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腳本動畫分鏡頭

發布時間: 2022-12-07 01:11:13

Ⅰ 動畫腳本和動畫分鏡有啥區別,他們是一回事嗎

你說的動畫腳本如果不是說劇本,那就是文字分鏡腳本,跟動畫分鏡的區別就是一個是文字,一個是畫面。

動畫前期一般流程是這樣的:
劇本大綱——劇本——分鏡腳本(就是文字分鏡頭,用文字的形式把每個鏡頭分列出來)——故事版(常見的動畫分鏡頭,根據文字分鏡頭畫出一格一格的畫面)——然後設計稿、原動畫製作。

Ⅱ 動漫腳本和分鏡頭的區別懂的進

動漫腳本和分鏡頭的區別為:性質不同、內容不同、主要任務不同。

一、性質不同

1、動漫腳本:就是動畫劇本。動漫腳本和劇本一樣,應該記載台詞,對話,動作之類的東西,是使故事腳本或小說詳細化的工作,具體到人物的對話,場景的切換,時間的分割等等。

2、分鏡頭:即分鏡頭腳本,又稱攝制工作台本,「分鏡頭劇本」又稱「導演劇本」。也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本,以供現場拍攝使用的工作劇本。

二、內容不同

1、動漫腳本:動畫腳本:詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。

2、分鏡頭:內容包括:鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等項目,畫面內容通常根據劇本來繪制,是導演對影片全面設計和構思的藍圖。

三、主要任務不同

1、動漫腳本:這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形,讓動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本。

2、分鏡頭:根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面,配置音樂音響,把握片子的節奏和風格等。

Ⅲ 動畫分鏡頭台本和動畫分鏡頭腳本有什麼區別

分鏡頭腳本又稱攝制工作台本,也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面,配置音樂音響,把握片子的節奏和風格等。 分鏡頭腳本的作用主要表現在: 一是前期拍攝的腳本; 二是後期製作的依據; 三是長度和經費預算的參考。

文字台本即專指供舞台演出使用的劇本,也稱為台詞腳本,就是把晚會上所有的預定說的話寫出來,後面附上備注,如燈光效果的變化,背景音樂的起或落等.總的來說就是一個流程劇本. 1. 在舞台演出的過程中,必須使用台本而不是劇本,台本規定並明晰了諸如演員上下場順序、時間,燈光變化,音效,道具遷換等。 2. 台本一般分為燈光本,道具本,音效本等,供提示專司其職的燈控,音控,總劇務等之用。

動畫分鏡頭腳本也叫「動畫分鏡頭台本」也叫」故事板」是動畫前期工作的重要環節。 在敲定了文字劇本,人物設定稿、場景設定稿以後,動畫導演就要開始分鏡頭腳本的創作了。它是利用蒙太奇語言將文字劇本(有時是文字腳本)轉換成畫面的形式,並配以各種特效、拍攝手法等。 動畫分鏡頭腳本是指導後面所有動畫製作人員工作的藍本。後面所有的製作人員都要嚴格按照分鏡頭腳本進行製作。

http://wenku..com/view/162b4293daef5ef7ba0d3cdd.html

Ⅳ 什麼是動畫分鏡頭腳本

就是每一個鏡頭大概拍的是些什麼,場景是在白天還是晚上,地點在哪裡,場景大致描述,人物有哪些,人物的動作、台詞等,一個分鏡頭本可以看出拍戲時的很多事情,比如使用的道具、是近景遠景還是全景等。

Ⅳ 請問什麼是動畫分鏡頭腳本,什麼是電影分鏡頭腳本以及什麼是廣告分鏡頭腳本

分鏡頭腳本一般是寫的,根據需要一般包括"鏡號\時長\地點\人物\情節\景物\道具\音樂\音效\字幕\旁白"等內容,可繁可簡.
影視廣告文案主要靠寫,但有時(尤其是在對客戶進行創意闡述時)也需要畫草圖進行說明.
文憑貌似不重要,如果是做文案的話可以是廣告專業,也可以是學中文的,甚至只要你有創意就可以,門檻比較低,但做起來比較辛苦.

Ⅵ 請問什麼是動畫分鏡頭腳本,什麼是電影分鏡頭腳本以及什麼是廣告分鏡頭腳本

分鏡頭是在劇本和腳本之後的步驟。
分鏡頭簡單的來說就是把劇本用鏡頭語言來表達和重新編寫。
不同的媒體分鏡也是不同的。
動畫分鏡頭,主要是用簡單的畫面來表示,除了改寫文字劇本的內容,還有鎖定原畫構圖范圍和風格的作用。
電影分鏡頭,主要以文字描寫,而比動畫多出來的部分是鏡頭攝影機配音等,為了讓拍攝更加符合導演意圖。
廣告分鏡頭,和動畫分鏡相似但是也有直接寫成文字的,廣告沒有劇本這個步驟,有構思後寫成簡明的構思敘述後就可以直接繪制或寫作分鏡頭。

Ⅶ 請問什麼是動畫分鏡頭腳本,什麼是電影分鏡頭腳本以及什麼是廣告分鏡頭腳本

【動畫分鏡頭】
http://wenku..com/view/d0d3c988680203d8ce2f2430.html

【電影分鏡頭腳本】

電影劇本為拍攝電影奠定了基礎,但它還不能直接用來進行拍攝,導演還要根據劇本內容和自己的總體構思,寫成分鏡頭劇本。

編寫電影分鏡頭劇本,是將文學形象變為銀幕形象的重要環節。分鏡頭劇本主要包括:鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。這樣不僅把文學形象變為銀幕形象,而且賦予影片獨特的藝術風格。
另外,還有—種鏡頭紀錄本,又叫做「完成台本」。,它與分鏡頭劇本很相似,但性質卻不同,它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考,以及放映單位查對、修剪影片時使用。

蒙太奇

「蒙太奇」,是電影工作者從法國建築學上借用來的名詞,它的原意是:將建築上各種各樣的材料,根據一個總的計劃,分別加以處理,而把它們安裝在一起的意思。在電影中,將攝影機拍攝下來的鏡頭,按照生活、姜學的原則和劇本結構,原定的創作構思,把這許多外表不相連貫的、缺乏完整概念的各個鏡頭,創造性地組織起來,使它產生連貫、對比、聯想,襯托等作用,這就叫做「蒙太奇」,它能使觀眾得到一個明確,生動的印象和富有節奏感。

電影鏡頭

這里所講的電影鏡頭,主要是指鏡頭運動的方式,拍攝的不同角度和不同內容而言。
電影鏡頭是多種多樣的,根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝,這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說,電影鏡頭有下列幾種:
(一)拉鏡頭:它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上,由點到面,認識人物和環境,局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如,故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭,首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭,然後又出現一隻小手伸入畫面採摘,但觀眾卻看不到人物,也不知道是準的手,這是鏡頭拉開了,觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法,就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭:顧名思義,就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝,以便連續而詳細地表現他的活動情形,或在進行中的動作和衷情。

(三)搖鏡頭:這是指攝影機放在固定位置,向左右環顧,搖攝全景,或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭:是指被攝人位置不動,只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容,緩慢地推近,給人以從容,舒展和細微的感受。快推則產生緊張,急促、慌亂的效果。推拍,可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動,加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭:是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的,它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態,也常用來反映人物的幻覺,想像,這在電影中是經常出現的。同時,對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如,故事片〈〈小花》的開頭,有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭,它先用奔跑的鏡頭,引出當年的小花,又用喊哥哥的聲音回到了現實,處理得自然流暢,產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭:這種鏡頭,以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物,沒有語言,只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段,從而造成寬廣,深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭:俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外,還可以表現陰郁、壓抑的感情,一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景,在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭:升降鏡頭一般用於大場面的拍攝,它能夠改變鏡頭視角和畫面空間,有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如,故事片《天山的紅花》中,當奧依古麗下了吉普車,走進群眾歡迎她的場面,就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛,展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭:綜合性鏡頭,指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節,往往在一個電影鏡頭里,將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度,既能表現環境的全貌,又能表現某個特定人物的近景,以及人物與人物之間的關系,使電影更加富有表現力。所以,電影鏡頭既可以單獨使用,又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭:它是指攝影機的位置不變,通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化,使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下,加速或勻速的拉遠或推近,造成一定的節奏

【廣告分鏡頭】
http://..com/question/50251217.html
1、影視廣告分鏡頭:指的是一條影視廣告從最初的抽象概念到變成一部電視廣告之間的橋梁,通常是以文字和平面相結合的方式出現。
2、影視廣告分鏡頭的地位和作用:影視廣告分鏡頭是導演攝制影視廣告的重要基礎。
3、分鏡頭的要求:分鏡頭必須用詳細的語言和畫面描述出影視廣告所需要的結果。
4、分鏡頭的構成元素:(1)描述畫面的文字;(2)鏡頭需要表現的主體;(3)要突出的配音、旁白或字幕;(4)需要渲染的氣氛;(5)畫面所佔用的時長。
5、分鏡頭的景別變化:根據畫面要強調的元素,確定是用全景、中景或近景及特寫。
6、拍攝角度:以人的視角及地平線來確定攝影機的位置,是平視、俯視還是仰視,如拍攝房地產通常用俯視的角度。
7、運動感與速度感:根據畫面的情節需要,確定拍攝主體是否運動或運動的速度,如汽車廣告中特別強調車輛的速度感。
8、專用形象色與慣用色的運用:體現廣告中商品及品牌的標准色及慣用色,將色彩貫穿到廣告中去,如麥當勞一直沿用紅、黃二色的標志,肯德基則一直沿用紅色。
9、聯想色的運用:和品牌相關的顏色也必須要注意運用如王老吉涼茶則一直用藍色來強調其產品降火的特性。
10、工具材料:創作分鏡頭需要有紙筆等工具,通常可用鋼筆淡彩,速度快,效率高,現在已有電腦畫稿。
11、作畫步驟:(1)了解分鏡頭文字內容;(2)確定拍攝主體形象;(3)確定拍攝角度;(4)根據文字描述畫出分鏡頭。
12、表現技巧:目前已有白描、卡通等方式進行演繹。
http://wenku..com/view/8df5b7eb998fcc22bcd10ddd.html

Ⅷ 動畫設計的分鏡頭腳本研究

動畫設計的分鏡頭腳本研究

分鏡頭腳本是把文字劇本創造性地轉化為聲畫結合的形象,用畫面來講故事,其提綱挈領作用是動畫設計過程的重中之重。下面是我為大家整理關於動畫設計的分鏡頭腳本研究,歡迎大家閱讀!

一、動畫視覺敘事的闡釋

動畫是一種融文學、繪畫、設計、攝影、導演等各種表現技法於一爐、綜合而獨特的藝術形式,是極富富生命力創造力和表現力的藝術樣式。不同事物的本質和生存權是其特殊性,它以與其他現象不同的方式表現存在就是這種特殊性的重要價值。動畫敘事,其特殊性的特徵及價值就是與文學敘事、電影敘事所不同的方式的表現存在。動畫就是用繪畫形式,或者在單幀上的顯現是繪畫藝術作品通過電影的一些拍攝手法組接起來的一種敘事體。其實展現故事就是敘事。現在盡管講故事的途徑和方式都有所改變,但講故事的人的目的卻始終如一,那就是要向觀眾傳達信息。故事講的是否能給人留下深刻的印象,就要看講故事的人是否能讓觀眾有身臨其境的感受,是否能夠抓住觀眾的注意力。為了達到這樣的效果,就必須通過故事以及畫面共同傳達的信息來完成。隨著電視、電影、攝影以及計算機的發明和發展,用形象講述故事已經是一個新的高峰點,用分鏡頭腳本將故事做成一個形象畫的流程板,是現在電影、電視、動畫甚至是廣告、MTV等前期製作環節中用來形象的講故事的一種十分重要必要的要素。

二、動畫是用畫面講故事

用畫面講述故事,人類在發明語言之前就有,早期的岩壁畫就是一種交流方式。這一方法甚至可以追溯到距今有約兩三萬年前的舊石器時代——西班牙著名的阿爾塔米拉岩洞壁畫中有一頭野豬,它的腿和尾巴被重復繪畫了幾次,這使靜止的畫面產生了運動的感覺。其實這些都是最早的動畫的視覺敘事,是動畫的「分鏡頭」。同樣著名的《貝葉掛毯》粗糙的紋理描述了征服者威廉侵略英格蘭的歷史慘烈,至今令人驚嘆不已,我們有理由認為,貝葉掛毯也是早期的「分鏡頭」之一。分鏡頭是用來進行動畫製作前期設計和視覺預覽的工具,視覺化過程的關鍵在於分鏡頭腳本,其是以繪畫和設計過程的邏輯延續對故事加以說明。在這個階段視覺化的過程在本質上與敘事相關聯,從字面意義上來說就是用畫面來講故事。

在任何電影的前期製作階段,分鏡頭的使用都是一種重要的手段,無論是真人電影還是動畫片,分鏡頭設計師都必須按照符合邏輯的敘事順序來呈現故事。分鏡頭製作就是繪制一系列草圖,並對每個基本場景和場景中的每個機位設置都做出說明,它是在開拍或製作前對電影或動畫的全貌所做出的一種視覺展示,切記分鏡劇本不是對文字劇本簡單的圖解和翻制,而是在運用動畫語言的基礎上對文字劇本的再創造。

三、動畫分鏡頭——動畫的施工藍圖

著名的動畫長片《白雪公主和七個小矮人》的導演大衛·漢德提過在執導動畫短片的'時候,最初的影片計劃是做好一部影片的關鍵。很明確,導演依靠什麼來統領全局?就是把影片的分鏡頭腳本製作好,使分鏡頭腳本成為一部動畫影片的施工藍圖。

動畫分鏡頭腳本是動畫演員的表演預演,影片的每個部分都在分鏡頭腳本階段被詳細的策劃,包括:角色造型、表演、動作、步調、劇情、對白、特效、鏡頭走位和剪輯。分鏡頭腳本的製作從分析解剖文字劇本開始,把文字劇本劃分成各個視覺分段。它也是一種感念圖,用來說明、設想和將文字劇本視覺化,幫助整個製作團隊在實際拍攝之前弄清楚未來製作和拍攝的鏡頭的角度、空間方位、光線、運動等劇本在視覺畫面上的要求,從而為最終影片製作提供藍圖。導演會將自己的創作意圖、獨特風格和藝術構思展現在分鏡頭腳本中,以此來塑造所要表達的內容。因此,分鏡頭腳本是製作團隊統一創作思想,有計劃地開展工作的主要依據和保證。分鏡頭腳本也是對要講的故事進行視覺預覽的一種基本方法。方法的第一步是繪制粗略的概念草圖,然後是彩色的草圖圖冊,而後是繪制連續的動畫圖,最後定稿。這樣,整個故事情節的關系一目瞭然。腳本到位,呈現給觀眾的視覺效果必然精彩。

分鏡頭腳本是由一系列草圖組成的,草圖是工具,一種以系列畫面將創意轉變成最終電影語言的輔助工具。因為與分鏡頭腳本形式最相似的一種形象化的產品是帶有卡通人物對白的連環漫畫,而它們兩者之間的作用是不一樣的,分鏡頭腳本不像連環漫畫或插畫那樣是一種獨立的藝術形式,連環漫畫是帶有娛樂的一種手段,腳本則是幫助動畫製作生產的一個工具。

19世紀30年代,迪斯尼公司的一位著名的漫畫家韋伯·史密斯首次使用了分鏡頭腳本,同時迪斯尼公司意識到並立刻開設了一個獨立的開發故事的部門。韋伯·史密斯將所有的草圖和對話按照從開始到結局的故事發展順序訂在牆上,對鏡頭進行順序的調整,指導故事的結構十分順暢。事實驗證分鏡頭腳本占據著不可或缺的地位。十多年之後,這種方式在電影製作中得到了普及,真人電影同樣也感受到了故事板(分鏡頭腳本)的重要性,電影導演們也開始適用分鏡頭腳本畫出詳細的動作情節以及特效場面,以此來預示他們的電影效果。如今數字化革命似乎給電影業注入了新的活力,但分鏡頭腳本依然不可忽缺。例如《加勒比海盜》、《指環王》、《哈利波特》、《阿凡達》、《冰河世紀》等巨作,它們無一例都是通過分鏡頭腳本這一形式來呈現出影片的「模樣」。

動畫創作的全過程是由前期創作、中期生產、後期製作三個部分的工作相互繼承、環環相扣、共同推動的。前、中、後期的工作缺一不可,合力進行保證了高質量動畫片的產出。

四、動畫分鏡頭腳本的語言

(一)鏡頭與景別。法國電影理論家馬爾丹在《電影語言》中一再強調畫面是電影語言的基本元素。這里講的「畫面」即指「鏡頭」畫面,或「電影」畫面,是區別於「繪畫」畫面而言的。影視作品的最基本的單位是鏡頭,鏡頭是指從一個角度連續拍攝的畫面。也就是說,從攝像機開機到拍攝,直到再到它被關閉,就獲得了一個新的鏡頭,如果為了獲得一個新的視點,改變了攝像機的機位,這也是一個新的鏡頭。 景別是畫面從二維平面上認識人物位置和空間關系,景別是完成影視視聽畫面空間塑造的重要形式。景別是組成視聽語言的基本鏡頭基本單位之一,是指被攝對象在畫面中所呈現的范圍。景別的合理應用是藝術動畫片風格展現和敘事成功的保證。畫面的景別,取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影,不同的感受。景別的劃分,沒有非常嚴格的界線,動畫片和實拍片在鏡頭景別的分類上基本上是一致的。依據視距的遠近,一般分為遠景、全景、中景、近景、特寫。

(二)鏡頭角度和軸線。攝像角度是「攝影機拍攝時的視點,即構圖時運用攝影取景器觀察、選擇而確定畫面的拍攝位置」。鏡頭角度的選擇直接地影響著畫面造型藝術的構成。取景的角度不僅影響觀眾對角色的看法,也是影響場景的呈現。當導演在動畫分鏡頭腳本中以某一角度為主時,就會形成一種視覺主導風格,在整個視覺效果上,影響整個影片的敘事內容和造型風格。鏡頭角度通常會創造出富有戲劇張力的畫面,給畫面增加動感。在一般實際操作中我們會將其劃分為三類:水平角度、俯視、仰視。軸線是一條虛擬的線,是一條用來確定演員在屏幕上位置的線。在分鏡頭腳本創作的過程中,為了達到鏡頭的流暢、連貫性,至關重要的因素是屏幕的方向——鏡頭在屏幕上的運動方向。

(三)運動的鏡頭。運動鏡頭,是指在拍攝連續畫面時,通過移動機位、轉動鏡頭光軸或變焦進行拍攝的電視畫面。鏡頭的運動變化,主要是指攝像機位置的變化,一般分為推鏡頭、拉鏡頭、推拉鏡頭、搖鏡頭、跟鏡頭、橫移鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等幾種類型。

(四)構圖。構圖是「聽不見的旋律」。讓畫面講話,讓畫面奏出更優美動人的旋律,更符合電影的特性。畫面是電影構圖的基礎,電影中的影像都被圈在銀幕的畫框之內。構圖一詞出自拉丁語,原意有組成、結構和聯結等含意。它借用到攝影藝術中來,是指從選材、構思到造型體現的完整創作過程。即思維過程和組織體現過程。畫面是一個極其復雜的符號,諸如線條、形狀、形體、紋理和規模這些元素共同地在構圖中闡釋意義。更直白的解釋就是指一張照片的布局和構成。就是把要表現的對象,根據主題和內容的要求,有意識地把對象安排在畫幅之內,把攝影者的意圖表達出來。構圖的目的在於增強畫面表現力,更好地表達畫面內容,使主題鮮明,形式新穎獨特。

(五)節奏。影片的節奏是由能構成它運動的諸因素如時間、空間變化的長短、徐疾、強弱、動靜的規律造成的。然而,不應該從表面上看這個問題,它也決非由形式的諸因素構成,而是由內在的本質與外表的現象的諸多因素共同作用的結果。電影的節奏是和影片中內容和形式諸方面因素聯系著,受著它們的制約,由它們構成,隨著它們的變化而變化的。要想離開這些去尋找純粹但又是抽象的節奏,是得不到的。里希特說:「創造出常見的物體在時間和空間中的節奏,表現出它們的造型的美。」而這種「造型的美」是屬於節奏的一種表現。

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Ⅸ 動畫分鏡頭腳本設計的工具

動畫分鏡頭腳本設計的工具

動畫分鏡頭腳本也叫「動畫分鏡頭台本」,也叫"故事板",是動畫前期工作的重要環節。動畫分鏡頭腳本是指導後面所有動畫製作人員工作的藍本,後面所有的製作人員都要嚴格按照分鏡頭腳本進行製作。

分鏡頭腳本有很多種類型:電影分鏡腳本,廣告分鏡腳本,電影分鏡腳本,MV分鏡腳本,動畫分鏡腳本,游戲及多媒體分鏡腳本等。而動畫分鏡腳本只是其中之一。雖然分鏡腳本種類眾多,但是他們之間又有著很多共通的東西。表現形式、鏡頭語言表達方式等。

這就要求分鏡設計師具備很多專業性素質,在劇本階段(或是想法)的時候,就規劃好影片的敘事節奏、鏡頭內外運動、畫面安排、構圖設計、特效音效等影片一切元素。並具有較強的繪畫功底將分鏡頭通過靜態或是動態的形式表現出來。提供給動畫和後期製作人員,屬於動畫片製作的前期之一。

需要以下幾個重要的工具:

尺子

方便攜帶和使用的就好,有了它可以讓我們告別扭曲歪斜的.線條。

馬克筆

暖灰色馬克筆,不同粗細的都有,可以增加畫面的陰影與深度。彩色馬克筆,用於快速表現。

塗改液和白筆

為了更正畫面中的錯誤,在適當的地方使用塗改液,或貼上白色標簽。可以減少不必要的重復工作,提高效率。白筆可以便捷地添加高光和細節。

拷貝台

用於譽清速寫和描摹照片。有拷貝台和拷貝桌兩種,多半這種拷貝台都是公司根據需要自行定製的,為了方便使用。

拷貝台的尺寸也略有不同,根據需要用膠合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材質代替,以免燈光直接透過玻璃刺激眼睛。一個鹵素燈和一個簡易開關,就可以完成一個拷貝台了。

這些工具都是手繪分鏡所需要的最基本工具,准備起來也不是很困難,就算是在家裡也能輕松備齊,進行工作。

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