地球末日生存腳本下載

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2. 月世界中關於type+星球名稱的設定

Ultimate ONE
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自其他天體來到地球(TYPE-MOON世界的地球)的八個生命體。

其之正體為各行星中的最強的生命體，光是其中的單體就有可能將現存世界的生命體滅亡殆盡。

實力幾近無敵 『如果和真祖是和世界為敵，那和他們就是與行星(天體)為敵』

就算是直死之魔眼也無法殺死他們，因其本身無死之概念，故只能對其施以物理性的破壞

アリストテリス這名稱是由人類(ヒト/出自鋼の大地、notes.)所取的，他們本身並無名稱的概念。

アリストテリス間並無斗爭行為，除此之外皆自由活動。

其中也發現從此星球的生命體中學得知識的概念，並與人類接觸的幾體アリストテリス。

他們皆為接受各自故鄉的行星之命而來到此星球，在被稱為TYPE-Saturn的アリストテリス(十字架)消滅之後，與人類進入最終決戰。

目前已知的有六體

TYPE-Venus=天の亡骸
TYPE-Saturn=十字架
TYPE-Jupiter=黒いアリストテリス
TYPE-Mercury=ORT
TYPE-Moon=朱い月
TYPE-Pluto=大量の血を持のアリストテリス
其餘三體大概還在行星外漂流

TYPE-Mars
TYPE-Uranus
TYPE-Neptune

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I/靈長目殺手[PrimateMurder]

詳細不明。

蓋亞的怪物，對人類有絕對殺害權利，

白之獸。黑姬的魔犬

被認為是由蓋亞誕生出用以壓制人類的TYPE-EARTH半成品(TYPE-+星球名稱就是這個星球的最強者稱號，是星球製作出來為了穩固自身統治的武器)，他並不是死徒，只是學著他的並舉主人吸血而已。

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Notes.——Angel Voice.doc
鋼之大地[over count 1999.]

臨終之星絕困碧，即將死滅的行星。生物無法生存的世界。
當前的世界的名稱。不是正式名稱，而是生存於荒廢的大地上的「人們」之間常用的俗稱。
如鋼之大地其名所示，現在大陸上的大部分是龜裂的荒野，被灰色與白濁的雲所覆蓋。
無法種植食物，大氣已不再像過去那樣適合動物生存。
按照人類種的說法，這是徹底的世紀末。但是即使作為母體的星球死去了，人類種依然靠發達的文明技術生存了下來。
連過去的人們想像中的行星末日，也無法讓人類種滅亡。

亞麗百種[a-ray]

耗盡行星資源的，人類所創造的次世代靈長類。
以過去的星球上曾存在過的各生物物種為原形的物種。為了在荒廢的星球也能生存下去、而對其生態進行過大幅度改良與強化的物種。其系統樹五花八門，大致分類達百種。一位到十位的亞麗是單一種，而非群體。
其中雖然也存在含有人類的遺傳因子、形態近似人類的亞麗，但大部分都還是各種生命種與靈長類融合進化後的物種。
人類種[Liner]

生活在鋼之大地的人類。是原來的人類保持其原有形態，為對應世界而進化了的物種。准確地說，他們也屬於亞麗。
雖尺緩然適應現在的環境生活，但不具備超越人類機能的能力。
為了重現過去的文明社會而形成了國家。與亞麗百種為互不侵犯狀態。
大戰[Babel's Tale]

行星臨終之後，存活下來的人類與亞麗百種間發生的戰爭。
為了生存而戰的人類，以及為了染指世界霸權的亞麗之間的爭斗。
在把原本非群體的亞麗統一起來的六姐妹面前，人類被趕到了敗北的邊緣。在大戰末期，人類一方誕生了人類種及騎士，戰斗向要將已死的行星徹底滅絕的大戰的方向發展著。
大戰沒有勝利者。兩大勢力的戰斗，由於突如其來的第三者將雙方都逼到了瀕臨毀滅的境地而落幕。

騎士[Ether Liner]

人類種中受到劇變的環境影響較強的生命種。使用被稱為魔劍的特殊武器。可不憑借舊時代武器與亞麗對等戰斗的攻性種。
現在有78人登錄在冊。

魔劍[knight arms]

騎士所持武器的統稱。
誕生於這個世界的人類種必然會受到「Sin」的影響。出生的時候體內含有較多「Sin」的嬰兒，能夠將其培養成自己的骨骼，成人時具備形態生成到外界。這種仍未解明的「Sin」所形成的武器可以誘發各種現象，其影響足以稱之為武器。能將魔劍成型的人類十分之少，其中擁有威力可用於實戰的強力的魔劍之人被稱為騎士。一名騎士擁有一柄魔劍。
Sin[grain "Ether"]

宇宙塵埃。彌漫於失去行星機能的星球上的一切有害的、無法計測的粒子的統稱。雖然對人體有害，然而因為極罕見地會給人體帶來特異性的變化，因此也被稱為以太。
亞麗百種，人類種，騎士，都只不過是由「Sin」產生的新種。由於分散在大氣中的Sin的能量變換率過於強大，結果發展出在過去的行星上根本不可能有的戰斗理論。
在將Sin吸收到體內的亞麗和讓Sin結晶化的魔劍的戰斗之中，舊時代的武器全都成了毫無價值的東西。
天使[No.20 Guardian Angel]
亞麗百種中的人工天使，雖然在百種中位居二十，然而單說破壞物質這方面的話，可以與十位以內的種進行肉搏。守護單一種亞麗的群體。以舊世界中最大宗教里的天使為藍本。擁有一對鳥類翅膀的人類種。
將世界崩潰以後散亂於大氣中的重粒子吸收入體內，以此為動力源活動的攻性種。

人類[Last-Seed]
沒有接受品種改良的人類種。或者說是末裔。由於已經無法在這行星上生存，正瀕臨滅種。
人類為了在外界生存，需要葯物或者機械的支持。直接呼吸外界的空氣都會導致死亡，工場生產的食物由於過度提升身體能力，反而變成了毒葯。
雖是稀少的物種，卻沒有稀少的價值。
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天之亡骸（Type:Venus）

金星的Ultimat One。

全長約千米的肉食植物。背上一對巨大的大樹使其形態類似於魚，不過由於隱藏在雲海中，因此並沒有人正確地記錄下過它的形態。

在其它亞里士多德發起進攻之後它才遲遲飛抵地球，並且長期在雲海中飄盪。在勘察與選擇理想苗床的工作完畢，做出「應該無害」的判斷後，終於開始降下。

其真正形態是在大地生根，將數以億計的孢子（天使外形的捕食終端）散播出去的侵略型環境育生林床植物。在其活著到達地面的同時，便意味著地表現有生態系統的終結。

……因為是寄生型亞里士多德，所以連人類種的「概念」也可以「攝取」。

目前本體由於Black·Barrel的作用而沉睡中，而精神則化為少女[V/V]寄住在GODO家裡，展開了一場沒有結果的戀愛......

[hr]

資料來源：《Character material》漢化本

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幫LZ整理了下...希望能幫上忙

3. 地球末日生存下載行不行大家是在哪裡下載的

目前最喜歡的還是愛蜂玩，因為裡面各種稀有游戲都能看到，能玩的更過癮，地球末日生存這個游戲也有。

4. 詳細介紹一下宮崎駿的作品，並標明幾幾年幾月幾日製作的

宮崎駿(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生於東京，在四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性，對宮崎一生的影響甚大。宮崎駿的弟弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性神似。

宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。乃至若干年以後，他仍然充滿著崇敬的回憶著：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業。」

高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宮崎駿從大學畢業，進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。

當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」

1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高畑勛是該協會的副主席——據說宮崎駿是一位社會主義者。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宮崎駿自願幫忙高畑勛導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。這是兩人合作的開始，同時也是宮崎動畫生涯的第一步。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。

1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高畑勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年，他和高畑勛兩人合作的動畫《熊貓·小熊貓》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務——原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高畑勛和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」。七月，宮崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。

1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年柯南》在NHK播出，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中得以展現。被稱為「柯南」的少年，除了雙手外還有一雙好用的腳。人們看到柯南充滿活力的動作後，會不知不覺產生出努力的心情。毫無拖泥帶水的故事構成，以及有個性的可愛人物，都使人著迷。與通過系列來描敘的大型動畫不同，作品的樂趣在於柯南的成長，幾乎所有女性都認為柯南是「理想的兒子」。但是隨著故事的發展，在女性眼中一直是個野孩子的柯南卻說：「我要回到珊瑚水島，到那時，希望能再與拉娜一起來。」從這段話中我們可以看出他已成長為一個成熟的男人了。不是說「想一起來」，而是「希望能一起再來」。

依賴於舊文明的英塔斯多利亞和在大自然中自然生存的海哈巴的結構組成，被以後的宮崎作品繼承了下來，這是NHK放映的動畫中，首部宮崎監督的TV系列。這是宮崎駿風格和思想逐漸形成的期間：浪漫的氣質和冒險的勇氣，純潔的少年和成長的心情。

1979年宮崎駿進入了東京movie新社，1980年執導《魯邦三世·卡里奧斯特羅城》(劇場版)，再度展現「未來少年」的冒險電影風格。

1982年在宮崎迷的心目中是一個重要的年份，長篇漫畫《風之谷》開始在德間書店的Animage雜志上連載，一直到1994年才完結。這部連載為時12年，長達7卷的漫畫巨著，不但包含著史詩般宏大的篇章，跨越生命和生死的追尋之旅，對人類和自然的深層哲學思考，更是宮崎自己對環境保護和人文主義長期思考，不斷深入的思考的結晶。可以說，要認識到宮崎從對環境的關注，轉變到懷疑「環保」的正義性，從對人類本身的關懷，少年青年直至中年的成長歷程的思考，到對人類本身的起源，意義的質疑和解讀，以至最後在混沌黑暗的時刻提出的「生命是黑暗中閃爍的光」，因此無論多麼艱苦，一定要「活下去！」的「最終奧義」，無不在這部深重宏偉的漫畫中得到了體現。

也是這一年，宮崎駿與另一個影響他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德間康快。德間作為全日本最大書店總裁，他敏銳地意識到宮崎駿的才華，並資助宮崎、高畑兩人創辦工作室。同年11月，宮崎駿退出東京movie新社，當上了自由作家。1983年，宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高畑勛擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。

1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，影片集中了宮崎動畫製作的眾多特色，優美精緻的畫面，豐富多採的人物，幽默詼諧的對話，積極向上的精神……這一切使得宮崎駿作為老少皆宜的國民動畫家的聲譽雀起。而片中體現了因人類的愚昧戰爭和過度掠奪而反噬的自然，巨大的菌類組成的腐海因為人類產生的毒素而散發著毒氣，更是被環保主義著作為聖經寶典珍重不已，宮崎作為「環保主義」的教主的身份由此確定。雖然由於電影長度和包容的限制，動畫《風之谷》的內容只是漫畫的一本多一些的情節，而且作為宮崎動畫圓滑期的代表製作，影片明顯煽情的結尾和宗教情結都受到評論家的批評，但是其豐富的想像力及深沉的內容，卻震撼了觀眾和整個電影界。四月，在德間資助下宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」會社，也就是吉卜力的前身。

和《風之谷》一起公映的還有《名偵探福爾摩斯·藍色紅寶石海底的財寶》一片，宮崎駿擔任腳本。原本該片是與義大利電視局合作製作，但由於版權問題被停止了一陣。在影片中，著名的偵探福爾摩斯竟然是一隻一隻德國小獵犬，助手華生醫生是一隻憨厚的蘇格蘭長毛犬，美麗的女主角大家族的哈德遜夫人這位美麗的寡婦則是英格蘭約克夏貴婦犬，反派們當然非沙皮莫屬。故事中出場的人物換為動物，這是動畫片的特權。此後該片被改編成TV版動畫，同期上映的還有《未來少年柯南》特別篇。

1985年，吉卜力工作室創立，開始製作《天空之城》。從此宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。

《天空之城》是根據Jonathan Swift小說《Gulliver's Travels》改編的電影，有人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空之城》充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車和黑漆漆的礦洞。《天空之城》於1986年上映，是吉卜力的開山之作，宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次也達到了他配樂生涯的頂峰。實際上影片探討了人與自然的主題，漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告戒世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。

1988年的《龍貓》和1990年的《魔女宅急便》，在宮崎的作品中可算轉型的篇章。一方面宮崎關心的焦點由自然逐漸轉向人類，另一方面，由於過去的作品均是充滿視覺沖擊力的的幻想世界，而使得宮崎的世界似乎只是張力的劇情和虛幻的時空。放棄了一切誇張表演和復雜劇情的《龍貓》和《魔女宅急便》，則是著眼與平凡的人類和周圍的世界。《龍貓》中對親情的描述，和《魔女宅急便》中對少女成長細致入微的描述，無不使人感到親切和感動。而《魔女宅急便》的上映，也意味著吉卜力成為票房保證的開始，它吸引了大約2.64億名觀眾，成為日本當年度最賣座的電影。

1992年《紅豬》問世，這是宮崎駿相當重要，卻經常被輕易略過的作品。其實無論是從這部作品本身還是從它對宮崎創作生涯中的意義來說，這都是一部不可忽視的作品。長期以來一直被作為「描述簡單的人和簡單的故事，充滿著反都會情結，重視環保主義，充滿愛的深廣和遼闊，適合合家觀看」的宮崎駿動畫，從這時，而不是在97年才突然開始發生變化的。雖然如果從外表來看，這個背景設置在1920年代的義大利的故事，描述的是一個叫做紅豬的豬的故事，影射的是中年時期的成長歷程，無論是從美倫美奐的畫面，溫馨優美的音樂還是輕松幽默的劇情，都是打著明顯的「宮崎製作，必屬精品」的特製商標，可是一直以來一直以少年，尤其是清麗明快的少女為主角的宮崎，此次突然換上一個長著豬臉的中年阿吉桑，本身便是一個值得警戒的信號。雖然影片中的紅發女孩菲娥承擔了為紅豬帶來光明和希望的鼓勵者的角色，可是，所謂中年人的成長，亦不過是，「雖然很多事情已無法改變，但只要喜歡自己，亦可以讓自己生活的不一樣」而已，宮崎一向體現出的樂觀的精神，這時其實已經有所改變。尤其是，宮崎的影片雖然自從《風之谷》以來一直是不盡人意的，但如同《紅豬》這樣的簡直可以說「不合情理」的結尾，卻是第一次出現。所以，應該是從這個時候開始，宮崎就已經進入了對於以前所有作品的反思，對於「環保」，「人文」和人類的自然的深切反思，而這種反思的結局，直接的體現到了94年宣告結卷的漫畫《風之谷》中。

了解這一點，也就不用為時隔五年出現的《幽靈公主》感到震驚了。盡管由於從最初的5個小時縮減到了2個小時因而顯得有些生硬晦澀，盡管為了商業的目的而加入了過多的感情戲，人物的刻畫反而不及宮崎駿以前的作品，《幽靈公主》仍然不能不說是宮崎駿的頂峰製作，是宮崎駿對自然和人類關系苦苦思索不得其解而嘔心瀝血的作品，是自己也沒有答案的宮崎駿，面對著這個時代所能夠唯一看到的希望。因此，這部背景設置在日本開始侵略山林的室町年代，描寫山林中的物化族以及發展中的人類兩個聖域戰爭的故事，才可以得到解釋。而影片的最後，沒有通常的大團圓結局，而是認識到戰爭還遠沒有結束的阿席達卡對小桑所說的那句「一起活下去吧」，也才可以得到真正的理解。這是推翻了自己過去縱然不深信，卻一直在宣揚的理想和主義的宮崎，在沒有答案的情況下無奈的苦笑和期待。生命的高貴尊嚴，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此時已經灰飛湮滅，在沒有任何支持力量的時候，自己也不知道未來會如何的宮崎把問題拋回了觀眾。「活下去」的主題，也成為貫穿始終，卻不停變化的意念，深入了每個人的內心。

一度有傳言宮崎駿在製作完《幽靈公主》之後便要退休，而不再製作動畫片了，他自己曾說，干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血，所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了，而且也可以給年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作，宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活，例如編劇、人物設定等。

自《幽靈公主》後宣布退休的宮崎駿終於放不下動畫的誘惑，撤回封筆宣言，並宣布籌拍一部以21世紀人口和環境問題為背景的作品。於是有了《千與千尋》，這部上映後兩個月即成為日本電影史上票房最高，創下無人可及紀錄的電影。

於2001年7月公映的《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。

2002年宮崎駿在三鷹市成立了「吉卜力美術館」，這是所有宮崎駿影迷都渴望參觀的地方，但是宮崎駿卻希望來的人數少一點才好，這樣大家在參觀的時候更能好好欣賞。雖然是蓋美術館，其實感覺像在製作一部新電影，必須要做很多新的東西才行，其實是相當大的工程，而且即使目前完成，也並不代表結束，必須一直繼續下去才行。宮崎駿也為自己定下一個2004年夏天的目標，因為由於經濟蕭條、環境問題、人口膨脹、恐怖行動及戰爭等種種事情，人們會有對未來不安及對未來無法抱有什麼希望，他相信這樣的情況，到2004年夏天會更明顯。所以孩子們到時候會產生的不安、疑惑和好奇心，必須要做能解開那些疑問的東西才行。宮崎駿強調：「在那樣的情況下，那些活在當時的孩子們，我們應該給他們什麼樣的電影，這次我必須抱著這想法去做。」

《天空の城ラピュタ》
1985年，宮崎駿和高畑勛一起創辦了一個動畫製作單位，即後來著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一種旋風的名字。這個規模不大的工作室擁有最好的製作人員，但是財力並不雄厚，甚至有點反商業化。吉卜力平均一年也製作不出一部動畫電影，然而就是這樣一個反商業化的群體卻能取得商業上的成功——每一部電影的票房收入都足以讓任何電影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以來的第一部電影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片圍繞有魔力的飛行石展開，主角是在礦山工作的男孩派舒和從天而降的少女希達。他們為了讓和飛行石相關聯的浮島勒普泰島（典出斯威夫特的《格列佛游記》）避免被壞人利用，而展開了一次冒險。女主角希達的台詞令人深思：「我終於明白勒普泰滅亡的原因了：……盡管有可怕的武器，有很多很多的機器人，但是，離開泥土它就活不成了。這些，難道你都不知道嗎？」擁有毀滅世界能力的浮島最終被人們拋棄，然而總是有人想找到它、利用它控制世界。這是一部節奏明快，色彩鮮艷的作品。盡管很有點娛樂片的味道（如果你要入門，這部影片確實是首選），然而同樣具有思想的深度。

《風之谷》
1982年，宮崎駿在德間書店的雜志Animage上開始連載漫畫《風之谷》。1984年，宮崎駿和高畑勛合作把這部作品搬上了銀幕。電影《風之谷》（風の谷のナウシカ）講述了一個虛構的故事：巨大的工業文明毀於一旦，1000年之後，地球上充滿了能致人於死地的污染和可怕的巨蟲（稱為「王蟲」）。有一個偏僻的小國坐落於風之谷——少數幾個沒有污染的綠洲。小國的公主娜烏西卡勇敢而善良。她是家裡唯一健康活下來的孩子，善於使用滑翔機御風而行，有點「大逆不道」的和王蟲接近。為了保衛風之谷不被污染，她勇敢地面對那個爾虞我詐的世界，用充滿愛的純潔心靈發現了這世界的守護者與破壞者的真正秘密。娜烏西卡這個名字來自於《奧德賽》，她是宮崎駿塑造的代表勇敢、健康和希望的象徵。

娜烏西卡成為了觀眾最喜歡的女性動畫角色，其魅力經過10多年仍然長盛不衰。而宮崎駿也因為這部電影而成為了有影響力的動畫導演。他作品中重要的「人與自然」這一主題，就是這時奠定的。

值得一提的是，宮崎駿用了13年才把漫畫版《風之谷》畫完，這部漫畫對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續等主題進行了比電影版《風之谷》更深的探討，可以說是宮崎駿本人的思想發展歷程，它被稱為史詩般的作品，是經典中的經典

《幽靈公主》
從《風之谷》開始，宮崎駿就一直思考著人與自然的關系問題。1995年，他開始製作一部籌劃已久的電影，其內容正是為了表現人與自然的沖突，這就是著名的《幽靈公主》（もののけ姬）。故事發生在日本的室町時代（公元14世紀到16世紀）。在那個動盪的時代，人們隨意開采自然資源，對環境造成了相當大的破壞，人與自然界的各種神靈的矛盾也就此產生（這是日本一種泛神論觀點，即萬物都有對應的神靈掌管）。人類要生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處。少年阿席達卡為了尋求破除自身咒語的方法而來到日本西部，卻意外地捲入了這一場兩敗俱傷的戰爭。他與被犬神撫養長大的人類少女小珊（人稱「幽靈公主」）結識。這部影片同時也是一個「少女愛的物語」。小珊到底應該屬於人類還是自然？人與自然的沖突究竟如何才能化解？宮崎駿感到無法回答這個問題。影片以掌管萬物生命的麒麟獸之死換來自然環境的恢復作為結局。小珊對阿席達卡說：「我喜歡你，但是我無法原諒人類。」她得到的回答是：「沒關系，一起活下去吧！」既然沒有解決的辦法，也只能繼續共存下去。

《紅豬》.
「我寧肯當一隻豬也不願加入法西斯！」《紅豬》（紅の豚，1992）的故事發生在兩次世界大戰之間的義大利。羅素·波哥（義大利語「紅豬」的譯音）過去是王牌飛行員，現在以追捕亞得里亞海上的空中強盜為生。然而誰也不知道他的本來面容——因為他對自己下了一個詛咒，變成了一張豬臉。

這部影片被認為是宮崎駿「自傳式」的作品。生著一張豬臉的波哥正是步入中年的宮崎駿的寫照。宮崎駿喜歡飛行、喜歡義大利、喜歡豬（！），這幾樣元素全都體現在了影片之中。

宮崎駿曾經說過，進入中年，你就會變成一隻豬。然而在影片的結尾，波哥終於領悟到人性的真諦，從而變回了人的模樣——有人說，假如能看到那張臉的話，恐怕就是宮崎駿本人的臉。

魔女宅急便
原作: 角野榮子 (福音館書店刊)
腳本.監督: 宮崎駿
作畫監督: 近藤勝也 大冢伸治 近藤喜文
美術監督: 大野廣司
色彩指定: 保田道世
音樂: 久石讓
公開日期: 1989.07.29
製作時間: 1988.4.1-1989.7.1
上映時間: 102分46秒
作畫枚數: 67,317枚
使用色數: 462
版權: ?角野榮子.二馬力.德間書店

十三歲的魔女琪琪，在一個晴朗的滿月之夜，帶著黑貓吉吉至別的城市修行 。1989年攝制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意為魔女的特快專遞）的主人公琪琪也不能例外。她來到一個海邊的小鎮，寄宿在好心人的家中，以「魔女的特快專遞」（就是騎掃帚飛行替別人送郵包）謀生。一個人獨自在陌生的城市謀生總會遇到挫折，琪琪因此暫時失去了飛行的能力。只有在朋友友情的溫暖下，琪琪才能恢復自信，重新飛上藍天。盡管騎掃帚飛行的場面相當令人賞心悅目，這部影片中更重要的是「成長」，是友情的力量。

如果說《天空之城》是男孩子冒險的影片，《龍貓》是全家人喜愛的作品，那麼《魔女宅急便》就是關於女孩子成長的電影。女性觀眾或許更能體會到其中的滋味。

螢火蟲之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如
腳本．監督：高畑 勲
音楽：間宮芳生
作畫監督：近藤喜文
レイアウト：百瀬義行
美術：山本二三
色彩設計：保田道世

二次大戰末，美軍對日本展開猛烈的轟炸，城市陷入一片火海。誠田與節子的家被燒毀，母親也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
「昭和20年9月21日，我死了。」這是開頭的台詞。母親在空襲中死亡，逃出家門的14歲的清太和妹妹節子，在戰火中兩個人相依為命。客觀來說，從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。

盡管再現當時情景很難，但作品中還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是高畑勲監督所倡導的真實再現日常生活的作品。創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。

貓的報恩
原作：柊青
腳本：吉田玲子
監督：森田宏幸
企畫：宮崎駿
製片：高橋望
音樂：野見佑二
幕後配音：池脅千鶴、丹波哲郎
製作：吉卜力工作室
發行：東寶
片長：1小時15分
首映：2002年7月20日
物語*

貓的王國，時間靜止的所在；
日子咕嚕嚕滾過，
白天睡大覺，吃吃喝喝，
討厭的事，全部忘掉。
貓的王國，歡迎那些厭惡舊日生活的人；
如果你是這樣，最後變成貓，也無所謂吧？

龍貓

有一種神奇的小精靈，它在林間小徑播下樹種，它在月光下吹著奧卡利那笛。然而只有心地純潔的孩子才能看見它。這就是1988年的《龍貓》（となりのトト口）。在影片中，姐妹兩人不用語言就能夠和龍貓溝通。妹妹為了去見生病住院的母親而在鄉間迷路，而龍貓最終幫助他們見到了媽媽。龍貓看起來有點像貓和熊的混合體，它是最受大人孩子歡迎的動畫角色之一。《龍貓》是宮崎駿作品中最溫馨感人的一部，適合全家人一起觀看，也許它能喚起你封塵已久的童心。孩子們與胖胖的龍貓在夏夜裡種橡樹，站在陀螺上飛過田野，一定會有溫柔的涼風隨行吧，啊，那是一個美夢嗎？

《哈爾的移動城堡》

宮崎駿的《千與千尋》曾經在日本創造了2340萬人次的最高上座率，更獲得了美國奧斯卡獎和柏林金熊獎。
時隔三年後，宮崎駿又推出了最新作品《哈爾的移動城堡》，故事發生在19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被惡毒的女巫施下魔咒，從18歲的女孩變成90歲的婆婆，孤單無助的她無意中走入鎮外的移動城堡，據說它的主人哈爾以吸取女孩的靈魂為樂，但是事情並沒有人們傳說的那麼可怕，性情古怪的哈爾居然收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開……

《千與千尋》的故事發生在現代，卻是一個帶有幻想色彩的作品。十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了一個不可思議的小鎮。在那裡，千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救，在鎮上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走，只剩下「千」一個字。如果忘記自己本來的名字，千尋就永遠無法回到正常的世界；如果不及時救出父母，他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難，千尋從內心深處爆發出了「生命的力量」，最終拯救了朋友和父母，離開了這個幻境。
千尋是普通的再不能普通的女孩，她與《風之谷》中的娜烏西卡形成了鮮明的對比：千尋虛弱、從未遇到過危險，對外界一副冷漠、毫不關心的神情。然而，在困境中，她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險，而是一次心靈的冒險。宮崎駿認為，現代的兒童受到了太好的照顧，反而喪失了最珍貴的本能。這部影片就是反映了千尋的這種成長的過程。

宮崎駿作品表

1963
◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。劇場。僅做為中間人。
◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，僅做為中間人。高畑勛導演其中11集。

1964
◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Travels。短劇。僅做為中間人。
◆《少年忍者》；忍者風のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原畫。

1965
◆《大沖撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原畫。高畑勛導演開場。

1966
◆《彩虹戰隊羅賓》；レイソボ—戰隊口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原畫。

1968
◆《太陽王子歷險記》；太陽の王子ホルスの大冒險；Prince Of Sun。劇場，場景設計和原畫。高畑勛導演。
◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原畫。

1969
◆《穿長靴的貓》(魔法貓)；長靴をはいた貓；Puss In Boots。劇場，原畫。
◆《幽靈飛船》；空飛ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。劇場，原畫。

1970
◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原畫。
◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。漫畫。

1971
◆《動物們的寶島》；どうぶつ寶島；Animal Treasure Island。劇場，原畫。
◆《阿里巴巴和四十大盜》；アリババと四十四の盜賊；Alibaba And The 40 Thieves。劇場，劇本，主要動畫製作者。
◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原畫。（未完成）
◆《皮皮的長襪》；Pippi Longstockings。開發。高畑勛也有參與。
◆《魯邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，與高畑勛共同導演6-23集。

1972
◆《Yuki's Sun》(未能公映)。
◆《熊貓熊貓》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短劇，劇本，人物設計，動畫。高畑勛導演。
◆《Dokonjo Gaeru》。TV，為第一集設計了原型（遭拒）。

1973

5. 日本經典動畫片

GONZO
Gonzo，那獨特的「剛左」發音也許能讓人一下子就對其過目不忘，而對於動漫迷來說，Gonzo代表著「青之六號」，代表著雪風那優美的身姿，同樣也代表著從第二話開始每況俞下的製作質量....所謂印象和傳說，往往會讓人看不清真相。到底Gonzo是什麼樣的公司？所謂的「爛尾」真的是Gonzo的特徵嗎？

岩窟王（04年十月，監督：前田真宏）:對於2004年的Gonzo動畫來說，岩窟王是必須重點提及的，這部取材自大仲馬名著「基督山伯爵」並進行了相當大的改編的動畫，無論是劇情還是畫面都擁有極高的水準，出身Gainax的前田真宏第一次擔負從企劃到監督一人包辦的重要任務，將自己從小就喜歡的「基督山伯爵」的故事背景改成了未來世界，同時主角也換成了15歲的少年阿貝爾，通過另一個側面重新展現了經典名著的世界，同時為了營造故行搜燃事中的特殊氛圍，Gonzo將手繪的人物結合以數字繪制的衣物紋理貼圖讓原本在人物畫面中繁瑣的紋理描繪的異常方便，而且效果相當絢麗，彷彿帶人進入了一個如夢如幻的未檔虛來巴黎。

七武士（04年，監督龍澤敏文）：黑澤明的「七武士」是日本電影的代表作，在取得其授權後，Gonzo獲得了製作第一部七武士動畫版的許可。製作人員大膽地對原作進行了改編，將背景放在了未來的宇宙時代，而且還請來了曾經在另一家動畫製作公司Sunrise擁有豐富經驗的龍澤敏文和高橋良輔擔任監督和助理。兩位首次和Gonzo合作的動畫人給七武士帶來了一分屬於Sunrise的硬朗鋼鐵氣息

殺戮都市（04，板野一朗）：描寫死後世界的殘酷戰斗的「殺戮都市」（Gantz）改編自畫風細膩華麗並且相當精彩的奧浩哉原作，將其動畫化本身就具備一定的難度，動畫版的「殺戮都市」由來自「超時空要塞」的板野一朗監督。為了再現漫畫的華麗，Gonzo同樣使用了相當多的數字技術來處理背景以及細節，可惜本作的背景和人物融合度上稍微有些別扭

最終流放（LAST EXILE,03，千明孝一）：和「戰斗妖精雪風」一樣Gonzo在TV版動畫「最終流放」也是用了心去製作的，不僅是證明實力也是為了挑戰TV動畫在製作技術方面的極限。為此，Gonzo集合了前田真宏、千明孝一和村田蓮爾等「青六」的老團體，製片人和「雪風」一樣是Gonzo的自己人村濱，所以製作人員也得以盡力發揮實力。在每周一話的TV版動畫中，展現了幾可逼近OVA的高質量

戰斗妖精雪風（OVA，02～05，大倉雅彥）：就在我們快要把Gonzo當作爛尾動畫的代名詞的時候，他們卻再次用一部高質量的OVA，盡管劇情晦澀艱深，但是這一動畫在製作上的精良足以征服觀眾。如果說「青之六號」讓Gonzo一舉成名，那麼雪風可以說是繼承著製作青六時Gonzo的那種精神和毅力

爆裂天使（04、大佃晃一）：經過青六、戰斗妖精雪風和LAST EXILE的磨練，Gonzo在3D機械即時演算畫面方面擁有了相當的經驗。「爆裂天使」不僅有華麗的肢體動作，更多的是巨大機械人爽快過癮的武打大戰，本作還得到了Gonzo的新合作夥伴Vector Entertainment在音樂方面上的鼎力支持。

砂孩兒（04，稻垣隆行）：改編動畫「砂孩兒」是一部相當冷僻而且風格偏硬朗的末世題材作品。Gonzo一如既往地以他們在背景和機械方面的數字動畫製作技術再現了漫畫中那個充滿了私慾和貪婪的大沙漠。對比其他科幻題材的動畫，Gonzo在「砂孩兒」的獨特風格相當引人注目。

PeaceMaker鐵/新撰組異聞錄(03，平田智浩）：由Gonzo負責動畫製作的「PeaceMaker鐵」不僅有黑乃美型的人設作保證，在畫面上也相當值得稱道。Gonzo將LAST EXILE和雪風中的速度感和跳躍感帶到了這部古裝劇中，展現了爽快而充滿動感的刀劍競技場面，其中又以池田屋一戰的畫面最為華麗。

甲賀忍法帖（05，木崎文智）：甲賀忍法帖講述了傳說中的忍著勢力甲賀和伊賀的恩怨對決，其中又穿插凄美的愛情故事。在火影大紅大紫時，比較正統的甲賀忍法帖仍舊憑借劇情漏舉和畫面的優秀獲得了極高的人氣

青之六號（1998～2000，OVA，前田真宏）：無論是對於Gonzo自己還是日本動畫界來說，1998的青之六號都可以算得上一部里程碑式的動畫，這部描寫陸地人類與海洋生物慘烈戰爭的潛水艇題材作品率先使用了全數碼製作。

ProctionIG
從[機動警察]、[攻殼機動隊]再到[BLOOD]，所有這些頂級動畫的背後，都有一個名字：Proction IG。下面我們就來領略一下那些一流動畫的精彩之處， 從一流到頂尖--日本頂級動畫製作社ProctionIG的傳奇

機動警察（1988OVA版奇數卷，1989劇場版，1993劇場版2, 監督：押井守）: 無論是對於ProctionIG還是80年代的日本動畫黃金時期來說，機動警察系列都足以成為經典。在大家都習慣了巨大機器人戰爭動畫時，更注重於描寫日常生活細節的機動警察獲得了前所未有的成功，也正是從這部動畫開始，開始了ProctionIG同動畫鬼才押井守完美合作的第一步。如果說OVA版的機動警察還有些輕喜劇，那麼押井守所指導的兩部劇場版便是在描寫凝重的悲劇，其中又以第二部更為出色，展現了女強人南雲忍柔情的一面。同時ProctionIG的精良製作以及和押井守的通力合作也為兩年後《攻殼機動隊》的成功奠定了基礎

MiniPato（02,劇場版，神山健治）：看似剪紙美術片，實際上卻是採用了新技術的CG動畫，「MiniPato」的出現，就是ProctionIG的實力展示，估計也只有機動警察這樣的風格以及ProctionIG這樣的實力派才能作出這種Fans向而又充滿樂趣的精彩小品，同時也為機動警察系列做了一個巧妙的回顧

電影少女（1992，西久寶瑞穗）：在90年代初期，除了參與到原創動畫中，ProctionIG也製作了一些以當時的質量來看非常優秀的改編作品。電影少女能和ProctionIG聯系在一起，相信會讓很多機動警察迷和攻殼機動隊意外吧？這部和風之大陸同年推出的OVA版，的確風格和ProctionIG的代表作相去甚遠，但其中仍然可以看到他們認真嚴謹的作風以及柔情細膩的一面。

攻殼機動隊（1995劇場版, 押井守）：攻殼機動隊的意義已經無需再說明，堪稱押井守和ProctionIG的代表作，其中採用的大量先進製作技術使得該作不僅在商業上獲得了成功，同時也有資格進入動畫學校的觀摩廳。

攻殼機動隊SAC(2002 TV版, 神山健治)，攻殼機動隊SAC 2nd GIG(2004, 神山健治)：由年輕監督神山健治執導的TV版結合了原作中晦澀的設定以及一些流行的新要素，在收費電視台播放的該作，以充裕的資金和製作力量為後盾，創作出了極高品質的TV動畫

攻殼機動隊 Innocence(2004,劇場版，押井守)：鬼才押井守的攻殼機動隊劇場版第二作以近乎完美的表現贏得了世界級的榮譽，不僅在寫實方面達到了極高的水平，在表現超現實畫面時更是眩目。

ProctionIG的風格深深印在他們出的每一部劇場版中，華麗的畫面，寫實的風格，還有那嚴謹的製作態度，使得經典由此誕生。

EVA 使徒新生（1997，劇場版，庵野秀明），AIR/真心為你（1997，劇場版，庵野秀明）：新世紀福音戰士的劇場版陣容空前，結合了Gainax和ProctionIG的精英力量，ProctionIG的社長石川更是親自擔任製片，其中第三次沖擊的場面描述足以震撼每一個狂熱的EVA發燒友。

人狼/JIN—ROH (2000，劇場版，沖浦肩之）：押井守原作的「犬狼傳說」曾出過真人電影，而動畫版的」JIN—ROH」繼承了寫實風格，以凝重的筆觸描繪了一段動亂年代的殘酷童話。無論是畫風還是劇情都極為嚴肅，從某種意義意義上來說，更像是一部畫出來的真人電影。
BLOOD THE LAST VAMPIRE(2000，劇場版，北久保弘之)：篇幅不長但質量極高的「BLOOD THE LAST VAMPIRE」和「攻殼」一樣，為ProctionIG贏得了國際贊譽，成為他們代表作之一，粗獷豪放的美式畫風和極高的動畫質量讓觀眾一下子就被視聽效果所吸引。

怪童丸（2001，OVA，若林漢二），御伽草子（2004，TV版，西久保瑞穗）：田島昭宇的畫風相當有個人特點，在「怪童丸」中，ProctionIG再現了他細膩的線條，同時畫風方面也能展現出設定的時代特點，04年的原創動畫「御伽草子」則繼承了此風，劇情上則跨越古代和現在，相當巧妙

IGPX(2005,本鄉mi tsu ru)：描寫未來競速運動的「IGPX」，採用了大量CG繪制的機體，從風格來說更像是一部Gonzo的作品，不過這樣的新嘗試也未嘗不可。

BLOOD+(2005,TV版，藤美淳一)：從動畫本身質量上來說，BLOOD+無可挑剔，而且也能同之前的劇場版相互呼應，但最大的問題在於定位和檔期，也許在深夜檔更合適吧。

殺死比爾（03，劇場版，中澤一暨）：隨著攻殼、Blood和人狼等獲得國際關注，ProctionIG的名號也成為了國際級的名牌，「駭客帝國」的導演渥倫斯基兄弟以及「低俗小說」的天才導演昆汀塔倫提諾都是IG的Fans，在2003年的電影「殺死比爾」中，昆汀特地請來了ProctionIG以動畫來表現劇中女殺手的血腥過去，這段日美風格結合的動畫充斥血腥暴力，線條部分則有意抖動營造特殊效果，同電影的風格十分配合，這段動畫不僅是擁有頂尖實力和聲譽ProctionIG的實力展現，同樣也證明了他們的國際知名度。

不僅在動畫領域，ProctionIG製作的游戲動畫也是有口皆碑。除了「櫻花大戰」系列，「傳說」系列的片頭動畫也是招牌之一，不僅歌曲動聽，動畫更是流暢精彩。

MADHOUSE
從[妖獸都市]到[東京教夫]，從[羅德斯島戰記]到[Animatrix]，從[魔卡少女櫻]到[NANA]... 三十多年來，一部又一部的劇場、OVA和TV動畫精品源源不斷地出產自同樣擁有悠久歷史的老牌公司MAD-HOUSE；而那一個個我們耳熟能詳的國際大師，川尻善昭、出崎統、今敏、林太郎和森本晃司，同樣來自MADHOUSE的精英團隊。

以華麗的名義--老牌製作會社MADHOUSE:
劇場版：
X（1996.8，林太郎）：對於很多初次接觸MADHOUSE的觀眾來說，X那華麗的畫面足以讓他們為之贊嘆，滿天飛舞的櫻花和發絲的背後，是那一筆一劃的浩大工作量為支持，可以說是clamp作品動畫化的最高傑作

吸血鬼獵人D（2001.4，川尻善昭）：MADHOUSE的吸血鬼獵人D也許劇情有些老套，但絕對可以算得上最美麗的吸血鬼動畫，無論是場景美術，人物設定還是動作場面，都精彩而充滿藝術品一般的美，至今仍沒有一部吸血鬼題材動畫可以超越。

機動警察：廢棄物13（2002.3，高山交彥）：盡管故事基本改編自原作漫畫，但動畫版的一些細節處理仍看出用心所在，廢棄物13是唯一一部非ProctionIG製作的機動警察劇場版，同時製作人員的風格也同ProctionIG略有不同，不變的是那鐵色的凝重與感傷

千年女優（2002.9，今敏）：一個早已死去的暗戀對象，一場如夢如幻的表演，以及一段用上一生去追尋的旅程，今敏的千年女優從製作質量到劇情都無可挑剔，同時也繼承了他從「PERFECT BLUE」以來的寫實手法，使得本作成為MADHOUSE和今敏足以自豪的經典。

茄子 安達魯西亞之夏（2003.7，高坂希太郎）：在MADHOUSE的劇場版動畫里，僅47分鍾的茄子是一部相當特別的作品，不僅是因為其中所描繪的濃郁拉丁風情，監督高坂希太郎所展現出的「吉卜力」味道，也許這更像是一部安達魯西亞的風光片吧。

東京教父（2003.11，今敏）：在千年女優獲得成功後，今敏再次以寫實的手法描寫真實的人性，在這部名家雲集的劇場版大作中，所展現的是無家可歸的人們復雜的心境，在都市的燈光中，人間自有真情和溫暖。

MADHOUSE的OVA動畫盡管並不多，但幾乎每部都能成為不朽經典，和ProctionIG一樣，MADHOUSE以他們獨特的風格贏得了世界的認可，尤其是美國的導演們

OVA：
魔界都市<新宿>（1988，川尻善昭）：盡管以現在的眼光來看，1988年的魔界都市是個相當粗糙的OVA，但卻是川尻善昭和菊地秀行的代表作，並且在海外市場取得了一定的成績，當然這是與其暴力血腥加色情的要素分不開的。

迷宮物語（1987，林太郎，川尻善昭，大友克洋）：MADHOUSE和角川在80年代的緊密合作締造了一部非商業的實驗動畫「迷宮物語」，三個短片的監督都是當時頂尖的動畫人，林太郎，川尻善昭，大友克洋充分體現了日本動畫黃金時代的輝煌

羅德斯島戰記（1990～1991，永丘昭典）：作為OVA動畫黃金時代的金字塔作品之一，唯美華麗的羅德斯島戰記OVA當之無愧，結城信輝的唯美人物設定加上MADHOUSE的精心製作，締造了至今無可超越的日式奇幻動畫經典，一曲「炎和永遠」配合大氣的OP動畫更是令人贊嘆。

東京巴比倫（1992，1994，千明孝一）：clamp早期的漫畫原本就以線條繁雜著稱，而要將其動畫化相當有難度，東京巴比倫的OVA人設雖不如X華麗，不過也以唯美的風格再現了最令clamp謎牽掛的昂流、星矢朗和北都的故事。

ANIMATRIX（2003，川尻善昭等）：駭客帝國的風潮席捲世界時，作為承上啟下並對世界觀進行補充的ANIMATRIX，是所有駭客帝國謎不可錯過的劇情關鍵，而這部OVA中的虛擬程序，以及世界紀錄就是由ANIMATRIX製作，華麗的畫面和濃郁的美式風格，打造出走向世界的日本動畫又一怒濤

羊之歌（2003～2004，杉井*）：灰暗陰森的畫面描繪的是禁斷家族之戀，客觀來說，羊之歌的品質並不算很好，製作水平在只能算普通，但不可忽視的是，以冬目景原作的畫風，能做到OVA這個水平已經不容易。

劇場版和OVA往往是一些嚴肅類的作品，面向的也大多是年齡較大的觀眾，但TV領域中的MADHOUSE卻製作過從少女到青年向的各類動畫，展現出MADHOUSE不同風格

TV：
X（2001～2002，川尻善昭）：X的TV版依舊是一部出色的動畫，出色的人設，華麗的畫面和動聽的歌曲自不必說，TV後半部分對原作的大膽改編相當成功，留給觀眾的是個充滿希望的結局，川尻善昭的版本比起原作來更令人欣慰。

Gunslinger Girl（2003，淺香守生）:從「Trigun」、「gungrave」到「Gunslinger Girl 」， MADHOUSE的槍械類動畫也已經不少，本作則在精彩描繪槍戰場面的同時，對於義體女孩生活的一面的表現也十分細心，冰冷的武器和稚氣的面容形成了殘酷的對比。

妄想代理人（2004，今敏）：在劇場版領域風光無比的今敏，在2004年攜手一部原創劇情動畫殺入TV領域，盡管有些另類的畫面依舊出色但巧妙的構思才是其最大亮點，改作也獲得了國際上的認同，得以參加著名的加拿大蒙特利爾電影節。

天上天下（2004，川瀨敏文）：當然，MADHOUSE也並不只出精品，天上天下的製作質量只能算差強人意，但改作的人設和音樂還是相當值得稱道，尤其又以片頭動畫最為出色，不僅質量很高，創意也相當精彩

怪物/MONSTER(2004~2005,小島正幸)：早在1998～1999年間的「專家基頓」（MASTER KEATON）, MADHOUSE就已經製作過浦澤的作品改編動畫，而浦澤的代表作「MONSTER」的改編，更令人關注，這部嚴肅題材的青年動畫篇幅長達74話，製作陣容都是MADHOUSE的精銳力量，質量無可挑剔，改作最令人稱道的地方就是完全忠實原著，並長期占據深夜檔動畫收視率排行榜首

天堂之吻（2005，小林治）：矢澤愛是一位畫風相當特別的漫畫家，她的代表作天堂之吻TV版造型，盡管引起了相當的爭議，但整體而言MADHOUSE所製作的畫面還是很符合原作的韻味，音樂和畫面的節奏配合也十分出色

動畫之筋骨——BONES：
天國之門（星際牛仔劇場版，2001，渡邊信一郎）：這是星際牛仔最華麗，或許也是最後一次的演出，瀟灑的斯派克這次和散布臟彈的恐怖分子文特較上了勁。Bones與原先的東家Sunrise再加上Bandai Virsual，為觀眾們獻上了有如香港動作片加上好萊塢科幻片的豪華視覺大宴，飛舞的蝴蝶講述的是一段被塵封的過去，這次的斯派克難得做了回局外人，不過依舊留給我們屬於那個時代的美好回憶。

翼神傳說（TV版，2002，出淵裕）：是否你還會記得，那個來自另一個時空的聲音？久遠的詠唱中，傳頌的是一個不變的愛情故事，完全原創劇情的「翼神傳說」是Bones代表作之一，不僅有氣勢宏大的幻想戰爭場面，更有對人性格的細膩刻畫，對於故事的敘述也有獨到之處。正是有了Bones的高質量畫面，「翼神傳說」完全展現了山田章博的人設韻味。比pierrot的「十二國記」明顯高出一個層次

多元變奏曲（劇場版，2003，出淵裕）：多元變奏曲是少有的重新闡述原作設定及劇情的劇場版，讓我們看到了遙與綾人的過去，以及那被無情的時間與空間所隔離的思念。盡管歲月荏苒，甚至兩個人的時空已經錯位，但在世界重生之刻，他們還是找回了曾失去的最寶貴的東西。時間流逝，唯有那曲「Tune the rainbow」在心中不停地回響。

狼雨（TV版，2003.1～7，岡村天齊）：伴隨著那一聲野性的怒吼，點點雨滴中飛躍而過的是狼的身影。四匹年輕的狼，一路通行尋找著彼此的樂園，以及那曾散去的微微芬芳。狼雨是Bones投入相當大力量去製作的一部原創TV動畫，盡管因為種種原因沒有能成為經典，但那獨特的氛圍和華麗的造型，仍然讓我們在茫茫人海中，感受到屬於狼的執著。

廢棄公主（TV版，2003.4～10，增井壯一）：被追殺的公主和宮廷的陰謀看似不過是簡單的奇幻劇，但之後展開的華麗世界觀卻令人驚嘆，而且在有關世界命運的爭斗中，有著溫馨感人的親情描寫，正是Bones的細膩畫面，描繪了一個有如「Matrix」般的神奇世界，無論是人物的造型還是龍騎士們與秩序守護者的戰斗都相當華麗。

鋼之煉金術士（TV版，2003.10～2004.10，水島精二）：2003年的鋼煉的風席捲全世界，動畫版功不可沒。大量新加的原創設定與劇情，將原本並不出彩的原作，變成了一部無論是劇情還是內涵都相當有分量的經典，其中又以結局最為令人贊嘆。Bones的高質量畫面為作品增色不少，各種華麗的煉金對決中不乏OVA品質的畫面。

絢爛舞踏祭（TV版，2004.4～9，森邦宏）：Bones的不少原創動畫都有一個特點，那便是描寫「群像」而非簡單的少數幾個人的集中化劇情。「絢爛舞踏祭」便是Bones有一次挑戰群像式的原創SF動畫，而且本作的原案就是著名的SCE(Sony Computer Entertainment Inc),所以也可說是為了游戲而創造的動畫平台，因此本作的製作陣容空前強大。不過，在缺乏都平台通過盜版推廣的國內，本作幾乎無人問津。

KURAU幻之記憶（TV版，2004.6～12，入江秦浩）：和翼神傳說的出發點類似，KURAU也是通過復雜的背景設定，講述著特殊的情景下人與人之間的溫情與感動。女主角和她的「對體」間微妙的關系，以及和她父親等家人間的親情，都在看似華麗的外表中給人以心靈最深處的感動。Bones在這部原創動畫中描繪出了如夢如幻的「RYNAX」，在晶瑩的光芒中，傳來的是動聽的歌聲

前往香格拉的旅人（鋼煉劇場版，2005.7，水島精二）：雖然鋼煉TV版早在04年就結束了，但由於其故事和原作漫畫並沒有真正完結，所以相關產品的人氣也在很長一段時間內依然十分高漲，並促使BONESE在05年再次推出了劇場版，這部劇場版就劇情來說，仍與之前TV版內容緊密相連，只不過主要矛盾隨著新角色和新地點的出現發生了改變。畫面精緻，人物刻畫豐滿，尤其是上世紀20年代德國風貌的場景使人印象深刻。

交響詩篇（TV版，2005.4～2006.4，京田知己）：長達50話的年番動畫「交響詩篇」，被BONES公司信心百倍地用來沖擊SEED D留下來的空缺。故事的世界觀設定相當龐大，並將時尚的滑板運動與機器人空戰完美結合。並不看好的那個有關「一個少年成長與初戀的單純故事」反而打動了人們的心。

櫻蘭高校男公關部（TV版，2006.4，五十嵐卓哉）：如果關注少女漫畫的話，就一定不會不知道「LALA」上大名鼎鼎的櫻蘭，而這次櫻蘭的動畫也確實沒讓FANS們失望。美型，笑料，誇張的惡搞，細膩的觸動。動畫在保留了漫畫幾乎所有優點的同時，又通過聲色的添加使整個故事的氛圍更加活躍。事實上，這也是BONES第一次製作少女漫畫改編的動畫。

獸王星（TV版，2006.4～6，錦織博）：獸王星的原作相當有年頭，但卻在06年4月新番中備受矚目，從其播放前的活動與片子本身的表現來看，BONES在畫面質量和宣傳等各方面相當下功夫。但這家在作畫上贏得相當口碑的精品製作公司來說，也許今後的目標就是在「系列構成」以及「腳本」兩方面多下功夫了。

Gainax
關於Gainax，相信一部[新世紀福音戰士]已經讓它成為了國內幾乎是最知名的日本動畫製作公司
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王立宇宙軍（劇場版，1987，山賀博之）：在這部描寫成長與開拓的精緻電影動畫中，新生的Gainax人們融入了熱血與斗魂，以及個性。然而本作的票房慘敗，也讓Gainax明白到了現實的殘酷性。

飛躍巔峰（1988，OVA，庵野秀明）：在「王立宇宙軍」的慘敗後，新生的Gainax背上了巨額債務，為了還債，Gainax不得不向他們所厭惡的「庸俗」屈服。在其中刻意加上了大量服務觀眾的畫面：暴露的戰斗服、搖晃的胸部，甚至無意義的裸露。此外，庵野也不忘在其中加入一些艱澀的設定，兩者結合反倒產生了意想不到的效果。「飛躍巔峰」不僅為Gainax打了個翻身仗，也成為了熱血機器人動畫最後的經典。

藍寶石之謎（1990～1991，TV，庵野秀明）：對於國內的動漫迷來說，「藍寶石之謎」相信是大家共同的美好回憶，怪怪的配音也好，惡心的本土化名字也好，都無損此作的魅力。壯麗的幻想故事和鮮明的人物，都使本作成為Gainax的代表作之一，其中一些設定也影響到庵野下部作品的創作，不過Gainax的一些惡趣味還是帶到了這部片子里，使得在日本半官方電視台NHK播放的本作飽受爭議。

Otaku的錄像帶（1991，OVA）：無論是對於動漫迷和Otaku，以及Gainax。Otaku的錄像帶是一部具有特殊意義的動畫，如標題所示，本作講述的是典型Otaku的生活故事，由Otaku的研究專家岡田斗司夫親自撰寫劇本，採用了許多接近記錄片式的製作手法，並有意製造一些懷舊的感覺。

一部「新世紀福音戰士」永遠載入日本動畫的發展史，成為里程碑式的不朽經典，之後的Gainax出品的一些片子盡管風格不同但也各有特色。
世紀末的神話——新世紀福音戰士
新世紀福音戰士（庵野秀明，1995～1996TV版，1997，1999劇場版）：可以說是積攢了庵野秀明數年的怨念，同時結合Gainax一貫的個性所製作而成，意外的掀起了一股旋風，至今仍有餘威。關於本作不再贅述，但有一點必須要澄清，所謂的「污錢計劃」乃KingRecords等二次開發商的傑作，與庵野秀明本人的意思並無主觀聯系