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① 好萊塢電影論文範文集

近年來，好萊塢電影是世界電影史上的一座里程碑，實現了運營與藝術成就方面的完美結合。下文是我為大家蒐集整理的關於好萊塢電影論文範文的內容，希望能對大家有所幫助，歡迎大家閱讀參考!

好萊塢電影論文範文篇1

論好萊塢電影的美術風格

[摘 要] 縱觀美國電影美術的發展，主要是以好萊塢電影的誕生作為分界點。好萊塢電影無疑是世界電影關注的焦點，在當代影視領域中獨領 *** 。從好萊塢電影美術風格的變化發展來看，其具有三個鮮明的發展階段，即興起、黃金時期以及現代電影美術三個階段。本文聚焦於好萊塢電影的美術風格，分別例舉出不同時期的優秀好萊塢電影作品，通過對電影場景、製作技術、表現形式等方面進行分析，並從不同的視角總結出好萊塢電影的美術風格。

[關鍵詞] 好萊塢電影;美術風格;電影美術

美國好萊塢電影自誕生以來就成為引領世界電影潮流的先鋒軍，在當代影壇中占據霸主的地位。從好萊塢電影的美術製作來分析，它的美術風格並不能完全掌握，無論是經由影片公司製作的還是獨立製片的電影，都因為電影題材的豐富性和多樣性而不斷形成了現今電影美術的發展態勢，即具有變化性、飽滿的想像思維以及震撼人心的視覺效果。因此，且不論好萊塢電影的投資成本，其獨樹一幟的電影美術創作風格也是值得我們返伍學習的重點。

一、超級場面創造的大片風格

好萊塢電影的美術風格首先表現在具有巨集偉場面的大片風格，把人物造型、動作及其堪稱完美的音畫效果結合在一起，引領觀眾體驗到一次又一次的視覺盛宴。例如在1916年由大衛・格里菲斯拍攝的好萊塢電影《黨同伐異》中就展現出大片級別的美術風格，影片把同一時期的構築式布景展現得淋漓盡致，並邀請了著名的雕塑家弗蘭克・渥特曼主要負責影片的美術設計工作。相信看過這部影片的觀眾一定不會忘記鏡頭畫面中呈現出來的精彩絕倫的視覺藝術，包括恢弘的場景、別具一格的建築、富有形態感的造型設計、望不到盡頭的廣場、密集的人物運動，影片中包含的這些美術元素無疑使其成為視覺藝術的一大奇觀。再者，影片中刻畫的「巴比倫宮」，這一建築的規模可謂是令人驚嘆，在廣大觀眾心中留下了深刻的印象，這一建築也成為空前絕後的美術場景。因此，電影《黨同伐異》也在很大程度上引領了好萊塢電影場景造型的大片風格，具有里程碑式的意義。這一型別的電影作品往往以視覺沖擊作為主打，電影場景具有恢弘的氣勢，猶如排山倒海的氣魄，使電影場面形成一個巨大的美術造型，可容納多人的運動，影片所營造出來的美術風格無疑是極盡奢華的。在此之後的好萊塢電影紛紛把《黨同伐異》作為電影創作的典範，這種大片風格也逐漸得到了發揚和繼承，特別是當代創作出來的好萊塢電影，一些具有深遠影響力的影片無不具有大片風格和超級場面。

二、製片公司所屬的風格與裝飾風格

同一型別的電影作品在視覺上產生了不一樣的藝術效果主要歸因於來自於不同的出處。在好萊塢電影美術的發展歷程中，曾經一度出現了以片廠公司作為辨別的系統，並通過美術設計師與導演等人一同商議，決定影片的美術場景、服裝以及風格。而電影的裝飾風格則在查爾斯・霍爾等人所屬的影片公司得到了體現，他們往往通過不同的裝飾讓整個場景空間產生不同的視覺感受，並營造出不同的美術風格，這就直接促使影片的外在材質存在明顯的區別。美國著名的扮銷美術指導漢斯・德賴爾原先從事於德國的製片廠，所以不難理解他的電影創作中存在顯著的簡練風格，這是歐洲人獨有的風格，同時他還擅長於營造出富有浪廳世游漫、美輪美奐的美術場景，慣用較為奢華的裝置場景，正是由於漢斯・德賴爾個人的審美風格，才逐漸地促使派拉蒙公司的影像風格形成。

另一個聲名鵲起的製片公司當屬環球電影公司，主要是由赫爾曼・羅斯以及查爾斯・霍爾共同營造出較為陰沉和抑鬱的美術風格。幾乎每一個製片廠製作的電影作品都可以從環境中抽取典型的裝飾風格，並且他們的創作調性也能展現出具有不同審美藝術的生活質感，凸顯出場景的基調，彰顯出製片公司所具備的裝飾風格。在好萊塢電影的製作中，偏向於質朴感的現實主義風格是華納兄弟公司特有的視覺感受，這一風格有賴於安東・格格特的塑造。在20世紀享譽全球的福克斯電影公司的美術風格則是由威廉・達林等人共同確定的，他們分別通過不同的形式來塑造富有特色並符合本公司特徵的美術風格。於1928年成立的雷電華電影公司是好萊塢黃金時期的電影公司之一，當時是由范內斯特等人作為主要負責人，並成功塑造了羅傑斯的音樂片，1941年的好萊塢電影《公民凱恩》就凸顯出這種裝飾風格。

三、數字技術與電影美術結合創造的視覺風格

一般來說，傳統的電影特技製作手段對好萊塢電影的風格並沒有多大的影響，嚴格說它只是一種電影創作的手段，並呈現出現實無法完成的鏡頭畫面，但因為受到創作工具、技巧等方面的制約，還無法展現出立體的、富有動感的影視畫面，這一點從早期創作的電影作品《賓虛》等就能窺探一二。隨著數字時代的到來，好萊塢電影的創作也實現了質的突變，之所以當代好萊塢電影能在廣大觀眾的心裡占據一定的地位，還在於其具有質量的保證，具體表現在富有美式特徵的多樣性場景、跌宕起伏的情節設定以及精良的特技效果。

好萊塢電影伴隨著計算機技術的日趨成熟，「數字特技」對電影的影像語言產生了突出的影響，並在一定程度上彌補了傳統特性的藝術表現力的不足問題，從而實現了完美視覺效果的呈現，使電影特技的藝術手法演繹得淋漓盡致。以1977年拍攝的好萊塢電影《星球大戰》為例，其首先開啟了工業光影魔幻的數字技術。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同創辦的數字公司成立，標志著數字技術與好萊塢電影實現了完美的結合，並走向了電影創作的高峰時期，成功為電影藝術開啟了全新的視覺享受。隨著好萊塢電影《侏羅紀公園》的誕生，這一部影片被公認為現代技術的奇跡，著名導演斯皮爾伯格傾注了自己對數字技術的熱情和智慧，為觀眾展現出一個跨越一億四千萬年的恐龍時代，讓存留在廣大觀眾心中的夢想回歸到現實。

在此之後的好萊塢電影，例如1994年拍攝的電影《真實的謊言》、1997年的《泰坦尼克號》等經典影片無疑不是數字技術和電影美術風格完美結合的例證。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆執導的立體電影《阿凡達》更是創造了數字技術的一大奇觀，充分地展現出現代化的視覺風格;2010年由克里斯托弗・諾蘭拍攝的科幻大片《盜夢空間》，再一次給觀眾帶來了視覺藝術的驚喜，引領觀眾穿梭在夢境與現實之間，可謂是完美的視覺盛宴。這些好萊塢電影的創作手段幾乎改變了電影藝術的發展態勢，實現了從傳統介面上升到全新材質的電影製作，在這其中最突出的成就還在於視覺層面的提升，就如同美國視效專家比爾・喬治所認同的，電影今後的發展就是數字技術。當前，影視領域已經邁向了數字時代，數字技術必將完善好萊塢電影的製作，盡顯好萊塢電影視覺風格。隨著數字技術不斷革新和發展，對於影視領域來說無疑是一次巨大的飛躍，它把萊塢電影的視覺風格演繹得淋漓盡致，為其今後的發展開拓了全新的技術領域。

四、混合式現代風格

好萊塢電影的美術風格隨著時代潮流的變化也會發生相應的轉變，但是要恰當地評價其具體的風格是一件難以把握的事情，雖然當前好萊塢電影的美學特徵都是通過形象片展現出來的，然而透過這些形象所展現出來的美術風格，就如同好萊塢電影本身一樣，並沒有生成固定的創作模式，所以都是一種寬泛的外在介面。當前，隨著新媒體一度成為決定電影美術走向的因素之一，追求創新和現代化的創作理念促使電影的表現形式走向了邊緣化的趨勢。同時，視覺理論以及西方哲學思想也在不同程度上導致好萊塢電影的美術風格發生突變，當代好萊塢電影美術已經展現出多樣化的創作，並積極打破了傳統的介面，影片的表現方式不盡相同。

事實上，從好萊塢電影誕生之初至今，極少出現單一化的電影美術風格，即使是寫實主義等型別的電影美術風格也並不是以單一的風格為主，創作者時常在主體風格中融入其他的電影元素，但不會影響影片的整體美術風格，因為在大多數的美術場景中都緊密地切合主體風格，並採用多種不同的表現手法。例如2005年上映的好萊塢電影《美國怪談》，導演把故事背景切入到現實空間，但是影片中出現了許多夢境的畫面就是採用了超現實的手法來展現出強烈的視覺效果。而其他的好萊塢電影，如2000年上映的《入侵腦細胞》、2005年的《罪惡之城》等都是沿用了相同的影像表現手法，在這一型別的電影中最為鮮明的美術風格則是混合式表現風格，例如基努・里維斯的代表作品《黑客帝國》系列就綜合了多種表現形式，把東西方的功夫片、童話、漫畫、科幻片等元素都交融在一起，凸顯出混合式的表現風格。

另外一部好萊塢電影《閃靈俠》於2008年上映，這部影片的創作也運用了多種語言風格，包括現實與超現實的元素，同時也備受後現代主義文化的薰染，這些元素都在影片中得到了具體的表現，展現出一種混合式的現代美術風格。好萊塢電影《閃靈俠》還著重凸顯出具有美國式黑 *** 的美術風格，影片中採用了平面原理，雕塑、動畫等電影元素得到了最大化的利用，在電影的創作中並不局限於單一的形式，無論是視覺形象還是表現方式都實現了多元化的發展。混合式美術風格的誕生與數字技術的發展息息相關，並與新媒體藝術相互作用，成為好萊塢電影創作中的主導美術風格。

五、結 語

總之，好萊塢電影美術本身就是一個繁雜而又龐大的體系，如果純粹從表層含義來分析是很難把握其本質的，但通過列舉出不同時期內的好萊塢電影作品及其表現形式，無疑讓我們對好萊塢電影美術風格有了大概的了解。本文分別從不同的視角來概括出當代好萊塢電影的美術風格，這些觀點或者是經由考察，或者是個人的主觀看法，不可否認對問題的探析存在認知上的限制。但以發展的眼光看待好萊塢電影，其電影美術必將與影視作品一樣還會延伸出更多富有創新性的美國風格，要真正地把握好萊塢電影的美術風格就應對其不斷認識和探究，才能把握住好萊塢電影美術的發展取向和風格。通過對好萊塢電影的美術風格進行分析，也可以警醒我國的影視工作者也應注重藝術的創新，對我國影視領域的發展具有學習的意義。

[參考文獻]

[1] 全榮哲.淺析好萊塢電影美術[J].北京電影學院學報，201105.

[2] 陳同基.淺談現代電影海報中美術藝術的表現手法[J].中國藝術，201201.

[3] 趙風民.白色銀幕上的美學鋒芒――淺析中國當代電影部分美術造型元素的內涵特點[J].當代電影，201209.

[4] 胡佳佳.中國電影中美術設計元素探析[J].電影文學，201206.

好萊塢電影論文範文篇2

談好萊塢宗教電影與文字之間的關系

【摘 要】電影《埃及王子》以《聖經・出埃及記》為基礎，對一個耳熟能詳的宗教故事進行了好萊塢式的改編。電影《出埃及記》表現出現實主義的基調，彰顯著人的精神，凸顯著娛樂性。而文字的《出埃及記》則表現出宗教的基調，強調了神的威嚴，體現出神的不可侵犯性。這兩者是各有取捨，但是並不妨礙兩者之間的相互促進。

【關鍵詞】出埃及記;埃及王子;現實主義;神本主義;好萊塢影像

電影是一門綜合藝術，它同經濟、政治、宗教、科技有著空前密切的聯絡，而電影對其他藝術種類的吸收容納更是它快速發展的力量之源。而以語言為載體的文學作為一種成熟發達的藝術種類，在人類社會發展的開始階段就承載著記錄歷史的變遷、文明發展的重任。年輕的電影對古老文學的汲取是水到渠成的事情，可以說電影以文學為根基，用影像來表達自己的存在方式。但是電影並不拘泥於對原著絕對忠實的改編，而是根據視覺藝術的特點，呈現出自由選擇的狀態，其落腳點注重的是電影的「影像本質」的展現，也就是展現出來的畫面是否好看的問題。電影《埃及王子》和文字《出埃及記》之間由於各自的特徵不同，導致各自呈現出不同的取向。

一、電影的現實主義基調，文字的宗教基調

麥特白指出：「雖然好萊塢為觀眾逃避現實生活提供了承諾，但它卻始終保持了社會的慣例，在情節和主題中，仍然描述了一種我們可加以辨識的社會狀況。」現實主義的基調一直是好萊塢電影的主調。吳貽弓以「現實主義依然是不可取代的」為題，認為「美國電影是非常現實主義的，雖然有各種各樣的美學形式，根本上說是現實主義的，否則不會調動全世界的觀眾。」關注現實的人的生活，才能在票房上大獲全勝。藍愛國認為「好萊塢電影奇觀思維和夢幻邏輯的底層結構原則仍始終是大眾現實的生存狀態。」好萊塢電影經常探討的是與日常生活密切相關的主題，如事業、愛情、家庭、社會問題等，這些問題都是生命在現實中每天要面對的諸多事情，反映出電影對人生的思索。

基本上來說，電影《埃及王子》只是借用《聖經・出埃及記》中為大家所熟知的人物和大致的情節，憑借著書中描寫的寥寥幾段話，通過電影的虛設，成就電影版的《埃及王子》。電影著重渲染的摩西的愛情和事業。電影的前半部份都定格在摩西的成長和愛情的收獲上，摩西的事業是伴隨著他的成長而進行的。摩西作為神的代言，替神來完成拯救大眾的使命，影片呈現出一幅幅現實主義的畫面。從總體上來看，電影講述的是一個人間英雄的故事，我們處處看到是作為一個人的英雄事跡，其間經歷很多的磨難，而不是僅僅依仗神的威力。電影只講述了文字《出埃及記》前半部分的故事，對後半部分就沒有提及。好萊塢版本《埃及王子》在摩西帶領以色列人逃出埃及法老的殘酷統治，奔向幸福之地中就結束了，英雄在救美與救世中成就了自己，成就了好萊塢的英雄主義情結，強調了反抗壓迫，追求自由的美國精神。

《聖經》文字重在描寫耶和華的威力和對民眾的恩惠。文字的重點在對耶和華神威的展示上，在「神召喚摩西」和「神賜摩西行神跡的權能」中，摩西見識了神的法力無邊，然後神讓摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，見法老請求讓以色列人離開埃及，去尋找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描寫神的雷霆之怒，降下十災，即血災、蛙災、蝨災、蠅災、畜疫之災、瘡災、雹災、蝗災、黑暗之災、擊殺長子的警告，最後到埃及頭生的被殺，都在著重描述神的奇跡。過紅海的時候，神在海中劈出一條生路讓以色列人避開埃及人的追殺，同時又把埃及人全部淹死。耶和華的力量讓以色列人頂禮膜拜，這在文字的4到14章中重點描述，顯示出神強大的威力。摩西作為一個人，在文字中成為神的傀儡，摩西所有的力量都來自這個無所不在的神，而且處處要顯示出神的威嚴和神的不容懷疑。文字的長度分為40章，在15到40章中，描寫了曠野的旅程、在西奈立約、有關崇拜以及會幕的指示、盟約的破壞與重定、建造會幕的事情，都在渲染宗教的氣氛。

二、電影的娛樂性 文字的神聖性

在克羅齊「一切歷史都是當代史」的經典闡釋中，道出了好萊塢電影人的智慧。他們總是能讓任何電影去適合當代人的當下口味，以美國當代的文化價值去演繹一個千古的聖經傳奇，既能體現出人文精神，又能和商業元素結合。基督教和大眾娛樂的結合能否「使自己免於臣服於文化時尚」而保持自身的神聖性也不得而知。當今的時代技術發展迅速，而且多元文化流行的時代，宗教的神聖性到底在多大程度上能被在影像中表現出來，的確是一件很困難的事情，世俗的娛樂性與宗教的神聖性畢竟還是有所沖突的。文字充滿了宗教的嚴肅性，在文字中，絕對禁止任何對神不敬的行為，連神的形象都是不容許被塑造出來，否則會被降以災難。神沒有形象，不容許凡人褻瀆。文字處處都在加強這種神聖感，而不允許有任何的懈怠。因此，聖經中的人的自由與權利不是與生俱來的，要聽命於上帝的意志。這些權利來自上帝的賜予，以上帝所啟示的律法為標准。人要愛神，因為神就是真理，不容有半點的懷疑。而且要與上帝建立正確的關系還有一點就是人類要彼此相愛，建立一種和諧相處的根基。只有這樣，神對人的拯救才能最終獲得成功，而文字的神聖性也在救贖之中體現出來。

這部電影可以說是聖經故事與當代美國流行元素的拼貼。電影的娛樂性主要提供視聽 *** ，在乎視覺和聽覺的享受。同時在情感層次上，提供滿足人 *** 望的內容，講究的是以情動人。好萊塢電影慣於營造美國夢想和精神，對和平、自由的嚮往與追求成為寓教於樂最好的詮釋。再者動畫片用科技的手段將現實中不可能出現的場面繪制出來，比如水變成血水，紅海中出現的路，電影用自己的魔術效應，讓我們的視覺感官得到強烈的沖擊。摩西分開紅海那一段，雖然只有7分鍾，但是由16畫師花上3年心血，經歷318000個電腦製作小時完成。這是動畫中首次出現超高真實度的水，給觀眾強烈的視覺沖擊力。觀眾不厭其煩地選擇相同的型別電影，除了滿足自己期待視野不會落空外，更深層的原因是在熟悉的影像空間中去尋找視覺娛樂。在視覺和聽覺的雙重娛樂下，消解了宗教帶來的壓迫感。

三、文字與影像傳播的互動性

盡管文字和影像這兩者是有矛盾的，但並不妨礙兩者之間的相互促進。電影依然要忠實於文字最核心的內容與框架，尤其是面對一些經典文字，更是慎重。如果改編太背離原著文字，會引來很多指責和批評。影象的優點是生動形象，資訊量大，但是影象淺顯易懂，直白解說，理解的難度很大程度上降低，缺乏審美上的想像力，觀眾只需被動接受就可以了，一些研究大眾媒體的人對此是有著清楚的認識的。人面對文字是要主動思索，進行想像虛構的難度，這種閱讀的樂趣就在陌生化的語言中得到延伸。歷史上，影象總是處於被歧視的地位。在《理想國》中，柏拉圖著名的「三張床」理論就把影象看做最低階的摹本。在《聖經・出埃及記》中，人們要給神塑造形象，把神塑造成一隻金牛犢的樣子，結果引來了神的憤怒，給民眾帶來了災難。同樣，在把文字改編成電影的時候，很多人對影像的製作也是頗有微詞的，因為影像抹殺了人的想像力。但是在日常生活中，影象的傳播已經無處不在，而且還作為一種不可或缺的力量促成了人的現實活動。

四、結語

如此看來，影像和文字之間的不同是基於各自不同的價值取向，和各自不同的藝術門類的特點來規定的。每一個藝術門類的都有自己各自的特點，每一個藝術門類想要去和別的藝術門類相關聯，都首先應該考慮的是自己的特徵問題。文字以語言取勝，電影以畫面取勝，電影對文學作品的改編，一切都源自於對自身完美的追求，採取一種「拿來主義」的原則。好的影像傳播不會丟棄文字的人文情懷的核心價值，而好的文字也力圖通過語言來展現自己的價值所在。

參考文獻

[1] [美]理查德・麥特白著.好萊塢電影[M].華夏出版社， 2005.

[2] 吳貽弓.現實主義依然是不可取代的[N].社會科學報， 2006-6-1.

[3] 郝一匡等譯.好萊塢大師談藝錄[M].中國電影出版社， 1998.

[4] 麥格拉斯Alister McGrath著，董江陽譯.福音派與基督教的未來[M].北京：中央編譯出版社，2005.

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② 可迷茫，不可虛度的10本書籍

可迷茫，不可虛度的10本書籍

生升賣活或許總是這樣，不能叫人處處都滿意，但我們還要熱情地活下去，嘗試用閱讀把日子填滿吧。

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《毒木聖經》

作者: [美]芭芭拉·金索沃

出版社: 南海出版公司

上榜理由 |

《毒木聖經》是芭芭拉·金索沃最負盛名的傑作，一經問世，迅速登上各大圖書暢銷榜，希拉里、奧普拉力薦。這是一本非常寬廣的書，氣象恢弘磅礴，刻畫飽滿細膩。既有關政治又有關家庭，既是寓言也是史詩——如何在顛倒的世界中找回自我、繼續前行，故事嫌瞎和主旨與中國的讀者關系非常密切，可以令很多人產生共鳴。

讀者點評 |

文字中的某種力量似乎在強迫我一口氣讀完。有愛情、婚姻、親子關系、有瑣碎而生動的家長里短，以及人與人之間的，令人驚詫的洞察力與互不理解;有魔幻的巫術，以往只給人留下刻板印象的遙遠非洲在她筆下有了可觸摸的親切性格;甚至有政客秘辛，初看似乎兒戲，或許也還有別種視角去投望，但這就是圍繞我們、影響我們的真實世界。by木糖山

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《大地上的親人》

作者: 黃燈

出版社: 台海出版社

上榜理由 |

這是一本令人心痛的書，全書描繪黃燈嫁入、成長以及出生的豐三村、鳳形村和隘口村三個村莊老中青三代人在近二十年來中國城鄉轉型大背景之下復雜的個體命運圖景。 這是作者醞釀十多年的書，去年《一個農村兒媳眼中的鄉村圖景》曾在全國范圍引起討論，全書對於中國的鄉村圖景給出更為全面、更為復雜的思考。

吵者逗讀者點評 |

讀的時候感覺像站在一口廢井口往裡窺探，不由想起自己在井底待過的日子。不敢想像另一種可能。但如今老家這樣的人生還在重復。楊勝剛先生最後的話更是讓同樣出身鄉村的我感慨不已。by徐三觀

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《棚內棚外》

作者: 潘爭

出版社: 生活·讀書·新知三聯書店

上榜理由 |

“上譯”不僅做為一個影視行業的單位，更因為他們獨特的藝術創作使其成為一代人心中難以磨滅的文化符號。作者做為“譯二代”，以旁人無法替代的“全息”視角，以豐富細節和生動描述披露了譯制工作背後的故事。一座前無古人、後無來者的`藝術豐碑，一代藝術家多舛的命運和對藝術無怨無悔的追求，令人唏噓。

讀者點評 |

知道讀完這本，我才漸漸觸及到譯製片的“溫度”，謝謝潘爭，太重要的史料了。by羊男的聖誕節

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《試刊號》

作者: [意]翁貝托·埃科

出版社: 上海譯文出版社

上榜理由 |

已故義大利大作家埃科在辭世前這最後一部作品中，以預言般的姿態講述了關於上世紀九十年代發生在義大利的一場辦報大戲。面對廣播和電視媒體的沖擊，紙媒如何生存，記者職業操守與經濟利誘間怎麼角力，歷史與現實和未來的關聯幾何?這些問題，何嘗不是時下紙媒面臨的難題?

讀者點評 |

荒誕且真實，不禁聯想到近幾年越來越低俗化的新聞媒體，不僅僅再是讀者單純地被媒體所操縱和玩弄而是二者之間相互作用力的結果。這本語言不再晦澀，故事構架也相當簡單有趣。byΩ

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《從投票到暴力》

作者: [美]傑克·斯奈德

出版社: 中央編譯出版社

上榜理由 |

美國國際關系學者傑克·斯奈德在這本民主化和民族主義研究領域的經典著作中，頻頻提出挑戰傳統觀點的大膽論述，在諸多發展中國家也面臨著相似困境的當下，他重新審視了人們普遍接受的觀念，並力圖為避免民族主義沖突開出葯方。作者提醒人們：轉型時期，操縱民族主義不啻玩火，對此應警鍾長鳴。

讀者點評 |

作者思路清爽，觀點有很強解釋力，很多段落看的時候忍不住拍大腿，怪不得引用率這么高，能遇到這么有趣的書真是幸運。by宮保雞丁

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《家國天下》

作者: 許紀霖

出版社: 上海人民出版社

上榜理由 |

許紀霖延續了他從現實問題出發，進行學術研究和理論探討的傳統，追溯近現代以來“家國天下”的解體，以及自我在獲得獨立、自由之後的無所歸依，從而提出了一個權利自由主義加社群主義加共和與文化民族主義的新的認同模式，雖不乏理想主義的嫌疑，卻總是對當下國族社會嚴重分裂的一種回應。

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《妖怪大全》

作者: [日]水木茂

出版社: 南海出版公司

上榜理由 |

日本藝術里，不論是民間傳說還是經典繪畫，妖怪都是繞不過去的意象。日本鬼怪漫畫之父查閱了大量的文獻資料和古代繪畫作品之後，結合自己的想法創作了一個妖怪寶典目錄。從妖怪到神明，水木茂匯集日本各地傳說、民俗和神話，配以奇幻又富有創意的插圖，為讀者呈現了一個亦真亦幻的妖怪世界。

讀者點評 |

水木茂的集大成之作，匠心配圖點到為止。日本的妖怪文化可以貫穿很多我喜歡的作品之中：風來的西林、京極堂系列、潮與虎、三隻眼、蟲師、Gantz。by@Chain

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《小說課》

作者: 畢飛宇

出版社: 人民文學出版社

上榜理由 |

畢飛宇的《小說課》輯錄了他在南京大學等高校課堂上與學生談小說的講稿，所談論的小說皆為古今中外名著經典，既有《聊齋志異》《水滸傳》《紅樓夢》，也有哈代、海明威、奈保爾乃至霍金等人的作品。循著這些帶有鮮明個人閱讀體驗的文字，走進大家、走進名著， 有了一條親切、帶有體溫的路徑。

讀者點評 |

畢飛宇的眼光不同於學院派的那種枯燥的文字，他的解讀靈動而富有朝氣，是我比較喜歡的類型。by花吃木

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《當圖書進入戰爭》

作者: [美]莫里·古皮提爾·曼寧

出版社: 廣西師范大學出版社

上榜理由 |

二戰時期，美國圖書協會與美軍展開了“軍供版圖書”項目，1200種不同主題共計1.2億本軍供版圖書，如何幫助美國贏得了戰爭，還成就了一批暢銷書作家，從而推動了出版行業平裝書革命，並且使閱讀習慣從知識分子擴展至整個民族。這是一場無硝煙的思想文化戰，戰火終將熄滅，而圖書永存。

讀者點評 |

非常好的非虛構類書籍，不想做什麼文藝的解讀，只想說美國人在精神、娛樂生產方面確實很有一套。by鑫鑫鑫

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《珍物：中國文藝百人物語》

作者: 《生活月刊》

出版社: 上海譯文出版社

上榜理由 |

如果給你機會，以一件珍貴之物為契機，回望生命中那些細水長流或驚心動魄的時刻，那麼你會拿出什麼來定義自己有故事的一生?在這本書里，譚盾、林懷民、徐冰、阮義忠、呂楠、阮儀三、陳燮君、賈樟柯、王澍、李宗盛、金宇澄、錢理群、黃永松、楊麗萍……一百位文藝界富有個性和卓有成就的代表人物講述《珍物》與“我之為我”的獨特故事，不管是具象的物，還是時間饋贈的禮物，背後是每個人獨一無二的成長，亦留下一個時代的印記。

讀者點評 |

每個人心裡都有自己最珍視的寶貝，就像《天使愛美麗》里頭，艾米麗在牆里找到的小鐵盒，承載著一個小男孩的美好童年。人生多少樂趣，就在心水的“珍物”中。by藍鬍子

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③ 李懷亮的個人作品

1.《人論思想與文學研究的新探索》，《人民日報》2001年2月18日
2.《跳盪著的「格局」纖告》旦陪，《文藝報》2001年11月28日
3.《從分析走向新的綜合》，《中國圖書評論》，2001年第2期
4.《文化潮頭的思想與言說》，《中國教育報》，2001年4月5日
5.《已知春江水暖時――評王強〈網路藝術的可能〉》，《中國文化報》2001年9月6日
6.《國際電影貿易格局與中國電影產業對策》，《文藝研究》2002年第5期
7.《中國文化產業不能任憑國際市場的擺布》，《文藝報》2002年8月17日（整版），《當代文學研究資料與信息》2002年第2期全文轉載
8.《美國文化是不是壓路機？——美國文化產業政策的全球化取向》，《文藝報》2002年5月11日（整版），人大復印報刊資料《文藝理論研究》第10期全文復印
9.《國際文化貿易的現狀、問題及對策》，《首都師范大學學報》，2003年第2期，1萬7千字，人大復印報刊資料《文化研究》全文復印
10.《中美文化貿易的新特點及中國入世後的對策》，《燕山大學學報》2002年第4期,人大復印報刊資料《文化研究》2003年第2期全文復印；同時被《外貿經濟》全文轉載
11.《中國電影產業面對槍林彈雨》，《文藝報》2002年3月9日（2/3版），人大復印報刊資料《影視藝術》2002年第3期復印
12.《電影市場保護與與中國電影產業的發展》，《中國電影：創作與市場——第十一屆中國金雞百花電影節學術研討會論文集》，中國電影出版社2002年出版，獲第十一屆中國金雞百花電影節優秀論文獎
13.《作為產業的電影》，《人文雜志》2002年第3期，人大復印資料《影視藝術》第5期復印
14.《人的全面發展與文藝學學科建設研討會述評》，《文學評論》2002年第2期，6,000字
15.《中國文化――讓田野吹來清新的風》，《人民日報》2001年6月12日
16.《攝影文學，影像與文字的「內爆」》，《文藝報》2001年4月20日，獲冰心攝影文學獎
17.《看不見硝煙的戰爭――文化市場的迅猛發展引發學者思考》，《中國教育報》2002年1月31日「名家薦書」欄目，2,500字
18.《劉家科散文的民間情懷》，《文藝報》2002年11月2日
19.《國家的文化形象》，《文藝報》2003年1月25日（2/3版），人大復印報刊資料《文藝理論》復印
20.《文化在綜合國力競爭中的作用越來越突出》，《求是》，2003年第8期，1,500字
21.《質疑文化普遍主義》，《文藝報》2003年4月19日整版，《美術》雜志2003年第7期全文轉載，人大復印報刊資料《文藝理論》復印
22.《貿易模式與中國文化產業的取向》，《中國文化報》2003年8月2日，3,000字23.《中國文化產業參與國際化競爭的目標定位》，《中國文化報》2003年8月9日，3,500字
24.《全球化時代的國家文化主權和文化安全》，《文藝報》2003年8月23日
25.《貿易模式對中國影視產業國際化市場策略的影響》，第十二屆中國金雞百花電影節電影論壇入選論文
26.《國際文化戰爭的態勢》，《文藝報》2004年，2004年3月27日
27.《索尼轉型：陣痛還是迷失？》,《文化報》2004年
28.《歷史上美法電影的一段貿易爭斗》，《文化報》2003年11月21日
29.《文化安全的互動模式》，《文藝報》2004年，2004年6月10日
30.《多維視野中的國際電視節目市場——西方國際電視節目貿易研究綜述》，《現代傳播》2004年第5期
31.《從三大電視博覽會看國際電視市場》，《中國文化報》2004年5月21日
32.《縮小版權貿易逆差的五大攻略》，《中國文化報》2004年11月18日
33.《國際貿易：中國文化政策的語境選擇》，《中國文化報》2005年1月14日
34.《中國文化的國際競爭力》，《文藝報》2005年2月3日，3000字
35.《國際文化經濟與文化貿易發展報告》（第一作者，4.5萬字），《國際文化發展報告》，商務印書館，2005年12月
36.《國際文化貿易綜論（上）》（第一作者）,《河北學刊》2005年第6期
37.《國際文毀遲明化貿易綜論（下）》（第一作者），《河北學刊》2006年第1期
38.《文化產品的國際化標准》，《文藝報》2006年3月14日
39.《時代發展呼喚軟實力》，《文藝報》2006年5月11日
40.《當前國際文化貿易的特點》，《文化研究參考》，2006年第1期
41.《戰略性文化貿易政策》，《文化研究》，2006年第3期
42.《媒介產品的國際營銷》，《第七屆國際傳媒經濟論壇論文集》2006年12月，3000字
43. 國際文化貿易格局下的中國文化出口策略，《現代經濟探討》，2008年第3期，新華文摘論點摘編
44.新媒體的文化價值變革與發展動力，《當代電影》，2008年第6期，人大復印報刊資料全文復印
45.增強北京文化創意產業國際影響力對策研究，《北京文化發展報告（2007-2008）》，社科文獻出版社，2008年1月
46.中國文化產品進出口結構分析，《國際文化產業課題研究報告》，雲南大學出版社，2008年12月
47.中美文化貿易摩擦加劇的原因與對策（第二作者），《國際貿易》，2008年第10期
48.新媒體發展與當代傳媒經濟研究新課題，《傳媒產業評論》 2008年12月出版
49.國際文化貿易新趨勢下中國文化產品和服務出口策略，《文化產業導刊》2010年第3期
50.城市傳媒集團在文化產業中的定位與經營創新，《現代傳播》2010年第1期
51.文化產業與經濟增長關系的理論研究，《經濟問題》2010年第2期 1.《當代國際文化貿易與文化競爭》，專著，廣東人民出版社2005年5月出版2.《文化巨無霸——當代美國文化產業研究》，與劉悅笛聯合主編，廣東人民出版社2005年5月出版3.《西方媒介產業概觀》（書稿）4.《當代文藝思潮論稿》（合作），中國人民大學出版社2002年出版，撰稿一萬字5.《國際文化發展報告》，第一編委，商務印書館2005年12月出版6.《國際文化貿易概論》，專著，高等教育出版社2006年12月出版7.《國際文化貿易叢書》（七卷本），主編，中國傳媒大學出版社即出
8．《城市傳媒形象與營銷策略》，主編，中國傳媒大學出版社2009年出版
9．《新媒體：競合與共贏》，主編，中國傳媒大學出版社2008年出版
10．《中國電視媒體運營管理實務》，主編，中國國際廣播出版社2007年出版
11．《中國傳媒經濟英才》，主編，世界圖書出版公司2008年出版
12．《新媒體經營與法律系列叢書》（七卷本），主編，人民郵電出版社2009-2010年出版
13． 《文化市場學》，主編，首都經貿大學出版社2010年出版
14．《文化創意學》，主編，首都經貿大學出版社即將出版 1.影視創作生產重大問題研究(首席專家)，國家社科基金決策咨詢項目，經費15萬，2010年
2.歷史唯物史觀與當代文藝思潮（主要成員之一），國家社科基金重大項目，經費35萬，2004～2007年
3.提高我國文化軟實力研究（子課題負責人）國家社科基金重大項目，經費80萬，2008～2011年
4.國際文化經濟與文化貿易發展前沿報告（課題負責人），中宣部、文化部委託，經費40萬，2005年
5.復雜經濟形勢對我國廣播電視產業的影響（課題負責人），國家廣電總局課題，經費15萬，2009年
6.國際傳媒產業重構與中國傳媒產業的國際化道路（課題負責人），教育部重點研究基地項目，經費15萬，2009年
7.中國文化產業走出去戰略研究（課題負責人），商務部研究室委託課題，經費5萬，2005年；8.北京市實施文化「走出去戰略」的對策研究（課題負責人），北京市社科規劃項目，經費5萬，2006年
9.中國文化產品進出口結構分析（課題負責人），文化部委託課題，經費5萬，2007年
10.中國文化產品進出口指數體系設計與編制研究（課題負責人），文化部委託課題，經費 5萬2008年
11.中國文化產品出口對策研究（課題負責人），商務部服務貿易司委託課題，經費5萬，2006～2007年
12.奈及利亞NOLLYWOOD影視城可行性研究報告（課題負責人），中土北亞集團委託課題，經費25萬， 2006年
13.中國影視文化產品的國際貿易問題研究（課題負責人），.中國傳媒大學校級課題，經費3萬14.中國·太湖文化論壇立項報告（課題負責人），中信集團、蘇州太湖旅遊度假區管委會聯合委託，經費10萬，2006年
15.廊坊萬種文化生態旅遊產業園概念策劃（課題負責人），廊坊市政府委託課題，經費50萬，2010年
16.山東兗州文化產業園區規劃（課題負責人），兗州市政府，25萬，2010年 1.《市場、文化、權力：中國第二次文化革命的形成》（譯文），《文化研究》第3輯，天津社會科學出版社2002年出版，2萬6千字2.《阿多諾的絕望：大眾文化如何重振其創造性》，同上，7.5千字3.《紀念布迪厄》，《文化研究》第4輯，中央編譯出版社2003年出版

④ 中央編譯出版社怎麼樣

紙質版本需要對比的維度太多，只論正版電子版的四大名著，中央編譯出版社的當屬第一，比較著名的就是他們那套注釋詳細令人震驚的四大名著了。

中央編譯出版社成立於 1993 年 9 月，主要出版多語種重要文獻，譯介出版國內外政治、經濟、哲學、文化等方面經典著作和前沿作品。中央編譯出版社以「讓中國了解世界，讓世界了解中國」為立社使命，以「思想文化的擺渡者——在東西方之間」為座右銘，以出「精品圖書」為導向，以尊重思想知識為基石，以國內外專家學者為智力後盾，精心打造高品質圖書。

⑤ 上海戲劇學院研究生廣播電視藝術學影視編劇理論方向的參考書目是什麼

050301 新聞學
①《新聞學概論》（第二版）李良榮，復旦大學出版社 2004
②《大眾傳播理論：基礎、爭鳴與未來》（第三版）（美）斯坦利?巴蘭、丹尼斯?戴維斯，曹書樂譯，清華大學出版社 2004
③《中國新聞事業發展史》黃瑚，復旦大學出版社 2002
④《當代新聞采訪》劉海貴, 復旦大學出版社 2003
⑤《當代新聞寫作（第二版）》周勝林、尹德剛等，復旦大學出版社 2004
⑥《新聞評論教程》丁法章等，復旦大學出版社 2002
⑦《當代新聞編輯》張子讓，復旦大學出版社 2004
050322 編輯出版參考書目同050301新聞學
050302 傳播學
①《新聞學概論》（第二版）李良榮，復旦大學出版社 2004
②《大眾傳播理論：基礎、爭鳴與未來》（第三版）（美）斯坦利?巴蘭、丹尼斯?戴維斯，曹書樂譯，清華大學出版社 2004
③《中國新聞事業發展史》黃瑚，復旦大學出版社 2002
④《網路傳播概論》張海鷹 騰謙，復旦大學出版社 2001
⑤《有效的公共關系》(第8版) 格倫?布魯姆等著，明安香譯，華夏出版社 2002
050325 國際傳播參考書目同050302傳播學
050324 媒介管理學
①《新聞學概論》（第二版）李良榮，復旦大學出版社 2004
②《大眾傳播理論：基礎、爭鳴與未來》（第三版）（美）斯坦利?巴蘭、丹尼斯?戴維斯，曹書樂譯，清華大學出版社 2004
③《中國新聞事業發展史》黃瑚，復旦大學出版社 2002
④《網路傳播概論》張海鷹、騰謙, 復旦大學出版社 2001
⑤《有效的公共關系》(第8版) 格倫?布魯姆等著，明安香譯，華夏出版社2002
⑥《理解傳媒經濟學》[英]道爾（Doyle G.），清華大學出版社 2004
050320 廣告學
① 《營銷管理》（第12版）（美）菲利普?科特勒等著，梅清豪譯，上海人民出版社 2006
②《當代廣告學》[美] 威廉?阿倫斯，丁俊傑譯，華夏出版社 2000
③《廣告管理》第五版 [美]巴茨等，清華大學出版社 2003
④《有效的公共關系》(第8版) 格倫?布魯姆等著，明安香譯 華夏出版社 2002
⑤《新聞學概論》（第二版）李良榮，復旦大學出版社 2004
⑥《大眾傳播理論：基礎、爭鳴與未來》（第三版）（美）斯坦利?巴蘭、丹尼斯?戴維斯，曹書樂譯，清華大學出版社 2004
050323 公共關系參考書目同050320廣告學
050407 廣播電視藝術學
①《當代廣播電視新聞學》張駿德，復旦大學出版社 2001
②《當代廣播電視旦世御概論》陸曄等，復旦大學出版社 2002
③《電視的真相：電視文化批評入門》（英）古德溫、惠內爾編著，魏禮慶、王麗麗譯，中央編譯出版社 2001
④《電子媒介節目設計與運營：戰略與實踐（第六版）》（美）蘇珊?泰勒?伊斯特曼等著，謝新洲等譯，北京大學出版社 2005
⑤《通俗文化理論導論》（英）斯特里納蒂著，閻嘉譯，商務印書館 2001
⑥《視覺文化導論》（美）返罩尼古拉斯?米爾佐夫著，倪偉譯，江蘇人民出版社 2006
050321 廣播電視學
①《新聞學概論》（第二版）李良榮，復旦大學出版社 2004
②《大眾傳播理論：基礎、爭鳴與未來》（第三版）（美）斯坦利?巴蘭、丹尼斯?戴維斯，曹書樂譯，清華大學出版社 2004
③《中國新聞事業發展史》黃瑚，復旦大學出版社 2002
④《當代廣播電視新聞學》張駿德，復旦大學出版社 2001
⑤《當代廣播電視概論》陸曄等，復旦大學出版社 2002
⑥《電視模岩的真相：電視文化批評入門》（英）古德溫、惠內爾編著，魏禮慶、王麗麗譯，中央編譯出版社 2001
⑦《電子媒介節目設計與運營：戰略與實踐（第六版）》（美）蘇珊?泰勒?伊斯特曼等著，謝新洲等譯，北京大學出版社 2005