連續兩個相同音符如何配置和弦

1. 帶共同音的兩個和弦的連奏方法

連奏時手始終以黏在鍵盤上貼鍵盤彈，依靠手腕的支撐點及上下動作的轉移重量，動作盡可能小，要特別注意四指的音量平均，注意突出四、五指的曲調音。如果你想了解更多的話，

可以到網路上面搜「學鋼琴最怕走彎路」
書裡面有更多的講解。

2. 請問這種兩個一樣的音的和弦鋼琴應該怎麼彈出來

這個只要彈一個音就可以了，因為兩個是相同的音高~~
至於為甚譜要印刷（寫）成這樣，是因為~~
1.明顯的告訴你聲部的進行，也就是有兩個音進行到這里變成重疊的兩個音（其實就是一個音），這樣在視覺上還是兩個聲部。
2，因為這樣，如果要分析這首曲子，就起了大作用了，對各聲部的進行可以一目瞭然，而不會覺得突然少了一個聲部。

3. 如何給簡譜配和弦

方法一：
第一步：是分析旋律，有哪些能用和弦，考慮和聲節奏(就是一個和弦覆蓋半小節，一小節還是怎麼的)，全部寫出來。
第二步：考慮和聲進行邏輯，把之前可能可以用的功能關系，或者其他什麼的吧能用的挑出來來，第三步：考慮聲部連接就完成。
方法二：
1、可以採取每一小節的音階小數服從多數的原則來配，例如
1
1
5
5，就可以配1
3
5就是一級和弦，6
6
5就可以配
4
6
1。當然，這個是最為簡單的配法。配出來的曲子聽起來能聽，但通常就和原版相差很大的。
2、通過學習基礎樂理知識，然後藉助樂理知識去聽別人的曲子，把別人的和聲聽出來，然後再轉換成相應和弦名，這個方法會好很多。通常編吉他譜，鋼琴譜這些人他們沒法拿到原譜都是靠聽出來為主的，然後再結合樂理知識那就可以做出一個和弦譜了。
方法三：
第一步：配置調性功能和弦，簡單說就是I
IV
V級和弦作為T
S
D。
第二步：根據重配和弦簡到深的步驟開始起飛。
簡單說就是下面幾步，根據音的位置，可以在功能和弦中互換；根據調性，可以在調性和弦中互換；根據多調和弦的理論，可以在一個和弦前配置副屬和弦，或者是大小調II-V-I模式，或者是在副屬和弦前配置重屬和弦或者導和弦，形成多調和弦鏈；根據調式音階可以進行同級別調式和弦互換；
根據三全音代理可以將bII7代替V7和弦，到這里已經開始爵士化了，配置出來的和弦比較難聽，但整體在調內；根據旋律中音的特點，需要對裝飾音進行配置裝飾音和弦。
第三步：對上面的過程進行重復，直至滿意為止。
第四步：聽一下重配和弦後的結果，然後丟垃圾桶。
資料拓展：
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是"音的高低"和"音的長短":
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點"˙"、"︰"符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。
2、音的長短:除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。
3、音的力度:音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。
4、音質:也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。

4. 簡譜怎麼配和弦

1、可以採取每一小節的音階小數服從多數的原則來配，例如1155，就可以配135就是一級和弦，665就可以配461。當然，這個是最為簡單的配法。配出來的曲子聽起來能聽，但通常就和原版相差很大的。

2、通過學習基礎樂理知識，然後藉助樂理知識去聽別人的曲子，把別人的和聲聽出來，然後再轉換成相應和弦名，這個方法會好很多。通常編吉他譜，鋼琴譜這些人他們沒法拿到原譜都是靠聽出來為主的，然後再結合樂理知識那就可以做出一個和弦譜了。

(4)連續兩個相同音符如何配置和弦擴展閱讀：

在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和弦和屬七和弦等。三和弦彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。彈奏三和弦，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程。

一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下；二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部；四是和弦彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和弦彈奏的一個完美過程。

手臂和手腕放鬆、手腕富有彈性、手掌支撐、手指貼鍵和指尖站立的彈奏狀態，是彈好和弦的重要保證。彈奏和弦要注意肩部放鬆和大臂舒展，切忌拍打敲擊琴鍵和小指倒邪虛飄等弊端。

和弦彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連接模式進行，如三個正三和弦連接中的主和弦起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連接模式。要體悟記憶和弦連接模式中的指序規律。還可以做大量地移調練習，以便盡早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與「手感」。

在和弦彈奏練習中，要用「音樂耳朵」細心聽辯和弦的音響效果，體悟其和弦的和聲色彩，用強烈感性和深刻理性加以記憶和弦的音響與手感，使和聲音響紮根於心靈深處。

5. 給歌曲配置和弦的技巧

給歌曲配置和弦的技巧

給歌曲配置和弦的技巧？大調式的歌曲和小調式的歌曲在吉它和弦的選用上有不同的要求。對於那些已經入門而又遇到瓶頸的朋友來說，給歌曲配和弦是一道不得不跨的門檻，下面分享給歌曲配置和弦的技巧？

給歌曲配置和弦的技巧1

一、確定調式調性，把握歌曲基本情緒

我們給一首歌配和弦，首先要非常熟悉這首歌，看看歌曲是什麼調，是不是在你的音域范圍之內，如果不是，將它調整到適合你自己的調，從而確定歌曲的調性，即是C調呢還是G調呢或者其它什麼調，這是最基本的工作；然後，看看歌曲是大調式的還是小調式的，全曲的情緒是溫柔委婉的，還是高亢激烈的。這樣，你對全曲就有了一個大概的印象。

二、配好曲子和樂句的開始和中止處

接著來看歌曲的開始和終止。開始和終止處一般應配上主和弦，因為主和弦最穩定，可以起到明確的開始、結束作用。比如C大調應配C和弦，A小調應配Am和弦。然後來看每個樂句的起始和終止處。

一個樂句可以是完整的一句歌詞，也可以是情緒的一個小段，我們完全可以將其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的開始和結束處要有較為明確的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，這種表示應比整首歌曲的起、止處稍弱，所以可以配一些半終止式的和弦，即前面講過的副和弦，當然配主和弦也是可以的。這樣，歌曲的基本骨架就搭好了。

三、確定每小節主要音，配上相應和弦

下面從歌曲的第一小節開始，看看該小節裡面哪幾個音最多，哪幾個音的時值最長，找出含有這幾音最多的和弦作為該小節的和弦。比如對歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小節：該小節1和6就佔了音數的一半，且加起來的時值最長，那麼1和6是主要音，如果是C調的話，則可以配上Am和弦：，即A小調的主和弦。要說明的一點是，確定和弦時，時值的長度要優先於音數的多少，這個道理是顯面易見的。比如這樣一個小節：|1--75|，7和5佔了兩個音，是否該配G和弦：呢?不是的，因為從時值上看仍然是1佔得時間長，所以應配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照這個基本原則可以初步為所有小節確定和弦。

四、用和弦的傾向性優化和弦進行

通過上面兩步，歌曲和弦的大致面貌已經出來了。但還不夠，我們還要用和弦的傾向性來優化和弦的'進行。首先，可以在全曲和樂句的終止的前使用屬七和弦，以達到更加明確的終止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上屬和弦和屬七和弦。以C大調為例，在C前用上G或G7，可以達到完美的終止效果。

五、用副屬和弦和離調和弦做修飾

以上幾步的基礎上我們還可以根據歌曲的具體情況，進一步用副副屬和弦和離調和弦進一步美化和聲。比如在A弦前可以嘗試使用E或E7和弦，很可能會有非常美妙的音響效果。但並不是所有歌曲都可以用副屬和弦和離調和弦來修飾的，搞不好的話會有畫蛇添足之嫌，要慎用。

給歌曲配置和弦的技巧2

一、什麼是和弦

照一定度數關系排列起來的一組音，稱為和弦。和弦中的各音之間是一般三度關系，但也有不按三度關系的。不同的和弦具有不同的色彩屬性，可以達到不同的聲音效果，這使得和弦的配置成為音樂理論中十分重要的一項內容。和弦一般是三和弦，其從低到高三個音分別稱為根音、三音、五音。如果是七和弦的話，就多了個七音。

和弦的不同功能屬性是由組成和弦的各音之音的關系決定的。

二、和弦的分類及功能

（一）按音程分

1、三和弦：由三個音組成，各音之間是三度關系。又可分為大三和弦，其第一、三音之間是大三度，三、五音之間是小三度，如C和弦：1、3、5；小三和弦，三個音之間均為小三度，如Am：

2、七和弦：由四個音組成，各音之間也是三度關系。如C7：1、3、5、7。還可細分為大七和弦、小七和弦等，不再詳述。

3、九和弦：在七和弦基礎上再疊加一個三度音。用得不多，不再詳述。

（二）按功能分

這種分法直接關繫到歌曲編配，故加以詳細說明（為便於說明，均以大家接觸最多的C調為例）：

1、主和弦

三和弦的一種，只有過是依其功能命名。是在和弦體系中起主導作用的和弦。它是和曲子的主幹音（參見：主幹音）緊密相關的，確定整個曲子的基調。如以C大調為例，其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小調的主和弦為Am和弦。

2、屬和弦

和弦的一種，從其功能來看，對主和弦起附屬作用，故名屬和弦。其根音是主和弦根音的上行純四度（四度音中只有一個半音程，這樣的音程稱為純四度，因其音響效果是最和諧的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4間是半音）。如C調而言，主音是1，其上行純四度是5,即G，則屬和弦為G和弦：。屬和弦有傾向主和弦的特性，這在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中會進一步講解。

3、屬七和弦

在屬和弦的頂部再疊加一個小三度音即成屬七和弦。如G7和弦：。屬七和弦比屬和弦具更加強烈的傾向主和弦的特性。

4、下屬和弦

也是三和弦的一種。其根音是主和弦根音的下行純四度關系。對C大調而言，下屬和弦為F和弦：。

5、副屬和弦

是指除大小三和弦和及屬七和弦之外，並且由自然音階中的音構成的和弦。如C調的F7和弦：。在不太重要的地方用副屬和弦代替主和弦，會有意想不到的獨特效果。

6、離調和弦

此種和弦中含有自然音階的升降音。如C調的E和弦：3、＃5、7，其中＃5音是升降音。離調和弦可以大大豐富曲子的色彩。 民謠編配預備之三：和弦之間的基本關系

一、四度傾向性

從和聲學上講，和弦之間是有傾向關系的，主和弦傾向於下屬和弦，屬和弦傾向行主和弦。仍以C調為例，C傾向於F，G傾向C，那麼在和弦配置中我們可以採用C--F，G--C的聯接，這種進行是很順的，聽起來很舒服。其本質原因是由於根音的傾向性。

C的根音是1，F的根音是4，二者是純四度關系，1傾向4，則C傾向F。可以這么說，所有和弦都傾向以其根音上方純四度為根音的那個和弦。那麼規律性就馬上出來了：A--D，E7--A，A7--D等等。

二、三度傾向性

同四度傾向性類似，三度也存在傾向性，但這種傾向性比四度傾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。

正是和弦間的這種傾向性，以及傾向性的強弱的不同使的歌曲的和弦編配有了起伏的變化，使的曲子的和弦行進體現出運動性，不致於單調。需要說明的是傾向性並不是絕對的，在具體編配中往往有打破規律的做法，這要視具體情況而定。

三、和弦基本體系

相互之間有傾向性的和弦構成了一個和弦體系。比如C大調的和弦體系是以C和弦、G和弦、F和弦為主要骨架的，這三個和弦就可以完成對C大調調歌曲的主要支撐，其中C為主和弦，G為屬和弦，F為下屬和弦；同樣，Am和弦、Em和弦和Dm三個弦構成了A小調的和弦骨架。

對於一首歌曲而言，僅用這三個和弦就完全可承擔全部的和弦編配任務！當初Gman初學吉它彈唱時，經常是這樣三個和弦一配到底，效果還不錯呢。當然，要將歌曲編配得更為豐富，還需要其它和弦的配合，但掌握了這三個和弦的運用，和弦配置的基本功就會了，簡單吧？

6. 請問這種兩個一樣的音的和弦鋼琴應該怎麼彈出來

一般是從低音向上唱.
音程(就是你說的雙音)都是想唱低音,再唱高音.
彈琴唱譜時,沒有嚴格的規定.但在音程,和弦的視唱時,特別是音程要從低向高唱.

7. 配和弦的規律和技巧

配和弦的規律和技巧：
1、首先要先了解和弦的結構，和弦的本質是不同音符組成的和聲，而和弦的組成音都是有規律的音程關系，不同音程關系的音符組成和弦給人的感受是不一樣的，比如常見三和弦和七和弦，大三和弦，大七和弦給人感覺就是比較溫暖大氣的感覺，而小三和弦和小七和弦給人的感覺就是比較清冷婉約。
2、接下來需要確定主旋律的調性，在配和弦前需要先了解歌曲是大調還是小調，比如說C調的歌曲，如果是以135開始15結束，那麼大概率這首歌曲是C大調，如果以36開始1結束，那麼很大可能就是C小調，除此之外還要綜合分析整個旋律的傾向來判斷歌曲的調性。
3、確定歌曲的調性後可以嘗試給旋律配和弦，首先我們可以先給歌曲的開始和結尾配上和弦。以C大調為例，可以在開始和末尾配上C和弦，C小調則可以配上Am和弦。
4、再分析每個小節中的音符結構來配置和弦，不熟練的同學可以先找出一張常用和弦構成表。
5、如果某小節內的音符都是某個和弦的內音，那麼可以毫不猶豫的配上該和弦絕對是不會有問題的。
6、如果小節內的音符是幾個和弦的內音，比如35比較多那麼可能配C，EM，AM都可以，我們可以先把三個和弦配上待選。綜合考慮前後兩個小節和弦的聯系來選擇更合適的一個。
7、如果小節內的音符比較多，那麼我們選其中時值最長的幾個音符來考慮配什麼和弦。同時也可以考慮強拍上的音符為根音的和弦。
8、完成上述編配後，我們還可以繼續對和弦進行豐富和美化。考慮每個和弦間的過渡，如在c和弦和F和弦之間可以用一個C7和弦來過渡，在G7和弦前面可以加一些如Dm，D7等和弦過渡。

8. 怎麼給旋律配和弦

配置和弦方法：

1、決定調性。一首歌曲首先要分清是大調還是小調。一般大調的曲子多以135其中的某一音開始，也多以15其中的某一音結束；小調歌曲則以36開始，以6作結束。

2、和弦初配。以自己較熟悉調的和弦經常出現135這些音，則可斷定為大調；即大調的C和小調的Am經常出現135這些音，則可斷定為大調；先為歌曲初配和弦，然後通過調的之間的關系轉換到實際調上來。

3、先將歌曲開頭和結尾的小節配上和弦。大調為C ，小調為Am。

4、結尾前一小節一般配以屬和弦或屬七和弦。大調為G 或G7，小調為Em或 E7。

5、屬七和弦前如合適的話，最好配下屬和弦。大調為F ，小調為Dm。

6、一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度進行時為良好進行，而順行三五七為不良進行。

在初配好的和弦基礎上有必要利用音階上各級和弦的功能尋找代理和弦再度美化和弦：一級和弦，即主和弦C ，是唯一具有決定性和控制性的和弦，所以常用於開頭和結尾。二級和弦Dm、D7、Dm7，由於音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦進行地更圓滑。

三級和弦E 、Em和弦是較弱的一種和弦，它通常在一級和弦所佔小節太多時用來作一級和弦的代理和弦。四級和弦F建立在音階第四度音上，它使和弦音色富於變化，被用來聯接主和弦及屬和弦。五級和弦G 、G7有強烈地向主和弦靠攏的性質，故又稱之為導和弦。

六級和弦Am和弦的音色介於一級與四級之間，可用來代理這兩種和弦或用來連接兩者。

(8)連續兩個相同音符如何配置和弦擴展閱讀：

歌曲結束式和弦配法：

1、大調式（1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C。

2、小調式（1)Am---Dm6 (2)Am---A。

流行音樂中一般只講大調的和弦，而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。

參考資料：

網路--和弦

9. 連續兩個音符，怎麼吹奏，洞簫兩個相同的音符怎麼吹 洞簫

如果連續兩個相同的音符之間有連音線相連，只吹奏前一個音符，但要保持該音符的時值一直到後一個音符的時值結束即可；

如果連續兩個相同的音符之間沒有連音線相連，則每一個音符都要分開來吹奏。時值較長、速度較慢的音符可在兩個音符之間換一下氣，時值較短、速度較快的音符可選擇用「吐音」奏法。請見下圖：

輕吐奏法示例：

10. 兩個和弦中有兩個音相同並有連音線怎麼彈

那是延音線 起到切分強弱的作用。
只彈奏第一個音 時值相加。

比如兩個同樣的音2 用一根延音線連接起來。
第一個是八分音符 第二個是四分音符。
那麼 這個2就要彈奏成一拍半（半拍+一拍）。
you know？

望採納！謝謝！