流程動畫腳本

❶ 動漫腳本是什麼

動畫腳本就是通常所說的劇本和普通的電影劇本編寫沒有兩樣，只需要有編故事的能力就可以了。動畫腳本一詞來自日本，日本動畫製作過程中，將動畫劇本稱之為動畫腳本，而動畫導演則稱之為動畫監督。動畫劇本與由真人拍攝的影視劇本，其功能是一樣的，都是細化故事，將故事中不明確的東西確定下來。
但嚴格來說，動畫劇本和真人拍攝的影視劇本還是有所不同的。動畫腳本需要更詳細。
舉例來說，同樣是馬路場景，真人拍攝的影視劇本，如沒劇情需要，可以不用說明是否有車輛經過。多少車經過。動畫劇本則要確定是否有車經過。如不確定，動畫製作人員就會很為難。而真人拍攝的影視劇本，場景多是以現實為主，所以只要不影響劇情，當時是否有車經過，就由現場 拍攝的時間來確定。
概括的說，真人拍攝的影視劇本中，在不影響劇情的地方，可以存在不確定情況，而這些不確定情況，則由拍攝的時間和地點確定，因為世界並不是靜止的。而動畫則不行，動畫的本質是畫，畫是靜止的，所以動畫中不能存在不確定的情況。

❷ 動畫的製作流程是什麼（大概的，不用很詳細）

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❸ 做動畫前的腳本在哪裡畫

故事板，是先出文字腳本，再按著通過的文字腳本繪畫動畫腳本（故事板）。
首先，動畫腳本應該像電影劇本那樣分出場景和要素，有利於直接的專業操作，它既有文學的特性又有劇本的特性，對於由幾種特性混雜起來的事物，我們需要將它的各種性質分解開來，與它自身獨有的特性加以比較，最終使我們獲得一個最為明確的認識。其次，文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形。最後，將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本，人物位置，地理環境都要畫出，場景要十分清楚，對白、動作、音效、秒數都要寫好，鏡頭運用、特效也須註明，腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任，視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢。
動畫腳本就是動畫劇本。動畫腳本和劇本一樣，應該記載台詞、對話、動作之類的東西，是使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話、場景的切換、時間的分割等等。動畫腳本在創作中應該以服務於該動畫預定讀者群為參照，製造能夠或有利於以動畫鏡頭語言表達的情節，設計畫面能夠描繪的場景氣氛。

❹ 製作動畫的流程，類似日漫改成動畫的流程。。。

1、首先你得確認取得該作品的相關版權，改編權力；
2、召集做動畫的相關人員（自己一個人大拿除外）；
3、確認你或者你的組員中至少有個熟悉動畫製作軟體的人；
4、寫動畫腳本；
5、製作動畫分鏡；
6、製作動畫劇本，並時刻和組員溝通討論製作中出現的問題和完善的地方；
同時音樂製作方加入，並組織音效、音樂在動畫中的構成；
7、製作動畫（完善中間幀）、合成各動畫層、動畫後期特效製作，並持續跟蹤動畫製作中出現的問題並和組員討論；
8、出樣片，討論並修改；
9、出成片。
OVER！！希望對你有所幫助。

❺ 製作動漫的一般流程是怎樣的

動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

前期製作：

1.劇本：動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。越少的台詞，能夠最大限度的激發觀眾的想像。

2.故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，要繪制約800幅的圖畫故事板。

3.攝製表：導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

中期製作：

設計階段：

1.設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。

2.音響：動畫片的動作必須與音樂相互匹配，所以音響錄音製作與動畫製作同時進行。錄音完成後，把聲音精確地對應到每一幅畫面位置上，供動畫人員參考。

二維動畫：

1.製作人：製作人的工作主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作公司和投資公司，必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

2.監督：監督是日文的叫法，英文是Director，即導演。日本動畫製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛、轉折等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。

3.腳本：即英文的scenario，把故事劇情以純文字的形式寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

4.作畫監督：修正原畫、動畫的成品，檢查成品否符合人物設定，動作是否流暢等。必要的時能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

5.色指定：指定用色的工作稱之，也叫色彩設定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的顏色外，更重要的是指定上色時所需的陰影色、層次色。

6.原畫：原畫也叫做關鍵動畫（Key-Animator），原畫創作是由動畫設計師繪制出動作的一些關鍵畫面。把畫面中人物的動作起始與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，是能夠體現一個完整動作過程特徵的若干關鍵動態瞬間。能有效控制動作幅度，准確具體的描述動作特徵。

7.中間畫：中間畫（In-Between frame）指將原畫之間的變化過程按必要的運動規律描繪出來的畫面。作用是用來填補各原畫之間的過程動作，使之能表現得接近自然動作。

8.音響監督：負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等。

9.角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設定，其工作不但是要讓後續作畫者知道角色的模樣，還必須標明角色的臉部特徵、眼神、表情等，同時還要設計出數個不同角度觀看的角色形象。

10.道具設定：負責登場的工具、機械、車輛、武器等設計的工作，除了畫出機械的造型以外，出現的細部結構、運動方式等也必須標明。

11.畫面分鏡：是將文字轉化為畫面的第一步，畫分鏡表需依照腳本指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把完整動畫動畫分解成以鏡頭為單位的表格，畫面分鏡的旁邊應標明每個鏡頭時間、張數、攝像機運動、對白、特效等

12.Layout：在劇場版作品中採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在。

主要是彌補導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細呈現出來，作為原畫、動畫、背景等的製作依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、攻殼機動隊等，都運用了大量Layout。特色就是用2D的畫也能表現3D的視覺效果」

三維動畫

1.布景：完善三維場景模型。這一步中需要建出很多的模型（如建築、植物等）。

2.布局：按照故事版製作三維場景的Layout。更准確的體現出場景布局跟人物之間的位置關系。能讓導演看到准確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。

3.關鍵幀：這一步需要動畫師按照布景和Layout中設計好的鏡頭來製作就是把動作的關鍵動作（Key Pose）設置好，這里已經能夠比較細致的反映出角色的肢體動作，表情神態等信息。

4.動作製作：上一步之後，動畫師就可以根據關鍵動作來進一步製作動畫細節。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等（如說話時的口型）。到這一步動畫師的動作就已經完成了。這也是影片的核心之處。

5.模擬：製作與動力學相關的事物，如毛發、布料等。

6.材質貼圖：使模型人物和背景有顏色和紋理，模型看起來更細致、真實、自然。

7.特效：特效這步來製作火、煙霧、水流等效果。

8.燈光：通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，給場景打上燈光後，與自然界的景色就接近了。

9.渲染：是三維動畫製作的最後一步，渲染計算機中繁雜的數據並輸出，之前幾步的效果都需要經過渲染才能以圖像的形式表現出來。

定格動畫

1.硬體：包括布景平台，專業燈光系統，智能化拍攝像機，定格專業拍攝軌道，萬向專業攝影雲台等。

2.軟體：Stop Motion Studio定格動畫製作軟體提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免後期製作的返工。

3.工具箱：提供了定格動畫所需的一切工具和附件，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發泡造景工具等。

4.DV：單幀畫面的解析度沒有DC高，但是由於使用火線直接連接電腦，並通過軟體隨時採集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。

5.DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。

6.其他工具：黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作製作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。

後期製作

剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。

合成：將畫面和聲音對位後輸出影片。

印片、發行。

(5)流程動畫腳本擴展閱讀：

製作工具

動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。

拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。

定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。

動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。

動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。

打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。

動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。

攝影台：拍攝動畫使用的平台，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。

逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。

攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。

製作軟體

MAYA：Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

3D Studio Max：簡稱為3ds Max或MAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）與MAYA軟體性質相同。在應用范圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、三維動畫、多媒體製作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。

Flash：是美國的MACROMEDIA公司於1999年6月推出的網頁動畫設計軟體。它是一種互動式動畫設計工具，可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以製作出高品質的網頁動態效果。各種腳本語言，可滿足網頁設計的多樣化。

Photoshop：Adobe Photoshop，簡稱「PS」，是一個由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體。Photoshop主要處理以像素構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以更有效的進行圖片編輯工作。ps有強大的功能，涉及各個圖像製作領域。

❻ 動畫腳本和動畫分鏡有啥區別，他們是一回事嗎

你說的動畫腳本如果不是說劇本，那就是文字分鏡腳本，跟動畫分鏡的區別就是一個是文字，一個是畫面。

動畫前期一般流程是這樣的：
劇本大綱——劇本——分鏡腳本（就是文字分鏡頭，用文字的形式把每個鏡頭分列出來）——故事版（常見的動畫分鏡頭，根據文字分鏡頭畫出一格一格的畫面）——然後設計稿、原動畫製作。

❼ 動畫劇本、文字分鏡台本、畫面分鏡頭台本這三個是什麼意思啊。有什麼區別嗎請告訴我詳細一點。

動畫劇本可以理解成小說，主要是講述一個故事。文字分鏡台本是導演看完劇本後寫出來的帶描述的文字，畫面分鏡頭台本也叫分鏡。是把文字變成畫面。

動畫是指採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。動畫片是在這一技術基礎上，由製作者賦予藝術內涵與思想內涵，所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。與其他形式的藝術創作，如文學和美術相比，動畫片最大的魅力在於運動。

動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放。

使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。

發展歷史：

1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念。

以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。

❽ 生產流程動畫怎麼製作

1、策劃企劃階段，確定動畫的題材，播放形式及資金投入和確定製作團隊，比如選定導演。
2、劇本。劇本作家與導演商量，確定動畫劇本。
3、導演根據劇本和自己的藝術考量，進行前期准備，具體有人物設定，環境指定，色彩制定。同時根據劇本繪制分鏡腳本。
4、中期，先是原畫進行工作，即按照分鏡腳本或者設計稿畫出動畫片所需要的關鍵幀，隨後是動畫的工作，補足連續的動作。然後就是將畫稿掃描進電腦里，然後開始上色，修圖等等工作。
5、後期。准備配音，特效音樂和視覺特效。送入編輯室進行剪輯，最後將聲音和畫面合成製成動畫。

❾ 動畫片製作流程

一個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。

一、撰寫文案腳本

動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。

❿ animate動畫製作的工作流程

摘要 任何動畫流程都是固定的.文字腳本,故事板,分鏡,原畫,動畫,上色.而後特效剪輯和輸出.