分境腳本描寫

Ⅰ 分鏡頭腳本怎麼寫

一般腳本分為兩種：1，腳本文案（wrod) 2,分鏡頭表格

腳本文案格式
分鏡頭表格模式

其實能夠和拍攝人員、演員對接好，形式不限，重點在於內容打造，關於這個，如果你是小白，或者運營方面有什麼問題，可以咨詢傳智播客新媒體＋短視頻直播學科的老師，他們講的還是挺細的，並且講練結合，實操性也很強。我就是從那學出來做編導的

Ⅱ 漫畫的腳本和分鏡腳本應該怎麼寫格式是什麼樣的

時間性、流動性和連續性。從它們衍生出來或者為它們提供輔助的，又必不可少的出現流行性、誇張性、反諷性、叛逆性和幻想性。這些特性都是與漫畫創作的整個過程息息相關的，不管是在漫畫腳本創作還是畫面構圖，這些性質都會或多或少的起著作用。對這些性質的成功體現，是漫畫能夠在各種紙面藝術中脫穎而出的重要原因，也是優秀作品有別於一般作品的根本特點。 漫畫的時間性來源於它對故事敘述的訴求，無論文學還是影視都有這種訴求，漫畫在這方面的表現方式更加貼近影視。這一特性在腳本方面的體現是在節奏感方面的；而它在繪畫過程中的體現，主要是鏡頭的運用和畫面的分割——這也是這一特性在漫畫中的主要外在特徵。 漫畫的節奏感來自於情節的取捨。我們應該比較清楚的了解自己故事中舒緩情節與緊湊情節的位置以及它們在情節中的作用，也因此產生取捨的問題——並不是所有的情節都是有用的，也不是所有的情節都是等長的——在寫腳本的時候，我們就應該大致的估算出筆下情節所佔用的畫格數量即鏡頭數。為了使漫畫變得更容易讀懂和更加吸引人，就有必要主動的控制各種情節所佔用的時間，它們量化成為畫格數。一般來說高潮情節需要很大量的時間來表現，其中更多的是營造氣氛，而平淡的情節往往既需要交待又不能太過拖沓冗長，與主題無關的情節也不應該佔用讀者太多的時間。處理平淡情節的方法並不是只有壓縮一途，那樣可能會造成閱讀上的跳越使劇情變得突兀，經常採用的方法是加入小的階段性高潮，或者預埋一些懸念。 漫畫的時間性的把握實際上是風格的一個組成部分，除了上面提到的一般性手法以外，每個人都會有自己獨特的見解。不論什麼見解，只要是合乎人類的審美和理解習慣，都是可以接受的。 漫畫的流動性主要是針對畫面的美術效果提出的，因此它也就更加的體現了漫畫的美術性，它在畫面上的運用使漫畫產生可以和影視效果相媲美的效果；關於它在腳本中的體現，主要是製造可以推動讀者心理的種種缺陷。 在腳本創作中，製造情節、人物性格、故事結構的不完整，使讀者產生要求補充完整的心理，進而造成繼續閱讀的動力——這實際上是文學作品慣用的手段，但在這里，技術化的成分要求更高，更容易形成套路。另外的手法就是製造差距、壓力、矛盾等使情節得以產生沖擊力和真實感。總的說來，所謂流動性就是象河水一樣，製造高差，產生流動，無論內在外在，缺乏流動的漫畫就象作者的夢囈，平淡而又沒有現實感。 至於連續性，主要是漫畫的影視特徵和美術特徵的結合，在畫面上它可以保證漫畫的連貫可讀，是構成漫畫的最基本的要素。在腳本方面，這一特性主要體現在具體的畫面文本中——沒有連續性確保的漫畫文本簡直不敢想是什麼樣子。 連續性在文學層次上主要包括對白和旁白以及插入的解說等。在這方面，連續性的作用是顯而易見的，其手法卻需要探討。大多數時候，對白和旁白分為兩類，一類是為情節進行服務的，一類是為表現人物和氣氛服務的，連續性的要求主要是針對前者提出，後者並不存在符合連續性的必要。大多數時候，兩類對白是混合在一起的，有著雙重的用途，這時候的連續性要求仍然存在但是相對弱化。基本上可以說，這里的連續性要求就是交待情節的方法。一般手法有：1、直接介紹。這是交待情節背景的最簡單途徑，通過對白和旁白，確保連續性。2、對話引出。這時兩類對白是交叉混合的，因此也就需要更多的巧妙安排，但很容易弄巧成拙，需要一定的功力。3、反復強調。對同一個情節反復的通過不同的對白加以復述，可以有效的增加情節的緊張感和連續性，但不是什麼故事都能用。4、畫面交待。情節基本上用無聲的畫面表達出來，對白只用於表達人物，這時候的對白與連續性無關，非常自由，不必考慮情節因素。其他還有很多，基本上也是需要個人經驗的積累以及對電影、戲劇手法的研究。 這三條原則在腳本中的應用主要並不是為了完善腳本的故事而存在的，實際上它們更多的是為了使比較「文學」的「故事」變成更加適用於漫畫的「腳本」。而正是由於它們的存在，漫畫腳本才得以成為不同於文學或影視劇本的獨立形式。 在這里就引入了一個公理：漫畫腳本是為了完成漫畫而被創作或改編出來的，它的首要服務對象是漫畫本身，而不是其他。（公理一） 由此公理以及上面所說的三原則得出一個推論：漫畫腳本的創作是指以創作漫畫為目的的漫畫前期文本製作，它應該試圖使該漫畫滿足時間性、流動性和連續性的三原則，而腳本本身應該以最後在畫面上所表現的效果為審核的標准，並從始至終照顧到畫面的需要。（推論一）

Ⅲ 什麼是分鏡頭腳本

分鏡頭腳本是我們創作影片必不可少的前期准備。

分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的基礎，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。

分鏡頭腳本的作用主要表現在：

一是前期拍攝的腳本；

二是後期製作的依據；

三是長度和經費預算的參考。

鏡頭角度

平視：特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）

俯視：特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。

仰視：特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。

混合運用：通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。

Ⅳ 分鏡頭腳本怎麼寫

就是把原來的文字語言視覺化的一個過程,當你讀一篇小說的時候,腦海中會浮現出一幅幅畫面,每個人的想像是不同的.而分鏡頭腳本就是要把這些內容寫出來、畫出來,提供給製作參考.舉一個例子,原作中對一個人的描寫是很「漂亮」,在分鏡頭腳本就不能這么寫,而應該是很具體的敘述：烏黑的頭發很長,穿著紅色上衣,綠色裙子,眼睛大、睫毛長,瓜子臉……等等,盡量詳細,至少可以讓服裝和道具知道要准備什麼東西.
一般具體寫的話,要使用表格要劃分出場景、鏡頭、景別、畫面描述（或者直接上圖）、對白、音效等幾列,可以根據實際需要增減.

Ⅳ 分鏡頭腳本也叫什麼

導演工作台本。

分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。

分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。

分鏡頭腳本注意事項

在寫分鏡頭腳本時，我們要明白，自己的腳本是為了拍攝而寫，所以，在寫腳本時，我們應該以細節為主，否則，太過於籠統，導演會不知道拍什麼。

寫分鏡頭腳本時，如果是影視需要，導演會給我們一段劇情，我們要做的是把這段劇情分解，並應用在拍攝中，從而讓鏡頭更容易拍攝，至於怎麼分解，這就需要一定的經驗與想像力。

Ⅵ 分鏡頭腳本怎麼寫

分鏡頭腳本樣例 中國移動通信網路電視廣告創意腳本 篇 名：《潛水篇》30秒 主 題：無論你身在何處，中國移動都能帶給你意想不到的 鏡號 景別 鏡頭運用 畫 面內 容 時間 字幕 畫外音 音效 1 全景 俯拍 平靜的海面，漂盪著一艘豪華遊艇。一妙齡女郎悠閑的倚在船舷 上，望著遠處的海水。 3 2 近景 切換 女郎從茶幾上拿起手機，修長的手指輕盈地撥著號碼，湊近耳旁 傾聽， 2 3 中景 切換 寧靜神秘的海底世界，一男子在悠然的潛水，欣喜的觀看著在身 邊游來游去的各式各樣的海中生物。 2 4 特寫 突然從男子腰間傳出的手機呼叫聲，打破了海底的寧靜。 1 5 中景 電腦特技 周圍的魚兒都左顧右盼，嘴巴一張一翕，不停的吐著汽泡兒，好 像在商量著什麼似的。 2 6 近景 推 魚兒都發現了男子腰間那一閃一閃的發光的銀色物體 2 7 近景 拉 男子從腰間取下手機，按下免提功能鍵接聽來電。 2 8 特寫 電腦特技 魚兒怒氣沖沖地朝男子包抄過來，像離弦的箭一樣從四面八方射 向男子。 3 9 中景 切換 男子發現周圍的魚都朝他沖過來，嚇得連忙把手機仍了 2 10 特寫 手機中傳來女郎嬌滴滴的問候聲。「喂！你在海底下還好嗎？我 想你，快上來吧！」 3 喂！你在海底下還好嗎？我想你，快上來吧！ 11 近景 電腦特技 一條大鯊魚用嘴接住手機，奮力躍出了水面，其它的魚也相跟著 紛紛躍出了水面。 3 12 大特寫 切換 蔚藍的海面上躍起一隻銀色的海豚，海豚在妙齡女郎面前擺了個 優美的「S」型舞姿。 3 無論你身在何處中國移動都能帶給意想不到的。 13 特寫 淡出 舞姿定格，藍底白紋的中國移動標志從舞姿中突現出來。 2 溝通從心開始中國移動通信

Ⅶ 什麼是分鏡頭腳本

想了解什麼是分鏡頭腳本，先了解一下什麼是分鏡頭。

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等，按統一表格列出。對於分鏡頭來說，可以通過畫面表達，也可以通過文字表達。但是就溝通效果來看，圖畫的傳遞效果要強於文字效果。

分鏡頭的存在可以降低影視製作成本，可以減少劇組在動作、鏡頭、走位上浪費的時間。

文字分鏡

Ⅷ 分鏡頭腳本的重要性

為什麼要寫分鏡頭腳本？

編導大師姐
2019年10月20日

分鏡頭腳本是最實用的影視創作腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行再創作的腳本，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場的實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比、呼應、積累、暗示、並列、沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。分鏡頭腳本設計是從文字到影像的預演，是影視思維的具體呈現，是影視導演最為重要的工作之一。

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分鏡頭腳本設計的目標

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微電影作為影視創作的新類型，雖然具有「微投入」「微時長」「微周期」的創作特點，但它也必須符合影視創作的基本規律，在重要的工作環節上更是缺一不可。尤其是對微電影製作團隊是影視藝術的初學者而言，他們的影視創作手段還未達到運用自如、得心應手的熟練程度，因此，分鏡頭腳本設計在其創作中的地位更為突出。

電影分鏡

分鏡頭腳本設計是導演確定影像風格、劃分段落和場次的創造性工作。導演依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本進行簡單的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。因此，分鏡頭腳本設計的首要目標是將文字思維轉化為影視思維，構建影片的整體形象。

分鏡頭腳本是各工種之間協調合作的指導書。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它是可以在腦海里「放映」出來的影像，可在某種程度上展現視聽效果。分鏡頭腳本建構了未來屏幕上的總體形象，使抽象的文字表達變為具體的畫面、聲音、時長、場景等，是創作團隊內部溝通、交流的文本。因此，分鏡頭腳本設計的第二個目標是成為一份拍攝「說明書」，劇組各工種看了這份「說明書」之後，對自己的職責會有更清晰明了的認識。

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分鏡頭腳本設計的任務

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將文字腳本轉化成一個個具體的可供拍攝的畫面鏡頭，用精練、具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形、符號表達，並按順序列出鏡頭的鏡號。確定每個鏡頭的拍攝方式，如固定鏡頭拍攝還是運動鏡頭拍攝，如果是運動鏡頭，則要標明攝影機的運動方式。

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確定每個鏡頭的拍攝景別，如遠景、全景、中景、近景、特寫等。

確定每個鏡頭的時長。排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。

設計相應鏡頭組的人聲。故事類微電影設計相應鏡頭組的對白；紀實類微電影撰寫相應鏡頭組的解說詞。設計相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。