀感情色彩不強，往往能給觀眾一種客觀的印象。其實，客觀拍射角也是創作者及導演精心設計的，所以也被稱為是導演的角度。

（ 3）鏡頭的移動

運動是影視藝術最大的長處，是傳達訊息的重要手段，也是區別於其他造型藝術形式的根本屬性之一。其實，所謂鏡頭的運動與人眼的視覺運動十分相似，並不難於理解。運動鏡頭種類很多，常常是以模擬人視覺感受為主要形式，其中有推、拉、搖、移、跟，等等。鏡頭的各種運動都帶有一定的傾向性，因此能很好地傳達創作者的思想與感情。

推

就是被攝體不動，攝影機的變焦距鏡頭向主體推進的連續畫面。隨著攝影機鏡頭向前推進，被攝體在畫面中逐漸變大，形成逐漸接近目標的感覺。同時，觀眾的注意力也就會逐漸被引導過來。推鏡頭的作用很像眼睛視線的前移與集中，它能使所要強調的人或物從整個環境中突顯出來。「推」可以用來強調局部與整體的關系，同時也常常帶有主觀色彩，越是急推則越是主觀性越強，而面對被攝主體的緩推則能引起受眾注意和猜想，比如下面一則麥當勞漢堡的電視廣告拍攝成功運用鏡頭緩推的手法就很有視覺的誘導力。

拉

它在技術操作上與推鏡頭正好相反，是由局部到整體，使人有遠離目標的感覺。在情緒上，它比推鏡頭更能吸引人的注意力，有時還極具懸念感和神秘感。拉鏡頭也同樣具有強烈的主觀傾向。

搖

拍攝時，攝影機機位不變，只是鏡頭軸線方向發生變化，機身作上下、左右、旋轉等運動。搖鏡頭包括水平方向運動的左右搖，沿垂直方向運動的上下搖，以及上下左右相結合的復合搖。搖拍使人產生眼睛在一個定點上環顧四周的感覺，它可以跟蹤運動物體、展示環境、烘托情緒、營造氣氛。

移

指攝影機邊移動邊拍攝。這樣拍攝尤如在行進中對事物進行觀察，畫面能給人以巡視或展示的感覺。移拍鏡頭可以靈活地進行場面調度，更有效地表達空間概念。由於機位的移動，移拍所產生的運動感很強，同時又具有一定的連續性和完整性，因此，它是影視藝術表現的重要手段。

跟

指攝影機跟隨著運動的被攝體進行拍攝。跟拍的形式雖然多種多樣，但都是跟隨著動態中的被攝主體同步移動，這樣，被攝主體始終處於畫面之中而背景卻不斷地變化。跟拍一般是用來交代被攝體的運動方向、速度和姿態的，常常具有很強烈的視覺追隨感。

長鏡頭

較長時間連續拍攝的鏡頭稱之為長鏡頭。亦即從開機到關機之間的時間比較長，長鏡頭在拍攝的過程中景別、景深也可以任意變化。長鏡頭可以得到一段較長時間的鏡頭畫面，但長短也是相對的，並沒有一個絕對的標准

二、影視廣告的腳本創作

影視廣告腳本一方面是創意概念的文字化，另一方面是創意概念的視覺化。要把創意場景有聲有色地描繪出來，使讀的人能體會到廣告實景。視覺化的腳本通常是需要故事板的繪制，專業的廣告影片製作公司都有固定的腳本備用紙。一般的故事板有兩大部分內容：故事板的畫面（video）欄和聲音（audio）欄。

1、影視廣告腳本種類

影視廣告的腳本，按製作流程可分五種 。[1]

（1）概念腳本（Concept Board）。是創意架構和點子的試金石，有商品概念腳本和創新概念腳本兩種，又稱idea board。概念腳本不需要很詳細的情節描述，有時只是明確廣告需要表達的重點內容、營造怎樣的氣氛以及突出何種情感要素等。

（2）文字腳本（）。以文字描述場景、動作、對白、音效等。文字腳本標准規則是每頁左半邊是畫面部分，按鏡頭順序進行依次描述；右半邊是聲音部分，包括旁白和音效。

（3）故事腳本（Story Board）。也稱故事板，把文字腳本描述的創意構想通過美術手段進行視覺化呈現。為了提案的方便，有時將主要畫面都事先加以繪制（或數字拍攝加電腦合成處理）。一般也是按鏡頭順序進行依次繪製表達。

（4）分鏡頭腳本（Shooting Board），也稱製作腳本。從製片公司導演的拍攝角度出發，往往標明鏡頭角度、焦距、燈光等具體製作要素，利於正式拍攝參照。

（5）相片腳本（Photo Board）。廣告測試、歸檔用的腳本。

2、故事板的製作

故事板是指影視廣告創意完成階段，藉助美術手段對廣告創意所做的類似連環畫式的說明，英文叫 Story Board，有人叫故事畫綱。它的作用如下：

（1）進一步將電視廣告創意視覺化

繪制故事板對於廣告創作人員整理自己的創意構思很有好處，使自己的概念初步落實。由於沒有一種文字手段可以通過紙面表達電視廣告拍攝完畢的效果，只有畫綱最為接近，所以通過繪制的畫面並配以說明文字，可以把創作過程中的想法表達出來，以便對創意進一步斟酌和完善。雖然稍有經驗的創作人員便知道頭腦里的想法和落實在紙上的東西有時候是完全不同的，當然和日後拍出來的東西就相差更遠，但無論如何這是邁向視覺化的第一步。

（2）便於向廣告主說明創意

影視廣告片無論是拍攝還是播放都耗資巨大，是廣告活動中的重頭戲，所以廣告創意必須取得廣告主的認可。但是由於電視廣告的特殊性，由於廣告主影視專業知識的局限，單憑口頭向客戶敘述電視廣告腳本的內容與表現，廣告主肯定不容易理解。所以將創作階段創作人員的電視廣告畫下來，變成連環畫式的畫面再加上文字說明，這樣就比較直觀，就會有助於客戶對創意情節的理解。可以說故事板是電視廣告未成型階段與客戶溝通的最佳手段，同時根據故事板客戶也將可以對廣告片攝制所需的經費預算有一個感性認識。如果客戶認可該電視廣告創意，就應該請客戶在故事板上簽字。

（3）為電視廣告攝制提供依據

如果影視廣告的創意獲得了廣告主的認可，那麼故事板便成為拍攝與製作電視廣告片的依據。製片公司就將根據故事板的畫面安排場景、挑選演員、編織預算。導演、攝影、美術、燈光都要以此為依據進行二度創作。

（4）故事板的內容

故事板通常需要包括以下一些內容：

客戶名稱、產品名稱；

整條影視廣告片的長度、每個分鏡頭的時間長度；

分鏡頭畫面（Video）及畫面內容的文字描述：每個分鏡頭主要的定格畫面以及簡單的說明文字，如果加上特寫、遠景、前進或後退、疊印、切換等鏡頭術語加以說明，則能使別人對畫面的理解更加明了；

聲音及音響（Audio）的文字描述：與畫面同調的聲音，包括旁白、對白、音效等；

特殊要求或其他應該注意的事項，等等。

正式提交給廣告主的故事板還應附上一份有關影視廣告創意的說明，便於客戶深入理解廣告創意的內容。

當然，故事板並沒有統一的分類，也沒有標準的規格與尺寸及固定的表現手法。因為繪制故事板的目的不是給廣大電視觀眾看的，而只是用於創作人員與廣告客戶之間溝通、審查認可以及完善後給製作人員做攝制依據用的，所以只要廣告主與製片公司看得懂，能說明問題就可以。雖然故事板的畫法、格式沒有嚴格規定，但廣告創意的內容必須要交待得清清楚楚、明明白白，不能有絲毫的含糊。

三、影視廣告的製作

1、前期准備

拍攝一部電視廣告片相當復雜，是個系統工程，需要方方面面的人員相互協作才能完成。因此，拍攝前的准備工作就顯得尤為重要。

2、實際拍攝

電視廣告創意是通過拍攝，在色彩、照明、構圖三要素中體現出來的。所以，拍攝時在保證體現創意精髓和後期製作需要的前提下，要力求在這三方面有所注意。

（1）色彩

關於電視廣告的色彩特別要強調以下幾個要點：

色彩要和廣告主題、產品形象相符，並且保持前後有一定色調和情緒；

色彩要明朗悅目，通常以明度高的色彩為重點色，以吸引注意力；

背景色一般不應和產品色彩相近，要能使產品突出出來，所以常選明度、純度都較低的色彩；

細節色彩處理要統一，使人易記，易聯想；

色彩處理宜簡潔精練，忌繁瑣雜亂；

用有色濾光鏡、有色遮光片或控制白平衡調節，都可以製造廣告所需的色調和情調，但切忌濫用。

（2）照明

現代電視廣告的照明和其他節目製作有所不同，不僅在於要讓觀眾看清楚，更主要在於加強表現力，更好地完成信息傳達。因而，在製造氣氛、渲染環境、突出商品主題方面更需創造性。

（3）構圖

在照明、色彩、構圖三者中，構圖是最重要的。因為它是把所有元素在電視畫面方格內進行組合以形成最終的視覺圖像。構圖是活動的，影像在不斷變化，需要隨時隨地掌握它。因此，電視廣告構圖的直接目的在於通過物體同物體之間的關系、運動和運動的關系、運動和物體的關系來造成縱深感，創造三維空間。進而使觀眾能越過畫面表層而進入畫面內部，從而達到電視廣告的傳達目標。它要求攝影師不能以漫不經心或隨隨便便的態度來對待畫面構圖，不僅要能做到把觀眾注意力吸引到場面中，還要能准確地把它引導到所需要的地方。可以這么說：整部廣告片的成功，很大程度上要依仗攝影師構圖時的「眼力」。

3、後期製作

電視廣告後期製作的程序包括：沖膠片、膠轉磁、剪輯、配音、作曲（或選曲）、特技處理（數碼製作）、合成。當然，電視攝像機便沒有膠片沖洗以及膠轉磁的過程了。後期製作最關鍵的程序應當說是剪輯。

（1）剪輯

剪輯是影片膠轉磁以後的首先要進行的最重要的一道製作工序。剪輯就是把以前根據創意、構思拍攝的零散的素材段落組接成完整的電視廣告作品。剪輯，是影視創作的基礎，是利用影像結構化的過程去創造含義。剪輯階段的重要人物是剪輯師，剪輯師坐在編輯機前，就像廚師站在灶前一樣，面對著各種原料、調料，究竟能炒出一盤什麼樣的菜，就全靠他了。

電視廣告是用視聽形象傳達廣告訊息的，因此，它與其他影視藝術作品的傳播規律基本上是一樣的。但廣告片的剪輯與電影、電視片的剪輯又有所不同。不同之處在於剪輯師必須對廣告創意非常了解，而不象影視創作那樣主要由導演把握。其次，剪輯師要對瞬間傳達的規律特別熟悉，因為電視廣告片的時間都特別之短。要想在幾十秒的時間內把一個信息准確無誤地傳達清楚是十分不容易的。

剪接的具體工作是這樣的：剪輯師先要將所有的素材仔細研究，然後再進行精心的挑選與組合。我們知道一般廣告片的素材與最後完成片的比例常常是幾十比一，在國外，則能達到一百比一，甚至更多。由此可見光是挑選素材這一項工作就要耗去很多時間。而且挑選素材的工作又非常重要，馬虎不得。因為剪輯工作從挑選素材就已經開始了，在審視素材的同時必須考慮如何運用於這一素材。為了慎重起見，一條廣告片通常要先進行粗剪，然後再進行精剪才能完成。也有的時候一條三十秒的電視廣告要剪三四遍才能滿意。

（2）錄音

離開了聲音影視語言就會黯然失色，電影、電視的聲音是十分重要的。所以電視廣告片的錄音就顯得特別重要。在廣告片剪輯完成後，接下來的工作就是給剪好的廣告片錄音，錄音分為人聲的錄音也就是給電視廣告配音的錄音和音樂的錄音。

無論是人聲的錄音還是音樂、音響的錄音，在進入錄音棚之前，都應盡量先給配音演員和樂隊講解好廣告原始創意的意圖與精神，並把配音的文本發給他們，以便他們能提前進入情況，並盡可能發揮配音演員和樂隊演奏員的創造性。同時，也要與錄音師做一定的溝通，請他在錄音技術上給予一定配合。

錄音也和現場的拍攝一樣需要預演多遍，這當中也要注意把握分寸感，並不是次數越多越好。

（3）合成

合成是電視廣告製作的最後一道工序，也是最重要的環節之一。這里要注意的是合成決不是將聲音與畫面或其他某些特技素材簡單地編輯完成在一盤播出帶上，一項集高度藝術性、技術性、經驗性相結合的編輯工作，它需要導演、剪輯師、錄音師高度密切配合。電視廣告片能否達到原來創作的意圖和境界，全靠最後合成階段的控制與把握。其中，各種畫面與聲音的主次、輕重、銜接都在最後合成的瞬間完成。如果沒有豐富的創作經驗與操作技巧是難以勝任的。

（4）後期的特技製作

後期的特技製作歷來是非常重要的，因為前期拍攝的作業再先進也永遠代替不了後期的特技製作，當然也沒有必要那樣做。近年來，隨著電子和計算機技術的飛速發展，模擬信號的特技手段正在被數字化特技手段所代替，而且特技效果日新月異，各種數碼特技工作站對畫面的創造、修補，簡直可以達到出神入化的地步。數碼特技對加強廣告片的整體效果和最後的質量起到了非常關鍵的作用。但在使用這些特殊的技術手段時應注意以下幾個問題：

數碼特技只是一種技術手段，它是為廣告片的整體效果服務的，不能本末倒置。

要用得恰如其分，也就是說，只有在真正需要的時候才去使用數碼特技，切忌炫耀數碼特技而影響廣告信息的傳達。用好特技的關鍵是藝術修養，特技只有與創意藝術結合在一起才能達到最高境界。

數碼特技要使用得真實、自然。

雖然有了先進的數碼特技，但前期拍攝依然非常重要，不能過多地依賴後期的數碼特技，因為有些實拍是無法代替的。

（5）加字幕

字幕既可用字幕機疊加，也可通過非線性編輯系統把各類文字疊在電視廣告畫面上。一般來說，重要的信息如產品特點、廣告口號、品牌及其型號或聽不明白的信息如歌詞，需要用字幕顯示。

（6）配音

由於電視廣告播出質量通常要求較高，大多數情況下聲音和畫面是分別單獨錄制的。這就要把聲音和畫面分別錄好和剪輯好後合在一起，也就是把錄好的聲音拷在剪輯後的純畫面帶上，或者在純聲音（如音樂）的帶上配畫面。旁白、對白需要對口型，音效需要對動作，旁白和音樂要與畫面內容一致或與字幕同步。一條廣告如果只有現場聲和旁白，或者只有旁白和音樂的話，只要把兩者分別錄在一、二聲道就行了。但是，很多廣告既有現場聲、又有旁白和音樂，這就要先把其中兩種聲音混合，再來分配聲道。當然廣告歌曲和配樂有時也是必不可少的。

臉譜影視尤其擅長視頻營銷，對於視頻廣告的創意與傳播有獨到見解！

臉譜影視：擁有電影級製作水準。主要拍攝：企業宣傳片、企業微電影、產品宣傳片廣告片、電視廣告片，微網劇等，

我們的專業技能：圖像處理，動畫製作，商業攝影以及後期剪輯。

未來的十年是互聯網視頻營銷的時代，更是您的時代，臉譜影視與您一起馳騁於信息時代里！顛覆世界，從臉譜影視互聯視頻營銷開始臉譜影視歡迎您的到來！

了解詳情，更多企業宣傳片、微電影視頻案例，請進入 臉譜影視 ！

『陸』 短視頻腳本都寫什麼別再稀里糊塗地拍了！

你是不是一刷抖音或快手的短視頻，就上癮？火爆的BGM、勁爆的畫面、有趣的劇情、奇特的場景、懸念的情節……都讓你欲罷不能，不知不覺就在「刷刷刷」中度過了幾個小時。

這一系列的設計背後，都少不了「短視頻腳本」的助攻。什麼是腳本？簡單的說，腳本就是 短視頻的拍攝提綱、框架 。一切參與視頻拍攝、剪輯的人員，包括攝影師、演員、服化道准備、剪輯師等，他們的一切行為和動作都是服從於腳本的。

短視頻腳本要寫什麼呢？獵手君總結了「 短視頻腳本7要素 」。圍繞著7個方面來撰寫「腳本」，將會幫助你 「像導演一樣去思考」，拍出優質的「短視頻」！

短視頻腳本7要素

在腳本裡面，我們要對每一個鏡頭進行細致的設計，用鏡頭講故事。用簡潔的畫面語言寫出它每個畫面講的內容。

所以，你需要知道什麼時間、地點、畫面中出現什麼，鏡頭應該怎麼運用，景別是什麼樣的，該准備什麼服化道。這些方面一起構成了「短視頻腳本7要素」： 鏡頭景別、畫面內容、台詞、時長、運鏡、音效、道具。

接下來獵手君分別為大家拆解每一個要素的內容：

拍攝的時候，是要用遠景、全景、中景、近景、特寫當中的哪一種？

以拍攝人物為例：

遠景： 是把整個人和環境拍攝在畫面裡面，常用來 展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛。比如一些戰爭的場景、去游樂園玩的場景、旅行的場景。

全景 ：比遠景更近一點，把人物的身體整個展示在畫面裡面， 用來表現人物的全身動作，或者是人物之間的關系 。比如健身運動的場景、走路的場景。

中景： 指拍攝人物的膝蓋至頭頂的部分，不僅能夠是觀眾能夠看清人物的表情，而且有利於顯示人物的形體動作。

近景： 指拍攝人物胸部以上至頭部的部位，非常有利於表現人物的面部或者是其他部門的表情、神態。甚至是我們的細微動作。比如，我們經常看到美妝博主使用中景拍攝，展現自己的顏值。

特寫： 就是對人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、腳趾等這樣的細節進行拍攝，適合用來表現需要突出的細節。比如：畫了眼線就要著重表現眼睛的靈動；塗了口紅就要像李佳琦一樣突出「嘟嘟唇」！

把想要表達的東西通過各種場景進行呈現。 具體來講，就是拆分劇本，把內容拆分在每一個鏡頭裡面。

這一部分是短視頻腳本的「靈魂」，需要提前構思腳本的大綱：大致需要幾個人在什麼樣的場景表演一個什麼樣的故事？故事按照什麼樣的形式發展？情節刺激點及劇情人物沖突是怎樣的？要表達一個怎麼樣的中心思想？

例如：職場劇情類的抖音賬號「初九」，講的都是金牌秘書初九和她的「老闆」之間發生的故事，每一期都有都不同的劇情，有轉折也有沖突，有懸念也有「梗」。但最終要表達的中心思想都集中在：金牌秘書初九八面玲瓏，深得老闆的看中，兩人之間還有漂浮不定的「小曖昧」！

目前這個賬號的粉絲將近600萬，屬於抖音的中腰部賬號，如果不提前設計腳本內容，這些視頻是拍不出來的。

指的是人物說的話，可以是人物之間的交談，也可以「畫外音」，起到的是畫龍點睛的作用。（建議：60s的短視頻，不要讓文字超過180個字，不然聽起來會特別的累。）

指的是單個鏡頭的時長，需要提前標注清楚，方便在拍攝與剪輯的時候，找到節奏和重點，增加工作效率。

運鏡就是拍攝手法，包括推鏡頭、拉鏡頭、升降鏡頭、搖鏡頭等等， 不同的運鏡方式展現出來的畫面效果也不一樣 。以下是短視頻拍攝中經常用到的一些運鏡技巧：

前推後拉： 將鏡頭勻速移近或者遠離被攝體，向前推進鏡頭是通過從遠到近的運鏡，使景別逐漸從遠景、中景到近景，甚至是特寫，這種運鏡方法容易突出主體，能夠讓觀者的視覺逐步集中。

環繞運鏡： 拍攝環繞鏡頭需要保持相機位置不變，通過以被攝體為中心手持穩定器進行旋轉移動，環繞運鏡就猶如巡視一般的視角，能夠突出主體、渲染情緒，讓整個畫面更有張力。

低角度運鏡： 通過模擬寵物視角，使鏡頭以低角度甚至是貼近地面角度進行拍攝，越貼近地面，所呈現的空間感則更強烈。低角度拍攝也能夠更加聚焦於某一部位，最常見的莫過於腿部行走，這類鏡頭在許多場景下可謂屢試不爽！

影視劇中常常會 根據不同場景的氣氛烘托搭配不同的音效 ，例如恐怖的場景會使用低沉陰森的音效；歡快的地方則會用輕松愉悅的音效。

對於短視頻來講，也要學會在視頻中搭配合適的音效，比如拍攝帥哥美女的網紅，就要選擇流行和嘻哈快節奏的音樂；拍攝中國風則要選擇節奏偏慢的唯美的vlog音樂；拍攝運動風格的視頻就要選擇節奏鼓點清晰的節奏音樂。

選擇合適的音效才能讓視頻呈現出更驚艷的效果。

可以選擇的道具有非常多種，玩法也非常多，但是需要注意的是，道具起到的畫龍點睛的作用，不是畫蛇添足，別讓它搶了主體的風采。

由此可見， 腳本是為效率和結果服務的。 一方面可以提高視頻拍攝效率，預防執行期間可能會出現的狀況。另一方面可以通過腳本精雕細琢每一個視頻里出現的細節，保障視頻拍攝質量，提高流量轉化率。

別再亂拍了，先把短視頻腳本7要素構建起來吧！

『柒』 先進工作者視頻怎麼拍

方法：
第一，在進行個人宣傳視頻拍攝製作時，要先詳細的與客戶進行相關的溝通了解，詳細的了解客戶的企業需求、企業文化、企業背景、企業產品信息等相關內容。通過這些內容的詳情咨詢了解後，撰寫相差行關的策劃方案和個人宣傳視頻拍攝腳本等相關內容。通過這些內容的詳情咨詢了解後，撰寫相關的策劃方案和個人宣傳視頻拍攝腳本。
第二，在進行個人宣傳視頻拍攝時，個人宣傳視頻的拍攝製作是整個個人宣傳視頻製作的關鍵，在整個的個人宣傳視頻製作過程中起著重要的作用。在進行個人宣傳視頻拍攝時，要注意個人宣傳視頻拍攝細節。一般個人宣傳視頻的拍攝細節不同，個人宣傳視頻的拍攝製作需求也不同。
第三，在進行個人宣傳視頻後期製作時，後期製作需求不同。在進行後期製作時，一般後期製作需求是整個個人宣傳視頻後期製作的關鍵，在整個的個人宣傳視頻後期製作過程中起著重要的作用。
第四，我們在進行個人宣傳視頻拍攝時，一般個人宣傳視頻的穗御拍攝需求不同，個人宣傳視頻的拍攝製作的細節也不同。個人宣傳視頻的拍攝構思要能夠使其具有藝術感染力和審美價值，這樣才才能夠感染人心。同時，在進行個人宣傳視頻製作虛族嘩時，也要注意長短鏡頭的運用。一般只有長短鏡頭合理利用，才能夠更好的提升個人宣傳視頻的製作質量。

『捌』 怎麼寫一個簡單的拍攝腳本

寫一個簡單的拍攝腳本需要畫面內容、景別、分鏡畫面、運鏡方式、取景角度/機位、畫面旁白、拍攝地點、畫面時長、背景樂、總結。

1、畫面內容

一部好的視頻短片離不開背景樂，在拍攝視頻之前，可以先試聽找到合適的背景樂，根據背景樂的節奏和風格去拍攝視頻素材，會更有拍攝的目的。

因為即使拍攝了視頻素材，在剪輯時還是會依據背景樂的節奏來搭配和剪輯視頻畫面，索性就先找到背景樂，根據背景樂拍攝素材。當然，如果沒有時間或者暫時找不到合適的背景樂，也可以拍完視頻素材再慢慢找音樂。

10、總結

這個拍攝腳本模板基本上涵蓋了視頻拍攝的大部分關鍵信息，只要在拍攝前能把你的拍攝想法填滿這個腳本模板，根據腳本去拍攝，視頻的成片率絕對大大提升。

其實在構思腳本的過程中，就是一個讓畫面逐漸在外面腦海中構成了一個過程，腳本寫好了，基本上要拍的畫面的大概形式已經在我們的腦海中有了雛形，在拍攝時只是把我們的想法通過真實的畫面呈現出來。